อัจฉริยะของบลิงกี้ ปาเลร์โม

เมื่อฉันนึกถึง Blinky Palermo ฉันนึกถึงสองสิ่ง: สิ่งที่ไม่สมบูรณ์กลายเป็นสมบูรณ์ และสิ่งที่ถูกประเมินค่าต่ำกลายเป็นลึกซึ้ง หากคุณรู้เรื่องราวชีวิตของศิลปินคนนี้ คุณอาจคิดว่าฉันพยายามจะพูดให้เป็นเชิงกวีหรืออุปมาอุปไมย หลังจากทั้งหมด เขากลายเป็นที่มีชื่อเสียงอย่างกะทันหันหลังจากเรียนจบจากโรงเรียนศิลปะ แล้วเสียชีวิตอย่างลึกลับในระหว่างการเดินทางไปมัลดีฟส์ในวัย 33 ปี ในช่วงเวลาสั้น ๆ นั้น เขาได้ผ่านการแต่งงานสองครั้ง เขาเป็นที่ชัดเจนว่าเป็นคนดื่มหนักและใช้ยาเสพติดเป็นครั้งคราว มีข่าวลือว่า การเสียชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับยาที่เขากำลังใช้เพื่อเลิกดื่มแอลกอฮอล์ เนื่องจากเขาถูกเผาในศรีลังกา รายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาอาจไม่มีวันถูกเปิดเผย แต่เรารู้ว่า Palermo มีชีวิตที่เป็นเรื่องราวจากขี้ริ้วสู่ความร่ำรวย เกิดเป็น Peter Schwarze ในปี 1943 ที่ไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี เขาถูกแม่แท้ ๆ ของเขาทิ้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองให้กับครอบครัวที่เธอรู้จักชื่อ Heisterkamp เมื่อปีเตอร์อายุ 9 ปี ครอบครัวที่เขาถูกอุปการะหนีออกจากเยอรมนีตะวันออกไปยังเยอรมนีตะวันตก หกปีต่อมา แม่บุญธรรมของเขาเสียชีวิต ปีเตอร์อายุ 21 ปีเมื่อเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Blinky Palermo เขาเรียนอยู่ในโรงเรียนศิลปะ ศึกษาอยู่ใต้การดูแลของ Joseph Beuys ผู้บุกเบิกศิลปะแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ Beuys เคยบอกนักเรียนของเขาว่าเพื่อเปลี่ยนแปลงศิลปะของพวกเขา พวกเขาควรเปลี่ยนแปลงตัวเอง ดังนั้นปีเตอร์ Heisterkamp จึงตั้งชื่อว่า Blinky Palermo ตามอาชญากรชาวอเมริกันและผู้จัดการมวย Frank “Blinky” Palermo ซึ่งในขณะนั้นเขากำลังรับโทษจำคุกเป็นเวลาเจ็ดปีในข้อหาก่ออาชญากรรมและการขู่กรรโชก ศิลปินและอาชญากรมีความคล้ายคลึงกันในลักษณะทางกายภาพอย่างเลือนราง แต่ฉันก็ยังมองว่าการเลือกชื่อนี้เป็นการแสดงออกที่กล้าหาญเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันที่มีอยู่ระหว่างอาชญากรและศิลปิน ซึ่งทั้งสองฝ่ายต่างขอร้อง ยืม และขโมยเพื่อก้าวหน้า อย่างไรก็ตามเมื่อฉันพูดว่าศิลปะที่ Palermo สร้างขึ้นทำให้สิ่งที่ไม่สมบูรณ์กลายเป็นสมบูรณ์ และสิ่งที่ถูกประเมินค่าต่ำกลายเป็นลึกซึ้ง มันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับละครทั้งหมดนั้น มันเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางวัสดุของงานของเขาเท่านั้น.

ความแตกต่างของวัสดุ

ปาเลร์โมทิ้งผลงานที่น่าประหลาดใจและมีความหลากหลายไว้ในอาชีพที่สั้นของเขา ผลงานนั้นเป็นหลักฐานของศิลปินที่มีทั้งความอ่อนไหวและการควบคุม; ผู้ที่มีพรสวรรค์ในการนำเสนอความงามที่มีอยู่ในวัสดุ และในการนำแนวคิดที่ดีที่สุดในยุคของเขามาทำให้เป็นของเขาเอง หนึ่งในคำดูถูกที่พบบ่อยที่สุดที่ฉันได้ยินนักวิจารณ์ (และศิลปินบางคน) กล่าวถึงปาเลร์โมคือผลงานของเขาเป็นการเลียนแบบ—มันอิงจากผลงานของศิลปินคนอื่น เช่น โซล เลวิตต์, ริชาร์ด ทัตเทิล, และ คาซิมีร์ มาเลวิช จริงๆ แล้ว หนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นที่ปาเลร์โมสร้างขึ้นมีชื่อว่า "การจัดองค์ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมสีแดง 8 อัน" (1964) ชื่อเกือบจะเหมือนกัน โดยไม่มีวงเล็บ กับภาพวาดที่มาเลวิชวาดในปี 1915 ซึ่งมีชื่อว่า "การจัดองค์ประกอบ (ด้วยสี่เหลี่ยมสีแดง 8 อัน)" ผลงานทั้งสองมีสี่เหลี่ยมสีแดง 8 อันลอยอยู่ในความว่างเปล่าของพื้นหลังสีขาว แต่ทั้งสองก็มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน มาเลวิชสร้างความมีชีวิตชีวาและความเรียบแบนที่สมบูรณ์แบบ ปาเลร์โมสร้างความนิ่ง และเติมเต็มภาพวาดของเขาด้วยการใช้แปรงที่มีอารมณ์ ภาพวาดของปาเลร์โมดูเหมือนจะมีอายุมากกว่าภาพวาดของมาเลวิช แม้ว่าจะถูกวาดขึ้น 49 ปีหลังจากนั้น.

Blinky Palermo - การจัดองค์ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมสีแดง 8 ชิ้น (Komposition mit 8 roten Rechtecken), 1964. © Blinky Palermo

ในเรื่องข้อกล่าวหาที่ว่าเขาลอกเลียนงานของคนร่วมสมัย ปาแลร์โมได้สร้างสรรค์ผลงานที่อยู่ในขอบเขตความงามเดียวกับของเลอวิตต์ ทัตเทิล และศิลปินคนอื่น ๆ ในรุ่นของเขา ตัวอย่างที่มักถูกอ้างถึงคือชุด "มินิเอเจอร์" ของเขา ซึ่งมีการพิมพ์ด้วยสเตนซิลเป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็กอยู่กลางแผ่นกระดาษทำมือรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ผลงานเหล่านี้ดูแทบจะเหมือนกันกับชุดผลงานของทัตเทิล ยกเว้นว่าชิ้นงานของทัตเทิลนั้นเป็นการปะติด ไม่ใช่การพิมพ์หรือสเตนซิล อาจดูเหมือนว่าเป็นความแตกต่างที่ไม่ใหญ่นัก แต่แนวคิดหลักที่นำทางทัตเทิลในสตูดิโอของเขาคือวิธีการมีความสำคัญเหนือเนื้อหา ดังนั้นในขณะที่ขนาดและศัพท์ทางสายตาของผลงานทั้งสองชุดนั้นชัดเจน วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาทำให้ผลงานเหล่านี้แตกต่างกันออกไป.

Blinky Palermo - Miniaturen II, 1975. ชุดของการพิมพ์ฟอยล์สีแบบนูนจำนวนสี่ (4) แผ่น, หน้าชื่อ, และการชี้แจงบนกระดาษสีน้ำ, ปก. ขนาด 15 1/2 × 10 1/2 นิ้ว; 39.4 × 26.7 ซม. แกลเลอรี David Zwirner

ความสุขที่เรียบง่าย

อาจกล่าวได้ว่างานที่ถูกวิจารณ์อย่างกว้างขวางที่สุดของปาเลร์โม—งานที่ผู้เกลียดชังชอบที่จะเกลียด—ประกอบด้วยคู่ของรูปทรงเรขาคณิตที่ทาสีซึ่งแขวนอยู่บนผนังหรือพิงอยู่ข้างกันบนผนัง ในงานหนึ่ง ปาเลร์โมวางแผ่นไม้แนวตั้งสูงไว้ข้างผนังข้างวงกลมเล็ก ทั้งสองถูกทาสีด้วยสีเดียวกัน ในอีกชิ้นหนึ่ง แผ่นไม้สีดำแนวตั้งสูงแขวนอยู่บนผนังข้างรูปทรงห้าเหลี่ยมอลูมิเนียมสีขาว นักวิจารณ์คนหนึ่งวิจารณ์ชิ้นงานเหล่านี้ว่า "ความผิดพลาดมาตรฐานคือการสมมติว่าของที่นำมารวมกันจะเข้ากันได้ตามธรรมชาติในทางที่มีความหมาย" แต่ฉันมองเห็นพวกมันแตกต่างออกไป เส้นและจุด หรือเส้นและรูปทรงห้าเหลี่ยม สามารถประกอบเป็นการรวมกันที่มีศักยภาพไม่สิ้นสุด พวกมันอาจแสดงความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง หรืออาจถูกกระจายอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ปาเลร์โมทำการเลือกที่ปฏิเสธความหมายของการจัดเรียงเหล่านี้ เขาบังคับให้ผู้ชมมองวัตถุเหล่านี้ในมูลค่าที่แท้จริงในฐานะสิ่งที่น่าสนใจเพียงแค่ดู สำหรับฉัน ความแตกต่างของพวกมันคือสิ่งที่น่าสนใจ

Blinky Palermo - ไม่มีชื่อ, อุทิศให้กับ Thelonius Monk, 1973. สองสามเหลี่ยม: A: สีน้ำเคซีนบนไม้ B: สีน้ำเคซีนและกระจกบนไม้. ขนาด 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 นิ้ว; 21.6 × 31.8 × 2.9 ซม. จำนวน 30 ชิ้น. Carolina Nitsch Contemporary Art, นิวยอร์ก

การเตือนใจที่น่าพอใจที่สุดที่ปาแลร์โมมอบให้เราว่าสิ่งต่าง ๆ มีอยู่ในความขัดแย้งกับสิ่งอื่นคือในผลงานสุดท้ายที่เขาสร้างขึ้น: ชุดที่เรียกว่า “ถึงประชาชนของนครนิวยอร์ก” ปาแลร์โมเสร็จสิ้นชุดนี้ในปี 1976 เพียงปีเดียวก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ขณะนี้มันยังมีการจัดแสดงที่ Dia:Chelsea ในมหานครนิวยอร์กจนถึงวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2019 ผลงานนี้ทำให้ระลึกถึงช่วงเวลาที่ปาแลร์โมใช้ชีวิตอยู่ในนิวยอร์ก เขาทาสีแผ่นอลูมิเนียมสี่เหลี่ยมผืนผ้าจำนวน 40 แผ่นทันทีหลังจากกลับมาที่ดุสเซลดอร์ฟ แผ่นแต่ละแผ่นถูกทาสีในรูปแบบการจัดองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่หลากหลายด้วยสีของธงเยอรมันตะวันออกและตะวันตก (ปัจจุบันเรียกว่า ธงเยอรมัน) แน่นอนว่ามีสัญลักษณ์และความหมายที่ฝังอยู่ในชิ้นงานนี้ มันอ้างอิงถึงบ้านทั้งสามแห่งที่เขาอุปถัมภ์ แต่ก็ยังเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการนามธรรมทางเรขาคณิตและมินิมัลลิสม์ ในความเห็นของฉันมันเป็นการแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ฉันพบว่ายอดเยี่ยมเกี่ยวกับปาแลร์โมอย่างสมบูรณ์ แบบ ร่วมกันแล้ว 40 การจัดองค์ประกอบแต่ละชิ้นกลายเป็นความสมบูรณ์ ร่วมกันแล้วพวกมันกลายเป็นความลึกซึ้ง.

ภาพที่โดดเด่น: Blinky Palermo - Auto, 1971. สกรีนพริ้นท์สีพร้อมคอลลาจ บนกระดาษเรียบเนียน ขนาดเต็มแผ่น.
14 3/10 × 22 4/5 นิ้ว; 36.2 × 58 ซม. จำนวน 150 + 30AP

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ