บริซ มาร์เดน และการรักษาเส้นแบบอักษร
นอกจากแปรงทาสีแบบดั้งเดิมแล้ว บนโต๊ะในสตูดิโอที่นิวยอร์กของ Brice Marden ยังมีไม้กิ่งไม้หลายสิบชิ้น วางกระจายอยู่ ไม้กิ่งธรรมดาที่ถูกตัดมาจากกิ่งไม้ต้นไม้ แต่ละชิ้นจะมีปลายด้านหนึ่งถูกระบายสี เนื่องจากถูกจุ่มลงในหมึก Marden ใช้ไม้กิ่งเหล่านี้วาดภาพ สร้างสัญลักษณ์ที่แสดงท่าทางในแนวตั้งและแนวนอนบนกระดาษ ในองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงบทกวีที่เขียนบนม้วนกระดาษ สัญลักษณ์เหล่านี้ถูกวาดขึ้นอย่างสัญชาตญาณจากจินตนาการของ Marden โดยได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากลายมือจีน นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากวัตถุที่เรียกว่า gongshí หรือที่รู้จักกันในชื่อหินนักปราชญ์จีน Gongshí เป็นหินที่พบในธรรมชาติ หรือถูกคัดเลือกจากธรรมชาติ หินเหล่านี้มีคุณสมบัติทางกายภาพที่เป็นนามธรรมและได้รับความนิยมในหมู่นักปราชญ์เพื่อใช้ในการพินิจพิเคราะห์ สามารถเรียนรู้มากมายจากการศึกษารูปร่าง รอยย่น รูรั่ว สมดุลที่ไม่สมมาตร ความเงางามของพื้นผิว คุณสมบัติของเนื้อสัมผัส สีสัน และความคล้ายคลึงกับสิ่งธรรมชาติ เช่นเดียวกับในภาพวาดที่ Marden สร้างขึ้น ศักยภาพภายใน gongshí รอการค้นพบ ถูกซ่อนอยู่ในชั้นและเส้นที่มองเห็นได้ชัดเจน
ภาพระนาบ
Brice Marden โด่งดังในฐานะจิตรกรในทศวรรษ 1960 เขาได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจากมหาวิทยาลัยเยลในปี 1963 และย้ายไปนิวยอร์กในปีเดียวกัน เขาได้รับงานเป็นยามรักษาความปลอดภัยที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว ที่นั่นเขาได้ศึกษาผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในยุคนั้น ในช่วงเวลานั้น ศิลปินหลายคนรู้สึกไม่พอใจกับการวาดภาพ บางคนดูถูกผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิม และทดลองใช้ผืนผ้าใบที่มีรูปทรงแปลกใหม่ รูปทรง และศิลปินหลายคนถึงกับประกาศว่าการวาดภาพได้ตายไปแล้ว
แต่ Marden ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง ในความคิดของเขายังมีสิ่งที่การวาดภาพสามารถทำได้มากมาย ประมาณปี 1964 เขาเริ่มให้ความสนใจที่ ระนาบของภาพวาด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ระนาบหมายถึงพื้นผิวทั้งหมดของภาพวาด สิ่งใดก็ตามที่จิตรกรเพิ่มลงในภาพวาดจะอยู่ภายในระนาบนั้น ส่วนใหญ่ของลัทธิสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่การทำให้ระนาบแบนราบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยตัดมุมมอง ความลึก และสิ่งที่เพิ่มมิติให้กับภาพออกไป เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ Marden เริ่มวาดภาพ ภาพโมโนโครม ซึ่งเขาถือว่าเป็นการแสดงออกสูงสุดของความแบนราบ เขาเรียกภาพโมโนโครมของเขาว่า ภาพระนาบ เพราะตามที่เขากล่าวว่า “ระนาบคือภาพ”
Brice Marden - ภาพ Dylan, 1966 สีน้ำมันและขี้ผึ้งบนผืนผ้าใบ ขนาด 153.35 x 306.07 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย © Brice Marden
สรรเสริญรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า
สำหรับความดูถูกดูแคลนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมในทศวรรษ 1960 Brice Marden ไม่เคยอยู่ในกลุ่มผู้เกลียด เขาถือว่ารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นรูปทรงที่ดีที่สุดสำหรับภาพวาด ในการสัมภาษณ์กับหอศิลป์แห่งชาติในปี 2014 เขากล่าวว่า “รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ในยุค 60 มีการทดลองกับภาพวาดที่มีรูปทรงแปลกใหม่มากมาย แต่ผมชอบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และผมคิดว่าถ้าคุณสามารถหาสีที่ถูกต้องสำหรับรูปทรงนั้น และคุณทำได้อย่างถูกต้องสมบูรณ์แบบ พระเจ้ารู้ว่าภาพวาดนั้นจะสามารถทำอะไรได้บ้าง”
แนวคิดที่ว่าภาพวาดสามารถ ทำ บางสิ่งบางอย่างนี้ แสดงให้เห็นถึงความเคารพลึกซึ้งของ Marden ต่อศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการวาดภาพ ในช่วงเวลาที่เขาสร้างภาพโมโนโครม มีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความหมายและศักยภาพของศิลปะ แนวคิดที่ได้รับความนิยมคือศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ และทุกสิ่งมีศักยภาพที่จะเป็นศิลปะ Marden ไม่เห็นด้วย เขาปกป้องศิลปะในฐานะ ความพยายามของมนุษย์ โดยยืนยันว่างานศิลปะต้องสร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ ตลอดทศวรรษ 1960 และ 70 เขาสร้างชื่อเสียงด้วยการปกป้องการวาดภาพผ่านภาพโมโนโครมที่กล้าหาญบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมที่ไม่ขอโทษใคร งานนี้ทำให้เขามีชื่อเสียง และในปี 1975 เขาถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ของ ลัทธิมินิมัลลิสม์ และได้รับการจัดแสดงผลงานเดี่ยวที่กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก
Brice Marden - The Seasons, 1974-75 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 243.8 x 632.5 ซม. คอลเลกชัน Menil, ฮูสตัน, เท็กซัส © Brice Marden
ตะวันตกพบตะวันออก
ในขณะที่ Marden กำลังถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงในทศวรรษ 1970 เขาก็เริ่มค้นหาทิศทางใหม่สำหรับศิลปะของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาได้แรงบันดาลใจที่ตามหา เมื่อได้พบกับวัฒนธรรมตะวันออกหลายครั้ง ซึ่งช่วยกระตุ้นให้เขามีความสัมพันธ์ใหม่กับภาพวาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสนใจลายมือจีน ชื่นชมทั้งเส้นสายที่แสดงท่าทางของสัญลักษณ์แต่ละตัว และลักษณะตารางของแถวและคอลัมน์ของบทกวีที่เขียน
เขาเริ่มชุดภาพวาดที่มีพื้นฐานจากความงามของลายมือจีน เรียกว่า ภาพภูเขาเย็น เพื่อสร้างภาพเหล่านี้ เขาวาดชั้นของสัญลักษณ์นามธรรมที่วาดด้วยสัญชาตญาณ จากนั้นขูดสีออกและวาดชั้นใหม่ซ้ำไปซ้ำมาจนกว่าจะได้องค์ประกอบที่สมบูรณ์ ชื่อ ภูเขาเย็น ได้รับแรงบันดาลใจจาก บทกวีภูเขาเย็น ซึ่งเป็นชุดบทกวีหลายร้อยบทที่เขียนโดยพระจีนผู้สันโดษชื่อ Hanshan ในศตวรรษที่ 9 โทนสีที่เรียบง่ายและลักษณะลายมือในภาพวาดสะท้อนความงามของม้วนบทกวี ขณะที่ภาพที่มี เส้นสายแสดงท่าทาง และซ้อนทับกันเรียกจิตวิญญาณของบทกวีที่ยกย่องเสรีภาพ ธรรมชาติ และการแสวงหาความสมดุล
Brice Marden - ภูเขาเย็น 6 (สะพาน), 1989-1991 สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 108 × 144 นิ้ว 274.3 × 365.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย © Brice Marden
หินนักปราชญ์
นอกจากลายมือจีน อิทธิพลตะวันออกอีกอย่างหนึ่งที่สำคัญต่อ Marden คือการพบกับ gongshí หรือหินนักปราชญ์จีน กล่าวกันว่าในหินเหล่านี้สามารถเห็นโลกทั้งใบและชีวิตทั้งหมด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Marden ได้สะสมคอลเลกชันหินนักปราชญ์ ในสตูดิโอของเขา เขาสำรวจความซับซ้อน รูปแบบ ชั้นสี ความสัมพันธ์ของสี และความกลมกลืนที่ซับซ้อนที่เขาสังเกตเห็นในหินเหล่านี้ การสังเกตเหล่านี้ปรากฏในชุดภาพวาดที่เรียกว่า ภาพหินแดง
ในภาพหินแดง Marden ยังคงทำงานเป็นชั้น ๆ สร้างรูปทรงเส้นสาย ขูดออก ทาสีทับ และค่อย ๆ สร้างสีจนภาพสมบูรณ์ รูปทรงสุดท้ายในภาพเหล่านี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับรูปทรงธรรมชาติที่เห็นในหิน แต่ยังคงมีพลังของเส้นสายลายมือที่แสดงท่าทาง ทำให้องค์ประกอบมีความเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง
Brice Marden - หินส้ม, พื้นแดง 3, 2000-2002 สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 75 x 107 นิ้ว © Brice Marden
ทั้งหมดอยู่ในภาพวาด
นอกจากนี้ใน ภาพหินแดง Marden ขยายการใช้เส้นไปจนถึงขอบสุดของผืนผ้าใบ โดยใช้เส้นเป็นวิธีการขอบเขตกรอบภาพ เพื่อเสริมความรู้สึกของขอบเขตสี่เหลี่ยมของชิ้นงาน เมื่อพูดถึงงานเหล่านี้เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขากล่าวว่า การเลือกใช้เส้นในลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพวาด และวิธีที่ภาพถูกตีความ เขากล่าวว่า “ภาพนี้ไม่ใช่รายละเอียด ภาพนี้คือภาพเอง ไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกภาพ นั่นคือสิ่งที่กรอบทั้งหมดนี้เกี่ยวข้อง”
คำกล่าวนี้ว่า ไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกภาพวาด และทุกสิ่งที่จำเป็นอยู่ภายในภาพ เป็นหัวใจสำคัญของแนวคิดในประเพณีตะวันออกที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานเส้นลายมือที่ Marden สร้างขึ้น เป็นทางเลือกต่อความเชื่อทางวัฒนธรรมที่ว่ามนุษย์มีอยู่แยกจากธรรมชาติ และสามารถดำเนินชีวิตได้อย่างอิสระ ความจริงคือมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ที่แยกตัวออกไป ทุกสิ่งอยู่ในธรรมชาติ รวมถึงเรา ไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกธรรมชาติ
Brice Marden - Return I, 1964-65 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 50 1/4 x 68 1/4 นิ้ว (127.6 x 173.4 ซม.) คอลเลกชัน MoMA ของขวัญบางส่วนและสัญญาจาก Kathy และ Richard S. Fuld, Jr. © 2019 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
เส้นสายที่พร่ามัว
เมื่อมองย้อนกลับไปในผลงานกว่า 60 ปีของ Brice Marden จะเห็นความสม่ำเสมอที่ดำเนินมาตลอดผลงานของเขา โทนสีของเขามักจะเรียบง่าย และเขายังคงยอมรับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ไม่ว่าจะโดยตรงในงานโมโนโครมที่เป็นแผงสี่เหลี่ยม หรือโดยอ้อมในองค์ประกอบเส้นลายมือจีน แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งเมื่อเขาก้าวจากการแสวงหาความแบนราบสมบูรณ์แบบในภาพระนาบ ไปสู่การยอมรับความลึกซ้อนในงานเส้นของเขา
สำหรับ Marden การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แสดงถึงองค์ประกอบของการวาดภาพที่เขาชื่นชม ภาพวาดแต่ละภาพจากแต่ละช่วงเวลาของอาชีพเขาเป็นเครื่องเตือนใจว่าเขาเป็นใครในเวลานั้น การได้ย้อนกลับไปพบกับผลงานเหล่านั้นทำให้เขารู้สึกว่าเขามีรากฐานในสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ดังที่เขาเคยกล่าวไว้ว่า “สิ่งหนึ่งเกี่ยวกับภาพวาดคือมันยังคงเป็นอย่างนั้น และคุณสามารถกลับไปหาได้ และทุกครั้งที่คุณกลับไป คุณเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดยังคงเหมือนเดิม มันเป็นสิ่งที่มั่นคง”
ภาพเด่น: Brice Marden - Second Letter, Zen Spring (รายละเอียด), 2006 – 2009 สีน้ำมันบนผ้าลินิน © Brice Marden
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
