ลำดับที่มีพลศาสตร์ของจาคอโม บาเลล่า - นามธรรมในฟิวเจอริซึม

นักศิลปะการต่อสู้ บรูซ ลี เคยสอนศิษย์ของเขาให้เรียนรู้ทุกสิ่ง เก็บสิ่งที่เป็นประโยชน์ไว้ แล้วทิ้งสิ่งที่เหลือ นี่คือสิ่งที่ศิลปินนามธรรมได้ทำกับมรดกของ Giacomo Balla และกลุ่มฟิวเจอริสต์ ใครก็ตามที่เคยอ่านคำประกาศฟิวเจอริสต์จะยากที่จะยอมรับทั้งหมดของมัน หากไม่ใช่เพราะเหตุผลอื่น นั่นคือมันสนับสนุนสงครามอย่างไม่หยุดหย่อนอย่างเปิดเผย ในฐานะหนึ่งในผู้ลงนามดั้งเดิมของคำประกาศนั้น Giacomo Balla เองก็อาจเป็นบุคคลที่ยากจะสนับสนุนด้วยตัวเอง แต่ถ้าเราสามารถแยกความเชื่อทางการเมืองของ Balla ออกจากผลงานนามธรรมของเขา โดยเก็บไว้เฉพาะสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับเรา เราจะเห็นว่าการมีส่วนร่วมของเขาต่อการเติบโตของศิลปะนามธรรมนั้นยิ่งใหญ่ โฟกัสของเขาที่มีต่อการวาดภาพความเร็ว การเคลื่อนไหว และแสงสว่าง ได้มอบความงามรูปแบบใหม่ให้มนุษยชาติได้เผชิญกับโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

Giacomo Balla และพลวัต

คำว่า พลวัต เป็นความพยายามที่จะสรุปประสบการณ์ของทุกประเภทของ การกระทำ ความเร็วคือพลวัต การเคลื่อนไหวคือพลวัต เสียงคือพลวัต พลวัตเป็นหัวใจของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองใหญ่ทั่วโลกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เมื่อ Giacomo Balla กำลังเติบโตเป็นจิตรกรและครู โลกในเวลานั้นเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมาก อุตสาหกรรมขยายตัวในระดับที่แทบจะจินตนาการไม่ถึง และรูปแบบการขนส่งสำคัญที่เราใช้กันในปัจจุบัน เช่น รถยนต์และเครื่องบิน ก็กำลังเริ่มแพร่หลาย

Giacomo Balla - พลวัตของสุนัขที่ถูกจูง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 110 x 91 ซม., Albright–Knox Art Gallery, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก

ศิลปินหลายคนพยายามอย่างยิ่งที่จะสื่อสารปฏิกิริยาของพวกเขาต่อจังหวะการเปลี่ยนแปลงของสังคม คิวบิสต์ มีชื่อเสียงในการพยายามถ่ายทอดเวลาในภาพวาดสี่มิติของพวกเขา แต่ ฟิวเจอริสต์

Giacomo Balla - เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 49.21 x 49.21 นิ้ว

ภาพเคลื่อนไหว

ในปี 1912 Balla วาดภาพ พลวัตของสุนัขที่ถูกจูง ซึ่งเป็นภาพที่เชื่อมโยงแนวคิดของดิวิชันนิสม์กับสไตล์ฟิวเจอริสต์ที่กำลังเติบโตของเขา ในลักษณะเดียวกับที่ดิวิชันนิสต์วางจุดเล็ก ๆ ของสีต่าง ๆ เคียงข้างกันโดยหวังว่าสมองจะผสมสีเหล่านั้นเข้าด้วยกัน Balla วางจุดเล็ก ๆ ของสีเดียวกันเคียงกันโดยหวังว่าสมองจะเติมเต็มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ภาพสื่อ นอกจากเทคนิคดิวิชันนิสต์ที่เห็นได้บนผืนผ้าใบแล้ว Balla ยังใช้มุมมองและเส้นในพื้นหลังของภาพเพื่อแสดงความเร็ว

Wassily Kandinsky - แผงสำหรับ Edwin R. Campbell หมายเลข 4, 1914, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 64 1/4 x 48 ¼ นิ้ว, © 2017 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ในปีเดียวกันนั้น Balla วาดภาพ เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง ซึ่งผสมผสานการใช้จุดสีแบบ พอยน์ทิลลิสม์ กับการแสดงการเคลื่อนไหวแบบฟิวเจอริสต์ นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดถึงความรู้สึกที่พัฒนาไปของ Balla ต่อการนามธรรมของแสง เมื่อแสงกลางวันดูเหมือนจะไหลเข้ามาจากภายนอก เล่นกับเงาและแสงภายใน ผลลัพธ์ถูกแสดงใน รูปร่างนามธรรมเรขาคณิต ใต้เท้าของตัวละครและช่องว่างลบที่วิ่งผ่านภาพบริเวณที่หัวเข่าของเด็กหญิงงอ

ส่วนขยายของภาพ เด็กหญิงวิ่งบนระเบียง (1912) ของ Balla ข้างภาพนามธรรมเรขาคณิต Composition With Gray and Light Brown (1918) ของ Piet Mondrian

จากนั้น Balla ก็พัฒนาไปสู่การนามธรรมอย่างสมบูรณ์ของแนวคิดพื้นฐานของพลวัต สร้างผลงานที่เน้นเฉพาะมุมมอง เส้น และสี เพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหว ความเร็ว และแสง การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกจับภาพได้อย่างสมบูรณ์ในภาพวาด Abstract Speed + Sound ของเขา ซึ่งความงามของภาพเชื่อมโยงฟิวเจอริสต์กับผลงานของจิตรกรนามธรรมแท้จริงในเวลานั้น เช่น Wassily Kandinsky

ส่วนขยายของภาพ Abstract Speed + Sound (1914) ของ Balla ข้างผลงานสำคัญของ Serge Poliakoff ในยุคท้ายของทาชิสม์ Composition in Gray and Red (1964)

อิทธิพลร่วมสมัยของ Balla

แม้ว่าอุดมการณ์ทางสังคมและการเมืองของฟิวเจอริสต์จะไม่เหมาะสมในปัจจุบัน ความกังวลด้านความงามของ Balla ยังคงอยู่ส่วนหนึ่งเพราะความเต็มใจของเขาที่จะสนับสนุนให้ศิลปินทำลายความคิดในอดีต เพื่ออ้างอิงคำประกาศฟิวเจอริสต์ที่ Balla ลงนามไว้ “คุณจะพบอะไรในภาพเก่า นอกจากความเจ็บปวดของศิลปินที่พยายามทำลายอุปสรรคที่ไม่อาจข้ามผ่านได้ ซึ่งขัดขวางการแสดงออกเต็มที่ของความฝันของเขา?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, สีน้ำมันบนฟิล์มร่างแบบหลายชั้น, 50 x 47.6 นิ้ว

เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าการทดลองด้านความงามของ Balla ส่งผลต่อการเคลื่อนไหวในนามธรรมในอนาคตอย่างไร องค์ประกอบทางรูปแบบในบางส่วนของผลงานฟิวเจอริสต์ของเขาชี้ให้เห็นถึงงานของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่หลากหลาย เช่น นามธรรมเรขาคณิต, อาร์ต อินฟอร์เมล และ โพสต์ เพนเทอร์ลี่ นามธรรม เพื่อความสนุก เราสามารถนำส่วนหนึ่งของภาพวาดของ Balla มาเปรียบเทียบโดยตรงกับผลงานของจิตรกรนามธรรมในยุคหลัง ความคล้ายคลึงทางรูปแบบนั้นปฏิเสธไม่ได้

Debra Ramsay - 7 สีในดอกวิชฮาเซล, 2015, สีอะคริลิกบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์, 8.3 x 11.8 นิ้ว

อนาคตในปัจจุบัน

จิตรกรร่วมสมัยยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดความงามที่ Balla ส่งเสริม ว่าการใช้เส้น สี ระนาบ และมุมมองในนามธรรมสามารถถ่ายทอดทัศนคติและแก่นแท้ของวัฒนธรรมปัจจุบันและอนาคตได้ แต่ในขณะที่ฟิวเจอริสต์พยายามสื่อสารสิ่งที่พวกเขาถือว่าเป็น “วัฒนธรรม” ราวกับว่าโลกมีสถานะเดียว ศิลปินร่วมสมัยเห็นว่าวัฒนธรรมร่วมสมัยมีหลายรูปแบบเกิดขึ้นพร้อมกัน

ศิลปินชาวแคนาดา John Monteith สร้างผลงานนามธรรมที่จับพลวัตของความเป็นเมืองสมัยใหม่ โดยใช้ภาษาภาพที่ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมสถาปัตยกรรมในเมืองของเขาเอง เขาสร้างผลงานหลายมิติที่เรียกความรู้สึกของสุนทรียศาสตร์แบบก่อสร้าง ฟิวเจอริสต์ในการใช้เส้นและระนาบ และความรู้สึกร่วมสมัยของรูปแบบและพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลง

ศิลปินชาวอเมริกัน Debra Ramsay พยายามในผลงานของเธอที่จะสื่อสารความร่วมสมัยที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่ของเมืองแต่เป็นของชนบทและธรรมชาติ ความงามของเธอได้รับอิทธิพลจากสี เส้น ระนาบ และช่องว่างลบ สีที่ Ramsay ใช้ได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ธรรมชาติ รูปแบบและองค์ประกอบในผลงานของเธอสื่อถึงจังหวะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากของ Monteith และแตกต่างอย่างมากจากความเร็วที่ Balla และฟิวเจอริสต์สื่อ แต่พวกเขายังคงพูดถึงเวลาที่ผ่านไป และเชื้อเชิญความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับปัจจุบันและอนาคต ซึ่งตั้งอยู่บนกระบวนการธรรมชาติมากกว่าการครอบงำของมนุษย์และเครื่องจักร

แม้ว่า Balla และฟิวเจอริสต์จะไม่ประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวโลกว่า ความเร็ว อำนาจ ความรุนแรง และการทำลายล้างประวัติศาสตร์อย่างสิ้นเชิงเป็นหนทางเดียวในการสร้างอนาคตที่ยั่งยืน ความปรารถนาที่จะสื่อสารพลวัตของพวกเขายังคงอยู่ เมื่อแต่ละรุ่นใหม่ของศิลปินนามธรรมพยายามเข้าใจพลวัตที่ซับซ้อนของโลกร่วมสมัยที่เราดำรงอยู่ มรดกของสุนทรียศาสตร์ฟิวเจอริสต์ยังคงชี้นำวิสัยทัศน์ของพวกเขา