ดูภาพกับแมรี่ ไฮล์มันน์
การชมภาพวาด นิทรรศการย้อนหลังผลงานของ แมรี ไฮล์มันน์ ที่จัดแสดงอยู่ในขณะนี้ที่หอศิลป์ไวท์แชเปิล กรุงลอนดอน มีบรรยากาศผ่อนคลาย สนุกสนาน และลึกซึ้ง งานของไฮล์มันน์ไม่ได้เพียงแค่ครอบครองพื้นที่เท่านั้น แต่ยังอาศัยอยู่ในนั้นด้วย มันเปลี่ยนแกลเลอรีให้กลายเป็นบ้าน ภาพวาดเรขาคณิตนามธรรม ภาพวาดรูปคลื่นและเส้นบนถนนในยามค่ำคืน ลูกบอลเซรามิกที่กระจายอยู่บนผนัง เก้าอี้ชายหาดสีพาสเทลที่วางกระจัดกระจายอย่างไม่เป็นทางการ เมื่อคุณก้าวเข้าสู่นิทรรศการ คุณจะรู้สึกว่ามีเรื่องราวถูกเล่า มันรู้สึกเหมือนไม่ใช่แค่คุณเดินเข้ามาในงานศิลปะ แต่เหมือนคุณคลานเข้าไปในบ้านต้นไม้กว้างใหญ่ของเพื่อนที่ไว้ใจได้ ที่ซึ่งคุณได้รับเชิญให้สำรวจความทรงจำและความฝันของเธอ
การเล่าเรื่องและจินตนาการในงานศิลปะของแมรี ไฮล์มันน์
งานของไฮล์มันน์เกี่ยวกับการสนทนา ความคิดถูกแลกเปลี่ยนระหว่างผลงาน ระหว่างไฮล์มันน์กับอดีตและอนาคตของเธอ ระหว่างสิ่งเหล่านั้นกับผู้ชมทุกคนที่เข้ามาในพื้นที่ การชมภาพวาด ครอบคลุมผลงานของไฮล์มันน์ตลอดห้าทศวรรษ เธอเกิดและเติบโตในแคลิฟอร์เนีย ได้รับปริญญาโทจากเบิร์กลีย์ในปี 1967 ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1968 และได้รับการต้อนรับจากศิลปินร่วมสมัย สนิทกับริชาร์ด เซอร์รา และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ขณะใช้เวลาที่แม็กซ์แคนซัสซิตี้ สถานที่ดื่มที่มีชื่อเสียงเช่นกัน ความเกลียดชังต่อศิลปินหญิงที่ทำประติมากรรมเป็นแรงบันดาลใจให้ไฮล์มันน์เริ่มวาดภาพ เธอเล่าว่า “ฉันไม่ได้เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพสีน้ำมันอย่างเป็นทางการ ฉันเรียนรู้ไปพร้อม ๆ กับการทำงาน”
แมรี ไฮล์มันน์ - ไชน่าทาวน์, 1976, สีน้ำมันบนผ้าใบ
แมรี ไฮล์มันน์ - เจเจ, 1986, สีอะคริลิกและสีน้ำบนผ้าใบ
แมรี ไฮล์มันน์, นิทรรศการไวท์แชเปิล 2016, ภาพบรรยากาศนิทรรศการ
การเพิ่มบรรยากาศการเล่าเรื่อง
นิทรรศการที่รอบคอบนี้สะท้อนถึงวิวัฒนาการทั้งหมดที่ไฮล์มันน์ได้ผ่านในฐานะศิลปิน เริ่มต้นด้วยงานนามธรรมสไตล์โพสต์เพนเทอร์ลี่ เช่น โคโรนา โบรีอาลิส (1970) และ ไชน่าทาวน์ (1976) ซึ่งอ้างอิงถึงมินิมัลลิสม์และการศึกษาสีของโจเซฟ อัลเบิร์ส จากนั้นเมื่อไฮล์มันน์มีความมั่นใจมากขึ้นในฐานะจิตรกร เราจะเห็นงานของเธอมีบรรยากาศการเล่าเรื่องมากขึ้น ชื่อผลงานของเธอกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากขึ้น และองค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเริ่มปรากฏในภาพนามธรรม การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกจับภาพอย่างลึกซึ้งใน เก้าอี้ผี (1989) จากระยะไกล ผืนผ้าใบสีขาวสงบนี้ที่มีบล็อกสีแดงและเหลืองขนาดใหญ่ดูเหมือนการดัดแปลงกริดเรขาคณิตแบบพังก์ร็อกโดยปีแยต์ มอนดริอัน แต่เมื่อดูใกล้ ๆ จะเห็นภาพเก้าอี้สีขาวโปร่งแสงแทบจะมองไม่เห็นอยู่ระหว่างสี่เหลี่ยมสีแดงและเหลืองสดใส ซึ่งวาดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนของไฮล์มันน์ที่เสียชีวิตจากโรคเอดส์
แมรี ไฮล์มันน์ - ฟรานซ์ เวสต์, 1995, สีน้ำมันบนผ้าใบ
แมรี ไฮล์มันน์ - สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินและขาว, 1997, สีน้ำมันบนผ้าใบ
แมรี ไฮล์มันน์ - เส้นชีวิต, 1990-94, สีน้ำมันบนผ้าใบ
ระหว่างความบ้าคลั่งและคณิตศาสตร์
ความจริงใจและความหลากหลายของไฮล์มันน์ในที่สุดได้นำมาซึ่งการยอมรับมากพอที่เธอจะมีอิสระในการสร้างและจัดแสดงงานในแบบที่เธอต้องการ เธอกลับไปสู่พื้นฐานประติมากรรมของเธอ สร้างงานเซรามิก เช่น เปียโน (1983) สานผ้าใบรูปทรงต่าง ๆ เช่น เส้นชีวิต (1990-94) และเก้าอี้ชายหาดในฝันที่มีความเป็นแคลิฟอร์เนียอย่างแท้จริง ซึ่งทำหน้าที่ทั้งเป็นวัตถุความงามและที่พักผ่อนที่ผู้ชมสามารถผ่อนคลายและพิจารณางานอื่น ๆ ผลกระทบจากการได้สัมผัสผลงานของไฮล์มันน์ทั้งหมดในที่เดียวกันนั้นเหมือนกับการฟังเรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่จากเพื่อนที่ไว้ใจได้ ซึ่งเล่าเป็นชิ้น ๆ ไม่เรียงลำดับ แต่กลับมีความหมายอย่างน่าประหลาดใจ
ไฮล์มันน์กล่าวถึงความรู้สึกนั้นเองในการสัมภาษณ์กับ Hyperallergic ในปี 2013 ว่า “…มันเหมือนคณิตศาสตร์ที่ไม่มีตัวเลข หรือตรรกะเชิงสัญลักษณ์ ฉันจินตนาการว่าความบ้าคลั่งอาจเป็นเหมือนคนที่มองโลกและแยกมันออกเป็นชิ้น ๆ แล้วประกอบกลับเข้าด้วยกัน โดยไม่สื่อสารด้วยคำพูด…แต่แล้วคนอย่างคุณก็เข้ามาและเราก็สนทนากัน และฉันก็เข้าใจวิธีทำให้มันมีความหมาย”
แมรี ไฮล์มันน์: การชมภาพวาด จัดแสดงอยู่จนถึงวันที่ 21 สิงหาคม 2016 ที่หอศิลป์ไวท์แชเปิล กรุงลอนดอน
ภาพเด่น: แมรี ไฮล์มันน์ - รูปทรงเรขาคณิตขวาของเรนนี่ของคลื่น, 2011, สีน้ำมันบนแผ่นไม้
ภาพถ่ายทั้งหมดโดย IdeelArt
