เรโอนิซึมคืออะไร?
เรโยนิสม์ เป็นขบวนการศิลปะอาวองต์-การ์ดของรัสเซียที่ก่อตั้งโดยจิตรกร นาตาเลีย กอนชารอฟา และมีคาอิล ลาริโอนอฟ ประมาณปี 1911 ขบวนการนี้มีพื้นฐานจากแนวคิดที่ว่าวัตถุทางกายภาพเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับการแผ่รังสีของแสง และแสงนั้นเป็นหัวข้อเดียวที่ควรจะวาด คำว่า เรโยนิสม์ หรือที่ชาวรัสเซียหลายคนออกเสียงว่า เรยิสม์ มาจากคำรัสเซีย лучизма หรือ luchizma ซึ่งแปลว่า “การแผ่รังสี” ความชื่นชมในคุณสมบัติของการแผ่รังสีดูเหมือนจะมาจากความคลั่งไคล้ทั่วโลกในสิ่งที่ในเวลานั้นถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่: รังสีเอกซ์ ในปี 1895 นักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม คอนราด เรินต์เกน ได้ค้นพบโดยบังเอิญว่าบาเรียม แพลทิโนไซยาไนด์ ส่องแสงแม้จะถูกปิดอยู่ในกล่องกระดาษแข็ง การตระหนักรู้ว่าอนุภาคของแสงสามารถผ่านวัตถุที่เป็นของแข็งได้ ทำให้นักวิทยาศาสตร์ตกใจ และทำให้คนทั่วไปก้าวข้ามความคิดทางปรัชญาว่าในฐานะวัสดุ แสงจึงมีความสำคัญเหนือกว่าวัตถุที่เรียกว่าของแข็ง ศิลปินเรโยนิสม์จึงสันนิษฐานว่าการวาดสิ่งที่เรียกว่าความจริงเป็นการเสียเวลา เพราะในความเป็นจริง วัตถุ สัตว์ คน และภูมิทัศน์ทั้งหมดเป็นสิ่งรองจากพลังงานแสงที่ส่องสว่าง พำนักอยู่ภายใน และผ่านพวกมัน แสงนี้ พวกเขาเชื่อว่าเป็นพลังพื้นฐานที่แท้จริงที่ผูกจักรวาลเข้าด้วยกัน ดังที่ลาริโอนอฟเคยกล่าวไว้ว่า “เรยิสม์คือการวาดภาพของอวกาศที่ไม่ถูกเปิดเผยโดยเส้นรอบวัตถุ หรือแม้แต่สีรูปแบบของมัน แต่โดยละครที่ไม่หยุดยั้งและเข้มข้นของรังสีที่ประกอบเป็นเอกภาพของทุกสิ่ง”
อนาคตอยู่ข้างหลังเรา
เรามักพูดถึงเรโยนิสม์ในแง่ของความงาม แต่เพิ่มเติมจากคุณสมบัติทางสายตาที่เฉพาะเจาะจงมาก เรโยนิสม์ยังมีความสำคัญในฐานะขบวนการวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าอย่างชัดเจน จริงๆ แล้วอาจกล่าวได้ว่าส่วนทางวัฒนธรรมของขบวนการนี้เกิดขึ้นก่อน และเรโยนิสม์เป็นเพียงวิธีการแสดงออกถึงสิ่งที่ทุกคนรู้สึกอยู่แล้ว มันเป็นตัวแทนของปรัชญาสังคมหลายประการ ได้แก่ สมัยใหม่ ความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมที่ต่อต้านตะวันตก ต่อต้านความเป็นปัจเจก และความเป็นไปไม่ได้ในการตัดสินศิลปะตามเวลา แถลงการณ์เรโยนิสม์ ที่ตีพิมพ์ในปี 1913 ใช้เวลาส่วนใหญ่ไม่ใช่อธิบายรายละเอียดของภาพวาดเรโยนิสม์ แต่กล่าวถึงอย่างยาวเหยียดว่าขบวนการอาวองต์-การ์ดรัสเซียอยู่เหนือข้อจำกัดของอดีต เป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมตะวันตกเสื่อมทราม และอยู่เหนือความฉลาดจำกัดของประชาชนทั่วไป โดยตรงกล่าวว่า “ศิลปะไม่สามารถถูกตรวจสอบจากมุมมองของเวลา...เราปฏิเสธความเป็นปัจเจกเพราะไม่มีความหมายสำหรับการตรวจสอบงานศิลปะ...ขอให้ตะวันออกงดงามยืนยง...เราต่อต้านตะวันตกซึ่งทำให้รูปแบบตะวันออกของเราเสื่อมทราม...และทำให้ระดับของทุกสิ่งลดลง”
นาตาเลีย กอนชารอฟา - ป่าเหลืองและเขียว, 1913
แม้ว่าพวกเขาจะดูถูกวัฒนธรรมตะวันตก แต่ศิลปินเรโยนิสม์ก็ยอมรับว่าสไตล์การวาดภาพใหม่ของพวกเขาเป็น “การสังเคราะห์” ของคิวบิสม์ ฟิวเจอริสม์ และออร์ฟิสม์ ซึ่งเป็นสไตล์ตะวันตกที่โดดเด่นสามแบบ พวกเขาเรียกแนวคิดนี้ว่า всёчество หรือ vsechestvo ซึ่งแปลว่าความแพร่หลาย คำภาษาอังกฤษที่พวกเขาคิดขึ้นเพื่ออธิบายคือ “everythingism” แนวคิดหลักของ everythingism คือสไตล์และขบวนการเกิดขึ้นและล่มสลายอย่างรวดเร็วและแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วจนทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันทั่วทุกมุมโลก สร้างการผสมผสานของความคิดที่เจริญรุ่งเรืองพร้อมกันทั่วโลก ศิลปินเรโยนิสม์ตำหนิปรากฏการณ์นี้ว่าทำให้ดูเหมือนว่าพวกเขาได้เรโยนิสม์มาจากสไตล์ตะวันตก และยังต่อต้านการทำให้เหมือนกันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จาก everythingism โดยเติมสไตล์ของพวกเขาด้วยองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขาเลือกวัตถุและสัตว์เลี้ยงของรัสเซียมาเป็นต้นแบบในการวาดแสงที่แผ่ออกมา พาเลตสีที่ใช้เป็นแบบรัสเซียดั้งเดิม และพวกเขารักษาสไตล์การวาดภาพให้ดิบเพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกับผู้ที่พวกเขาเรียกว่า “ช่างทาสีบ้านธรรมดา” ของรัสเซีย
มีคาอิล ลาริโอนอฟ - หัววัว, 1913
แสงจากรูปทรงในอวกาศ
แม้จะมีวาทกรรมทางการเมืองและสังคมที่เป็นพื้นฐานของแถลงการณ์เรโยนิสม์ แต่มรดกที่ยั่งยืนที่สุดของขบวนการเรโยนิสม์อยู่ในด้านศิลปะพลาสติก ภาพวาดเรโยนิสม์มักถูกกำหนดโดยสายตาไม่ใช่ปรัชญา โดยเส้นสีที่คมและเป็นมุมบนพื้นผิวซึ่งแสดงถึงรังสีของแสง อย่างไรก็ตาม บางภาพเรโยนิสม์มีความเป็นปรัชญาและนามธรรมมากกว่าภาพอื่นๆ เรโยนิสม์มีสองประเภทหลัก: เรโยนิสม์แบบสมจริง และพนูโม-เรโยนิสม์ ในภาพเรโยนิสม์แบบสมจริง รังสีของแสง (แสดงโดยเส้นที่เป็นมุม) แผ่ออกมาจากวัตถุที่เป็นรูปธรรมจริง เช่น ไก่ตัวผู้ หรือแก้วน้ำ ในภาพพนูโม-เรโยนิสม์ วัตถุที่แผ่แสงออกมานั้นสลายตัวไปหมดแล้ว เหลือเพียงแสงเท่านั้น ความเป็นปัจเจกของวัตถุจึงไม่มีความสำคัญอีกต่อไป ทำลายตัวตน “ฉัน” ที่น่าสะพรึงกลัว ตามปรัชญาของแถลงการณ์
นาตาเลีย กอนชารอฟา - ดอกลิลลี่เรโยนิสม์, 1913
อีกแง่มุมที่มีปรัชญาสูงของภาพวาดเรโยนิสม์คือสิ่งที่เรียกว่า фактура หรือ faktura โดยพื้นฐานแล้วคำนี้หมายถึงพื้นผิว แต่เมื่อเกี่ยวข้องกับภาพวาดเรโยนิสม์ แนวคิดนี้ลึกซึ้งกว่านั้น มันคือแนวคิดที่ว่าวัสดุทุกชนิดมีคุณสมบัติพื้นผิวบางอย่างที่แสดงถึงแก่นแท้ของมัน คุณสมบัติพื้นผิวเหล่านั้นรวมถึงพื้นผิวแน่นอน แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ลึกลับกว่า เช่น การแผ่รังสี สี เฉดสี รูปร่าง และความรู้สึกที่วัตถุสร้างให้ผู้ชม สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของ faktura แนวคิดของ faktura มีความสำคัญต่อเรโยนิสม์เพราะเกี่ยวข้องกับความไม่เป็นวัตถุของโลกที่เป็นของแข็ง จิตวิญญาณของศิลปินรัสเซียเหล่านี้ถูกหล่อหลอมโดยสงคราม ความอดอยาก ความยากจน และการต่อสู้ยาวนานเพื่อความเท่าเทียมและความยุติธรรม พวกเขาเชื่อว่าตัวตนส่วนบุคคลและความเป็นปัจเจกเป็นผลเสียของความเห็นแก่ตัว ซึ่งนำไปสู่การกระทำที่เลวร้ายต่อกัน สำหรับพวกเขา เรโยนิสม์เสนอวิธีนามธรรมในการพูดถึงความสำคัญของสิ่งที่ไม่มีตัวตนและเป็นสากล ดังนั้นครั้งต่อไปที่คุณชื่นชมรังสีของแสงในภาพวาดของพวกเขา อย่าคิดเพียงแค่เส้นที่คมเป็นมุม แต่จงคิดถึง faktura ด้วย: พิจารณาว่ารากฐานของมันแผ่ซ่านไปไกลแค่ไหน และความลึกลับของมันมีความสำคัญต่อความเข้าใจร่วมสมัยของเราต่อพลังศักยภาพของศิลปะนามธรรมเพียงใด
ภาพเด่น: มีคาอิล ลาริโอนอฟ - ไส้กรอกและปลาทูเรโยนิสม์, 1912
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
