สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – สีที่แท้จริง
สัปดาห์นี้ แม้จะอยู่ห่างกันครึ่งโลก นิทรรศการสองงานที่นำเสนอผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคสมัยสมัยใหม่ด้านสีสันได้เปิดขึ้นแล้ว งานแรก Henri Matisse: Rhythm and Meaning, จะเปิดในวันที่ 13 กรกฎาคม และจัดแสดงถึงวันที่ 17 กันยายน 2559 ที่ Standard Bank Gallery ในโจฮันเนสเบิร์ก มาติสได้เดินทางไปทั่วทวีปแอฟริกา และวัฒนธรรมแอฟริกามีบทบาทเป็นแรงบันดาลใจในงานของเขา มีเรื่องเล่าว่าเขาแขวนผ้าทอที่เก็บมาจากแซร์ในสตูดิโอของเขา ซึ่งช่วยนำไปสู่แนวคิดที่เขาติดตามในงานคอลลาจกระดาษที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา น่าทึ่งที่นี่เป็นนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของผลงานของมาติสในแอฟริกา ขณะเดียวกันที่นิวยอร์ก Ameringer McEnery Yohe กำลังจัดแสดงผลงานของ Hans Hofmann ซึ่งจะจัดแสดงถึงวันที่ 12 สิงหาคม 2559 มาติสมีอิทธิพลโดยตรงต่อการศึกษาสีตลอดชีวิตของ Hofmann อาชีพของ Hofmann ทั้งในฐานะครูและศิลปินได้ส่งผลต่อจิตใจที่เฉียบแหลมที่สุดในศิลปะนามธรรมอเมริกันศตวรรษที่ 20 เพื่อเฉลิมฉลองปรมาจารย์สีสมัยใหม่ทั้งสองนี้ นี่คือนิทรรศการอีกสามงานที่แสดงให้เห็นว่ามรดกของพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่กับศิลปินที่สำรวจสีเป็นเรื่องหลักของพวกเขา
Jean Feinberg ที่ Beth Urdang Gallery, บอสตัน, แมสซาชูเซตส์
จัดแสดงถึงวันที่ 6 สิงหาคม 2559
Jean Feinberg สร้างภาพวาดสามมิติบนไม้เก่าที่เก็บมาและกระดาษที่พบโดยใช้วัสดุที่พบ เช่น เศษสี เป็นแนวทางและแรงบันดาลใจในการเลือกสีของเธอ รูปทรงนามธรรมเรขาคณิตที่เธอเพิ่มลงบนพื้นผิวของเธอพูดถึงการก้าวข้ามและความเป็นไปได้ แม้ว่าพื้นผิวเหล่านั้นจะดูถูกทำลายโดยกาลเวลาและการผุพัง ได้รับอิทธิพลจากแสงและภูมิทัศน์ของธรรมชาติ Feinberg ใช้สีในวิธีที่ทั้งละเอียดอ่อนและตรงไปตรงมาเพื่อสร้างงานที่เชิญชวนให้ใคร่ครวญ ปราศจากการอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม “ในงานของ Feinberg,” Artforum เคยกล่าวไว้ว่า “ความหวาดกลัวและความมหัศจรรย์ทับซ้อนกัน”
Jean Feinberg - P1.13, ขนาด 16.9x12.2 นิ้ว
John Plumb – ภาพวาดปี 1966: ทุ่งสีที่ Paisnel Gallery, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 8 กรกฎาคม 2559
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 จอห์น พลัมบ์ ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ มุ่งเน้นการสร้างผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่ที่ใช้สีเดียวเป็นหลัก ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินทุ่งสีชาวอเมริกัน ผลงานสีเดียวของพลัมบ์แสดงความลึกของความเข้มข้นและความอิ่มตัวของสีอย่างมาก มักมีขอบสีที่เป็นสีเสริมเล็กน้อยซึ่งช่วยเพิ่มประสบการณ์โดยรวมของทุ่งสีนี้ ตลอดสัปดาห์นี้ Paisel Gallery ในลอนดอนมีผลงานทุ่งสีชั้นยอดของพลัมบ์จำนวนเก้าชิ้นจัดแสดง
David Hockney - The Group V, 6-11 พฤษภาคม 2014 สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 48 x 72 นิ้ว
David Hockney RA: 82 ภาพเหมือนและ 1 ภาพนิ่ง ที่ The Royal Academy of Arts, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 2 ตุลาคม 2559
แม้ว่า David Hockney จะไม่ใช่ศิลปินนามธรรมโดยตรง แต่การใช้สีอย่างชำนาญของเขาคือกุญแจสำคัญที่ทำให้ผู้ชมรับรู้ถึงพลังทางอารมณ์จากผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา รูปคนในผลงานของ Hockney มักดูเหมือนแยกตัวออกไป เกือบกลายเป็นสัญลักษณ์ ขณะที่สี เส้น แปรง และสีที่ประกอบขึ้นทำให้ผลงานมีชีวิตชีวา ตามที่ชื่อของนิทรรศการนี้อธิบาย งานนี้นำเสนอผลงานส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือน ผลงานขนาดใหญ่ทั้งหมดสร้างขึ้นในลอสแอนเจลิสในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีผู้ถูกวาดที่ Hockney รู้จักเป็นการส่วนตัว ทุกคนจะนั่งบนเก้าอี้ตัวเดียวกัน และแต่ละภาพใช้เวลาวาดหลายวัน
ภาพประกอบ: John Plumb - Untitled August 1969, 1969
