นี่คือบางตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมแบบคิวบิสต์

ในการวาดภาพ คิวบิสมักทำให้พื้นที่แบนราบ ดังนั้นในแวบแรกแนวคิดเกี่ยวกับ ประติมากรรมคิวบิสต์ อาจดูเหมือนเป็นความขัดแย้ง แต่ทฤษฎีเบื้องหลังคิวบิสมิได้เกี่ยวกับมิติเท่าไหร่ แต่เกี่ยวกับความพร้อมกัน การหลุดพ้นจากการแสดงมุมมองเดียวในช่วงเวลาหนึ่งในพื้นที่และเวลา ในทางปฏิบัติ แง่มุมทางทฤษฎีของคิวบิสต์นำเสนอความท้าทายที่น่าตื่นเต้นต่อช่างประติมากรรม นั่นคือเหตุผลที่ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของขบวนการ ประติมากรรมคิวบิสต์จึงถูกสำรวจอย่างกระตือรือร้นทั้งโดยช่างประติมากรรมที่ทุ่มเททำงานเต็มเวลาและจิตรกรที่ถูกดึงดูดทางปัญญาไปยังสื่อด้วยแนวทางที่รุนแรงของคิวบิสต์ในการแสดงเรขาคณิต การเคลื่อนไหว มุมมอง และเวลา.

ประติมากรรมยุคคิวบิสต์ต้น

ไม่แปลกใจเลยที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ถือว่าประติมากรรมคิวบิสต์ชิ้นแรกเป็นผลงานของ ปาโบล ปิกัสโซ ผู้คิดค้น คิวบิสต์ ภาพวาดโปรโตคิวบิสต์ของปิกัสโซ Les Demoiselles d'Avignon ถูกวาดขึ้นในปี 1907 และถือเป็นจุดเริ่มต้นของทฤษฎีคิวบิสต์ ประติมากรรมคิวบิสต์ชิ้นแรกของปิกัสโซถูกสร้างขึ้นในปี 1909 และมีชื่อว่า Woman’s Head (Fernande) ประติมากรรมนี้เป็นภาพของคนรักของเขา เฟอร์นันด์ โอลิเวียร์ ประกอบด้วยพื้นผิวที่แตกต่างกันหลายแบบและใช้คำศัพท์ทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย ราวกับว่ากำลังประกอบพื้นผิวที่มองเห็นจากมุมมองที่หลากหลาย ผลงานนี้มีลักษณะเป็นคิวบิสต์โดยพื้นฐาน เนื่องจากพยายามแสดงหลายแง่มุมของวัตถุในเวลาเดียวกัน โดยมีการเปลี่ยนแปลงในปริมาตรและการปรากฏตัว ราวกับว่ากำลังเคลื่อนที่ผ่านเวลา เดิมทีหล่อจากดินเหนียว โดยได้รับอนุญาตจากปิกัสโซ มันถูกหล่อในทองสัมฤทธิ์ในภายหลัง.

ปาโบล ปิกัสโซ - หัวผู้หญิง (เฟอร์นันด์), 1909. ทองสัมฤทธิ์. 41.3 x 24.7 x 26.6 ซม. © 2017 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สิทธิของศิลปิน, สังคม (ARS), นิวยอร์ก

ประมาณหนึ่งปีต่อมา ประติมากรที่เกิดในยูเครน อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเปนโก ได้ทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่ในการแสดงออกถึงคิวบิสม์ผ่านประติมากรรม ฮีโร่ (1910) เป็นหนึ่งในความพยายามแรก ๆ ของเขา โดยนำเสนอเรขาคณิตที่เรียบง่ายของรูปทรงมนุษย์เพศชายที่เคลื่อนไหว ในปีถัดมา การปฏิบัติของอาร์คิเปนโกได้พัฒนาไปสู่การตรวจสอบรูปแบบคิวบิสม์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ขณะที่เขาพยายามถ่ายทอดมุมมองที่แตกต่างกันมากมาย ในขณะที่ลดรูปทรงให้เหลือเพียงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่สุด ซึ่งแสดงให้เห็นในชิ้นงานเช่น ผู้หญิงเดิน จากปี 1912.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

ประติมากรรมคิวบิสต์ที่หายไป

ผลงานของ Archipenko ถือเป็นผลงานที่ก้าวล้ำและถูกนำเสนอในนิทรรศการ Cubist ที่สำคัญในงาน Salon d'Automne ปี 1912 ที่ปารีส ในงานนี้ เขาได้นำเสนอประติมากรรมชื่อ Family Life ผลงานนี้แสดงถึงจุดที่ยอดเยี่ยมในพัฒนาการของเขา แต่ถูกระบุว่าได้ถูกทำลายโดยอุบัติเหตุ แปลกที่ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับประติมากรรม Cubist แรก ๆ อีกหลายชิ้น รวมถึง Groupe de femmes ของ Joseph Csaky (ซึ่งก็ถูกนำเสนอใน Salon d'Automne ปี 1912) และ Head (self-portrait) ของ Csaky.

อเล็กซานเดอร์ อาร์คิปีเอนโก - ชีวิตครอบครัว, 1912 (ซ้าย) และ โจเซฟ ซากี - หัว - ภาพตนเอง, 1913 (ขวา)

การเคลื่อนผ่านกาลเวลา

ชัดเจนจากการดูผลงานของช่างปั้นคิวบิสต์ยุคแรก ๆ ว่าความกังวลของพวกเขาส่วนใหญ่เน้นไปที่การจับภาพมุมมองหลายมุม การแสดงมุมมองเมื่อมันเปลี่ยนไปบนพื้นผิวหลาย ๆ แห่ง และการลดคำศัพท์ทางรูปแบบของพวกเขาให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย แต่ประติมากรรมคิวบิสต์ที่ยอดเยี่ยมยังควรเน้นไปที่การเคลื่อนไหวและเวลา การจับภาพความคล่องตัวของวัตถุเมื่อมันหมุนและบิดในลักษณะที่กระฉับกระเฉงและมีพลศาสตร์.

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมแบบคิวบิสที่จับภาพความพร้อมกัน, รูปร่างเรขาคณิต และการเคลื่อนไหวผ่านเวลา คือ ม้าขนาดใหญ่ (1914) โดย เรย์มอนด์ ดูชองป์-วิลลอนด์ เรย์มอนด์เป็นหนึ่งในสี่พี่น้องดูชองป์ที่กลายเป็นศิลปินมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านม้า โดยเคยรับใช้ในหน่วยม้าทหาร ม้าขนาดใหญ่ จับภาพพลังและความสง่างามของม้าที่กำลังพุ่งและกระโดดผ่านอวกาศ.

เรย์มอนด์ ดูช็องป์-วิลลอน - ม้าใหญ่, 1914 (หล่อประมาณปี 1930-31). ทองสัมฤทธิ์. 101.6 x 100.1 x 56.7 ซม. คอลเลกชัน MoMA

ผลงานของ Duchamp-Villon มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวอิตาลี Umberto Boccioni ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการฟิวเจอริสต์ Boccioni มุ่งมั่นที่จะจับภาพการเคลื่อนไหวในประติมากรรมของเขา เป้าหมายของเขาไม่ใช่การทำให้รูปทรงที่เขาปั้นเป็นนามธรรม แต่เป็นการแสดงถึงธรรมชาติที่สำคัญของพวกเขาโดยการจับภาพการเคลื่อนไหวของพวกเขาผ่านอวกาศและเวลา Boccioni กล่าวไว้ว่า "เราไม่ได้ต่อต้านธรรมชาติ...(เรา) ต่อต้านความไม่เคลื่อนไหว."

เส้น, ระนาบ & ปริมาตร

"จาคส์ ลิปชิทซ์" ประติมากรที่เกิดในลิทัวเนีย ได้สำรวจแนวทางใหม่ในการสร้างประติมากรรมแบบคิวบิสต์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการสนทนาที่ "ปิกัสโซ" เริ่มต้นขึ้นในปี 1912 กับการจัดองค์ประกอบในรูปแบบแรก ๆ ของเขา แนวคิดของการจัดองค์ประกอบคือ แทนที่จะสร้างรูปแบบประติมากรรมผ่านการลดมวล คุณจะประกอบรูปแบบสามมิติจากชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน "ลิปชิทซ์" ได้ปรับเปลี่ยนแนวคิดนั้นให้เข้ากับการปฏิบัติด้านประติมากรรมของเขา.

เขาอธิบายประติมากรรมของเขาว่าเป็น "สถาปัตยกรรม" และมองว่าตนเองกำลังสร้างรูปแบบมนุษย์ โดยเริ่มจากการลดส่วนต่าง ๆ ลงไปสู่การแสดงออกที่เรียบง่ายที่สุดของพื้นผิว เส้น และปริมาตร จากนั้นจึงประกอบส่วนที่แตกต่างเหล่านั้นเข้าด้วยกันเป็นทั้งหมดที่มีมุมมองหลายมิติ ตัวอย่างที่เป็นแก่นสารของความคิดของเขาปรากฏในงานชิ้นหนึ่งจากปี 1915 ซึ่งมีชื่อเรียบง่ายว่า "ประติมากรรม."

การเข้าถึงที่น้อยลงในเชิงทฤษฎีและมากขึ้นในเชิงประสบการณ์ ช่างปั้น Henri Laurens ได้สร้างรูปทรงมนุษย์ที่มีปริมาตรโดยใช้ภาษาที่ลดลงของทรงกระบอก ทรงกรวย หอคอย และทรงกลมที่ตั้งอยู่บนพื้นผิวมากมายที่มองเห็นจากมุมมองที่แตกต่างกัน Laurens เริ่มปั้นในปี 1915 ผลงานของเขา Femme au Compotier, จากปี 1920 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของ Lipchitz.

อองรี ลอเรนส์ - หญิงสาวกับชามผลไม้, 1920. เทอราคอตต้า. 36.8 ซม. (14.5 นิ้ว).

ประเพณีคิวบิสต์เช็ก

หนึ่งในช่างปั้นรูปแบบคิวบิสต์ที่เก่าแก่ที่สุดคือศิลปินสองคนจากปราก ซึ่งแต่ละคนได้ศึกษาในปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 สำหรับศิลปินเหล่านี้ คิวบิสต์เป็นพลังทางปรัชญาที่ทรงพลัง เสรีภาพทางปัญญาที่มันแสดงออกมานั้นแตกต่างจากสิ่งที่พวกเขาเคยพบเจอที่บ้านเกิด ช่างปั้นชาวเช็ก โอตโต กุตฟรอยด์ มาถึงปารีสในปี 1909 และ เอมิล ฟิลล่า เป็นศิลปินหลายสาขาที่มาที่ฝรั่งเศสเป็นระยะๆ ระหว่างปี 1907 ถึง 1914.

ฟิลลาและกุตเฟรนด์ต่างต่อสู้ในเนเธอร์แลนด์ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 แล้วกลับไปปรากหลังสงคราม ฟิลลาได้เป็นอาจารย์สอนศิลปะ กุตเฟรนด์ได้นำความหลงใหลในผลงานของปิกัสโซและจอร์จ บรากกลับมาด้วย โดยเขาเขียนถึงความสามารถของคิวบิสม์ในการ “บีบอัดความอุดมสมบูรณ์ทั้งหมดลงในแต่ละมุมมอง” คิวบิสม์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินเช็กทั้งสองคนนี้ ซึ่งในทางกลับกันก็มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะในอนาคตของประเทศของพวกเขา.

ออตโต กุตฟรอยด์ - กอดกัน, 1913-14. ทองสัมฤทธิ์. 25 x 13 x 10 นิ้ว. หอศิลป์แห่งชาติ, ปราก และ เอมิล ฟิลลา - หัวแบบคิวบิส, 1913.

มรดกของประติมากรรมคิวบิสต์

แม้ว่าช่างปั้นส่วนใหญ่จะพัฒนาสู่รูปแบบการแสดงออกใหม่ ๆ ภายในกลางทศวรรษ 1920 แต่คิวบิสม์ได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อความคิดของทุกสาขาศิลปะ ประเพณีการปั้นในปัจจุบันอาจไม่พึ่งพาเรขาคณิตหรือความงามของคิวบิสม์ แต่การแสวงหาการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว เวลา และมุมมองที่หลากหลายได้ไปมีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย อาจกล่าวได้ว่ามรดกที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมคิวบิสต์ก็คือสิ่งนี้: นวัตกรรมของมัน และในเสรีภาพที่มันมอบให้ศิลปินในการพยายามหาวิธีใหม่ ๆ ในการแสดงออกถึงประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษย์.

ภาพเด่น: อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเปนโก - ผู้หญิงเดิน, 1912.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ