ลำดับที่มีพลศาสตร์ของจาคอโม บาเลล่า - นามธรรมในฟิวเจอริซึม

ศิลปินศิลปะการต่อสู้ บรูซ ลี เคยสอนนักเรียนของเขาให้เรียนรู้ทุกอย่าง เก็บสิ่งที่มีประโยชน์ไว้ แล้วทิ้งที่เหลือ นี่คือสิ่งที่ศิลปินนามธรรมได้ทำกับมรดกของ จาคอโม บาอัลล่า และกลุ่มฟิวเจอริสต์ ใครก็ตามที่เคยอ่านแมนิเฟสโตฟิวเจอริสต์จะมีความยากลำบากในการยอมรับมันทั้งหมด หากไม่มีเหตุผลอื่นใด นอกจากมันสนับสนุนสงครามอย่างไม่หยุดยั้งอย่างกล้าหาญ ในฐานะหนึ่งในผู้ลงนามต้นฉบับของแมนิเฟสโตนั้น จาคอโม บาอัลล่า ก็อาจจะเป็นบุคคลที่ยากจะสนับสนุนในทางส่วนตัว แต่ถ้าเราสามารถแยกความเชื่อทางการเมืองของบาอัลล่าจากการมีส่วนร่วมของเขาต่อการสร้างสรรค์นามธรรม โดยเก็บเฉพาะสิ่งที่มีประโยชน์ต่อเรา เราจะเห็นว่าการมีส่วนร่วมของเขาต่อการเติบโตของศิลปะนามธรรมนั้นมีมากมาย การมุ่งเน้นของเขาในเรื่องความเร็วในการวาดภาพ การเคลื่อนไหว และแสงสว่างได้มอบความสุนทรียศาสตร์ใหม่ให้กับมนุษยชาติในการเผชิญหน้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว.

จาคอโม บาเลลล่า และพลศาสตร์

คำว่า "dynamism" เป็นความพยายามที่จะสรุปประสบการณ์ของทุกประเภทของ action ด้วยคำพูด ความเร็วคือความเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวคือความเคลื่อนไหว เสียงคือความเคลื่อนไหว ความเคลื่อนไหวอยู่ที่หัวใจของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองระดับโลกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เมื่อ Giacomo Balla กำลังเติบโตขึ้นในฐานะจิตรกรและครู โลกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในขณะนั้น อุตสาหกรรมกำลังเพิ่มขึ้นในระดับที่แทบจะนึกไม่ถึง และรูปแบบการขนส่งที่สำคัญซึ่งเรานึกถึงเป็นเรื่องปกติในวันนี้—รถยนต์และเครื่องบินเป็นต้น—เพิ่งเริ่มมีการใช้งานอย่างแพร่หลาย.

จาคอโม บาเลล่า - พลศาสตร์ของสุนัขที่อยู่บนสายจูง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 110 x 91 ซม., หอศิลป์อัลไบรท์–น็อกซ์, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก

ศิลปินหลายคนพยายามอย่างยิ่งที่จะสื่อสารปฏิกิริยาของพวกเขาต่อจังหวะที่เปลี่ยนแปลงของสังคม คิวบิสต์ ได้พยายามอย่างมีชื่อเสียงในการถ่ายทอดเวลาในภาพวาดสี่มิติของพวกเขา แต่ ฟิวเจอริสต์

จาคอโม บาเลล่า - เด็กหญิงวิ่งอยู่บนระเบียง, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 49.21 x 49.21 นิ้ว.

ภาพเคลื่อนไหว

ในปี 1912 บัลล่าได้วาดภาพ Dynamism of a Dog on a Leash, ซึ่งเป็นภาพวาดที่เชื่อมโยงแนวคิดของ Divisionism กับสไตล์ Futurist ที่กำลังเบ่งบานของเขา ในลักษณะเดียวกับที่ Divisionists วางจุดเล็ก ๆ ของสีที่แตกต่างกันไว้ข้างกันโดยหวังว่าจิตใจจะผสมสีเข้าด้วยกัน บัลล่าได้วาง จุด เล็ก ๆ ของสีเดียวกันไว้ข้างกันโดยหวังว่าจิตใจจะเติมเต็มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ภาพสื่อถึง นอกจากเทคนิค Divisionist ที่มองเห็นได้บนผืนผ้าใบแล้ว บัลล่ายังใช้มุมมองและเส้นในพื้นหลังของภาพวาดเพื่อแสดงถึงความเร็ว.

วาซิลี คันดินสกี - แผงสำหรับเอ็ดวิน อาร์ แคมป์เบลล์ หมายเลข 4, 1914, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 64 1/4 x 48 ¼ นิ้ว, © 2017 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ในปีเดียวกันนั้น Balla ได้วาดภาพ Girl Running on a Balcony ซึ่งรวมการใช้จุดสีแบบ Pointillist กับการแสดงภาพการเคลื่อนไหวในแบบ Futurist สิ่งที่เห็นได้ชัดในงานนี้คือความรู้สึกที่กำลังพัฒนาไปของ Balla ต่อการทำให้แสงเป็นนามธรรม เนื่องจากแสงแดดดูเหมือนจะไหลเข้ามาจากข้างนอก สร้างปฏิสัมพันธ์กับเงาและแสงภายใน ผลลัพธ์ที่ได้แสดงให้เห็นใน รูปร่างนามธรรมเชิงเรขาคณิต ที่อยู่ใต้เท้าของตัวละครและเส้นของพื้นที่ลบที่วิ่งผ่านภาพซึ่งเป็นจุดที่เข่าของเด็กหญิงงอ.

ส่วนหนึ่งของ Balla’s Girl Running on a Balcony (1912) ขยายข้างๆ การนามธรรมเชิงเรขาคณิตของ Piet Mondrian ชื่อ Composition With Gray and Light Brown (1918).

Balla จึงได้เคลื่อนย้ายไปอย่างรวดเร็วเพื่อทำให้แนวคิดพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ โดยสร้างสรรค์ผลงานที่มุ่งเน้นไปที่มุมมอง เส้น และสี เพื่อสื่อถึงแก่นแท้ของการเคลื่อนไหว ความเร็ว และแสง การพัฒนานี้ถูกจับภาพได้อย่างสมบูรณ์ในภาพวาดของเขา Abstract Speed + Sound ซึ่งความงามของมันเชื่อมโยง Futurism เข้ากับผลงานของจิตรกรนามธรรมที่ทำงานในช่วงเวลานั้น เช่น Wassily Kandinsky.

ส่วนขยายของงาน Abstract Speed + Sound (1914) ของ Balla อยู่ข้างผลงานสำคัญของ Serge Poliakoff ในยุค Tachisme, Composition in Gray and Red (1964).

อิทธิพลร่วมสมัยของบัลล่า

แม้ว่าหมายเลขสังคมและการเมืองของฟิวเจอริสต์จะไม่เพียงพอในปัจจุบัน แต่ความกังวลด้านสุนทรียศาสตร์ของบัลลายังคงมีชีวิตอยู่ โดยส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความเต็มใจของเขาที่จะสนับสนุนศิลปินให้ทำลายความคิดในอดีต เพื่ออ้างอิงจาก Manifesto ของฟิวเจอริสต์ ที่บัลลาลงนามว่า “คุณจะพบอะไรในภาพเก่าได้บ้าง นอกจากการบิดเบี้ยวที่เจ็บปวดของศิลปินที่พยายามทำลายอุปสรรคที่ข้ามไม่ได้ซึ่งขัดขวางการแสดงออกอย่างเต็มที่ของความฝันของเขา?”

จอห์น มอนทีธ - (การ) สร้าง (การ) สร้างใหม่ #7, 2013, น้ำมันบนฟิล์มร่างที่ซ้อนกัน, 50 x 47.6 นิ้ว

เราสามารถเห็นได้อย่างง่ายดายว่าการทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ของบัลล่าได้ส่งอิทธิพลต่อขบวนการในอนาคตภายในนามธรรมอย่างไร องค์ประกอบทางรูปแบบของบางส่วนในผลงานฟิวเจอริสต์ของเขาชี้ให้เห็นถึงผลงานของขบวนการโมเดิร์นลิสต์ที่หลากหลาย เช่น นามธรรมเชิงเรขาคณิต, อาร์ตอินฟอร์เมล และ โพสต์เพนเทอรีนีอับสแตรกชัน เพื่อความสนุกเราสามารถนำส่วนต่าง ๆ ของภาพวาดบางส่วนของบัลล่ามาเปรียบเทียบโดยตรงกับผลงานของจิตรกรนามธรรมที่ตามมา ความคล้ายคลึงทางรูปแบบนั้นไม่อาจปฏิเสธได้.

เดบร้า แรมเซย์ - 7 สีในดอกวิชฮาเซล, 2015, อะคริลิคบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์, 8.3 x 11.8 นิ้ว

อนาคตปัจจุบัน

จิตรกรร่วมสมัยยังคงค้นหาแรงบันดาลใจในแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่ Balla นำเสนอ ซึ่งการใช้เส้น สี พื้นผิว และมุมมองในเชิงนามธรรมสามารถสื่อถึงทัศนคติและแก่นแท้ของวัฒนธรรมในปัจจุบันและอนาคต แต่ในขณะที่ Futurists พยายามสื่อสารสิ่งที่พวกเขาถือว่าเป็น "วัฒนธรรม" ราวกับว่าโลกมีเพียงสถานะการดำรงอยู่เดียว จิตรกรร่วมสมัยมองเห็นวัฒนธรรมร่วมสมัยหลายอย่างที่เกิดขึ้นพร้อมกัน.

ศิลปินชาวแคนาดา จอห์น มอนทีธ สร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่จับภาพความมีชีวิตชีวาของความเป็นเมืองสมัยใหม่ โดยใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของเมืองที่เขาอาศัยอยู่ เขาสร้างสรรค์ผลงานหลายมิติที่เรียกคืนความงามแบบสร้างสรรค์, การใช้เส้นและระนาบในแบบฟิวเจอริสต์ และความรู้สึกที่ทันสมัยเกี่ยวกับรูปทรงและพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกัน.

ศิลปินชาวอเมริกัน Debra Ramsay มุ่งมั่นในผลงานของเธอเพื่อแสดงถึงความร่วมสมัยที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่ของเมือง แต่เป็นของชนบทและธรรมชาติ สุนทรียศาสตร์ของเธอได้รับอิทธิพลจากสี เส้น ระนาบ และพื้นที่ลบ สีที่ Ramsay ใช้ได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ธรรมชาติ รูปแบบ ลวดลาย และการจัดองค์ประกอบในผลงานของเธอถ่ายทอดจังหวะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากของ Monteith และแตกต่างอย่างมากจากความเร็วที่ Balla และ Futurists ถ่ายทอด แต่พวกเขายังคงพูดถึงการผ่านไปของเวลา และเชิญชวนให้มีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับปัจจุบันและอนาคต ซึ่งอิงจากกระบวนการทางธรรมชาติมากกว่าการครอบงำของมนุษย์และเครื่องจักร.

แม้ว่า Balla และกลุ่ม Futurists จะไม่ประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวโลกว่าความเร็ว พลัง ความรุนแรง และการทำลายประวัติศาสตร์อย่างสิ้นเชิงเป็นวิธีเดียวในการสร้างอนาคตที่มีชีวิตอยู่ได้ แต่ความปรารถนาของพวกเขาที่จะสื่อสารถึง Dynamism ยังคงมีชีวิตอยู่ เมื่อแต่ละรุ่นใหม่ของศิลปินนามธรรมพยายามที่จะเข้าใจ Dynamism ที่ซับซ้อนของโลกสมัยใหม่มากมายที่เราอาศัยอยู่ มรดกของความงามแบบ Futurist ยังคงเป็นแนวทางในการมองเห็นของพวกเขา.