ลำดับที่มีพลศาสตร์ของจาคอโม บาเลล่า - นามธรรมในฟิวเจอริซึม

บรูซ Lee ศิลปินศิลปะการต่อสู้เคยสอนนักเรียนของเขาให้เรียนรู้ทุกสิ่ง เก็บสิ่งที่มีประโยชน์ไว้ แล้วทิ้งส่วนที่เหลือ นี่คือสิ่งที่ศิลปินนามธรรมทำกับมรดกของ Giacomo Balla และกลุ่มฟิวเจอริสต์อย่างแท้จริง ใครก็ตามที่เคยอ่านแถลงการณ์ฟิวเจอริสต์คงยอมรับเนื้อหาทั้งหมดได้ยาก หากไม่มีเหตุผลอื่น ก็คงเพราะแถลงการณ์นั้นสนับสนุนสงครามอย่างไม่หยุดหย่อนอย่างโจ่งแจ้ง ในฐานะหนึ่งในผู้ลงนามดั้งเดิมของแถลงการณ์ดังกล่าว Giacomo Balla เองก็อาจเป็นบุคคลที่ยากจะสนับสนุนในแง่ส่วนตัวเช่นกัน แต่หากเราสามารถแยกความเชื่อทางการเมืองของ Balla ออกจากผลงานของเขาที่มีต่อศิลปะนามธรรม โดยเก็บไว้เฉพาะสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อเรา เราจะเห็นได้ว่าผลงานของเขาต่อการเติบโตของศิลปะนามธรรมนั้นยิ่งใหญ่มาก การมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพความเร็ว การเคลื่อนไหว และแสง ทำให้มนุษยชาติมีสุนทรียภาพรูปแบบใหม่เพื่อเผชิญหน้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

Giacomo Balla และพลวัต

คำว่า “พลวัต” เป็นความพยายามที่จะกลั่นประสบการณ์ของการกระทำทุกประเภทให้อยู่ในรูปของคำพูด ความเร็วมีพลวัต การเคลื่อนไหวมีพลวัต เสียงมีพลวัต พลวัตอยู่ใจกลางประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของทุกคนที่อาศัยอยู่ในเมืองใหญ่ระดับโลกในช่วงเปลี่ยนเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่ Giacomo Balla กำลังก้าวเข้าสู่ความเป็นผู้ใหญ่ทั้งในฐานะจิตรกรและครู โลกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมากในเวลานั้น อุตสาหกรรมกำลังขยายตัวในระดับที่แทบจินตนาการไม่ออก และรูปแบบการคมนาคมสำคัญที่เรามองว่าเป็นเรื่องปกติในปัจจุบัน เช่น รถยนต์และเครื่องบิน ก็กำลังเริ่มถูกใช้อย่างแพร่หลาย

Giacomo Balla - พลวัตของสุนัขบนสายจูง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 110 x 91 ซม., หอศิลป์ Albright–Knox, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก

ศิลปินจำนวนมากพยายามอย่างยิ่งที่จะแสดงปฏิกิริยาของตนต่อจังหวะที่เปลี่ยนแปลงไปของสังคม ศิลปินคิวบิสม์พยายามถ่ายทอดกาลเวลาอย่างโด่งดังผ่านภาพวาดสี่มิติของพวกเขา

Giacomo Balla - เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 49.21 x 49.21 นิ้ว

ภาพเคลื่อนไหว

ในปี 1912 Balla วาดภาพ พลวัตของสุนัขบนสายจูง, ซึ่งเป็นผลงานที่เชื่อมแนวคิดของลัทธิดิวิชันนิสม์เข้ากับรูปแบบฟิวเจอริสต์ที่กำลังผลิบานของเขา เช่นเดียวกับที่ศิลปินดิวิชันนิสม์วางจุดสีเล็ก ๆ ต่างสีกันไว้ข้างกัน โดยหวังว่าจิตใจจะผสมสีเหล่านั้นเข้าด้วยกัน Balla ก็วางจุดเล็ก ๆ สีเดียวกันไว้ข้างกัน โดยหวังว่าจิตใจจะเติมเต็มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ภาพนั้นสื่อเป็นนัย นอกเหนือจากเทคนิคแบบดิวิชันนิสม์ที่มองเห็นได้บนผืนผ้าใบแล้ว Balla ยังใช้ทัศนมิติและเส้นในฉากหลังของภาพเพื่อถ่ายทอดความเร็วอีกด้วย

Wassily Kandinsky - แผงภาพสำหรับ Edwin R. Campbell หมายเลข 4, 1914, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 64 1/4 x 48 ¼ นิ้ว, © 2017 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ในปีเดียวกันนั้น Balla วาดภาพ เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง ซึ่งผสานการใช้จุดสีแบบพอยทิลลิสม์เข้ากับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวแบบฟิวเจอริสต์ของเขา ผลงานนี้ยังแสดงให้เห็นความเข้าใจที่พัฒนาขึ้นของ Balla ต่อการทำให้แสงเป็นนามธรรม เมื่อแสงกลางวันดูเหมือนจะไหลเข้ามาจากภายนอก ผสานสัมพันธ์กับเงาและแสงภายใน ผลลัพธ์ปรากฏเป็นรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมใต้เท้าของหญิงสาว และเป็นริ้วของพื้นที่ว่างเชิงลบที่พาดผ่านภาพบริเวณที่หัวเข่าของเธองอ

ส่วนหนึ่งของภาพ เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง ของ Balla (1912) ซึ่งขยายให้เห็นถัดจากผลงานนามธรรมเรขาคณิตของ Piet Mondrian ชื่อ องค์ประกอบที่มีสีเทาและน้ำตาลอ่อน (1918)

จากนั้น Balla ก็เคลื่อนไปสู่การทำให้แนวคิดพื้นฐานของพลวัตเป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์อย่างรวดเร็ว สร้างผลงานที่มุ่งเน้นเฉพาะทัศนมิติ เส้น และสี เพื่อถ่ายทอดแก่นแท้บริสุทธิ์ของการเคลื่อนไหว ความเร็ว และแสง วิวัฒนาการนี้ปรากฏอย่างสมบูรณ์แบบในภาพวาด ความเร็วเชิงนามธรรม + เสียง ของเขา ซึ่งมีสุนทรียภาพที่เชื่อมโยงฟิวเจอริสม์เข้ากับผลงานของจิตรกรนามธรรมล้วนที่ทำงานอยู่ในยุคเดียวกัน เช่น Wassily Kandinsky

ส่วนที่ขยายใหญ่ของ ความเร็วเชิงนามธรรม + เสียง ของ Balla (1914) ถัดจากผลงานสำคัญในช่วงปลายของลัทธิทาชิสม์ของ Serge Poliakoff ชื่อ องค์ประกอบในสีเทาและแดง (1964)

อิทธิพลร่วมสมัยของ Balla

แม้ว่าอุดมคติทางสังคมและการเมืองของฟิวเจอริสต์จะไม่เพียงพออย่างน่าเศร้าในปัจจุบัน แต่ความสนใจด้านสุนทรียภาพของ Balla ยังคงดำรงอยู่ ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณความเต็มใจของเขาเองที่สนับสนุนให้ศิลปินทำลายกรอบความคิดในอดีต หากอ้างคำพูดจากแถลงการณ์ฟิวเจอริสต์ที่ Balla ลงนามไว้ “คุณจะพบอะไรได้ในภาพเก่า นอกจากการบิดเกร็งอย่างเจ็บปวดของศิลปินที่พยายามทำลายกำแพงที่ไม่อาจข้ามผ่าน ซึ่งขัดขวางการแสดงออกอย่างเต็มที่ของความฝันของเขา?”

John Monteith - (การ) ก่อสร้าง (การ) สร้างใหม่ หมายเลข 7, 2013, สีน้ำมันบนฟิล์มร่างแบบหลายชั้น, 50 x 47.6 นิ้ว

เราสามารถเห็นได้อย่างง่ายดายว่าการทดลองด้านสุนทรียภาพของ Balla มีอิทธิพลต่อขบวนการในอนาคตภายในโลกศิลปะนามธรรมอย่างไร องค์ประกอบเชิงรูปแบบของบางส่วนในผลงานฟิวเจอริสต์ของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของขบวนการโมเดิร์นนิสต์หลากหลายแนวทาง เช่น ศิลปะนามธรรมเรขาคณิต อาร์ตอินฟอร์เมล และศิลปะนามธรรมหลังจิตรกรรม เพื่อความสนุก เรายังสามารถนำบางส่วนของภาพวาดของ Balla เองมาเปรียบเทียบโดยตรงกับผลงานของจิตรกรนามธรรมรุ่นต่อมาได้ ความคล้ายคลึงกันในเชิงรูปแบบนั้นปฏิเสธไม่ได้

Debra Ramsay - 7 สีภายในดอกวิชฮาเซล, 2015, อะคริลิกบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์, 8.3 x 11.8 นิ้ว

อนาคตในปัจจุบัน

จิตรกรร่วมสมัยยังคงค้นหาแรงบันดาลใจจากแนวคิดด้านสุนทรียภาพที่ Balla พัฒนาขึ้น ซึ่งมองว่าการใช้เส้น สี ระนาบ และทัศนมิติแบบนามธรรมสามารถถ่ายทอดทัศนคติและแก่นแท้ของวัฒนธรรมในปัจจุบันและอนาคตได้ แต่ขณะที่ฟิวเจอริสต์พยายามสื่อสารสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่าเป็น “วัฒนธรรม” ราวกับว่าโลกมีสภาวะการดำรงอยู่เพียงแบบเดียว ศิลปินร่วมสมัยมองเห็นวัฒนธรรมร่วมสมัยจำนวนมากที่ดำรงอยู่พร้อมกัน

ศิลปินชาวแคนาดา John Monteith สร้างผลงานนามธรรมที่เก็บบันทึกพลวัตของความเป็นเมืองสมัยใหม่ ด้วยการใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของเมืองที่เขาอาศัยอยู่ เขาสร้างผลงานหลายมิติที่ชวนให้นึกถึงสุนทรียภาพแบบคอนสตรัคติวิสต์ การใช้เส้นและระนาบของฟิวเจอริสต์ และความรู้สึกร่วมสมัยอย่างแท้จริงต่อรูปทรงและพื้นที่ที่เปลี่ยนแปรไปพร้อมกัน

ศิลปินชาวอเมริกัน Debra Ramsay มุ่งแสดงออกถึงความร่วมสมัยที่แตกต่างออกไปอย่างมากในผลงานของเธอ ไม่ใช่ความร่วมสมัยของเมือง แต่เป็นของชนบทและธรรมชาติ สุนทรียภาพของเธอได้รับการหล่อหลอมจากสี เส้น ระนาบ และพื้นที่ว่างเชิงลบ สีที่ Ramsay ใช้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ธรรมชาติ ลวดลาย รูปทรง และองค์ประกอบในผลงานของเธอถ่ายทอดจังหวะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากของ Monteith และแตกต่างอย่างมากจากความเร็วที่ Balla และฟิวเจอริสต์ถ่ายทอด แต่ทั้งหมดก็ยังพูดถึงการเคลื่อนผ่านของเวลา และเชื้อเชิญให้เรามีความสัมพันธ์กับปัจจุบันและอนาคตในรูปแบบที่แตกต่างออกไป ซึ่งตั้งอยู่บนกระบวนการทางธรรมชาติแทนที่จะเป็นการครอบงำของมนุษย์และเครื่องจักร

แม้ว่า Balla และฟิวเจอริสต์จะไม่ประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวโลกว่าความเร็ว อำนาจ ความรุนแรง และการทำลายประวัติศาสตร์อย่างสิ้นเชิงเป็นหนทางเดียวในการสร้างอนาคตที่ดำรงอยู่ได้ แต่ความปรารถนาที่จะสื่อสารพลวัตของพวกเขายังคงอยู่ เมื่อศิลปินนามธรรมแต่ละรุ่นพยายามทำความเข้าใจพลวัตอันซับซ้อนของโลกปัจจุบันหลากหลายใบที่เราอาศัยอยู่ มรดกด้านสุนทรียภาพของฟิวเจอริสต์ก็ยังคงชี้นำวิสัยทัศน์ของพวกเขา