ลำดับที่มีพลศาสตร์ของจาคอโม บาเลล่า - นามธรรมในฟิวเจอริซึม

บรูซ ลี ศิลปินศิลปะการต่อสู้เคยสอนลูกศิษย์ให้เรียนรู้ทุกสิ่ง เก็บสิ่งที่มีประโยชน์ไว้ แล้วทิ้งส่วนที่เหลือ นี่คือสิ่งที่ศิลปินนามธรรมทำกับมรดกของ Giacomo Balla และกลุ่มฟิวเจอริสต์อย่างแท้จริง ใครก็ตามที่เคยอ่านแถลงการณ์ฟิวเจอริสต์ย่อมยอมรับทั้งหมดได้ยาก หากไม่ใช่ด้วยเหตุผลอื่น ก็เพราะแถลงการณ์นั้นสนับสนุนสงครามอย่างไม่หยุดยั้งอย่างโจ่งแจ้ง ในฐานะหนึ่งในผู้ลงนามดั้งเดิมของแถลงการณ์ดังกล่าว Giacomo Balla เองก็อาจเป็นบุคคลที่ยากจะสนับสนุนในแง่ส่วนตัวเช่นกัน แต่หากเราสามารถแยกความเชื่อทางการเมืองของ Balla ออกจากผลงานที่เขามอบให้แก่ศิลปะนามธรรม โดยเก็บไว้เฉพาะสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อเรา เราจะเห็นได้ว่าผลงานของเขาต่อการเติบโตของศิลปะนามธรรมนั้นยิ่งใหญ่มาก การมุ่งเน้นวาดภาพความเร็ว การเคลื่อนไหว และแสง ทำให้มนุษยชาติมีสุนทรียภาพแบบใหม่เพื่อรับมือกับโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

Giacomo Balla และพลวัต

คำว่า พลวัต คือความพยายามที่จะย่อประสบการณ์ของ การกระทำทุกรูปแบบให้กระชับลงเป็นคำพูด ความเร็วเป็นพลวัต การเคลื่อนไหวเป็นพลวัต เสียงเป็นพลวัต พลวัตอยู่ใจกลางประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของทุกคนที่อาศัยอยู่ในเมืองระดับโลกช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเวลาที่ Giacomo Balla กำลังก้าวเข้าสู่ความเป็นผู้ใหญ่ในฐานะจิตรกรและครู โลกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในเวลานั้น อุตสาหกรรมกำลังขยายตัวในระดับที่แทบจินตนาการไม่ถึง และรูปแบบการคมนาคมสำคัญที่เรามองว่าเป็นเรื่องธรรมดาในปัจจุบัน - ตัวอย่างเช่น รถยนต์และเครื่องบิน - เพิ่งเริ่มถูกใช้อย่างแพร่หลายในเวลานั้น

Giacomo Balla - พลวัตของสุนัขที่ถูกจูงด้วยสายจูง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 110 x 91 ซม., Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York

ศิลปินจำนวนมากพยายามอย่างยิ่งที่จะถ่ายทอดปฏิกิริยาของตนต่อจังหวะที่เปลี่ยนแปลงไปของสังคม กลุ่มคิวบิสต์มีชื่อเสียงจากความพยายามถ่ายทอดเวลาในภาพวาดสี่มิติของพวกเขา

Giacomo Balla - เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 49.21 x 49.21 นิ้ว

ภาพเคลื่อนไหว

ในปี 1912 Balla วาดภาพ พลวัตของสุนัขที่ถูกจูงด้วยสายจูง, ผลงานที่เชื่อมแนวคิดของดิวีชันนิสม์เข้ากับรูปแบบฟิวเจอริสต์ที่กำลังผลิบานของเขา เช่นเดียวกับที่ศิลปินดิวีชันนิสต์วางจุดสีเล็กๆ ต่างสีกันไว้เคียงข้างกัน โดยหวังว่าใจจะผสมสีเหล่านั้นเข้าด้วยกัน Balla ก็วางจุดเล็กๆ สีเดียวกันไว้เคียงข้างกัน โดยหวังว่าใจจะเติมเต็มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ภาพนั้นสื่อเป็นนัย นอกจากเทคนิคดิวีชันนิสต์ที่มองเห็นได้บนผืนผ้าใบแล้ว Balla ยังใช้ทัศนมิติและเส้นในพื้นหลังของภาพเพื่อสื่อถึงความเร็วด้วย

Wassily Kandinsky - แผงภาพสำหรับ Edwin R. Campbell หมายเลข 4, 1914, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 64 1/4 x 48 ¼ นิ้ว, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

ในปีเดียวกันนั้น Balla วาดภาพ เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง ซึ่งผสานการใช้จุดสีแบบปวงติลลิสม์เข้ากับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวแบบฟิวเจอริสต์ของเขา ผลงานนี้ยังเผยให้เห็นความเข้าใจที่พัฒนาขึ้นของ Balla ต่อการทำให้แสงเป็นนามธรรมด้วย ราวกับว่าแสงกลางวันกำลังไหลเข้ามาจากภายนอก ประสานสัมพันธ์กับเงาและแสงภายใน ผลลัพธ์ปรากฏเป็นรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมใต้เท้าของร่างหญิงสาว และเป็นริ้วพื้นที่ว่างเชิงลบที่พาดผ่านภาพตรงบริเวณที่เข่าของเด็กหญิงงอ

ส่วนหนึ่งของ เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง ของ Balla (1912) ที่ขยายใหญ่ขึ้น วางข้าง Composition With Gray and Light Brown ผลงานนามธรรมเรขาคณิตของ Piet Mondrian (1918)

จากนั้น Balla ก็เคลื่อนไปสู่การทำให้แนวคิดพื้นฐานของพลวัตเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์อย่างรวดเร็ว สร้างผลงานที่มุ่งเน้นทั้งหมดไปที่ทัศนมิติ เส้น และสี เพื่อถ่ายทอดแก่นแท้บริสุทธิ์ของการเคลื่อนไหว ความเร็ว และแสง วิวัฒนาการนี้ถูกถ่ายทอดไว้อย่างสมบูรณ์ในภาพวาด Abstract Speed + Sound ของเขา ซึ่งมีสุนทรียภาพเชื่อมโยงฟิวเจอริสม์เข้ากับผลงานของจิตรกรนามธรรมล้วนที่ทำงานในช่วงเวลาเดียวกัน เช่น Wassily Kandinsky

ส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของ Abstract Speed + Sound ของ Balla (1914) ข้างผลงานสำคัญช่วงปลายของทาชิสม์ Composition in Gray and Red ของ Serge Poliakoff (1964)

อิทธิพลร่วมสมัยของ Balla

แม้ว่าอุดมคติทางสังคมและการเมืองของฟิวเจอริสต์จะไม่เพียงพออย่างยิ่งสำหรับปัจจุบัน แต่ความสนใจด้านสุนทรียภาพของ Balla ยังคงดำรงอยู่ ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณความเต็มใจของเขาเองในการสนับสนุนให้ศิลปินทำลายกรอบความคิดของอดีต หากอ้างคำพูดจากแถลงการณ์ฟิวเจอริสต์ที่ Balla ลงนามไว้ “คุณจะพบอะไรได้ในภาพเก่า นอกจากการบิดเกร็งอันเจ็บปวดของศิลปินที่พยายามทำลายกำแพงซึ่งไม่อาจข้ามผ่านและขัดขวางการแสดงออกถึงความฝันของเขาอย่างเต็มที่?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, สีน้ำมันบนฟิล์มร่างแบบหลายชั้น, 50 x 47.6 นิ้ว

เรามองเห็นได้อย่างง่ายดายว่าการทดลองด้านสุนทรียภาพของ Balla มีอิทธิพลต่อขบวนการต่างๆ ในอนาคตภายในศิลปะนามธรรมอย่างไร องค์ประกอบเชิงรูปแบบในบางส่วนของผลงานฟิวเจอริสต์ของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของขบวนการโมเดิร์นนิสต์หลากหลายแนว เช่น ศิลปะนามธรรมเรขาคณิต อาร์ตอินฟอร์เมล และศิลปะนามธรรมหลังจิตรกรรม เพื่อความสนุก เราอาจนำบางส่วนของภาพวาดของ Balla เองมาเปรียบเทียบโดยตรงกับผลงานของจิตรกรนามธรรมรุ่นหลัง ความคล้ายคลึงเชิงรูปแบบนั้นปฏิเสธไม่ได้

Debra Ramsay - 7 สีภายในดอก Witch Hazel, 2015, สีอะคริลิกบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์, 8.3 x 11.8 นิ้ว

อนาคตในปัจจุบัน

จิตรกรร่วมสมัยยังคงค้นหาแรงบันดาลใจจากแนวคิดด้านสุนทรียภาพที่ Balla บุกเบิกไว้ ซึ่งก็คือการใช้เส้น สี ระนาบ และทัศนมิติในแบบนามธรรมสามารถถ่ายทอดทัศนคติและแก่นแท้ของวัฒนธรรมในปัจจุบันและอนาคตได้ แต่ขณะที่ฟิวเจอริสต์พยายามสื่อสารสิ่งที่พวกเขาถือว่าเป็น “วัฒนธรรม” ราวกับว่าโลกมีสภาวะการดำรงอยู่เพียงแบบเดียว ศิลปินร่วมสมัยมองเห็นวัฒนธรรมร่วมสมัยจำนวนมากที่ดำรงอยู่พร้อมกัน

ศิลปินชาวแคนาดา John Monteith สร้างผลงานนามธรรมที่ถ่ายทอดพลวัตของชีวิตเมืองสมัยใหม่ ด้วยการใช้ภาษาภาพที่ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของเมืองที่เขาอาศัยอยู่ เขาสร้างผลงานหลายมิติที่ในเวลาเดียวกันชวนให้นึกถึงสุนทรียภาพแบบคอนสตรัคติวิสต์ การใช้เส้นและระนาบของฟิวเจอริสต์ และความรู้สึกร่วมสมัยอย่างแท้จริงต่อรูปทรงและพื้นที่ที่เคลื่อนเปลี่ยน

ศิลปินชาวอเมริกัน Debra Ramsay มุ่งถ่ายทอดความร่วมสมัยที่แตกต่างออกไปในผลงานของเธอ ไม่ใช่ความร่วมสมัยของเมือง แต่เป็นของชนบทและธรรมชาติ สุนทรียภาพของเธอได้รับอิทธิพลจากสี เส้น ระนาบ และพื้นที่ว่างเชิงลบ สีที่ Ramsay ใช้ได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงของภูมิทัศน์ธรรมชาติ ลวดลาย รูปทรง และองค์ประกอบในผลงานของเธอถ่ายทอดจังหวะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากของ Monteith และแตกต่างอย่างมากจากความเร็วที่ Balla และฟิวเจอริสต์ถ่ายทอด แต่ทั้งหมดก็ยังสื่อถึงการล่วงผ่านของเวลา และเชื้อเชิญให้มีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับปัจจุบันและอนาคต ความสัมพันธ์ที่ตั้งอยู่บนกระบวนการทางธรรมชาติ แทนที่จะอยู่บนการครอบงำของมนุษย์และเครื่องจักร

แม้ว่า Balla และฟิวเจอริสต์จะไม่ประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวโลกว่าความเร็ว อำนาจ ความรุนแรง และการทำลายประวัติศาสตร์อย่างสิ้นเชิงคือหนทางเดียวในการสร้างอนาคตที่ดำรงอยู่ได้ แต่ความปรารถนาที่จะสื่อสารเรื่องพลวัตของพวกเขายังคงอยู่ ขณะที่ศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่แต่ละรุ่นพยายามทำความเข้าใจพลวัตอันซับซ้อนของโลกปัจจุบันมากมายที่เราอาศัยอยู่ มรดกด้านสุนทรียภาพของฟิวเจอริสต์ยังคงชี้นำวิสัยทัศน์ของพวกเขา

แหล่งข้อมูล

• พลวัตของสุนัขที่ถูกจูงด้วยสายจูง, Buffalo AKG Art Museum: บันทึกของพิพิธภัณฑ์ที่ยืนยันปี 1912 วัสดุ และขนาด พร้อมอธิบายการใช้ภาพเบลอและการทำซ้ำของ Balla เพื่อสื่อถึงความเร็ว
• Giacomo Balla, Linda Hall Library: ชีวประวัติอิสระที่จัดให้ Balla อยู่ในกลุ่มผู้ก่อตั้งฟิวเจอริสม์ และบรรยายว่า Abstract Speed + Sound เป็นผลงานในคอลเลกชันของ Guggenheim