ดูภาพกับแมรี่ ไฮล์มันน์

Looking at Pictures นิทรรศการผลงานของ Mary Heilmann ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอน มีความผ่อนคลาย เล่นสนุก และลึกซึ้ง ผลงานของ Heilmann ไม่เพียงแค่ครอบครองพื้นที่ แต่ยังอาศัยอยู่ในนั้น มันเปลี่ยนแกลเลอรีให้กลายเป็นบ้าน ภาพวาดเรขาคณิตนามธรรม; การแสดงภาพรูปคลื่นและเส้นบนถนนในยามค่ำคืน; ลูกบอลเซรามิกที่กระจายอยู่ทั่วผนัง; เก้าอี้ชายหาดสีพาสเทลที่ถูกวางทิ้งไว้แบบสบายๆ ในขณะที่คุณก้าวเข้าสู่นิทรรศการ คุณจะรู้สึกว่ามีเรื่องราวที่กำลังถูกเล่า มันรู้สึกน้อยกว่าที่คุณจะเดินเข้าไปในงานศิลปะ และมากกว่าที่คุณจะคลานเข้าไปในบ้านต้นไม้ขนาดใหญ่ของเพื่อนที่คุณไว้วางใจ ซึ่งตอนนี้คุณได้รับเชิญให้สำรวจความทรงจำและความฝันของเธอ.

การเล่าเรื่องและจินตนาการในศิลปะของแมรี่ ไฮล์มันน์

งานของ Heilmann เกี่ยวกับการสนทนา ความคิดถูกแลกเปลี่ยนระหว่างผลงาน ระหว่าง Heilmann กับอดีตและอนาคตของเธอ ระหว่างสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดและผู้ชมทุกคนที่เข้ามาในพื้นที่ Looking at Pictures ครอบคลุมห้าทศวรรษของอาชีพของ Heilmann เธอเกิดและเติบโตในแคลิฟอร์เนีย และได้รับปริญญาโทจากเบิร์กลีย์ในปี 1967 เธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1968 และได้รับการต้อนรับจากศิลปินเพื่อนร่วมงานของเธอ โดยได้เป็นเพื่อนกับ Richard Serra และจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ขณะใช้เวลาที่ Max’s Kansas City ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่นกัน ความเกลียดชังต่อประติมากรหญิงทำให้ Heilmann เริ่มต้นการวาดภาพ เธอจำได้ว่า "ฉันไม่ได้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพด้วยน้ำมัน; ฉันเรียนรู้มันไปเรื่อย ๆ"

แมรี่ ไฮล์มันน์ - ไชน่าทาวน์, 1976, น้ำมันบนผ้าใบ

แมรี่ ไฮล์มันน์ - JJ, 1986, อะคริลิกและสีน้ำบนผ้าใบ

แมรี่ ไฮล์มันน์, นิทรรศการไวท์แชปเปล 2016, มุมมองนิทรรศการ

การสร้างบรรยากาศเชิงเล่าเรื่องมากขึ้น

นิทรรศการที่มีความคิดนี้ได้สะท้อนถึงการพัฒนาการทั้งหมดที่ Heilmann ประสบในฐานะศิลปิน มันเริ่มต้นด้วยงานศิลปะนามธรรมแบบ Post Painterly เช่น Corona Borealis (1970) และ Chinatown (1976) ซึ่งอ้างอิงถึง Minimalism และการศึกษาสีของ Josef Albers จากนั้นเมื่อ Heilmann มีความมั่นใจมากขึ้นในฐานะจิตรกร เราจะเห็นผลงานของเธอมีบรรยากาศที่เล่าเรื่องมากขึ้น ชื่อของเธอกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากขึ้น และองค์ประกอบเชิงรูปแบบเริ่มปรากฏขึ้นท่ามกลางภาพนามธรรม การพัฒนานี้ถูกจับภาพได้อย่างมีอารมณ์ใน Ghost Chair (1989) จากระยะไกล ผืนผ้าสีขาวที่เงียบสงบนี้ที่มีบล็อกสีแดงและสีเหลืองขนาดใหญ่ดูเหมือนการปรับตัวของพังค์ร็อกต่อกริดเชิงเรขาคณิตของ Piet Mondrian แต่เมื่อมองใกล้ ๆ จะเห็นภาพที่ละเอียดอ่อนของเก้าอี้สีขาวเกือบโปร่งใสปรากฏอยู่ระหว่างสี่เหลี่ยมสีแดงและสีเหลืองที่สดใส ซึ่งถูกวาดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนของ Heilmann ที่เสียชีวิตจากโรคเอดส์.

แมรี่ ไฮล์มันน์ - ฟรานซ์ เวสต์, 1995, น้ำมันบนผ้าใบ

แมรี่ ไฮล์มันน์ - สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินและสีขาว, 1997, สีน้ำมันบนผ้าใบ

แมรี่ ไฮล์มันน์ - Lifeline, 1990-94, น้ำมันบนผ้าใบ

ระหว่างความบ้าและคณิตศาสตร์

ความจริงใจและความหลากหลายของ Heilmann ในที่สุดก็ทำให้เธอได้รับการยอมรับมากพอที่เธอมีอิสระมากขึ้นในการสร้างและแสดงงานประเภทใดก็ได้ที่เธอต้องการ เธอกลับไปสู่พื้นฐานการปั้นของเธอ สร้างงานเซรามิก เช่น Piano (1983) สานผืนผ้าใบที่มีรูปทรง เช่น Lifeline (1990-94) และเก้าอี้ชายหาดที่ฝันเหมือนแคลิฟอร์เนีย ซึ่งทำหน้าที่ทั้งเป็นวัตถุทางสุนทรียศาสตร์และสถานที่พักผ่อนที่ผู้ชมสามารถผ่อนคลายและพิจารณางานอื่น ๆ ได้ ผลกระทบจากการได้สัมผัสผลงานของ Heilmann จนถึงจุดนี้ร่วมกันในที่เดียวกันนั้นเปรียบเสมือนการได้ฟังเรื่องราวมหากาพย์ที่เล่าจากเพื่อนที่เชื่อถือได้เป็นชิ้น ๆ ไม่เป็นระเบียบแต่ somehow ทำให้เข้าใจได้อย่างแปลกประหลาด.

Heilmann ได้กล่าวถึงความรู้สึกนั้นเองในการสัมภาษณ์กับ Hyperallergic ในปี 2013 โดยกล่าวว่า “...มันเหมือนคณิตศาสตร์ที่ไม่มีตัวเลข หรือตรรกะเชิงสัญลักษณ์ ฉันจินตนาการว่าความบ้าคลั่งอาจจะเหมือนกับการที่ใครบางคนมองโลกและแยกมันออกแล้วประกอบกลับเข้าด้วยกัน โดยไม่เคยสื่อสารด้วยวาจา...แต่จากนั้นคนอย่างคุณก็เข้ามาและเรามีการสนทนา และฉันก็หาวิธีทำให้มันมีความหมาย”

Mary Heilmann: Looking at Pictures กำลังจัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 21 สิงหาคม 2016 ที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอน.

ภาพเด่น: แมรี่ ไฮล์มันน์ - เรนนี่'s Right Geometry of a Wave, 2011, น้ำมันบนแผ่นไม้

ภาพทั้งหมดโดย IdeelArt