นี่คือบางตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมแบบคิวบิสต์

ในงานจิตรกรรม ลัทธิคิวบิสม์มักจะทำให้พื้นที่ดูแบนราบ ดังนั้นเมื่อมองครั้งแรก แนวคิดของ ประติมากรรมคิวบิสม์ อาจดูเหมือนขัดแย้งกัน แต่ทฤษฎีเบื้องหลังลัทธิคิวบิสม์ไม่ได้เกี่ยวกับมิติเท่าใดนัก แต่เกี่ยวกับความพร้อมกัน เสรีภาพจากการแสดงมุมมองเดียวในช่วงเวลาหนึ่งในพื้นที่และเวลา ในทางปฏิบัติ แง่มุมทางทฤษฎีของลัทธิคิวบิสม์นำเสนอความท้าทายที่น่าตื่นเต้นแก่ประติมากร นั่นคือเหตุผลที่ตั้งแต่ช่วงแรกของการพัฒนาขบวนการ ประติมากรรมคิวบิสม์ได้รับการสำรวจอย่างจริงจังทั้งโดยประติมากรเต็มเวลาที่ทุ่มเท และจิตรกรที่ถูกดึงดูดทางปัญญาโดยลัทธิคิวบิสม์ซึ่งมีวิธีการที่รุนแรงในการแสดงเรขาคณิต การเคลื่อนไหว มุมมอง และเวลา

ประติมากรรมคิวบิสม์ยุคแรก

ไม่แปลกใจเลยที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ถือว่าประติมากรรมคิวบิสม์ชิ้นแรกเป็นผลงานของ ปาโบล ปีกัสโซ ผู้คิดค้น ลัทธิคิวบิสม์ ภาพเขียนต้นแบบคิวบิสม์ของปีกัสโซชื่อ Les Demoiselles d'Avignon วาดในปี 1907 และถือเป็นจุดเริ่มต้นของทฤษฎีคิวบิสม์ ประติมากรรมคิวบิสม์ชิ้นแรกของปีกัสโซสร้างขึ้นในปี 1909 ชื่อว่า Woman’s Head (Fernande) ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นรูปหัวของแฟนสาวของเขา เฟอร์นันด์ โอลิเวียร์ ประกอบด้วยระนาบต่าง ๆ หลายแบบและใช้ภาษาทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย ราวกับประกอบพื้นผิวที่เห็นจากมุมมองหลายมุม ผลงานนี้เป็นคิวบิสม์โดยแท้ที่พยายามแสดงหลายแง่มุมของวัตถุในเวลาเดียวกัน โดยเปลี่ยนแปลงปริมาตรและการปรากฏราวกับเคลื่อนที่ผ่านเวลา เดิมสร้างจากดินเหนียว และด้วยอนุญาตของปีกัสโซจึงถูกหล่อเป็นบรอนซ์ในภายหลัง

ปาโบล ปีกัสโซ - หัวผู้หญิง (เฟอร์นันด์), 1909 บรอนซ์ ขนาด 41.3 x 24.7 x 26.6 ซม. © 2017 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ประมาณหนึ่งปีต่อมา ประติมากรชาวยูเครน อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก้ ทุ่มเทตนเต็มที่ในการแสดงลัทธิคิวบิสม์ผ่านประติมากรรม The Hero (1910) เป็นหนึ่งในผลงานแรกของเขา แสดงเรขาคณิตเรียบง่ายของรูปร่างมนุษย์เพศชายที่เคลื่อนไหว ในปีถัดมา งานของอาร์ชิเพนโก้พัฒนาไปสู่การศึกษารูปแบบคิวบิสม์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ขณะที่เขาพยายามถ่ายทอดมุมมองหลายมุมในขณะลดรูปทรงให้เหลือเทียบเท่าทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย เช่นในผลงาน Woman Walking จากปี 1912

อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก้ - Heros, 1913 ภาพพิมพ์เจลาตินเงิน ขนาด 14.7 x 11 ซม. (5.8 x 4.3 นิ้ว)

ประติมากรรมคิวบิสม์ที่สูญหาย

ผลงานของอาร์ชิเพนโก้ถือเป็นการปฏิวัติและถูกจัดแสดงในนิทรรศการคิวบิสม์สำคัญที่ Salon d'Automne ปี 1912 ที่ปารีส ในงานนั้นเขาแสดงประติมากรรมชื่อ Family Life ผลงานนี้เป็นจุดสำคัญในพัฒนาการของเขา แต่ถูกบันทึกว่าสูญหายโดยไม่ตั้งใจ อย่างน่าประหลาด ชะตากรรมเดียวกันเกิดขึ้นกับประติมากรรมคิวบิสม์ยุคแรกอื่น ๆ รวมถึง Groupe de femmes ของโจเซฟ ซาคี (ซึ่งก็แสดงใน Salon d'Automne ปี 1912) และ Head (self-portrait) ของซาคี

อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก้ - Family Life, 1912 (ซ้าย) และ โจเซฟ ซาคี - หัว - ภาพเหมือนตนเอง, 1913 (ขวา)

การเคลื่อนผ่านกาลเวลา

เห็นได้ชัดจากผลงานของประติมากรคิวบิสม์ยุคแรกว่าความสนใจหลักของพวกเขาคือการจับภาพมุมมองหลายมุม แสดงมุมมองที่เปลี่ยนแปลงบนพื้นผิวหลายด้าน และลดภาษาทางรูปแบบให้เหลือรูปทรงเรขาคณิตง่าย ๆ แต่ประติมากรรมคิวบิสม์ที่ยอดเยี่ยมควรเน้นที่การเคลื่อนไหวและเวลา จับภาพความเคลื่อนไหวของวัตถุขณะที่หมุนและบิดตัวอย่างมีชีวิตชีวาและพลวัต

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมคิวบิสม์ที่จับความพร้อมกัน เรขาคณิต และการเคลื่อนไหวผ่านเวลา คือ The Large Horse (1914) โดย เรย์มอนด์ ดูชอง-วิลลอน เรย์มอนด์เป็นหนึ่งในสี่พี่น้องตระกูลดูชองที่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินมืออาชีพ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องม้า เนื่องจากเคยรับราชการในกองทหารม้า The Large Horse แสดงพลังและความสง่างามของม้าที่วิ่งและกระโดดผ่านอวกาศ

เรย์มอนด์ ดูชอง-วิลลอน - The Large Horse, 1914 (หล่อประมาณปี 1930-31) บรอนซ์ ขนาด 101.6 x 100.1 x 56.7 ซม. คอลเลกชัน MoMA

ผลงานของดูชอง-วิลลอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวอิตาลี อูแบร์โต บ็อกโคเนีย ผู้ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการฟิวเจอริสต์ บ็อกโคเนียมุ่งมั่นจับภาพการเคลื่อนไหวในประติมากรรมของเขา เป้าหมายของเขาไม่ใช่การทำให้รูปทรงเป็นนามธรรม แต่เป็นการแสดงธรรมชาติที่แท้จริงโดยจับภาพการเคลื่อนไหวผ่านพื้นที่และเวลา บ็อกโคเนียกล่าวว่า “เราไม่ได้ต่อต้านธรรมชาติ... (เรา) ต่อต้านความนิ่งเฉย”

เส้น ระนาบ และปริมาตร

ประติมากรชาวลิทัวเนีย ฌาคส์ ลิปชิทซ์ สำรวจแนวทางใหม่ของประติมากรรมคิวบิสม์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทสนทนาที่ปีกัสโซเริ่มในปี 1912 กับงานประกอบชิ้นแรก ๆ แนวคิดของงานประกอบคือแทนที่จะได้รูปทรงประติมากรรมโดยการลดมวล คุณจะประกอบรูปทรงสามมิติจากชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน ลิปชิทซ์ปรับแนวคิดนี้ให้เข้ากับการปฏิบัติประติมากรรมของเขา

เขาอธิบายประติมากรรมของตนว่าเป็น “สถาปัตยกรรม” เขามองว่าตนเองกำลังสร้างรูปร่างมนุษย์ โดยเริ่มจากลดส่วนต่าง ๆ ให้เหลือการแสดงออกที่เรียบง่ายที่สุดของพื้นผิว เส้น และปริมาตร แล้วประกอบชิ้นส่วนที่แตกต่างเหล่านั้นเข้าด้วยกันเป็นองค์รวมที่มีหลายมุมมอง ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวคิดนี้คือผลงานจากปี 1915 ที่มีชื่อเรียบง่ายว่า “Sculpture”

ในแนวทางที่น้อยทฤษฎีและเน้นความรู้สึกมากขึ้น ประติมากร อ็องรี โลรองส์ ก็สร้างรูปร่างมนุษย์ที่มีปริมาตรโดยใช้ภาษาที่ลดรูปของทรงกระบอก กรวย หอคอย และทรงกลมที่วางบนพื้นผิวหลายด้านที่เห็นจากมุมมองต่าง ๆ โลรองส์เริ่มปั้นในปี 1915 ผลงานของเขา Femme au Compotier จากปี 1920 แสดงให้เห็นอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของลิปชิทซ์

อ็องรี โลรองส์ - Femme au Compotier, 1920 ดินเผา ขนาด 36.8 ซม. (14.5 นิ้ว)

ประเพณีคิวบิสม์เช็ก

ในบรรดาประติมากรคิวบิสม์ยุคแรกมีศิลปินสองคนจากปราก ซึ่งทั้งคู่เคยศึกษาที่ปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สำหรับศิลปินเหล่านี้ ลัทธิคิวบิสม์เป็นพลังทางปรัชญาที่ทรงพลัง เสรีภาพทางปัญญาที่ลัทธินี้เป็นตัวแทนนั้นแตกต่างจากสิ่งที่พวกเขาเคยพบที่บ้านเกิด ประติมากรชาวเช็ก อ็อตโต กุทฟรอยด์ เดินทางมาปารีสในปี 1909 และ เอมิล ฟิลลา เป็นศิลปินสหวิทยาการที่เดินทางมาฝรั่งเศสเป็นระยะ ๆ ระหว่างปี 1907 ถึง 1914

ฟิลลาและกุทฟรอยด์ทั้งคู่ต่อสู้ในเนเธอร์แลนด์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากนั้นกลับไปปรากหลังสงคราม ฟิลลาเป็นครูสอนศิลปะ กุทฟรอยด์นำความหลงใหลในผลงานของปีกัสโซและจอร์จส์ บราค์ กลับมา เขาเขียนถึงความสามารถของลัทธิคิวบิสม์ในการ “ย่อความอุดมสมบูรณ์ทั้งหมดลงในแต่ละมุมมอง” ลัทธิคิวบิสม์มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินเช็กทั้งสองคน ซึ่งต่อมาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของชาติในอนาคต

อ็อตโต กุทฟรอยด์ - Holding Each Other, 1913-14 บรอนซ์ ขนาด 25 x 13 x 10 นิ้ว หอศิลป์แห่งชาติ ปราก และ เอมิล ฟิลลา - หัวคิวบิสม์, 1913

มรดกของประติมากรรมคิวบิสม์

แม้ว่าประติมากรส่วนใหญ่จะพัฒนาไปสู่รูปแบบการแสดงออกใหม่ ๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 ลัทธิคิวบิสม์ก็มีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดในทุกสาขาศิลปะ ประเพณีประติมากรรมปัจจุบันอาจไม่พึ่งพาเรขาคณิตหรือความงามของลัทธิคิวบิสม์ แต่การแสวงหาที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหว เวลา และมุมมองหลายมุมยังคงมีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะอื่น ๆ มากมาย บางทีมรดกที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมคิวบิสม์ก็คือ นวัตกรรม และเสรีภาพที่ให้ศิลปินได้พยายามหาวิธีใหม่ ๆ ในการแสดงประสบการณ์มนุษย์ทั้งหมด

ภาพประกอบ: อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก้ - Woman Walking, 1912.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio