บริซ มาร์เดน และการรักษาเส้นแบบอักษร

นอกจากแปรงทาสีแบบดั้งเดิมแล้ว บนโต๊ะในสตูดิโอที่นิวยอร์กของ Brice Marden ยังมีไม้กิ่งจำนวนมาก ว่ากันว่าเป็นไม้กิ่งธรรมดาจากกิ่งไม้ของต้นไม้ แต่ละไม้มีสีที่ปลายหนึ่ง ซึ่งเกิดจากการจุ่มลงในหมึก มาร์เดนใช้ไม้เหล่านี้วาด สร้างสัญลักษณ์ที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวในแนวตั้งและแนวนอนบนกระดาษ ในการจัดเรียงที่ทำให้นึกถึงบทกวีที่เขียนบนม้วน กระบวนการวาดเกิดจากจินตนาการของมาร์เดน สัญลักษณ์เหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการเขียนตัวอักษรจีน นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากวัตถุที่เรียกว่า gongshí หรือที่รู้จักกันในชื่อหินนักปราชญ์จีน หิน gongshí ถูกพบในธรรมชาติ หรือถูกเลือกจากธรรมชาติ พวกมันมีค่าเนื่องจากคุณสมบัติทางกายภาพที่เป็นนามธรรมและถูกใช้โดยนักปราชญ์เพื่อวัตถุประสงค์ในการพิจารณา สามารถเรียนรู้ได้มากจากการศึกษารูปแบบ รอยย่น รูเจาะ ความสมดุลที่ไม่สมมาตร ความมันวาวของพื้นผิว คุณภาพพื้นผิว สี และความคล้ายคลึงกับสิ่งธรรมชาติ เช่นเดียวกับในภาพวาดที่มาร์เดนสร้างขึ้น ศักยภาพภายใน gongshí รอคอยที่จะถูกค้นพบ ซ่อนอยู่ในที่ที่มองเห็นได้ชัดเจนภายในชั้นและเส้นต่างๆ.

ภาพเครื่องบิน

Brice Marden โด่งดังขึ้นในฐานะจิตรกรในช่วงปี 1960 เขาได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยเยลในปี 1963 และย้ายไปยังนครนิวยอร์กในปีเดียวกัน เขาได้รับข้อเสนอให้ทำงานเป็นยามที่พิพิธภัณฑ์ยิวอย่างรวดเร็ว ที่นั่นเขาสามารถศึกษา作品ของเพื่อนร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา ในช่วงเวลานั้น ศิลปินหลายคนรู้สึกถึงความไม่พอใจทั่วไปต่อการวาดภาพ บางคนดูถูกผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมที่มีมาแต่โบราณ และกำลังทดลองกับผืนผ้าใบที่ถูกสร้างเป็น รูปทรง ที่ไม่ธรรมดา และศิลปินหลายคนถึงกับประกาศว่าการวาดภาพนั้นตายไปแล้ว.

แต่ Marden ไม่สามารถไม่เห็นด้วยได้มากกว่านี้ ในความคิดของเขายังมีสิ่งที่การวาดภาพต้องทำอีกมาก ในราวปี 1964 เขาเริ่มให้ความสนใจกับ ระนาบของการวาดภาพ กล่าวอีกอย่างคือ ระนาบหมายถึงความเป็นทั้งหมดของพื้นผิวของการวาดภาพ สิ่งใดก็ตามที่จิตรกรเพิ่มลงในภาพวาดจะมีอยู่ภายในระนาบ ส่วนใหญ่ของ Modernism มุ่งเน้นไปที่การทำให้ระนาบแบนราบมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยการกำจัดมุมมอง การดึงและผลัก หรือสิ่งใดก็ตามที่จะเพิ่มความลึกให้กับภาพ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายสูงสุดนั้น Marden เริ่มวาด โมโนโครม ซึ่งเขาพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกที่ดีที่สุดของความแบนราบ เขาเรียกเวอร์ชันของเขาเกี่ยวกับโมโนโครมว่า Plane Image เพราะว่าเขากล่าวว่า “ระนาบคือภาพ”.

Brice Marden - The Dylan Painting, 1966. น้ำมันและขี้ผึ้งบนผ้าใบ ขนาด 153.35 x 306.07 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย © Brice Marden

สรรเสริญสี่เหลี่ยม

ในเรื่องของการดูถูกที่จิตรกรในทศวรรษ 1960 รู้สึกต่อผืนผ้าใบที่มีรูปสี่เหลี่ยม Brice Marden นั้น ไม่ได้อยู่ในกลุ่มที่เกลียดชังเลย เขามองว่ารูปสี่เหลี่ยมเป็นรูปทรงที่ดีที่สุดสำหรับการวาดภาพ ในการสัมภาษณ์กับ National Gallery of Art ในปี 2014 เขากล่าวว่า “รูปสี่เหลี่ยมเป็นการประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ในทศวรรษ 60 มีการวาดภาพที่มีรูปทรงต่างๆ มากมาย แต่ฉันชอบรูปสี่เหลี่ยมจริงๆ และฉันคิดว่าถ้าคุณสามารถหาสีที่ถูกต้องสำหรับรูปทรงนั้นได้ และคุณทำมันได้ถูกต้องจริงๆ ถ้าคุณมีความถูกต้องของรูปทรงอย่างแท้จริง พระเจ้ารู้ว่าภาพวาดนั้นจะสามารถทำอะไรได้บ้าง.”

แนวคิดนั้นที่ว่าภาพวาดสามารถ ทำ อะไรบางอย่างได้ แสดงให้เห็นถึงความเคารพอย่างลึกซึ้งของมาร์เดนต่อศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการวาดภาพ ในช่วงเวลาที่เขากำลังสร้างภาพโมโนโครมของเขา มีการสนทนาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นอย่างไรและสามารถเป็นอะไรได้ แนวคิดที่ได้รับความนิยมคือศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ และทุกอย่างมีศักยภาพที่จะเป็นศิลปะ มาร์เดนไม่เห็นด้วย เขาปกป้องศิลปะว่าเป็น ความพยายามทางมนุษยนิยม โดยยืนยันว่าผลงานศิลปะต้องถูกสร้างขึ้นโดยมือมนุษย์ ตลอดช่วงปี 1960 และ 70 เขาสร้างชื่อเสียงของเขาโดยการปกป้องการวาดภาพผ่านภาพโมโนโครมที่กล้าหาญซึ่งวาดบนสี่เหลี่ยมผืนผ้าอย่างไม่ขอโทษ งานนี้ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก และในปี 1975 เขาถูกพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในอาจารย์ของ Minimalism และได้รับการจัดแสดงเดี่ยวที่ Guggenheim ในเมืองนิวยอร์ก.

Brice Marden - ฤดูกาล, 1974-75. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 243.8 x 632.5 ซม. คอลเลกชัน Menil, ฮูสตัน, TX. © Brice Marden

ตะวันตกพบกับตะวันออก

เมื่อมาร์เดนกำลังไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงในทศวรรษ 1970 เขาก็กำลังเริ่มค้นหาทิศทางใหม่ ๆ ที่จะนำศิลปะของเขาไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาได้พบแรงบันดาลใจที่เขากำลังมองหา เมื่อการพบปะกับวัฒนธรรมตะวันออกช่วยกระตุ้นให้เขาเกิดความสัมพันธ์ใหม่กับภาพวาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสังเกตเห็นการประดิษฐ์อักษรจีน โดยชื่นชมทั้งเส้นที่มีการเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์แต่ละตัวและคุณภาพแบบตารางของคอลัมน์และแถวของบทกวีที่เขียนขึ้น.

เขาเริ่มต้นชุดภาพวาดที่มีพื้นฐานจากความงามของอักษรวิจิตร ซึ่งเรียกว่า ภาพวาดภูเขาเย็น เพื่อสร้างภาพเหล่านี้ เขาได้ทาสีชั้นของสัญลักษณ์อักษรวิจิตรที่เป็นนามธรรมและสัญชาตญาณ จากนั้นขูดสีออกและทาสีชั้นใหม่ของสัญลักษณ์ ทำซ้ำกระบวนการนี้จนกว่าผลงานจะเสร็จสมบูรณ์ ชื่อ "ภูเขาเย็น" ได้แรงบันดาลใจมาจาก บทกวีภูเขาเย็น ซึ่งเป็นชุดบทกวีหลายร้อยบทที่เขียนโดยพระสงฆ์จีนที่ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวชื่อฮั่นซานในศตวรรษที่ 9 พาเลตต์ที่เรียบง่ายและรูปลักษณ์ของอักษรวิจิตรในภาพวาดสื่อถึงความงามของม้วนบทกวี ในขณะที่ภาพที่มี การเคลื่อนไหว และมีหลายชั้นนั้นเรียกร้องจิตวิญญาณของบทกวี ซึ่งยอมรับในเสรีภาพ ธรรมชาติ และการแสวงหาความกลมกลืน.

Brice Marden - Cold Mountain 6 (Bridge), 1989-1991. น้ำมันบนผ้าใบ. 108 × 144 นิ้ว. 274.3 × 365.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย. © Brice Marden

นักวิชาการร็อค

นอกจากการประดิษฐ์ตัวอักษรแล้ว อิทธิพลสำคัญอีกอย่างหนึ่งจากตะวันออกที่มีต่อมาร์เดนคือการพบกับ gongshí, หรือหินนักปราชญ์จีน ในหินเหล่านี้ มีการกล่าวว่าทั้งโลกและชีวิตทั้งหมดสามารถมองเห็นได้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มาร์เดนได้สะสมหินนักปราชญ์ ในสตูดิโอของเขา เขาสำรวจความซับซ้อน รูปแบบ ชั้น สีที่สัมพันธ์กัน และความกลมกลืนที่ซับซ้อนที่เขาสังเกตเห็นในนั้น การสังเกตเหล่านั้นได้ปรากฏในชุดงานที่เรียกว่า ภาพวาดหินแดง.

ในภาพวาด Red Rocks มาร์เดนทำงานในชั้นอีกครั้ง สร้างรูปแบบเชิงเส้น ขูดออก ทาสีทับ และค่อยๆ สร้างสีจนกว่าภาพจะชัดเจน รูปแบบสุดท้ายในภาพวาดเหล่านี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับรูปแบบธรรมชาติที่เห็นได้ในหิน แต่พวกมันยังคงมีพลังการเคลื่อนไหวของเครื่องหมายการเขียนแบบของเขา ทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องในองค์ประกอบต่างๆ.

Brice Marden - หินสีส้ม, พื้นสีแดง 3, 2000-2002. น้ำมันบนผ้าใบ. 75 x 107 นิ้ว. © Brice Marden

มันอยู่ในภาพวาดทั้งหมด

นอกจากนี้ใน ภาพวาด Red Rock ของเขา มาร์เดนได้ขยายการใช้เส้นออกไปยังขอบสุดของผ้าใบ โดยใช้เส้นเป็นวิธีในการขอบเขตขอบของกรอบ ซึ่งเพิ่มความรู้สึกถึงขีดจำกัดสี่เหลี่ยมของชิ้นงาน เมื่อพูดถึงผลงานเหล่านี้เมื่อเร็วๆ นี้ เขาได้กล่าวว่าการเลือกใช้เส้นในลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพวาด และวิธีที่พวกมันถูกตีความ เขากล่าวว่า "ภาพนี้ไม่ใช่รายละเอียด ภาพนี้คือภาพของมันเอง ไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกเหนือจากนี้ นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับการกรอบทั้งหมดนี้".

คำกล่าวนั้นว่า ไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกภาพ และทุกสิ่งที่สำคัญอยู่ภายในนั้น เป็นสิ่งที่สำคัญต่อธีมหลักของประเพณีตะวันออกที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะลายเส้นแบบอักษรที่มาร์เดนสร้างขึ้น มันเป็นทางเลือกหนึ่งต่อการรับรู้ทางวัฒนธรรมที่ว่ามนุษย์มีอยู่ภายนอกธรรมชาติ และสามารถทำงานได้อย่างอิสระจากมัน ความเป็นจริงคือมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ไม่ได้แยกออกจากมันและมองมันจากภายนอก ทุกสิ่งอยู่ในธรรมชาติ รวมถึงเรา ไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกนั้น.

Brice Marden - Return I, 1964-65. น้ำมันบนผ้าใบ. 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญบางส่วนและสัญญาจาก Kathy และ Richard S. Fuld, Jr. © 2019 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

เส้นเบลอ

เมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงหกทศวรรษที่ผ่านมาในงานของ Brice Marden จะเห็นความสอดคล้องที่ดำเนินไปตลอดผลงานทั้งหมดของเขา พาเลตของเขามักจะมีโทนสีที่นุ่มนวล และเขายังคงยึดมั่นในรูปสี่เหลี่ยม ไม่ว่าจะเป็นในผลงานโมโนโครมที่มีแผงสี่เหลี่ยม หรือในองค์ประกอบเชิงเส้นที่มีลายมือ แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเช่นกัน เมื่อเขาได้ก้าวข้ามจากการแสวงหาความเรียบแบนทั้งหมดด้วย Plane Image ไปสู่การยอมรับความลึกซึ้งที่มีชั้นในงานเชิงเส้นของเขา.

สำหรับมาร์เดน การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นแสดงถึงองค์ประกอบของการวาดภาพที่เขาชื่นชม ทุกภาพที่เขามองจากแต่ละช่วงของอาชีพของเขาเป็นการเตือนความจำว่าเขาเป็นใครในขณะนั้น การสามารถกลับไปและพบกับผลงานเหล่านั้นทำให้เขารู้สึกว่าเขามีรากฐานอยู่ในสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ดังที่เขาเคยกล่าวไว้ว่า “หนึ่งในสิ่งที่เกี่ยวกับการวาดภาพคือมันยังคงเป็นเช่นนั้น และคุณสามารถกลับไปที่มันได้ และทุกครั้งที่คุณกลับไปที่มัน คุณก็แตกต่างออกไป แต่ก็ยังเหมือนเดิม มันเป็นสิ่งที่มั่นคง”

ภาพเด่น: Brice Marden - Second Letter, Zen Spring (รายละเอียด), 2006 – 2009. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © Brice Marden
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ