บาร์บารา เฮพเวิร์ธ - ท่ามกลางประติมากรรมในสวน

บาร์บารา เฮปเวิร์ธ มีสิ่งที่คนส่วนใหญ่ปรารถนาแต่มีเพียงไม่กี่คนที่มี: ความสมดุล เธอเป็นนักคิดวิเคราะห์ที่เคารพสัญชาตญาณ ประติมากรรมของเธอผสมผสานชีวิตชีวาแบบธรรมชาติกับความบริสุทธิ์ทางปัญญาอย่างลึกซึ้งจนเกือบจะเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ผลงานของเธอมีแก่นแท้ที่จดจำได้ทันทีซึ่งผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้ในระดับสัตว์ แต่ก็มีบางอย่างในผลงานเหล่านั้นที่ดูเหมือนมาจากโลกอื่น เหนือกว่าความเรียบง่ายของเครื่องมือมือและจิตใจมนุษย์ หนึ่งในประติมากรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เฮปเวิร์ธได้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกและการต่อสู้เพื่อฟื้นฟูโลกหลังสงคราม ตลอดชีวิตของเธอไม่เคยละทิ้งความเชื่อในธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ของศิลปะ เราเพิ่งมีความยินดีที่ได้เยี่ยมชมคอลเลกชันผลงานของเธอที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมบาร์บารา เฮปเวิร์ธ ในเมืองเซนต์ ไอฟส์ ท่ามกลางผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ เรารู้สึกเหมือนได้รับการเปลี่ยนแปลง

เวทมนตร์บางอย่าง

พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมบาร์บารา เฮปเวิร์ธ ตั้งอยู่ในบริเวณสตูดิโอทรูวิน บ้านและที่ทำงานเก่าของเธอ เมื่อเฮปเวิร์ธค้นพบทรูวินในเมืองชายทะเลที่งดงามของเซนต์ ไอฟส์ครั้งแรก เธอเรียกมันว่า “เวทมนตร์บางอย่าง” เธอชื่นชมไม่เพียงแต่สถานที่ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่กลางแจ้งที่เธอสามารถสร้างและจัดแสดงผลงานของเธอได้ ทรูวินช่วยให้เธอเปลี่ยนไปทำงานกับบรอนซ์และสร้างผลงานขนาดใหญ่ขึ้น เมื่อความต้องการของเธอเพิ่มขึ้น เธอจึงซื้อที่ดินข้างเคียงและในที่สุดก็สามารถสร้างผลงานที่มีขนาดใหญ่และสำคัญได้

คอลเลกชันที่จัดแสดงในปัจจุบัน ซึ่งได้รับการดูแลโดยเทต เป็นการเติมเต็มความปรารถนาที่เธอได้แสดงไว้ในพินัยกรรมให้ทรูวินกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ พื้นที่นี้ได้รับการบูรณะอย่างงดงามให้ดูเหมือนกับตอนที่เธอทำงานที่นั่นมากที่สุด จึงรู้สึกเหมือนเป็นสถานที่ทำงานจริงมากกว่าพิพิธภัณฑ์ การได้ชมผลงานที่หลากหลายของเฮปเวิร์ธอย่างใกล้ชิดในบรรยากาศที่อบอุ่นนี้ ทำให้เราไม่อาจไม่ซาบซึ้งกับวิธีที่ผลงานของเธอผสมผสานวิสัยทัศน์ของมนุษย์กับธรรมชาติได้อย่างงดงาม

รูปทรงเดียวโดยบาร์บารา เฮปเวิร์ธ

หนึ่งในตัวอย่างที่ทรงพลังที่สุดของความสามารถเฉพาะตัวของเฮปเวิร์ธในการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการธรรมชาติและมนุษย์ คือ ประติมากรรม Single Form ที่แกะสลักจากไม้วอลนัทในปี 1961 รูปทรงนี้ดูเหมือนถูกออกแบบอย่างประณีต แต่ก็มีความโค้งมนอย่างละเอียดอ่อนจนดูเหมือนแรงลมหรือแรงน้ำอาจสร้างขึ้นในช่วงเวลาหลายศตวรรษ ตัวไม้มีลักษณะตามธรรมชาติที่สื่ออารมณ์เทียบเท่ากับรูปทรงเอง เฮปเวิร์ธได้สร้างรูปทรงนี้ในขนาดที่ใหญ่กว่ามากในบรอนซ์สำหรับทางเข้าศูนย์กลางขององค์การสหประชาชาติ ชิ้นงานนี้ซึ่งมีชื่อเดียวกัน Single Form ได้ประดับสระน้ำสะท้อนที่สหประชาชาติมาตั้งแต่ปี 1964 รูปทรงที่ดูเหมือนรูปคนและรูปไข่เล็กน้อยนี้สื่อถึงไข่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์นิรันดร์ของธรรมชาติ ศักยภาพ และการเกิดใหม่ สื่อความคิดอุดมการณ์มนุษยนิยมที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับภารกิจสันติภาพของสหประชาชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ

หินอ่อน หินอะลาบาสเตอร์ และบรอนซ์

สวนที่ทรูวินเป็นสถานที่สำคัญสำหรับเฮปเวิร์ธ ปัจจุบันมีผลงานหินและบรอนซ์ที่น่าทึ่งหลากหลายชิ้น ซึ่งรวมถึงกลุ่มรูปทรงที่ดูเหมือนจะมารวมตัวกันเองอย่างมีเจตนา เฮปเวิร์ธสร้าง Conversation With Magic Stones ในปี 1973 สภาพแวดล้อมปัจจุบันที่มีพื้นหินชนวนสีเทาและกอไผ่ดูเหมือนจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทสนทนาด้วย ประติมากรรมเหล่านี้มีพลังที่ทำให้รู้สึกเหมือนถูกขัดจังหวะอย่างลึกลับเมื่อชม

เวทมนตร์คล้ายกันนี้แผ่ออกมาจากผลงานหินอ่อนและอะลาบาสเตอร์หลายชิ้นที่จัดแสดงทั่วพิพิธภัณฑ์ Two Forms ผลงานที่แกะสลักจากอะลาบาสเตอร์สีขาวในปี 1934 น่าประทับใจทั้งในความเรียบง่ายและความงดงามโปร่งแสง บนฐานของมัน รูปทรงเหล่านี้เงียบ ๆ สื่อถึงความเชื่อมโยง ความมั่นใจ และความเปราะบาง สิ่งที่เก่าแก่เท่ากับแร่ธาตุที่ประกอบเป็นวัสดุหายากนี้ทำงานอยู่ในชิ้นงานนี้ อย่างไรก็ตาม ผลงานหินอ่อนของเฮปเวิร์ธ เช่น Group II (People Waiting) จากปี 1952 กลับสื่อถึงพลังที่แตกต่างออกไป พวกมันดูไม่ลึกลับหรือโบราณ แต่สื่อถึงความชำนาญของเฮปเวิร์ธเอง พูดถึงความสำเร็จทางสุนทรียะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นไปได้เมื่อศิลปิน วัสดุ และวิสัยทัศน์ของเธออยู่ในความกลมกลืนกัน

สตูดิโอแกะสลักหิน

หนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดของพิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมบาร์บารา เฮปเวิร์ธ คือโอกาสได้ใช้เวลาที่สตูดิโอทำงานของเธอ สตูดิโอชั้นล่างที่เธอแกะสลักหิน เฮปเวิร์ธเป็นประติมากรสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง ความคิดวิเคราะห์ ทัศนคติด้านความงาม ความชำนาญด้านเทคโนโลยี และมุมมองโลกของเธอเป็นสิ่งที่ทันสมัยในยุคของเธอ แต่เมื่อก้าวเข้าสู่สตูดิโอแกะสลักหินของเธอ ยกเว้นพัดลมไฟฟ้า พื้นที่ทำงานและเกือบทุกสิ่งภายในดูเหมือนจะมาจากหลายศตวรรษก่อน

ความเคาระแบบไร้กาลเวลาของเฮปเวิร์ธต่อเทคนิคและฝีมือ รวมถึงการรักษาสภาพแวดล้อมที่มีความหมาย ปรากฏชัดทุกที่ มันแผ่ออกมาจากทุกพื้นผิวในที่ทำงานของเธอ จากทุกเครื่องมือ จากประติมากรรมที่ยังไม่เสร็จ และจากทุกปุ่มและรอยแตกในสถาปัตยกรรม

ยาที่งดงาม

ความเคารพต่อฝีมือและความชำนาญในวัสดุนี้เห็นได้ชัดอย่างลึกซึ้งในหนึ่งในรูปทรงที่โดดเด่นที่สุดของพิพิธภัณฑ์ คือประติมากรรมชื่อ Pierced Form (Epidauros) ที่เฮปเวิร์ธแกะสลักในปี 1960 จากไม้กัวเรีย ซึ่งเป็นไม้ยืนต้นเขตร้อน ชื่อรอง Epidauros อ้างอิงถึงเกาะกรีกที่เป็นที่ตั้งของวิหารอัสคลีปิอุส เทพเจ้าแห่งการแพทย์ของกรีกโบราณ วิหารนี้ยังมีชื่อเสียงในเรื่องประติมากรรมที่น่าทึ่ง

ชื่อ Pierced Form (Epidauros) นี้เหมาะสมอย่างยิ่ง เพราะบรรยากาศและผลงานที่อยู่รอบ ๆ นั้นเทียบเท่ากับวิหารเอพิดอรอสเอง แต่เสื้อคลุมและชุดทำงานของเฮปเวิร์ธที่แขวนอยู่บนประตูสตูดิโอแกะสลักหินที่ดูเหมือนยุคกลาง เตือนเราว่านี่ไม่ใช่วิหารของเทพเจ้าใด ๆ มนุษย์ที่เปราะบางและมีข้อบกพร่องเป็นผู้สร้างวัตถุอันน่าทึ่งเหล่านี้ ทุกรอยมือที่ทำขึ้นบอกเล่าเรื่องราวของยาที่แท้จริงที่พวกเขามอบให้แก่เรา คือยาจากความลึกซึ้งของหัวใจ ความจริงใจ และวิสัยทัศน์ของเฮปเวิร์ธ รวมถึงความงามตามธรรมชาติที่ยั่งยืนของผลงานเธอ

ภาพเด่น: พิพิธภัณฑ์บาร์บารา เฮปเวิร์ธ เซนต์ ไอฟส์ - สตูดิโอชั้นล่าง © บาร์บารา เฮปเวิร์ธ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio