การวาดภาพเชิงแนวคิดคืออะไร?
ทุกชิ้นงานศิลปะเคยเป็นเพียงความคิดในหัวของใครบางคน นั่นเป็นความคิดที่น่าสนใจเมื่อพิจารณาถึงความรวดเร็วของความคิด และความยากลำบากในการเปลี่ยนความคิดที่ดีที่สุดให้กลายเป็นความจริง จิตรกรรมแนวความคิด ในฐานะสาขาหนึ่งของการปฏิบัติทางศิลปะ พยายามเผชิญหน้ากับช่องว่างระหว่างความคิดกับความเป็นจริงทางกายภาพ มันพิจารณาความเป็นไปได้ว่า สำหรับภาพวาดแต่ละภาพที่ถูกแขวนบนผนัง ยังมีภาพอีกนับไม่ถ้วนที่ไม่เคยถูกวาดลงบนผืนผ้าใบ และยังมีวิธีการวาดภาพที่แตกต่างกันอีกมากมายสำหรับภาพที่ถูกแขวนอยู่บนผนังนั้น มันยังไปไกลถึงขั้นกล่าวว่าภาพวาดอาจไม่สำคัญเลย สิ่งเดียวที่สำคัญจริง ๆ คือความคิด
แค่คิดมัน
บางครั้งวิธีที่ดีที่สุดในการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งให้สำเร็จคือไม่ต้องคิดถึงมัน แค่ทำมัน ตามสโลแกนที่ว่า เมื่อเราหยุดและคิดถึงธรรมชาติของสิ่งที่เรากำลังทำ มันอาจทำให้เราหยุดชะงัก เพราะเราตั้งคำถามว่าสิ่งที่เราทำมีคุณค่าหรือคุ้มค่าหรือไม่ เมื่อจิตรกรนามธรรมยุคแรกเริ่มต้นการค้นหางานที่เป็นนามธรรมล้วน ๆ พวกเขามีความคิดมากมาย แต่ในขณะเดียวกันศิลปินบางคนก็ตั้งคำถามถึงคุณค่าของความคิดเหล่านั้นหรือความคิดอื่น ๆ
ในปี 1917 มาร์เซล ดูชองป์ สร้างงานศิลปะชื่อ “Fountain” ซึ่งเป็นโถปัสสาวะที่ถูกคว่ำลงและลงลายเซ็น “R. Mutt” ดูชองป์นำวัตถุธรรมดามาเปลี่ยนแปลง ในกรณีนี้โดยการคว่ำมันลงและนำออกจากบริบทการใช้งานเดิม ทำให้การใช้งานเดิมหมดความหมายและเปิดโอกาสให้เกิดความหมายใหม่ “Fountain” ถูกปฏิเสธจากการแสดงที่ส่งเข้าประกวด แต่กลายเป็นมาตรฐานสำหรับสิ่งที่จะรู้จักในภายหลังว่าเป็น ศิลปะแนวความคิด แนวโน้มที่ให้คุณค่าความคิดของศิลปินมากกว่ากระบวนการหรือวัตถุของศิลปิน
Sarah Hinckley - 2009, ขนาด 15 x 9.8 นิ้ว, © Sarah Hinckley
ภาพไม่ใช่สิ่งสำคัญ
จิตรกรรมแนวความคิดยุคแรกหลายชิ้นไม่ใช่ภาพวาดเลย ในปี 1953 ศิลปิน โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก มีความคิดที่จะลบภาพวาด เขาตั้งใจทำให้ออบเจ็กต์จริงหายไป เหลือเพียงความคิดเท่านั้น และยกระดับความคิดนั้นให้สูงขึ้น เขาเชื่อว่าเพื่อให้ความคิดของเขาปรากฏอย่างเต็มที่ ต้องมีคนอื่นให้ความเคารพต่อออบเจ็กต์นั้น เขาต้องลบงานของจิตรกรคนอื่น มิฉะนั้นมันก็เหมือนกับการปฏิเสธสิ่งที่ไม่เคยมีอยู่จริง
รอเชนเบิร์กจึงขอร้องเพื่อนของเขา วิลเล็ม เดอ คูนิง ให้บริจาคภาพวาดที่เขารักสำหรับแนวคิดนี้ แม้เดอ คูนิงจะลังเลในตอนแรก แต่สุดท้ายก็ให้ภาพวาดหนึ่งภาพแก่ รอเชนเบิร์ก ซึ่งเป็นภาพที่เขาเกลียดที่จะเห็นมันหายไปและลบยาก รอเชนเบิร์กใช้ยางลบมากกว่าสิบแท่งในเวลามากกว่าหนึ่งเดือน จนสามารถลบภาพทั้งหมดได้ ผลงานที่ชื่อ “Erased de Kooning Drawing” แสดงความมั่นใจในแนวคิดที่ว่าความคิดของงานศิลปะคือสิ่งที่สำคัญที่สุด และงานนั้นไม่จำเป็นต้องมีอยู่จริงเลย
Robert Rauschenberg - Erased de Kooning Drawing, 1953, ร่องรอยของสื่อวาดภาพบนกระดาษ, ขนาด 64.14 ซม. x 55.25 ซม. x 1.27 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, © Robert Rauschenberg Foundation
สร้างสิ่งที่มองไม่เห็น
แนวคิดเรื่องความสำคัญอันดับแรกของความคิดแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วโลกตะวันตก ศิลปินเริ่มทดลองกับการแสดงออกของความคิดในทุกรูปแบบ เชื่อว่าถ้าความคิดจะปรากฏ มันสามารถปรากฏได้ในหลายวิธี งานศิลปะเกี่ยวกับภาพต้นไม้สามารถปรากฏเป็นภาพถ่ายต้นไม้ ภาพวาดต้นไม้ ภาพวาดนามธรรมของต้นไม้ คำว่า “ภาพต้นไม้” เขียนบนพื้นผิว นักแสดงชี้ไปที่ต้นไม้จริง การเต้นรำตีความเลียนแบบต้นไม้ หรือแม้แต่ศิลปินนั่งบนพื้นหลับตาคิดถึงภาพต้นไม้
ในปี 1958 ศิลปิน อีฟ ไคลน์ จัดนิทรรศการภาพวาดในปารีสที่มักเรียกว่า “ความว่างเปล่า” ชื่อเต็มของงานคือ “การแยกความรู้สึกในสภาพวัตถุดิบดิบสู่ความรู้สึกภาพที่มั่นคง, ความว่างเปล่า” ตามตำนาน มีผู้เข้าชมมากกว่า 3000 คน เมื่อเข้าไปในห้องแสดง ผู้ชมพบกับห้องสีขาวที่ไม่มีภาพวาด มีเพียงตู้เปล่า ไคลน์กล่าวถึงงานนี้ว่า “ภาพวาดของฉันตอนนี้มองไม่เห็น และฉันอยากแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเป็นบวก”
Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017, สีน้ำมันบนกระดาษ, ขนาด 27 x 19 ซม.
SolLeWitt
ในปี 1968 จิตรกรนามธรรม โซล เลวิตต์ เพิ่มมิติใหม่ให้กับจิตรกรรมแนวความคิด เขาทฤษฎีว่าความคิดไม่จำเป็นต้องปรากฏเป็นภาพวาดจริง และไม่สำคัญว่าภาพจะถูกวาดอย่างไรหรือใครเป็นผู้วาด สิ่งที่สำคัญคือความคิดดั้งเดิมที่ศิลปินแสดงออกเท่านั้น เพื่อแสดงแนวคิดนี้ เลวิตต์เริ่มออกแบบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มักจะถูกวาดโดยคนอื่นแทนเขา
แนวคิดของเลวิตต์คือมือแต่ละคนจะวาดเส้นแต่ละเส้นแตกต่างกัน ดังนั้นแม้ว่าพวกเขาจะทำงานจากแบบเดียวกัน แต่ศิลปินแต่ละคนจะวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังแตกต่างกัน ผลงานที่เสร็จแล้วจะแตกต่างจากแบบต้นฉบับและจากกันและกัน แต่เนื่องจากแบบต้นฉบับคือสิ่งที่สำคัญ ความแตกต่างจึงไม่สำคัญ เช่นเดียวกับวิธีการผลิต มรดกของแนวคิดเลวิตต์คือภาพจิตรกรรมฝาผนังแนวความคิดของเขายังคงถูกสร้างซ้ำจนถึงปัจจุบันหลังจากเขาเสียชีวิตแล้ว
John Monteith - ท้องฟ้ายามค่ำคืน, 2010, ดินสอกราไฟต์บนกระดาษทำมือ, ขนาด 24 x 17.7 นิ้ว, © John Monteith
อนาคตของความคิด
จิตรกรรมแนวความคิดร่วมสมัยยังคงขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความคิดที่เป็นพื้นฐานของงานศิลปะ ผลงานของจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันร่วมสมัย Debra Ramsay มีรากฐานจากความคิดที่เป็นพื้นฐานของยุคเรา กระบวนการของเธอคือการติดตามการเปลี่ยนแปลงของสีธรรมชาติ เช่น สีของพืชตามฤดูกาล แล้ววิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงสีเหล่านั้นในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ ข้อมูลที่ได้ถูกใช้สร้างชุดสีที่อ้างอิงถึงสีธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลง จากนั้นเธอใช้ชุดสีนี้สร้างภาพนามธรรมแทนวัตถุในอวกาศที่เปลี่ยนแปลงตามเวลา
ผลงานของ Ramsay ทำให้นึกถึงสองความคิดพื้นฐานที่ครอบงำวัฒนธรรมปัจจุบันของเรา ความคิดแรกคือข้อมูล และแนวคิดที่ว่าทุกแง่มุมของชีวิตเราถูกติดตาม ดิจิไทซ์ คำนวณ และวิเคราะห์ในการค้นหาความเข้าใจครั้งใหญ่ อีกความคิดคือธรรมชาติกำลังเปลี่ยนแปลง และเราอาจทำได้เพียงเฝ้าดูและหาความงามในเชิงสุนทรียะจากสิ่งนั้น ความคิดของ Ramsay ถูกถ่ายทอดอย่างงดงามในรูปแบบของ ภาพวาดนามธรรม แต่สิ่งที่ทำให้ผลงานของเธอมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมปัจจุบันคือความคิดเหล่านั้นเอง
Debra Ramsay- A Year of Color, Adjusted for Day Length, 2014, สีอะคริลิกบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์, ขนาด 39.8 x 59.8 นิ้ว
H7
จิตรกรนามธรรมชาวแคนาดา John Monteith ทำงานในสื่อหลายประเภทเพื่อค้นหาการแสดงออกทางกายภาพที่ประสบความสำเร็จที่สุดของแนวคิดศิลปะของเขา หนึ่งในสาขาที่เขามักสำรวจคือข้อความ Monteith ดึงข้อความจากแหล่งต่าง ๆ ที่เขาพบขณะทำงาน เช่น ข่าวประจำวัน หนังสือ หรือบทสนทนา แล้วนำข้อความเหล่านั้นมาแสดงในบริบทใหม่ในห้องแสดงงาน ซึ่งเปิดโอกาสให้เกิดการตีความแนวความคิดใหม่ ๆ จากความหมายในคำเหล่านั้น
โดยการดึงข้อความจากสื่อหลายแหล่งเพื่อใช้ในงานวาดภาพที่ใช้ข้อความของเขา Monteith นำมุมมองร่วมสมัยมาสู่งานของศิลปินแนวความคิดรุ่นแรก เช่น Robert Barry ที่มักใช้ข้อความในงานของเขา Barry แสดงข้อความบนกระดาษ ผืนผ้าใบ ผนัง พื้น หรือพื้นผิวอื่น ๆ ที่เหมาะสมกับแนวคิด คำพูดของเขามักเป็นของเขาเอง แต่บางครั้งก็นำมาจากข้อความอื่น และนำเสนอในลักษณะที่เชิญชวนให้เกิดความสัมพันธ์และความหมายใหม่ ๆ งานแนวความคิดเหล่านี้มักให้ข้อมูลมากกว่าภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยต้องการการมีส่วนร่วมของจินตนาการของผู้ชม
สสารและความหมาย
ในปี 1965 ในงานศิลปะแนวความคิดสำคัญที่ชื่อ One and Three Chairs ศิลปินแนวความคิด Joseph Kosuth ได้นำเสนอเก้าอี้จริง ภาพถ่ายของเก้าอี้ และคำอธิบายว่าเก้าอี้คืออะไร เช่นเดียวกับงานแนวความคิดอื่น ๆ อีกมากมาย งานนี้นำคำถามขึ้นมาว่าสิ่งใดแตกต่างกันระหว่างความคิด วัตถุ และนามธรรม
ปัจจุบันเรายอมรับว่าจิตรกรรมแนวความคิดไม่จำเป็นต้องเป็นภาพวาด และไม่จำเป็นต้องมีอยู่ในรูปแบบวัตถุเลย แต่เมื่อมันมีอยู่จริง มันสำคัญหรือไม่? มันสำคัญไหมที่มันอยู่ในโลกทางกายภาพ? จริง ๆ แล้วไม่มีความแตกต่างระหว่างวัตถุและความคิดหรือ? เราให้คุณค่าความคิดมากกว่าจริงหรือ? ถ้าเราหิวโหย เราจะเลือกสูตรอาหาร ภาพวาดอาหาร หรืออาหารจริง? ในแง่ปฏิบัติ จิตรกรรมแนวความคิดตั้งคำถามและตอบคำถามที่สำคัญที่สุดของมนุษยชาติ: สิ่งที่เราทำมีความสำคัญหรือไม่?
ภาพเด่น: Robert Barry - Untitled (Something which can never be any specific thing), 1969, พิมพ์ดีดบนกระดาษ, ขนาด 4 x 6 นิ้ว, © Robert Barry
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
