เรโอนิซึมคืออะไร?

Rayonism เป็นขบวนการศิลปะอวานการ์ดของรัสเซียที่ก่อตั้งโดยจิตรกร Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov ประมาณปี 1911 ขบวนการนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่า วัตถุทางกายภาพเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับการแผ่รังสีของแสง และแสงนั้นเป็นหัวข้อเดียวที่ควรค่าแก่การวาดภาพ คำว่า Rayonism หรือที่ชาวรัสเซียหลายคนออกเสียงว่า Rayism มาจากคำภาษารัสเซีย лучизма, หรือ luchizma ซึ่งหมายถึง "การแผ่รังสี" ความชื่นชมของพวกเขาต่อคุณสมบัติของการแผ่รังสีดูเหมือนจะเกิดจากความคลั่งไคล้ทั่วโลกในสิ่งที่ในขณะนั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ที่ค่อนข้างจะใหม่: เอ็กซ์เรย์ ในปี 1895 นักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน Wilhelm Conrad Röntgen ได้ค้นพบโดยบังเอิญว่าแบเรียมพลาติโนไซยาไนด์เปล่งแสงแม้จะถูกปิดอยู่ภายในกระดาษแข็ง การตระหนักรู้นั้น—ว่าอนุภาคของแสงสามารถผ่านเข้าไปในวัตถุที่เป็นของแข็งได้—ทำให้เกิดความตกใจต่อวิทยาศาสตร์ และทำให้ผู้คนทั่วไปหลายคนกระโดดเข้าสู่ปรัชญาที่ว่าในฐานะที่เป็นวัสดุ แสงจึงต้องมีความสำคัญเหนือวัตถุที่เรียกว่าเป็นของแข็ง Rayonists สรุปว่าการวาดภาพสิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริงนั้นเป็นการเสียเวลา เพราะในความเป็นจริงแล้ว วัตถุ สัตว์ ผู้คน และภูมิทัศน์ทั้งหมดเป็นรองต่อพลังงานแสงที่ส่องสว่างพวกมัน อาศัยอยู่ภายในพวกมัน และผ่านพวกมัน แสงนี้ พวกเขาเชื่อว่า เป็นแรงที่แท้จริงที่ผูกจักรวาลเข้าด้วยกัน ดังที่ Larionov เคยอธิบายไว้ว่า "Rayism คือการวาดภาพของพื้นที่ที่เปิดเผยไม่ใช่โดยเส้นขอบของวัตถุ ไม่แม้แต่โดยสีสันที่เป็นทางการของพวกมัน แต่โดยละครที่ไม่หยุดนิ่งและเข้มข้นของรังสีที่ประกอบขึ้นเป็นเอกภาพของทุกสิ่ง"

อนาคตอยู่ข้างหลังเรา

เรามักพูดถึงเรยอนนิสม์ในแง่ของความงาม แต่ในนอกเหนือจากคุณภาพทางสายตาที่เฉพาะเจาะจง เรยอนนิสม์ยังมีความสำคัญในฐานะที่เป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าอย่างชัดเจน ในความเป็นจริงสามารถกล่าวได้ว่าด้านวัฒนธรรมของขบวนการนี้มาเป็นอันดับแรก และเรยอนนิสม์เป็นเพียงวิธีการแสดงออกถึงสิ่งที่ทุกคนรู้สึกอยู่แล้ว มันแสดงถึงปรัชญาสังคมหลายประการ: โมเดิร์นนิสม์, การต่อต้านความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมของตะวันตก, การต่อต้านความเป็นปัจเจกบุคคล, และความไม่สามารถในการตัดสินงานศิลปะในความสัมพันธ์กับเวลา แมนิเฟสโตเรยอนนิสม์ ที่เผยแพร่ในปี 1913 ใช้เวลาส่วนใหญ่ไม่อธิบายรายละเอียดของภาพวาดเรยอนนิสม์ว่าอาจมีลักษณะอย่างไร แต่กลับพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะแนวหน้าแห่งรัสเซียอยู่เหนือข้อจำกัดที่จำกัดของอดีต เป็นหลักฐานที่มีชีวิตว่าวัฒนธรรมตะวันตกเสื่อมโทรม และอยู่เหนือสติปัญญาที่จำกัดของประชาชนทั่วไป โดยตรงมันระบุว่า "ศิลปะไม่สามารถถูกตรวจสอบจากมุมมองของเวลา...เราปฏิเสธความเป็นปัจเจกบุคคลว่าไม่มีความหมายสำหรับการตรวจสอบงานศิลปะ...ขอให้มีชีวิตอยู่ตะวันออกที่สวยงาม...เราต่อต้านตะวันตกซึ่งทำให้รูปแบบตะวันออกของเราเสื่อมโทรม...และซึ่งกำลังลดระดับทุกสิ่งลง"

นาตาเลีย กอนชาร์โรวา - ป่าเหลืองและเขียว, 1913

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่พวกเขาดูถูกวัฒนธรรมตะวันตก Rayonists ก็ยอมรับว่ารูปแบบการวาดภาพใหม่ของพวกเขานั้นเป็น "การสังเคราะห์" ของคิวบิซึม ฟิวเจอริซึม และออร์ฟิซึม ซึ่งเป็นสไตล์ที่มีลักษณะเฉพาะของตะวันตก พวกเขาเรียกแนวคิดนี้ว่า всечество หรือ vsechestvo ซึ่งหมายถึง ความแพร่หลาย คำภาษาอังกฤษที่พวกเขาคิดขึ้นมาเพื่ออธิบายมันคือ "everythingism" แนวคิดหลักของ everythingism คือ สไตล์และขบวนการต่างๆ เกิดขึ้นและหายไปอย่างรวดเร็วและเดินทางไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว จนทำให้ทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันทุกที่ สร้างการรวมตัวของแนวคิดที่เจริญเติบโตพร้อมกันทั่วโลก Rayonists โทษปรากฏการณ์นี้ว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้ดูเหมือนว่าพวกเขาได้พัฒนารายอันนิสซึมจากสไตล์ตะวันตก และยังได้ท้าทายการทำให้เป็นเอกภาพที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเกิดจาก everythingism โดยการเติมเต็มสไตล์ของพวกเขาด้วยองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขาเลือกวัตถุรัสเซียและปศุสัตว์รัสเซียเพื่อวาดแสงที่ส่องออกมา พาเลตสีที่พวกเขาใช้มีลักษณะเป็นแบบดั้งเดิมของรัสเซีย และพวกเขายังคงสไตล์การวาดภาพให้เป็นแบบดั้งเดิมเพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ช่างทาสีบ้านธรรมดา" ของรัสเซีย.

มิคาอิล ลาริโอนอฟ - หัววัว, 1913

แสงจากรูปทรงเชิงพื้นที่

แม้จะมีวาทกรรมทางการเมืองและสังคมทั้งหมดที่สนับสนุนแมนิเฟสโตของเรย์ออนนิสต์ แต่สิ่งที่เป็นมรดกที่ยั่งยืนที่สุดของขบวนการเรย์ออนนิสต์คือในด้านศิลปะพลาสติก ภาพวาดเรย์ออนนิสต์มักถูกกำหนดไม่โดยปรัชญา แต่โดยภาพลักษณ์ โดยเส้นสีที่คมชัดและมุมที่อยู่บนพื้นผิว ซึ่งแสดงถึงรังสีของแสง อย่างไรก็ตาม บางองค์ประกอบของเรย์ออนนิสต์มีความปรัชญามากกว่าและมีนามธรรมมากกว่าคนอื่น ๆ มีสองประเภทพื้นฐานของเรย์ออนนิสต์: เรย์ออนนิสต์แบบสมจริงและพนิวโม-เรย์ออนนิสต์ ในภาพวาดเรย์ออนนิสต์แบบสมจริง รังสีของแสง (ที่แสดงโดยเส้นที่มีมุม) จะ emanate ออกจากวัตถุที่เป็นรูปธรรมจริง เช่น ไก่หรือแก้วน้ำ ในภาพวาดพนิวโม-เรย์ออนนิสต์ วัตถุที่แสง emanated ออกมานั้นได้ถูกย่อยสลายไปหมดแล้ว ทิ้งไว้เพียงแสง ความเป็นเอกลักษณ์ของหัวข้อจึงถูกทำให้ไม่เกี่ยวข้อง ทำลายตัวตน ตัว “ฉัน” ที่น่าสะพรึงกลัว ตามปรัชญาของแมนิเฟสโต.

นาตาเลีย กอนชาโรว่า - เรยอนนิสต์ ลิลลี่, 1913

อีกแง่มุมที่มีปรัชญาสูงของภาพวาดเรย์ออไนซ์คือสิ่งที่เรียกว่า фактура, หรือ faktura โดยพื้นฐานแล้ว คำนี้หมายถึงพื้นผิว แต่เมื่อมันเกี่ยวข้องกับภาพวาดเรย์ออไนซ์ แนวคิดนี้ลึกซึ้งกว่านั้น มันคือแนวคิดที่ว่าวัสดุแต่ละชนิดมีคุณสมบัติพื้นผิวบางอย่างที่แสดงถึงแก่นแท้ของมัน คุณสมบัติพื้นผิวเหล่านั้นรวมถึงพื้นผิวแน่นอน แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ลึกลับมากขึ้น การแผ่รังสีเป็นคุณสมบัติพื้นผิว; สีเป็นเช่นนั้น; เฉดสีเป็นเช่นนั้น; รูปร่างเป็นเช่นนั้น; ความรู้สึกที่วัตถุสร้างแรงบันดาลใจในผู้ชมก็เป็นเช่นนั้น สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของ faktura แนวคิดของ faktura เป็นสิ่งจำเป็นต่อเรย์ออไนซ์เพราะมันเกี่ยวข้องกับความไม่เป็นวัตถุของโลกที่เป็นของแข็ง จิตวิญญาณของศิลปินชาวรัสเซียเหล่านี้ถูกหล่อหลอมโดยสงคราม ความอดอยาก ความยากจน และการต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมและความยุติธรรมอย่างยาวนาน พวกเขาเชื่อว่าตัวตนส่วนบุคคลและลัทธิเอกลักษณ์เป็นผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของอัตตา ซึ่งนำผู้คนไปสู่การกระทำที่น่าสยดสยองต่อกัน สำหรับพวกเขา เรย์ออไนซ์เสนอวิธีการที่เป็นนามธรรมในการพูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญของสิ่งที่ไร้สาระและสากล ดังนั้นครั้งต่อไปที่คุณชื่นชมรังสีของแสงในหนึ่งในภาพวาดของพวกเขา อย่าคิดเพียงแค่เกี่ยวกับเส้นที่มีมุมแหลม คิดถึง faktura ด้วย: พิจารณาว่ารากของมันได้แทรกซึมไปไกลแค่ไหน และความลับของมันมีความสำคัญต่อความเข้าใจร่วมสมัยของเราเกี่ยวกับพลังที่เป็นไปได้ของศิลปะนามธรรมอย่างไร.

ภาพเด่น: Mikhail Larionov - ไรโอนิสต์ไส้กรอกและปลาซาร์ดีน, 1912
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ