บาร์บารา เฮพเวิร์ธ - ท่ามกลางประติมากรรมในสวน

บาร์บารา เฮพเวิร์ธ มีสิ่งที่ไม่กี่คนมี แต่หลายคนปรารถนา: ความสมดุล เธอเป็นนักคิดที่มีวิจารณญาณและเคารพต่อสัญชาตญาณ ประติมากรรมของเธอมีส่วนผสมของพลังชีวิตที่เป็นออร์แกนิกและความบริสุทธิ์ทางปัญญาที่ใกล้เคียงกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ พวกมันมีเอกลักษณ์ที่สามารถจดจำได้ทันทีซึ่งผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้ในระดับสัตว์ แต่ยังมีบางสิ่งเกี่ยวกับพวกมันที่ดูเหมือนจะมาจากโลกอื่น เกินกว่าความเรียบง่ายของเครื่องมือที่ใช้มือและจิตใจของมนุษย์ หนึ่งในประติมากรที่ประสบความสำเร็จที่สุดในศตวรรษที่ 20 เฮพเวิร์ธได้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกและการต่อสู้เพื่อสร้างโลกขึ้นมาใหม่ หลังจากนั้น ตลอดชีวิตของเธอ เธอไม่เคยละทิ้งความเชื่อในธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของศิลปะ เราเพิ่งมีความสุขในการเยี่ยมชมคอลเลกชันผลงานที่กว้างขวางของเธอที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมบาร์บารา เฮพเวิร์ธในเซนต์ ไอเวส ในการเผชิญหน้ากับผลงานที่ยิ่งใหญ่นี้ เรารู้สึกว่าตนเองได้รับการเปลี่ยนแปลง.

เวทมนตร์ประเภทหนึ่ง

พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมบาร์บารา เฮพเวิร์ธตั้งอยู่บนพื้นที่ของสตูดิโอทรีวิน ซึ่งเป็นบ้านและเวิร์กช็อปเก่าของเฮพเวิร์ธ เมื่อเฮพเวิร์ธค้นพบทรีวินในเมืองชายทะเลที่สวยงามอย่างเซนต์ไอว์ฟส์ เธอเรียกมันว่า "เวทมนตร์ชนิดหนึ่ง" เธอเฉลิมฉลองมันไม่เพียงแต่สำหรับสถานที่ที่สวยงาม แต่ยังสำหรับพื้นที่กลางแจ้งที่เธอสามารถสร้างและแสดงผลงานของเธอได้ ทรีวินทำให้เธอสามารถเปลี่ยนไปทำงานกับทองสัมฤทธิ์และสร้างผลงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้น เมื่อความต้องการของเธอเพิ่มขึ้น เธอได้ซื้อที่ดินข้างเคียงและในที่สุดก็ได้เพลิดเพลินกับความสามารถในการสร้างผลงานขนาดมหึมา.

การจัดแสดงในปัจจุบันซึ่งบริหารโดย Tate เป็นการเติมเต็มความปรารถนาที่เธอแสดงออกในพินัยกรรมของเธอให้ Trewyn ถูกเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ สถานที่นี้ได้รับการบูรณะอย่างงดงามให้ดูเหมือนในระดับที่มากเมื่อเธอทำงานที่นั่น และจึงรู้สึกน้อยกว่าพิพิธภัณฑ์และมากกว่าพื้นที่ทำงานที่ใช้งานได้จริง การตรวจสอบผลิตภัณฑ์จากช่วงศิลปะที่กว้างขวางของ Hepworth อย่างใกล้ชิดในบรรยากาศที่ใกล้ชิดเช่นนี้ เราไม่สามารถไม่รู้สึกซาบซึ้งได้ว่าผลงานของเธอผสมผสานวิสัยทัศน์ของมนุษย์กับโลกธรรมชาติได้อย่างสง่างามเพียงใด.

รูปแบบเดี่ยวโดยบาร์บารา เฮพเวิร์ธ

หนึ่งในตัวอย่างที่ทรงพลังที่สุดที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถเฉพาะตัวของ Hepworth ในการแสดงการแต่งงานระหว่างกระบวนการทางธรรมชาติและมนุษย์คือ ประติมากรรม Single Form ซึ่งแกะสลักจากไม้วอลนัทในปี 1961 รูปร่างดูเหมือนถูกออกแบบมา แต่มีการสร้างสรรค์อย่างละเอียดอ่อนจนทำให้ดูเหมือนว่าพลังของลมหรือ น้ำอาจสร้างมันขึ้นมาในช่วงเวลาหลายศตวรรษ ลักษณะตามธรรมชาติของไม้พูดด้วยอารมณ์ที่เท่ากับรูปร่างของมันเอง Hepworth สร้างรูปแบบที่ใหญ่กว่านี้มากในทองสัมฤทธิ์สำหรับทางเข้าของสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติ ชิ้นงานนั้นซึ่งเรียกว่า Single Form ได้ประดับบ่อน้ำสะท้อนที่สหประชาชาติตั้งแต่ปี 1964 รูปร่างที่มีลักษณะเป็นรูปทรงคล้ายมนุษย์และรูปไข่ทำให้นึกถึงไข่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่มีวันหมดอายุของธรรมชาติ ศักยภาพ และการเกิดใหม่ แสดงออกถึงอุดมคติของมนุษยนิยมที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเจตนาที่ดีที่สุดของภารกิจสันติภาพของสหประชาชาติอย่างสมบูรณ์แบบ.

หินอ่อน, หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์

สวนที่ Trewyn เป็นสถานที่ที่มีความสำคัญพิเศษสำหรับ Hepworth ในปัจจุบันมีการจัดแสดงผลงานหินและทองสัมฤทธิ์ที่น่าทึ่ง ซึ่งรวมถึงกลุ่มรูปทรงที่ดูเหมือนจะมารวมตัวกันที่นั่นด้วยความตั้งใจ Hepworth สร้าง Conversation With Magic Stones ในปี 1973 สภาพแวดล้อมในปัจจุบันซึ่งรวมถึงชั้นดินสีเทาและกอไผ่ ดูเหมือนจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมการสนทนาด้วย ประติมากรรมเหล่านี้มีความมีอยู่ที่ชัดเจนจนการมองดูพวกมันรู้สึกเหมือนการขัดจังหวะอย่างแปลกประหลาด.

เวทมนตร์ที่คล้ายกันแผ่ออกมาจากผลงานหินอ่อนและหินอัลลาบาสเตอร์มากมายที่จัดแสดงอยู่ทั่วพิพิธภัณฑ์ Two Forms ผลงานที่แกะสลักจากหินอัลลาบาสเตอร์สีขาวในปี 1934 นั้นดึงดูดใจทั้งในความเรียบง่ายและความงามที่โปร่งแสง บนฐานของมัน รูปทรงเหล่านี้เงียบ ๆ สื่อถึงการเชื่อมต่อ ความมั่นใจ และความเปราะบาง สิ่งที่เก่าแก่พอ ๆ กับแร่ธาตุที่ประกอบขึ้นเป็นวัสดุที่หายากของประติมากรรมชิ้นนี้กำลังทำงานอยู่ในชิ้นงานนี้ และถึงกระนั้น ผลงานหินอ่อนของเฮพเวิร์ธ เช่น Group II (People Waiting) จากปี 1952 กลับสื่อถึงการมีอยู่ที่แตกต่างออกไป พวกมันดูไม่ลึกลับหรือโบราณ แต่กลับสื่อถึงความชำนาญของเฮพเวิร์ธเอง พวกมันพูดถึงความสำเร็จทางสุนทรียศาสตร์ที่สูงส่งซึ่งเป็นไปได้เมื่อศิลปิน วัสดุของเธอ และวิสัยทัศน์ของเธออยู่ในความกลมกลืนกัน.

สตูดิโอแกะสลักหิน

หนึ่งในแง่มุมที่น่าตื่นเต้นที่สุดของพิพิธภัณฑ์บาร์บารา เฮพเวิร์ธและสวนประติมากรรมคือโอกาสในการใช้เวลาในพื้นที่ทำงานของเฮพเวิร์ธ สตูดิโอชั้นล่าง ซึ่งเธอได้แกะสลักหิน ประติมากรโมเดิร์นที่มีชื่อเสียง เฮพเวิร์ธมีการคิดอย่างมีวิจารณญาณ จิตใจที่มีความงาม ความชำนาญในเทคโนโลยี และมุมมองต่อโลกที่ทันสมัยอย่างเต็มที่กับยุคสมัยของเธอ และเมื่อคุณก้าวเข้าสู่สตูดิโอแกะสลักหินของเธอ ยกเว้นพัดลมไฟฟ้า พื้นที่ทำงานทั้งหมดและเกือบทุกอย่างภายในนั้นอาจจะมาจากศตวรรษก่อนหน้าได้อย่างง่ายดาย.

ความเคารพที่ไม่มีวันหมดของเฮพเวิร์ธต่อเทคนิคและงานฝีมือ รวมถึงการอนุรักษ์สภาพแวดล้อมที่มีความหมายปรากฏอยู่ทุกที่ มันแผ่ซ่านจากทุกพื้นผิวในพื้นที่ทำงานของเธอ จากทุกเครื่องมือ จากทุกประติมากรรมที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ และจากทุกบ่อและรอยแตกในสถาปัตยกรรม.

ยาที่สวยงาม

ความเคารพในงานฝีมือและความชำนาญในวัสดุปรากฏอย่างชัดเจนในหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อว่า รูปแบบที่ถูกเจาะ (Epidauros), ซึ่ง Hepworth แกะสลักในปี 1960 จากไม้ Guarea ชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นไม้ยืนต้นเขตร้อน ชื่อรอง Epidauros, เป็นการอ้างอิงถึงเกาะกรีกที่เป็นที่ตั้งของวิหาร Asclepius เทพเจ้ากรีกโบราณแห่งการแพทย์ วิหารนี้ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องประติมากรรมที่น่าทึ่งอีกด้วย.

ชื่อที่เหมาะสม Pierced Form (Epidauros) แนะนำได้อย่างถูกต้องว่าบรรยากาศที่น่าจดจำเหล่านี้และผลงานที่อาศัยอยู่ในนั้นสามารถแข่งขันกับ Epidauros เองได้ แต่เสื้อผ้าของ Hepworth และชุดทำงานที่แขวนอยู่บนประตูที่ดูเหมือนยุคกลางของสตูดิโอการแกะสลักหินของเธอเตือนเราว่านี่ไม่ใช่วัดของเทพเจ้าใด ๆ มนุษย์ที่อ่อนแอและมีข้อบกพร่องได้สร้างวัตถุที่น่าทึ่งเหล่านี้ขึ้นมาแต่ละชิ้น ร่องรอยที่ทำด้วยมือแต่ละชิ้นพูดถึงยาที่แท้จริงที่การมีอยู่ของพวกเขาเติมเต็มเรา นั่นคือยาของความลึกซึ้งในหัวใจ ความจริงใจ และวิสัยทัศน์ของ Hepworth และความงามตามธรรมชาติที่ยั่งยืนของผลงานของเธอ.

ภาพเด่น: Barbara Hepworth Museum St Ives - สตูดิโอชั้นล่าง © Barbara Hepworth
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ