สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – สีที่แท้จริง
สัปดาห์นี้ ห่างกันครึ่งโลก นิทรรศการเปิดตัว featuring สองอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้านสีของโมเดิร์นลิซึม คนแรก Henri Matisse: Rhythm and Meaning, เปิดวันที่ 13 กรกฎาคม และจัดแสดงจนถึง 17 กันยายน 2016 ที่ Standard Bank Gallery ในโจฮันเนสเบิร์ก มาติสส์เดินทางไปทั่วแอฟริกา และวัฒนธรรมแอฟริกันมีบทบาทที่สร้างแรงบันดาลใจในงานของเขา มีการกล่าวกันว่าเขาแขวนผ้าทอที่เก็บรวบรวมจากแซมเบียในสตูดิโอของเขา ซึ่งช่วยนำเขาไปสู่แนวคิดที่เขาไล่ตามในคอลลาจตัดกระดาษที่มีชื่อเสียงของเขา น่าทึ่งที่นี่คือการจัดแสดงผลงานของมาติสส์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในแอฟริกา ขณะเดียวกันในนิวยอร์ก Ameringer McEnery Yohe นำเสนอการจัดแสดงผลงานของ Hans Hofmann ซึ่งจะเปิดให้ชมจนถึง 12 สิงหาคม 2016 มาติสส์มีอิทธิพลโดยตรงต่อการศึกษาสีตลอดชีวิตของฮอฟมันน์ อาชีพของฮอฟมันน์ทั้งในฐานะผู้สอนและศิลปินกลับมีอิทธิพลต่อความคิดที่สว่างไสวที่สุดในศิลปะนามธรรมอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ในการเฉลิมฉลองสองอาจารย์ด้านสีโมเดิร์นลิซึมนี้ นี่คืออีกสามนิทรรศการที่แสดงให้เห็นว่ามรดกของพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่กับศิลปินที่สำรวจสีเป็นความกังวลหลักของพวกเขา.
Jean Feinberg ที่ Beth Urdang Gallery, บอสตัน, แมสซาชูเซตส์
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 6 สิงหาคม 2016
Jean Feinberg สร้างงานจิตรกรรมหลายมิติบนไม้ที่กู้ salvaged และกระดาษที่พบ โดยใช้วัสดุที่พบ เช่น ชิ้นสีจากสี เป็นแนวทางและแรงบันดาลใจสำหรับการเลือกสีของเธอ รูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันที่เธอเพิ่มลงบนพื้นผิวของเธอพูดถึงการข้ามผ่านและความเป็นไปได้ แม้ว่าพื้นผิวเองจะดูเหมือนถูกทำลายโดยเวลาและการเสื่อมสภาพ กำหนดโดยแสงและภูมิทัศน์ของสิ่งแวดล้อมธรรมชาติ Feinberg ใช้สีในวิธีที่ทั้งละเอียดอ่อนและตรงไปตรงมาเพื่อสร้างงานที่เชิญชวนให้มีสมาธิ ปราศจากการอ้างอิงที่เป็นวัตถุ “ในงานของ Feinberg,” Artforum เคยกล่าวไว้ “ความกลัวและความมหัศจรรย์ทับซ้อนกัน”.
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 นิ้ว.
จอห์น พลัมบ์ – จิตรกรรม 1966: สนามสีที่แกลเลอรีเพย์สเนล, ลอนดอน
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 8 กรกฎาคม 2016
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 จิตรกรนามธรรมชาวอังกฤษ จอห์น พลัมบ์ มุ่งเน้นไปที่การสร้างผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่ในรูปแบบโมโนโครม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินอเมริกันในแนว Color Field ผลงานโมโนโครมของพลัมบ์แสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งของความอิ่มตัวและความหลากหลายของสีอย่างมหาศาล มักมีขอบสีที่เสริมสร้างประสบการณ์โดยรวมของสีในสนามสี ผ่านไปจนถึงสิ้นสัปดาห์นี้ แกลเลอรี Paisel ในลอนดอนมีผลงาน Color Field ที่ยอดเยี่ยมของพลัมบ์แสดงอยู่ 9 ชิ้น.
เดวิด ฮอคเนย์ - กลุ่ม V, 6-11 พฤษภาคม 2014 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ, 48 x 72 นิ้ว.
เดวิด ฮอคเนย์ RA: 82 ภาพเหมือนและ 1 ภาพนิ่งที่ Royal Academy of Arts, ลอนดอน
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 2 ตุลาคม 2016
แม้ว่าดาวิด ฮอคเนย์จะไม่ใช่นักนามธรรมอย่างแท้จริง แต่การใช้สีที่ยอดเยี่ยมของเขาก็เป็นกุญแจสำคัญต่อพลังอารมณ์ที่ผู้ชมได้รับจากผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา รูปทรงของฮอคเนย์มักดูเหมือนจะห่างเหิน เกือบจะกลายเป็นสัญลักษณ์ ในขณะที่สี เส้น แปรง และสีที่ประกอบขึ้นเป็นพวกเขานั้นมีชีวิตชีวา ตามที่ชื่อของนิทรรศการนี้อธิบาย นิทรรศการนี้มีผลงานที่ประกอบด้วยภาพเหมือนเป็นส่วนใหญ่ ผลงานขนาดใหญ่ทั้งหมดทำในลอสแองเจลิสในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีผู้ที่นั่งอยู่ที่ฮอคเนย์รู้จักเป็นการส่วนตัว ทุกคนได้นั่งอยู่ในเก้าอี้เดียวกัน และทุกคนถูกวาดในหลายวัน.
ภาพเด่น: John Plumb - ไม่มีชื่อ สิงหาคม 1969, 1969
