การวาดภาพเชิงแนวคิดคืออะไร?

ทุกงานศิลปะ曾经只是某人脑海中的一个想法。这是一个有趣的想法，考虑到想法是多么短暂，以及将即使是最好的想法变为现实是多么困难。การวาดภาพเชิงแนวคิด ในฐานะที่เป็นสาขาของการปฏิบัติทางศิลปะ พยายามที่จะเผชิญหน้ากับช่องว่างระหว่างความคิดและความเป็นจริงทางกายภาพ มันพิจารณาความเป็นไปได้ว่าทุกภาพวาดที่ถูกแขวนอยู่บนผนังนั้นมีภาพวาดอีกนับไม่ถ้วนที่ไม่เคยไปถึงผืนผ้าใบ และมีวิธีการวาดภาพที่แตกต่างกันอีกนับไม่ถ้วนสำหรับภาพวาดที่ไปถึงผนัง มันถึงขั้นกล่าวว่าภาพวาดอาจไม่สำคัญเลย; สิ่งเดียวที่สำคัญจริงๆ คือความคิด. 

แค่คิดมัน

บางครั้งวิธีที่ดีที่สุดในการทำบางสิ่งให้เสร็จคือการไม่คิดเกี่ยวกับมัน เพียงแค่ทำมันตามที่สโลแกนกล่าวไว้ เมื่อเราหยุดและคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งที่เรากำลังทำ มันอาจทำให้เราหยุดชะงักได้ เพราะเราถามตัวเองว่าที่เราทำนั้นมีค่าหรือไม่ หรือมีคุณค่าใด ๆ เลยหรือเปล่า เมื่อจิตรกรนามธรรมคนแรกเริ่มต้นการค้นหาที่จะสร้างงานนามธรรมอย่างแท้จริง มีการคิดมากมายเกิดขึ้น และพวกเขาก็เต็มไปด้วยแนวคิด แต่ในขณะเดียวกันศิลปินบางคนก็ถามคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของสิ่งเหล่านั้น หรือแนวคิดอื่น ๆ ด้วย

ในปี 1917 มาร์เซล ดูชamps สร้างงานศิลปะที่มีชื่อว่า “Fountain” มันคือโถปัสสาวะที่กลับด้านและลงชื่อว่า “R. Mutt” ดูชamps ได้นำวัตถุธรรมดามาเปลี่ยนแปลง โดยในกรณีนี้คือการกลับด้านและนำมันออกจากสภาพแวดล้อมที่ใช้งาน ทำให้การใช้งานเดิมของมันล้าสมัยและเชิญชวนให้มีความหมายใหม่ “Fountain” ถูกปฏิเสธจากการแสดงที่มันถูกส่งไป แต่กลายเป็นเกณฑ์มาตรฐานสำหรับสิ่งที่จะถูกเรียกว่า ศิลปะแนวคิด ซึ่งเป็นแนวโน้มที่จะให้คุณค่าของความคิดของศิลปินเหนือกว่าคุณค่าของกระบวนการหรือวัตถุของศิลปิน.

 ซาราห์ ฮินคลีย์ - 2009, 15 x 9.8 นิ้ว, © ซาราห์ ฮินคลีย์

ภาพไม่มีอะไรเลย

หลายๆ งานจิตรกรรมแนวคิดแรกๆ ไม่ใช่งานจิตรกรรมเลย ในปี 1953 ศิลปิน Robert Rauschenberg มีความคิดที่จะลบภาพวาด เขาตั้งใจที่จะทำให้วัตถุที่แท้จริงหายไป โดยเหลือเพียงแนวคิด และยกระดับมันให้มีความเคารพใหม่ เขาเชื่อว่าการที่จะบรรลุการแสดงออกอย่างเต็มที่ของแนวคิดของเขา จำเป็นต้องมีคนอื่นที่ให้ความเคารพต่อวัตถุ เขาจึงต้องลบผลงานของจิตรกรคนอื่น มิฉะนั้นมันก็จะเหมือนกับการปฏิเสธสิ่งที่ไม่เคยมีอยู่จริง.

รอเชนเบิร์กหันไปหามิตรของเขา วิลเลม เดอ คูนิง และขอให้เขาบริจาคภาพวาดที่เขารักสำหรับแนวคิดของเขา แม้ว่าเดอ คูนิงจะต่อต้านในตอนแรก แต่เขาก็ให้ รอเชนเบิร์ก ซึ่งเป็นภาพวาดที่เขาเกลียดที่จะเห็นหายไปและมันจะยากที่จะลบ รอเชนเบิร์กใช้ยางลบมากกว่าหนึ่งโหลในช่วงเวลามากกว่าหนึ่งเดือน ในที่สุดเขาก็สามารถลบภาพทั้งหมดได้ ผลลัพธ์ที่ได้เรียกว่า "การลบภาพวาดของเดอ คูนิง" ได้แสดงให้เห็นอย่างมั่นใจว่าแนวคิดของงานศิลปะคือสิ่งที่สำคัญที่สุด และงานนั้นไม่จำเป็นต้องมีอยู่จริงเลย.

Robert Rauschenberg - ลบภาพวาดของเดอคูนิง, 1953, ร่องรอยของสื่อการวาดบนกระดาษ, 64.14 ซม. x 55.25 ซม. x 1.27 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, © มูลนิธิโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก 

การสร้างสิ่งที่มองไม่เห็น

แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญหลักของแนวคิดแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วโลกตะวันตก ศิลปินเริ่มทดลองกับการแสดงออกของแนวคิดในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยเชื่อว่าหากแนวคิดจะปรากฏ มันสามารถปรากฏในหลายรูปแบบได้ ศิลปะเกี่ยวกับภาพของต้นไม้สามารถปรากฏเป็นภาพถ่ายของต้นไม้, ภาพวาดของต้นไม้, การวาดภาพของต้นไม้, ภาพวาดนามธรรมของต้นไม้, คำว่า "ภาพของต้นไม้" ที่เขียนบนพื้นผิว, ผู้แสดงชี้ไปที่ต้นไม้จริง, การเต้นรำตีความที่เลียนแบบต้นไม้, หรือแม้แต่ศิลปินนั่งอยู่บนพื้นด้วยตาที่ปิดคิดถึงภาพของต้นไม้.

ในปี 1958 ศิลปิน Yves Klein ได้จัดนิทรรศการภาพวาดที่ปารีสซึ่งมักถูกเรียกว่า “The Void.” ชื่อเต็มของการแสดงคือ “The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility, The Void.” ตามตำนาน มีผู้เข้าชมมากกว่า 3000 คนมาชมนิทรรศการนี้ เมื่อเข้าสู่แกลเลอรี ผู้ชมจะพบกับห้องสีขาวที่ปราศจากภาพวาด มีเพียงตู้ว่างเปล่าเท่านั้น คเลนกล่าวเกี่ยวกับการแสดงนี้ว่า “ภาพวาดของฉันตอนนี้มองไม่เห็นและฉันต้องการแสดงให้เห็นในลักษณะที่ชัดเจนและเป็นบวก.”

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017, น้ำมันบนกระดาษ, 27 x 19 ซม.

โซลเลวิตต์

ในปี 1968 จิตรกรนามธรรม Sol LeWitt ได้เพิ่มมิติใหม่ให้กับขอบเขตของการวาดภาพเชิงแนวคิด เขาได้ตั้งทฤษฎีว่ามันไม่สำคัญเลยว่าแนวคิดจะปรากฏเป็นภาพวาดจริงหรือไม่ และมันก็ไม่สำคัญว่ามันจะถูกวาดอย่างไรหรือใครเป็นผู้วาด สิ่งที่สำคัญคือแนวคิดที่แสดงออกมาโดยศิลปินเกี่ยวกับภาพวาดนั้น เพื่อเป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดนี้ LeWitt เริ่มออกแบบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สามารถและมักจะถูกดำเนินการโดยคนอื่นนอกจากเขาเอง.

แนวคิดของ LeWitt คือแต่ละมือของแต่ละคนจะวาดเส้นแต่ละเส้นแตกต่างกัน ดังนั้นแม้ว่าพวกเขาจะทำงานจากแผนเดียวกัน แต่ละศิลปินจะวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังแตกต่างจากคนอื่น ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์จะมีความแตกต่างจากการออกแบบต้นฉบับและจากกันและกัน แต่เนื่องจากการออกแบบต้นฉบับคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ความแตกต่างจึงไม่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับวิธีการผลิต มรดกของแนวคิดของ LeWitt คือภาพวาดฝาผนังเชิงแนวคิดของเขายังคงถูกสร้างซ้ำในปัจจุบัน หลังจากที่เขาเสียชีวิต.

จอห์น มอนทีธ - ท้องฟ้ายามค่ำคืน, 2010, ดินสอกราไฟต์บนกระดาษทำมือ, 24 x 17.7 นิ้ว, © จอห์น มอนทีธ

อนาคตของความคิด

การวาดภาพแนวคิดร่วมสมัยยังคงขยายความชื่นชมของเราเกี่ยวกับแนวคิดที่เป็นพื้นฐานของงานศิลปะ ผลงานของจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันร่วมสมัย Debra Ramsay มีรากฐานมาจากแนวคิดที่สำคัญต่อยุคสมัยของเรา กระบวนการของเธอคือการติดตามการเปลี่ยนแปลงของสีในธรรมชาติ เช่น สีของพืชตามฤดูกาล และจากนั้นวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงของสีเหล่านั้นในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ ข้อมูลที่ได้จะถูกใช้เพื่อสร้างพาเลตต์ที่อ้างอิงถึงสีธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลง เธอจะใช้พาเลตต์นั้นเพื่อสร้างการแสดงออกแบบนามธรรมของวัตถุในอวกาศที่เปลี่ยนแปลงไปตามเวลา.

งานของ Ramsay ทำให้คิดถึงสองแนวคิดพื้นฐานที่ครอบงำวัฒนธรรมปัจจุบันของเรา แนวคิดแรกคือแนวคิดเกี่ยวกับข้อมูล และแนวคิดที่ว่าทุกด้านของชีวิตเรากำลังถูกติดตาม ดิจิทัล คำนวณ และวิเคราะห์ในความพยายามอันยิ่งใหญ่เพื่อความเข้าใจ แนวคิดที่สองคือแนวคิดที่ว่าธรรมชาติกำลังเปลี่ยนแปลง และเราอาจจะสามารถเพียงแค่เฝ้าดูสิ่งนั้นเกิดขึ้นและหาวิธีหาความงามทางสุนทรียะในนั้น งานของ Ramsay ถูกนำเสนออย่างสวยงามในรูปแบบของ ภาพวาดนามธรรม แต่เป็นแนวคิดเหล่านั้นเองที่ทำให้ผลงานของเธอมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของเราในตอนนี้.

เดบร้า แรมซีย์- ปีแห่งสีสัน ปรับตามความยาวของวัน, 2014, อะคริลิกบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์, 39.8 x 59.8 นิ้ว.

เอช7

จอห์น มอนทีธ จิตรกรนามธรรมชาวแคนาดาทำงานในสื่อที่หลากหลายขณะที่เขาค้นหาการแสดงออกทางกายภาพที่ประสบความสำเร็จที่สุดของแนวคิดทางศิลปะของเขา หนึ่งในขอบเขตที่เขามักสำรวจคือข้อความ มอนทีธดึงข้อความบางส่วนจากแหล่งข้อมูลอื่น ๆ ที่เขาเผชิญขณะทำงาน เช่น ข่าวประจำวันหรือหนังสือหรือการสนทนา จากนั้นเขานำเสนอข้อความออกนอกบริบทในสภาพแวดล้อมของแกลเลอรี ซึ่งเชิญชวนให้มีการตีความแนวคิดใหม่ ๆ ของแนวคิดที่มีอยู่ในคำเหล่านั้น.

โดยการอิงจากแหล่งสื่อหลายแห่งสำหรับข้อความที่เขาใช้ในงานของเขา การวาดภาพที่ใช้ข้อความของ Monteith นำเสนอมุมมองร่วมสมัยต่อผลงานของศิลปินแนวคิดรุ่นแรก เช่น Robert Barry ซึ่งมักทำงานกับข้อความเช่นกัน งานของ Barry เกี่ยวข้องกับการแสดงข้อความบางส่วนบนกระดาษ ผ้าใบ ผนัง พื้น หรือพื้นผิวอื่นใดที่เหมาะสมกับแนวคิด คำพูดของเขามักจะเป็นของเขาเอง แต่บางครั้งก็ถูกนำมาจากข้อความอื่น และนำเสนอในลักษณะที่เชิญชวนให้เกิดการเชื่อมโยงและความหมายใหม่ๆ บ่อยครั้ง งานแนวคิดเหล่านี้นำเสนอข้อมูลมากกว่าภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยการเรียกร้องให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับจินตนาการของตนเอง. 

เรื่องและความหมาย

ในปี 1965 ในงานศิลปะเชิงแนวคิดที่สำคัญชื่อว่า One and Three Chairs ศิลปินเชิงแนวคิด โจเซฟ โคซุธ ได้นำเสนอเก้าอี้จริง ๆ หนึ่งตัว, ภาพถ่ายของเก้าอี้ และคำอธิบายที่เขียนเกี่ยวกับว่าเก้าอี้คืออะไร เช่นเดียวกับงานเชิงแนวคิดอื่น ๆ อีกมากมาย มันได้นำคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความคิด, วัตถุ และนามธรรมขึ้นมาเป็นประเด็นสำคัญ.

เรายอมรับแล้วว่าภาพวาดเชิงแนวคิดไม่จำเป็นต้องเป็นภาพวาด และไม่จำเป็นต้องมีอยู่ในรูปแบบที่เป็นวัสดุเลย แต่เมื่อมันมีอยู่ มันสำคัญหรือไม่? มันสำคัญไหมว่ามันอยู่ที่นี่ ในโลกทางกายภาพ? จริงๆ แล้วไม่มีความแตกต่างระหว่างวัตถุและแนวคิดหรือ? เราให้คุณค่ากับแนวคิดมากกว่าหรือ? ถ้าเราหิวโหย เราจะเลือกมีสูตรอาหาร ภาพวาดของอาหาร หรืออาหารจริงๆ? ในแง่ปฏิบัติ ภาพวาดเชิงแนวคิดทั้งตั้งคำถามและตอบคำถามที่สำคัญที่สุดข้อหนึ่งของมนุษยชาติ: มันสำคัญไหมว่าที่เราทำ?

ภาพเด่น: Robert Barry - ไม่มีชื่อ (สิ่งที่ไม่สามารถเป็นสิ่งใดสิ่งหนึ่งที่เฉพาะเจาะจงได้), 1969, การพิมพ์ดีดบนกระดาษ, 4 x 6 นิ้ว, © Robert Barry

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น