จิตรกรแนวแอ็คชั่นเปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างไร

ภาพวาดคืออะไร? บางคนอาจกล่าวว่าเป็นพื้นผิวสองมิติที่ชัดเจนซึ่งจิตรกรใช้สื่อในการสร้างภาพที่จดจำได้ แต่จิตรกรหลายคนกลับเห็นว่าคำนิยามนี้จำกัดความ และในช่วงเวลาต่าง ๆ พวกเขาได้ท้าทายทุกแง่มุมของคำนิยามนี้เพื่อให้เป็นอิสระ Action painters เป็นหนึ่งในกลุ่มมากมายที่แสวงหาเสรีภาพจากคำนิยามเช่นที่กล่าวมา การมีส่วนร่วมของพวกเขาต่อเสรีภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่เป็นการนิยามภาพวาดใหม่ แต่ยังเปลี่ยนแปลงการรับรู้ว่าภาพวาดอาจเป็นอะไรได้บ้าง โดยเปลี่ยนจากพื้นผิวที่ใช้วาดภาพให้กลายเป็นสนามที่เกิดเหตุการณ์บางอย่างขึ้น

เนื้อหา สื่อ พื้นผิว และตัวตน

ในต้นศตวรรษที่ 20 งานนามธรรมบริสุทธิ์ของ Kandinsky ได้พิสูจน์ว่าเนื้อหาของภาพวาดไม่จำเป็นต้องจดจำได้ เกือบพร้อมกันนั้น Picasso ได้ทำลายความเชื่อเดิมเกี่ยวกับสื่อที่ใช้ในงานศิลป์ด้วยงานคอลลาจ สองทศวรรษต่อมา “ภาพวาดนูนต่ำ” ของ Ben Nicholson ท้าทายข้อกำหนดของพื้นผิวสองมิติของภาพวาด และอีกหลายทศวรรษต่อมา “ภาพวาดบนผนัง” ของ Sol LeWitt ได้พิสูจน์ว่าจิตรกรไม่จำเป็นต้องทำงานของตนเอง จากนั้นเมื่อคำนิยามของภาพวาดอยู่ในช่วงที่เปราะบางที่สุด Yves Klein ได้โต้แย้งว่าภาพวาดไม่จำเป็นต้องมองเห็นได้เลย

ดังนั้นเราจึงถามอีกครั้งว่า ภาพวาดคืออะไร? เป็นวัตถุหรือ? เป็นความคิดหรือ? เป็นสิ่งที่วางแผนไว้หรือ? เป็นสิ่งที่มีความหมายหรือ? เป็นสิ่งที่มีอยู่จริงหรือ? แม้จะปฏิเสธความคาดหวังเหล่านี้ Action Painters ก็มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ ซึ่งแตกต่างจากคำตอบใด ๆ ที่เคยมีมาก่อน ในปี 1952 นักวิจารณ์ศิลปะ Harold Rosenberg ได้กล่าวคำตอบนี้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยสังเกตว่า สำหรับ Action Painters ผืนผ้าใบคือ “สนามที่ใช้แสดงออก... สิ่งที่จะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพ แต่เป็นเหตุการณ์”

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 นิ้ว, © Jaanika Perna

จิตรกรแอ็คชัน

เทคนิคที่จิตรกรแอ็คชันใช้คือการทำงานอย่างสัญชาตญาณและรวดเร็ว โดยใช้ท่าทางที่เป็นธรรมชาติในการสร้างรอยแสดงออกที่กล้าหาญบนผืนผ้าใบ บ่อยครั้งท่าทางของพวกเขาทำให้เกิดหยดสาดและการใช้สื่อที่ดูเหมือนไม่จำเป็นบนพื้นผิว แม้บางคนจะเรียกรอยเหล่านั้นว่าเป็นอุบัติเหตุ แต่จิตรกรแอ็คชันปฏิเสธแนวคิดเรื่องอุบัติเหตุ โดยยืนยันว่าการกระทำและการเลือกของพวกเขานำไปสู่รอยทุกจุดที่เกิดขึ้น

Rosenberg เชื่อว่าสำหรับจิตรกรแอ็คชัน ผืนผ้าใบของพวกเขาคือบันทึกช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา เขาเชื่อว่าการสร้างสรรค์ของจิตรกรเหล่านี้เป็นการต่อสู้ทางการดำรงอยู่ และผืนผ้าใบที่วาดไม่ใช่เรื่องราว เรื่องราวคือการต่อสู้ทางการดำรงอยู่ การกระทำคือเรื่องราว ภาพวาดเป็นเพียงสิ่งของที่งดงาม Rosenberg ได้โต้แย้งอย่างสำเร็จว่าท่าทางที่เข้มข้นและการเชื่อมโยงกับจิตใต้สำนึกของพวกเขาแสดงออกถึงความเป็นตัวตนและความเป็นมนุษย์ทั่วไปในเวลาเดียวกัน

Jackson Pollock - Number 32, 1950, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 457.5 x 269 ซม., Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany, © Jackson Polllock

ลายเส้นที่แตกต่าง

ชื่อที่โด่งดังที่สุดในยุคแรกของ Action Painting ต่างก็พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเกิดจากวิธีการเชื่อมโยงกับผืนผ้าใบที่เป็นส่วนตัวมากที่สุด ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทคนิคหยดสีของ Jackson Pollock ซึ่งเขาไม่ได้สัมผัสผืนผ้าใบโดยตรง แต่จะปล่อยเครื่องมือวาดของเขาลอยอยู่เหนือพื้นผิว ควบคุมสีด้วยแรงเคลื่อนและแรงโน้มถ่วงแทนการสัมผัส

ด้วยวิธีการที่สัญชาตญาณเดียวกัน จิตรกร Franz Kline ได้พัฒนาเทคนิค Action Painting ที่แตกต่างอย่างมาก โดยใช้แปรงทาสีบ้านขนาดใหญ่และสีทาบ้านราคาถูกเพื่อสร้างรอยกว้างและมั่นใจบนพื้นผิวงานของเขา เทคนิคของ Kline ทำให้เกิดการแสดงออกที่กล้าหาญและมั่นใจ ซึ่งแตกต่างจากงานของเพื่อนร่วมยุค ผลงานของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของวิธีการนี้ และแสดงออกถึงพลังและอารมณ์ที่หลากหลายอย่างยอดเยี่ยม

Franz Kline - The Ballantine, 1958-1960, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 72 × 72 นิ้ว (182.88 × 182.88 ซม.), © Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

กระแส/เหตุการณ์

มรดกของ Action Painting ยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงใช้วิธีการทำงานด้วยสัญชาตญาณและร่างกายเพื่อแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของตนในความสัมพันธ์กับความเป็นมนุษย์ร่วมสมัย ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งคือ Jaanika Peerna สื่อที่เธอใช้คือกราไฟต์และพื้นผิวคือไมลาร์ งานที่เธอสร้างขึ้นเป็นไปอย่างสัญชาตญาณ รวดเร็ว และใช้ร่างกายทั้งหมดในการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล

Peerna เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวที่เธอทำในการสร้างภาพวาดกับการเคลื่อนไหวของน้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการระลอกคลื่นพายุ ในการสร้างงาน เธอถือดินสอหลายแท่งในแต่ละมือแล้วแตะปลายดินสอกับพื้นผิวไมลาร์ จากนั้นด้วยการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและกวาดไปทั่วร่างกาย เธอทำท่าทางบนพื้นผิว การเคลื่อนไหวนี้ทำให้เกิดรอยที่มั่นใจและเป็นสัญชาตญาณบนพื้นผิว ซึ่งเป็นบันทึกของเหตุการณ์ธรรมชาติครั้งหนึ่งในเวลา

Jaanika Peerna - Falls of Solitude, 2015, กราไฟต์และดินสอสีบนไมลาร์, 35.8 x 53.9 นิ้ว, © Jaanika Peerna

ต้องการการกระทำ

ความคาดหวังกักขังศิลปิน อาจเป็นเหตุผลที่จิตรกรแอ็คชันดูเหมือนจะเป็นอิสระที่สุดในบรรดาศิลปิน พวกเขาได้รับประโยชน์จากการทำลายความคาดหวังทั้งหมดของนามธรรมเกี่ยวกับสิ่งที่จิตรกรควรวาด และด้วยเหตุนี้จึงปลอดภัยจากคุกของเนื้อหา และพวกเขายังปลดปล่อยตนเองจากข้อจำกัดของภาพวาดโดยขยายแนวคิดของภาพวาดจากพื้นผิวที่ใช้วาดภาพไปสู่สนามที่เกิดเหตุการณ์และบันทึกไว้ในรอย

ภาพประกอบ: Jackson Pollock - Number 1, 1948, สีน้ำมันและสีเคลือบบนผืนผ้าใบ, 68 x 8.8 นิ้ว (172.7 x 264.2 ซม.), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น