การได้รับสิ่งที่ดีที่สุดในรูปแบบที่เรียบง่าย - แอน ทรูอิต ที่แมทธิว มาร์คส์

นิทรรศการที่หายากของภาพวาดโดย Anne Truitt กำลังจัดแสดงที่ Matthew Marks Gallery ในเมืองนิวยอร์ก Truitt (1921 – 2004) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในด้านประติมากรรมของเธอ หรือโครงสร้างซึ่งมักเรียกกันว่า นี่เป็นนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกในอเมริกาของภาพวาดของเธอตั้งแต่ทศวรรษ 1970—มีเพียงสองใน 11 ผลงานที่จัดแสดงที่เคยแสดงต่อสาธารณชนมาก่อน นี่เป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชมร่วมสมัยในการพิจารณา Truitt ใหม่—ไม่ว่าจะเป็นโครงสร้างของเธอ, การวาดภาพของเธอ, และภาพวาดของเธอเช่นกัน เส้นที่ถูกวาดด้วยมืออย่างละเอียดในผลงานสองมิติเหล่านี้กระตุ้นความรู้สึกที่ขัดแย้งกันระหว่างความเหงาและความหวัง รูปทรงที่ไม่แม่นยำและมีลักษณะเหมือนการวาดภาพ ซึ่งมีความไม่สมดุลเพียงเล็กน้อย รู้สึกแปลกประหลาดเหมือนมนุษย์: มีข้อบกพร่องแต่มั่นใจ แตกต่างอย่างมากจากถ้าเธอทำให้มันเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบแข็งบริสุทธิ์ ความสัมพันธ์ของสีในภาพวาดเหล่านี้ดูเหมือนจะมีความสำคัญใหม่ กระตุ้นให้ฉันกลับไปดูอีกครั้งที่ความสัมพันธ์ของสีในโครงสร้างของเธอ ในขณะเดียวกัน รูปร่างของพื้นผิว—บางอันสูงและตั้งตรง, บางอันแนวนอนและยาว, บางอันสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างสมบูรณ์—มอบความหลากหลายที่มีชีวิตชีวาให้กับองค์ประกอบ เต็มไปด้วยบุคลิกและอารมณ์ ภาพวาดเหล่านี้ทำให้ฉันนึกถึงว่าบ่อยครั้ง Truitt และผลงานของเธอถูกเข้าใจผิด ในทศวรรษ 1960 เธอถูกเรียกว่าเป็นโปรโต-มินิมอลลิสต์โดยกลุ่มศิลปะชายในนิวยอร์ก ซึ่งมีตัวแทนโดย Clement Greenberg และ Donald Judd แต่ Truitt ไม่เห็นผลงานของเธอในลักษณะนั้น เธอมองว่ามันเป็นเส้นทางสู่การแสดงออก เธอกล่าวว่า "ฉันต่อสู้ตลอดชีวิตเพื่อให้ได้ความหมายสูงสุดในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด" หลังจากที่ได้เห็นผลงานของ Ad Reinhardt และ Barnett Newman ที่ Guggenheim ในปี 1961 เธอมีการเปิดเผยว่าเธอสามารถบรรจุสีและพื้นที่เพียงพอในงานศิลปะเพื่อที่เธออาจจะสามารถแสดงออกถึงความกว้างใหญ่และความลึกของความรู้สึกที่ลึกที่สุดของเธอได้ ในการแปลการเปิดเผยนั้นเป็นรูปแบบทางกายภาพ เธออธิบายถึง "ความสุขที่เฉียบคมในการมองเห็นสิ่งที่อยู่ภายในตัวเองที่ใกล้ชิดที่สุดปรากฏให้เห็น"

ประวัติศาสตร์ของความเข้าใจผิด

ประวัติศาสตร์ของการที่ Truitt ถูกเข้าใจผิดโดยนักวิจารณ์เริ่มต้นตั้งแต่การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอ ซึ่งจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1963 ที่ André Emmerich Gallery ในเมืองนิวยอร์ก การแสดงนี้มีโครงสร้างไม้ป๊อปลาร์สี่เหลี่ยมที่ทาสีด้วยมือจำนวนหกชิ้น แต่ละชิ้นถูกออกแบบโดย Truitt และสร้างขึ้นจากไม้ดิบโดยช่างทำเฟอร์นิเจอร์ Truitt ได้ทาสีลงไป สร้างลวดลายที่เป็นนามธรรมบนรูปทรงและมั่นใจว่าจะมีรอยแปรงที่มองเห็นได้ สำหรับ Truitt ความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรง สี และคุณสมบัติของวัสดุมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นอารมณ์และกระตุ้นการค้นหาความหมาย แต่การจัดวางงานในนิทรรศการกลับทำให้เจตนาเหล่านั้นถูกขัดจังหวะ การจัดวางนั้นชัดเจนว่าไม่ได้ทำโดย Truitt แต่เป็นการทำโดย Kenneth Noland ซึ่งก็มีผลงานอยู่ในแกลเลอรีนี้เช่นกัน และ Clement Greenberg พวกเขาถูกกล่าวหาว่าไม่ได้ขอความคิดเห็นจาก Truitt ในขณะที่วางแผนการแสดง และแม้กระทั่งแนะนำให้เธอเอาชื่อแรกออกจากการตลาดเพื่อให้ผู้คนไม่รู้ว่าเธอเป็นเพศใด.

แอน ทรูอิต - Prodigal, 1986. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 96 x 8 1/2 นิ้ว 244 x 22 ซม. © แอน ทรูอิต. ขอบคุณ Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก

ในภาพถ่าย โครงสร้างดูน่าเกรงขามและแออัด แน่นขนัดอยู่ในห้องที่มีเพดานต่ำ ในบางกรณีถูกวางอยู่ติดกับผนัง พวกมันดูเหมือนชิ้นส่วนของเขาวงกตหนูมากกว่าผลงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ การรวมผลงานให้น้อยลง หรือการกระจายผลงานในพื้นที่ที่กว้างขึ้น จะทำให้แต่ละโครงสร้างสามารถแสดงออกถึงความกังวลของตนได้อย่างเต็มที่ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ผลงานถูกตีความว่าเป็นการระเบิดที่ไม่มีความหมายและไม่ระบุชื่อของ Minimalism นั่นคือสิ่งที่กลุ่มชายต้องการ จัดด์ได้แสดงโครงสร้างที่เป็นน้อยนิดครั้งแรกของเขาเพียงไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ในนิทรรศการกลุ่มในแกลเลอรีเดียวกัน และในเรียงความของเขาเกี่ยวกับนิทรรศการของทรูอิตที่คลีเมนต์ กรีนเบิร์กได้กล่าวอ้างอย่างผิดพลาดเป็นครั้งแรกว่า ผลงานของเธอ "คาดการณ์ถึง Minimalism" เช่นเดียวกับเกือบทุกสิ่งที่ผู้ชายเหล่านี้ทำและพูด มันไม่เกี่ยวกับทรูอิต แต่เกี่ยวกับตัวพวกเขาเอง พวกเขาบังคับให้ทรูอิตอยู่ในกรอบวิจารณ์ที่ผิดพลาดเพื่อให้พวกเขาสามารถวางตัวเองเป็นผู้ตีความที่สำคัญของการเปิดเผยเชิงเส้นของประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งถูกครอบงำโดยผู้ชายผิวขาว ตั้งแต่นั้นมา ผู้ชมจึงสับสนเกี่ยวกับทรูอิตและเจตนาของผลงานของเธอ.

แอน ทรูอิต - ดรูอิด, 1992. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 20 x 120 นิ้ว 51 x 305 ซม. © แอน ทรูอิต. ขอบคุณ Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก

ค้นพบความจริงของ Truitt

น่าเสียดายที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนในปัจจุบันก็ไม่ดีขึ้นเลย การแสดงภาพวาดของ Truitt ที่แกลเลอรี Matthew Marks เกิดขึ้นหลังจากการจัดแสดงใหญ่ครั้งอื่นที่ชื่อ In The Tower: Anne Truitt ซึ่งปิดตัวลงในเดือนเมษายน 2018 ที่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. การแสดงนั้นมุ่งเน้นไปที่การเลือกผลงานของ Truitt ที่เพิ่งได้มาจากพิพิธภัณฑ์ ในบรรดาชิ้นงานที่จัดแสดงมีโครงสร้างแนวตั้งสีเหลืองและขาวที่น่าหลงใหลชื่อ "Mary’s Light" (1962) และ "Parva XII" (1977) ที่มีสีฟ้าสองโทนแนวนอนที่ดูเหมือนมาจากโลกอื่น ผลงานเหล่านี้โดยเฉพาะมีความละเอียดอ่อนและมีความงดงามทางสายตา สีของสีเหมือนกับเสียงของรูปทรง ความสัมพันธ์ของสีร่วมมือทั้งกับและต่อต้านแรงโน้มถ่วง ผู้สังเกตที่ใส่ใจอาจถูกนำไปสู่การหลั่งน้ำตาโดยพลังทางอารมณ์ของพวกเขา—มันเริ่มต้นที่ตา แต่เดินทางไปอย่างรวดเร็วสู่จิตใจและหัวใจ.

แอน ทรูอิต - เอนวอย, 1989. อะคริลิคบนผ้าใบ. 48 1/4 x 48 1/8 นิ้ว. 123 x 122 ซม. © แอน ทรูอิต. ขอบคุณ Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก

แต่เหมือนกับในสมัยของ Greenberg และ Judd นักเขียนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการรายงานเกี่ยวกับการแสดงนั้น—Philip Kennicott จาก Washington Post ผู้ได้รับรางวัล Pulitzer Prize—กลับลดคุณค่าของ Truitt แทนที่จะให้เกียรติกับผลงานของเธอ Kennicott มุ่งเน้นไปที่ชีวิตส่วนตัวที่ Truitt ใช้ชีวิตอยู่ เขาทำการแสดงความคิดเห็นที่ไร้สาระเกี่ยวกับวงสังคมที่เธอมีอยู่และข่าวลือที่หมุนวนรอบพวกเขา เขาแทบจะไม่พูดถึงศิลปะเลย และเมื่อเขาพูดถึงมันก็ไม่ได้วิจารณ์อย่างจริงจัง: ยกตัวอย่างความคิดเห็นที่น่าตกใจและชัดเจนว่าไม่เหมาะสมของเขาที่ว่า ผลงานประติมากรรมของ Truitt “ยืนอยู่แยกจากกันด้วยความสงบแบบ WASP-ish” นั่นหมายความว่าอย่างไร? อย่างไรก็ตาม มันบอกอะไรเกี่ยวกับนักเขียนมากกว่าศิลปะ Anne Truitt: Paintings ที่ Matthew Marks เป็นโอกาสในการเริ่มต้นใหม่กับผลงานที่สำคัญซึ่งศิลปินที่ไม่ได้รับการชื่นชมนี้สร้างขึ้น มันเสนอทางเข้าไปสู่ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนที่มีอิทธิพลต่อผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดที่เธอทำ หากคุณมีโอกาสได้เห็นมัน ขอให้คุณทำตามคำแนะนำนี้: มองข้ามนักวิจารณ์และให้ผลงานพูดแทนตัวเอง Anne Truitt Paintings จัดแสดงที่ Matthew Marks Gallery New York จนถึงวันที่ 27 ตุลาคม 2018.

ภาพเด่น: แอน ทรูอิต - Brunt, 1974. อะคริลิคบนผ้าใบ. 19 x 92 นิ้ว. 48 x 234 ซม. © แอน ทรูอิต. ขอบคุณ Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ