จิตรกรแนวแอ็คชั่นเปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างไร

ภาพวาดคืออะไร? บางคนอาจกล่าวว่ามันคือพื้นผิวที่มีการกำหนดไว้ในรูปแบบสองมิติ ซึ่งจิตรกรใช้สื่อในการสร้างภาพที่สามารถจดจำได้ แต่จิตรกรหลายคนพบว่าคำนิยามนี้มีข้อจำกัด และในช่วงเวลาต่าง ๆ พวกเขาได้ท้าทายทุกแง่มุมของมันเพื่อที่จะได้มีอิสระ จิตรกรแนวแอ็คชั่น เป็นหนึ่งในกลุ่มมากมายที่แสวงหาความเป็นอิสระจากคำนิยามเช่นที่กล่าวไว้ข้างต้น การมีส่วนร่วมของพวกเขาต่อเสรีภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่เพื่อกำหนดความหมายใหม่ของภาพวาด แต่ยังเพื่อเปลี่ยนแปลงการรับรู้เกี่ยวกับสิ่งที่ภาพวาดสามารถเป็นได้ โดยการเปลี่ยนแปลงจากพื้นผิวที่มีการวาดสิ่งต่าง ๆ ไปสู่สนามที่มีบางสิ่งเกิดขึ้น.

เนื้อหา, สื่อ, พื้นผิว และ ตัวตน

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 งานนามธรรมบริสุทธิ์ของคานดินสกี้พิสูจน์ว่าคอนเทนต์ของภาพวาดไม่จำเป็นต้องสามารถจดจำได้ แทบจะพร้อมกัน ปาโบล ปิกัสโซ ได้ทำลายการรับรู้เกี่ยวกับสิ่งที่สามารถถือว่าเป็นสื่อ สองทศวรรษต่อมา "ภาพวาดแบบเรลิฟ" ของเบน นิโคลสันได้ท้าทายความต้องการของพื้นผิวสองมิติของภาพวาด และหลายทศวรรษต่อมา "ภาพวาดบนผนัง" ของโซล เลวิตต์ ได้พิสูจน์ว่าจิตรกรไม่จำเป็นต้องทำงานของตนเอง แล้วในช่วงเวลาที่คำนิยามของภาพวาดอยู่ในสถานการณ์ที่เปราะบางที่สุด อีฟส์ ไคล์น ได้โต้แย้งว่าภาพวาดไม่จำเป็นต้องมองเห็นเลย

ดังนั้นเราจึงถามอีกครั้ง: ภาพวาดคืออะไร? มันคือวัตถุหรือ? มันคือความคิดหรือ? มันถูกวางแผนไว้หรือ? มันคือสิ่งที่มีความหมายหรือ? มันคือสิ่งที่มีอยู่หรือ? แม้จะปฏิเสธความคาดหวัง แต่จิตรกรแนวแอ็คชั่นมีคำตอบสำหรับคำถามนี้ ซึ่งแตกต่างจากคำตอบใด ๆ ที่เคยคิดขึ้นมาก่อน ในปี 1952 นักวิจารณ์ศิลปะ ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก ได้ถ่ายทอดคำตอบนี้ออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยสังเกตว่าจิตรกรแนวแอ็คชั่นเห็นว่าผืนผ้าใบคือ "สนามที่ใช้ในการกระทำ... สิ่งที่จะไปอยู่บนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพ แต่เป็นเหตุการณ์."

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna

แอ็กชั่นเพนเตอร์

เทคนิคที่จิตรกรแนวแอ็คชั่นใช้คือการทำงานตามสัญชาตญาณและรวดเร็ว โดยใช้ท่าทางที่เป็นสัญชาตญาณในการทำเครื่องหมายที่โดดเด่นบนผืนผ้าใบ บ่อยครั้งที่ ท่าทาง ของพวกเขานำไปสู่การหยด การพ่น และการใช้สื่อที่ดูเหมือนจะเกินความจำเป็นบนพื้นผิว แม้ว่าบางคนจะเรียกเครื่องหมายเพิ่มเติมเหล่านั้นว่าอุบัติเหตุ แต่จิตรกรแนวแอ็คชั่นปฏิเสธแนวคิดเรื่องอุบัติเหตุ โดยยืนยันว่าการกระทำและการเลือกของพวกเขานำไปสู่เครื่องหมายทุกชิ้นที่สร้างขึ้น.

โรเซนเบิร์กเชื่อว่าสำหรับจิตรกรแนวแอ็คชั่น ผืนผ้าใบของพวกเขาคือการบันทึกช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา เขาเชื่อว่าการกระทำสร้างสรรค์ของจิตรกรเหล่านี้เป็นการต่อสู้ที่มีอยู่จริง และผืนผ้าใบที่ถูกวาดไม่ใช่เรื่องราว การต่อสู้ที่มีอยู่จริงคือเรื่องราว การกระทำคือเรื่องราว การวาดภาพคือของที่ระลึกที่สวยงาม โรเซนเบิร์กได้โต้แย้งอย่างมีประสิทธิภาพว่าท่าทางที่มีพลังอย่างเข้มข้นและการเชื่อมต่อที่ดิบกับการเปลี่ยนแปลงของจิตใต้สำนึกได้แสดงออกถึงเอกลักษณ์และมนุษยชาติที่เป็นสากลในเวลาเดียวกัน. 

แจ็คสัน พอลล็อก - หมายเลข 32, 1950, น้ำมันบนผ้าใบ, 457.5 x 269 ซม., Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี, © แจ็คสัน พอลล็อก

จังหวะที่แตกต่างกัน

ศิลปินชื่อดังในยุคแรกของ Action Painting ต่างพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งเกิดจากวิธีการเชื่อมต่อกับผืนผ้าใบที่มีความเป็นเอกลักษณ์สูง ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ เทคนิคการหยดของแจ็คสัน พอลล็อก ซึ่งเขาจะไม่สัมผัสกับผืนผ้าใบโดยตรง แต่จะลอยเครื่องมือการวาดของเขาอยู่เหนือพื้นผิว โดยการควบคุมสีผ่านโมเมนตัมและแรงโน้มถ่วงแทนการสัมผัส.

ด้วยแนวทางที่มีสัญชาตญาณเดียวกัน จิตรกร Franz Kline ได้พัฒนาเทคนิค Action Painting ที่แตกต่างออกไป โดยใช้แปรงทาสีขนาดใหญ่และสีทาบ้านราคาถูกเพื่อสร้างลวดลายกว้างและมั่นใจบนพื้นผิวของผลงานของเขา เทคนิคของ Kline ส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่กล้าหาญและมั่นใจ ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เพื่อนร่วมสมัยของเขาทำ ผลงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ของวิธีการนี้ และแสดงออกถึงพลังงานและอารมณ์ที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง.

ฟรานซ์ ไคลน์ - เดอะ บอลแลนไทน์, 1958-1960, น้ำมันบนผ้าใบ, 72 × 72 นิ้ว (182.88 × 182.88 ซม.), © ฟรานซ์ ไคลน์ เอสเตท/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

กระแส/เหตุการณ์

มรดกของการวาดภาพเชิงปฏิบัติการยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัย ซึ่งยังคงใช้ระเบียบวิธีของสัญชาตญาณและร่างกายในการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของตนเองที่เกี่ยวข้องกับความเป็นมนุษย์ร่วมสมัยในยุคของเรา ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างหนึ่งคือ Jaanika Peerna สื่อของ Peerna คือกราไฟต์และพื้นผิวของเธอคือ Mylar ผลงานที่เธอสร้างขึ้นนั้นเป็นไปตามสัญชาตญาณ รวดเร็ว และรวมร่างกายทั้งหมดของเธอในท่าทางที่ไหลลื่น.

Peerna เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวที่เธอทำในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเธอกับการเคลื่อนไหวของน้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระตุ้นถึงคลื่นพายุ ในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ เธอถือดินสอจำนวนมากในแต่ละมือและเชื่อมปลายดินสอเข้ากับพื้นผิวของ Mylar จากนั้นในท่าทางที่ไหลลื่นและกวาดไปทั่วร่างกายของเธอ เธอทำท่าทางข้ามพื้นผิว การเคลื่อนไหวนี้ส่งผลให้เกิดรอยที่มั่นใจและมีสัญชาตญาณบนพื้นผิวซึ่งเป็นการบันทึกเหตุการณ์ธรรมชาติเดียวในเวลา.

Jaanika Peerna - น้ำตกแห่งความเหงา, 2015, ดินสอกราไฟต์และดินสอสีบนไมลาร์, 35.8 x 53.9 นิ้ว, © Jaanika Peerna

จำเป็นต้องดำเนินการ

ความคาดหวังทำให้ศิลปินติดอยู่ในกรอบ อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในหมู่ศิลปิน จิตรกรที่ใช้การเคลื่อนไหวดูเหมือนจะเป็นผู้ที่มีอิสระมากที่สุด พวกเขาได้รับประโยชน์จากการทำลายความคาดหวังทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่จิตรกรควรจะวาด และด้วยเหตุนี้จึงปลอดภัยจากคุกของเนื้อหา และพวกเขายังปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดของสิ่งที่ภาพวาดคือ โดยการขยายแนวคิดของภาพวาดจากพื้นผิวที่มีการวาดสิ่งใดสิ่งหนึ่งไปสู่ขอบเขตที่สิ่งใดสิ่งหนึ่งเกิดขึ้นและถูกบันทึกไว้ในรอยมาร์คต่างๆ.

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - หมายเลข 1, 1948, สีน้ำมันและสีอีนาเมลบนผ้าใบ, 68 x 8.8 นิ้ว (172.7 x 264.2 ซม.), © 2017 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น