ดูภาพกับแมรี่ ไฮล์มันน์

Looking at Pictures นิทรรศการย้อนอดีตผลงานของ Mary Heilmann ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอนขณะนี้ ทั้งผ่อนคลาย สนุกสนาน และลุ่มลึก ผลงานของ Heilmann ไม่ได้เพียงครอบครองพื้นที่ แต่ยังเข้าไปมีชีวิตอยู่ในพื้นที่นั้นด้วย มันเปลี่ยนแกลเลอรีให้กลายเป็นบ้าน ภาพวาดเรขาคณิตนามธรรม ภาพคลื่นและเส้นบนถนนยามค่ำคืนที่ถ่ายทอดอย่างเป็นรูปธรรม ลูกเซรามิกทรงกลมที่แผ่กระจายไปทั่วผนัง เก้าอี้ชายหาดสีพาสเทลที่วางระเกะระกะอย่างสบายๆ เพียงก้าวเข้าสู่นิทรรศการ คุณก็จะตระหนักได้ทันทีว่ากำลังมีการบอกเล่าเรื่องราวอยู่ ความรู้สึกไม่ได้เหมือนคุณเดินเข้ามาในนิทรรศการศิลปะ แต่เหมือนคุณคลานเข้าไปในบ้านต้นไม้ขนาดมหึมาของเพื่อนที่ไว้ใจได้ ซึ่งตอนนี้คุณได้รับเชิญให้สำรวจความทรงจำและความฝันของเธอ

การบอกเล่าเรื่องราวและจินตนาการในศิลปะของ Mary Heilmann

ผลงานของ Heilmann เกี่ยวกับการสนทนา แนวคิดต่างๆ กำลังถูกแลกเปลี่ยนระหว่างผลงาน ระหว่าง Heilmann กับอดีตและอนาคตของเธอ และระหว่างสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดกับผู้ชมทุกคนที่เข้ามาในพื้นที่ Looking at Pictures ครอบคลุมเส้นทางอาชีพของ Heilmann กว่าห้าทศวรรษ เธอเกิดและเติบโตในแคลิฟอร์เนีย และได้รับปริญญาโทจาก Berkeley ในปี 1967 จากนั้นย้ายไปนครนิวยอร์กในปี 1968 และได้รับการต้อนรับจากศิลปินร่วมวงการ โดยได้ผูกมิตรกับ Richard Serra และบุคคลระดับตำนานอีกหลายคนขณะสังสรรค์ที่ Max’s Kansas City แหล่งพบปะสังสรรค์ระดับตำนานไม่แพ้กัน อคติเหยียดเพศที่มีต่อประติมากรหญิงเป็นแรงบันดาลใจให้ Heilmann เริ่มวาดภาพ เธอเล่าว่า “ฉันไม่ได้เรียนฝีมือการวาดภาพสีน้ำมัน ฉันค่อยๆ เรียนรู้ไปตามทาง”

Mary Heilmann - Chinatown, 1976, สีน้ำมันบนผ้าใบ

Mary Heilmann - JJ, 1986, สีอะคริลิกและสีน้ำบนผ้าใบ

Mary Heilmann, นิทรรศการ Whitechapel ปี 2016, ภาพมุมมองนิทรรศการ

เพิ่มบรรยากาศการเล่าเรื่องให้มากขึ้น

นิทรรศการอันชวนให้ขบคิดนี้ถ่ายทอดพัฒนาการทั้งหมดที่ Heilmann ประสบในฐานะศิลปิน โดยเริ่มจากผลงานนามธรรมแนว หลังจิตรกรรมนามธรรม เช่น Corona Borealis (1970) และ Chinatown (1976) ซึ่งอ้างอิง มินิมอลลิสม์ และการศึกษาสีของ Josef Albers จากนั้น เมื่อ Heilmann มีความมั่นใจในฐานะจิตรกรมากขึ้น เราก็เห็นผลงานของเธอมีบรรยากาศการเล่าเรื่องมากยิ่งขึ้น ชื่อผลงานมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น และองค์ประกอบเชิงรูปธรรมก็เริ่มปรากฏท่ามกลางภาพนามธรรม พัฒนาการดังกล่าวถ่ายทอดออกมาได้อย่างสะเทือนใจใน Ghost Chair (1989) เมื่อมองจากระยะไกล ภาพผ้าใบสีขาวอันสงบนิ่งนี้ ซึ่งมีบล็อกสีแดงและเหลืองขนาดใหญ่ ดูราวกับการดัดแปลงกริดเรขาคณิตของ Piet Mondrian ในแบบพังก์ร็อก แต่เมื่อมองใกล้ๆ จะเห็นภาพเก้าอี้สีขาวเกือบโปร่งแสงอย่างละเอียดอ่อนปรากฏขึ้นระหว่างสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีแดงและเหลืองสดใส ซึ่งวาดขึ้นเพื่อรำลึกถึงเพื่อนของ Heilmann ที่เสียชีวิตจากโรคเอดส์

Mary Heilmann - Franz West, 1995, สีน้ำมันบนผ้าใบ

Mary Heilmann - Blue and White Squares, 1997, สีน้ำมันบนผ้าใบ

Mary Heilmann - Lifeline, 1990-94, สีน้ำมันบนผ้าใบ

ระหว่างความวิกลจริตกับคณิตศาสตร์

ความจริงใจและขอบเขตผลงานอันกว้างขวางของ Heilmann ทำให้ในที่สุดเธอได้รับการยอมรับมากพอที่จะมีอิสระยิ่งขึ้นในการสร้างสรรค์และจัดแสดงผลงานประเภทใดก็ได้ตามต้องการ เธอกลับไปสู่พื้นฐานด้านประติมากรรมของตนเอง สร้างผลงานเซรามิกอย่าง Piano (1983) ผืนผ้าใบรูปทรงประสานกันอย่าง Lifeline (1990-94) และเก้าอี้ชายหาดในฝันแบบแคลิฟอร์เนียสุดๆ ซึ่งทำหน้าที่ทั้งเป็นวัตถุทางสุนทรียะและสถานที่พักผ่อนที่ผู้ชมอาจนั่งพักและพิจารณาผลงานอื่นๆ ผลกระทบจากการได้สัมผัสผลงานทั้งหมดของ Heilmann จนถึงจุดนี้ร่วมกันในสถานที่เดียว คล้ายกับการได้ฟังนิทานมหากาพย์ที่เพื่อนผู้ไว้ใจเล่าเป็นชิ้นๆ ไม่เรียงลำดับ แต่กลับมีความหมายอย่างน่าประหลาด

Heilmann กล่าวถึงความรู้สึกนั้นด้วยตัวเองในการสัมภาษณ์กับ Hyperallergic เมื่อปี 2013 ว่า “…มันเหมือนคณิตศาสตร์ที่ไม่มีตัวเลข หรือตรรกะเชิงสัญลักษณ์ ฉันจินตนาการว่าความวิกลจริตอาจเหมือนคนที่มองโลกแล้วแยกมันออกเป็นส่วนๆ ก่อนประกอบกลับคืน โดยไม่เคยสื่อสารด้วยคำพูดเลย…แต่แล้วคนอย่างคุณก็เข้ามา เราพูดคุยกัน และฉันก็คิดหาวิธีทำความเข้าใจมันได้”

Mary Heilmann: Looking at Pictures จัดแสดงอยู่ในขณะนี้จนถึงวันที่ 21 สิงหาคม 2016 ที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอน

ภาพปก: Mary Heilmann - Renny's Right Geometry of a Wave, 2011, สีน้ำมันบนแผ่นไม้

ภาพถ่ายทั้งหมดโดย IdeelArt

โดยกองบรรณาธิการ IdeelArt

แหล่งข้อมูล

• Mary Heilmann: Looking at Pictures, Whitechapel Gallery: หน้านิทรรศการอย่างเป็นทางการซึ่งยืนยันช่วงเวลาจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 8 มิถุนายนถึง 21 สิงหาคม 2016 รวมถึงผลงานและประเด็นที่จัดแสดง
• Mary Heilmann: Looking at Pictures, Aesthetica Magazine: บทวิจารณ์อิสระในปี 2016 ซึ่งสนับสนุนประเด็นขอบเขตผลงานตลอดห้าทศวรรษ ภาพวาด Ghost Chair และการย้ายไปนิวยอร์กในปี 1968
• Mary Heilmann, Time Out London: บทวิจารณ์อิสระในปี 2016 ที่กล่าวถึงผลงานเซรามิก ภาพวาดเก้าอี้เชิงรูปธรรมเพื่อยกย่องเพื่อนที่เสียชีวิตจากโรคเอดส์ รวมถึงภาพคลื่นและทางหลวง