การได้รับสิ่งที่ดีที่สุดในรูปแบบที่เรียบง่าย - แอน ทรูอิต ที่แมทธิว มาร์คส์

นิทรรศการภาพวาดที่หาชมได้ยากของ Anne Truitt กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Matthew Marks Gallery ในนิวยอร์ก Truitt (1921 – 2004) เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากประติมากรรม หรือโครงสร้างตามที่มักเรียกกัน นี่เป็นนิทรรศการภาพวาดอเมริกันครั้งใหญ่ครั้งแรกของเธอหลังจากยุค 1970—มีเพียงสองในสิบเอ็ดชิ้นงานที่จัดแสดงที่เคยเผยแพร่สู่สาธารณะมาก่อน นับเป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้ชมยุคปัจจุบันที่จะได้พิจารณา Truitt อีกครั้ง—ทั้งโครงสร้าง การวาด และภาพวาดของเธอ เส้นที่วาดด้วยมืออย่างประณีตในงานสองมิติชิ้นนี้กระตุ้นความรู้สึกที่ขัดแย้งกันระหว่างความโดดเดี่ยวและความหวัง รูปทรงที่ไม่ชัดเจนและมีลักษณะเหมือนภาพวาดที่เอียงเล็กน้อยนั้นให้ความรู้สึกเหมือนมนุษย์อย่างแปลกประหลาด: มีข้อบกพร่องแต่มั่นใจ แตกต่างอย่างมากหากเธอทำให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบคมชัด ความสัมพันธ์ของสีในภาพวาดเหล่านี้ดูเหมือนจะมีความสำคัญใหม่ กระตุ้นให้ฉันกลับไปดูความสัมพันธ์ของสีในโครงสร้างของเธออีกครั้ง ขณะเดียวกัน รูปทรงของพื้นผิว—บางชิ้นสูงและตั้งตรง บางชิ้นแนวนอนและยาว บางชิ้นเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างสมบูรณ์—ทำให้องค์ประกอบมีลักษณะที่หลากหลายและเต็มไปด้วยบุคลิกภาพและอารมณ์ ภาพวาดเหล่านี้เตือนฉันว่า Truitt และผลงานของเธอมักถูกเข้าใจผิดบ่อยครั้ง ในยุค 1960 เธอถูกเรียกว่าเป็นผู้บุกเบิกลัทธิมินิมัลลิสม์โดยกลุ่มชายในวงการศิลปะนิวยอร์ก ซึ่งมี Clement Greenberg และ Donald Judd เป็นตัวแทน แต่ Truitt ไม่เห็นงานของเธอในลักษณะนั้น เธอมองว่างานของเธอเป็นเส้นทางสู่การแสดงออก เธอกล่าวว่า “ฉันต่อสู้มาตลอดชีวิตเพื่อให้ได้ความหมายสูงสุดในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด” หลังจากได้ชมผลงานของ Ad Reinhardt และ Barnett Newman ที่ Guggenheim ในปี 1961 เธอมีความรู้แจ้งว่าเธอสามารถบรรจุสีและพื้นที่ในงานศิลปะได้มากพอที่จะสื่อถึงความกว้างใหญ่และลึกซึ้งของความรู้สึกภายในตัวเองได้ ในการแปลงความรู้แจ้งนั้นเป็นรูปธรรม เธออธิบายว่า “ความสุขที่แหลมคมจากการได้เห็นสิ่งที่อยู่ภายในตัวตนที่ลึกที่สุดของตัวเองปรากฏเป็นรูปธรรม”

ประวัติของความเข้าใจผิด

ประวัติของการที่ Truitt ถูกวิจารณ์เข้าใจผิดย้อนกลับไปถึงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ ซึ่งจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 1963 ที่ André Emmerich Gallery ในนิวยอร์ก นิทรรศการนั้นมีโครงสร้างไม้ป๊อปลาร์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าทั้งหมดหกชิ้นที่วาดด้วยมือ แต่ละชิ้นถูกออกแบบโดย Truitt แล้วช่างทำตู้ไม้สร้างขึ้นจากไม้ดิบ จากนั้น Truitt ลงสีและสร้างลวดลายเชิงนามธรรมบนรูปทรง พร้อมทั้งทิ้งร่องรอยของแปรงให้เห็นได้ชัดเจน สำหรับ Truitt ความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรง สี และคุณสมบัติของวัสดุมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นอารมณ์และจุดประกายการค้นหาความหมาย แต่การจัดวางผลงานในนิทรรศการนั้นกลับขัดขวางเจตนารมณ์เหล่านั้น การจัดวางนั้นชัดเจนว่าไม่ได้ทำโดย Truitt แต่ทำโดย Kenneth Noland ซึ่งเป็นศิลปินที่แสดงในแกลเลอรีเดียวกัน และ Clement Greenberg พวกเขาไม่ได้ขอความคิดเห็นจาก Truitt ในการวางแผนการแสดง และยังแนะนำให้เธอลบชื่อจริงออกจากการตลาดเพื่อไม่ให้ผู้คนรู้ว่าเธอเป็นเพศหญิง

Anne Truitt - Prodigal, 1986. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 96 x 8 1/2 นิ้ว 244 x 22 ซม. © Anne Truitt. โดยความอนุเคราะห์จาก Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก

ในภาพถ่าย โครงสร้างเหล่านี้ดูน่ากลัวและแออัด ถูกจัดวางรวมกันในห้องที่มีเพดานต่ำ บางชิ้นวางชิดผนัง ดูเหมือนชิ้นส่วนของเขาวงกตสำหรับหนูมากกว่างานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ การลดจำนวนผลงานหรือกระจายผลงานในพื้นที่ที่กว้างขึ้นจะช่วยให้แต่ละโครงสร้างแสดงออกถึงความตั้งใจได้เต็มที่ แต่กลับถูกตีความว่าเป็นการระเบิดของลัทธิมินิมัลลิสม์ที่ไร้ความหมายและไม่ระบุชื่อ นั่นคือสิ่งที่กลุ่มชายในวงการศิลปะต้องการ Judd ได้จัดแสดงโครงสร้างมินิมัลลิสม์ชิ้นแรกของเขาเพียงไม่กี่เดือนก่อนหน้านั้นในนิทรรศการกลุ่มเดียวกัน และในบทความเกี่ยวกับนิทรรศการของ Truitt นั้น Clement Greenberg ได้กล่าวผิดพลาดเป็นครั้งแรกว่า งานของเธอ “ทำนายลัทธิมินิมัลลิสม์” เช่นเดียวกับสิ่งที่ผู้ชายเหล่านี้ทำและพูดเกือบทั้งหมด มันไม่ได้เกี่ยวกับ Truitt แต่เกี่ยวกับตัวพวกเขาเอง พวกเขาบังคับให้ Truitt อยู่ในกรอบวิจารณ์ที่ผิด เพื่อให้พวกเขาสามารถวางตัวเองเป็นผู้ตีความหลักของประวัติศาสตร์ศิลปะที่ดำเนินไปอย่างเป็นเส้นตรง โดยผู้ชายผิวขาวเป็นผู้ครอบงำ ตั้งแต่นั้นมา ผู้ชมจึงสับสนเกี่ยวกับ Truitt และเจตนารมณ์ของงานของเธอ

Anne Truitt - Druid, 1992. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 20 x 120 นิ้ว 51 x 305 ซม. © Anne Truitt. โดยความอนุเคราะห์จาก Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก

ค้นพบตัวตนที่แท้จริงของ Truitt

น่าเสียดายที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนในปัจจุบันก็ไม่ต่างกันมากนัก นิทรรศการภาพวาดของ Truitt ที่ Matthew Marks Gallery นี้จัดขึ้นต่อเนื่องจากนิทรรศการใหญ่ครั้งหนึ่งชื่อ In The Tower: Anne Truitt ซึ่งปิดไปในเดือนเมษายน 2018 ที่ National Gallery of Art ในวอชิงตัน ดี.ซี. นิทรรศการนั้นเน้นผลงานที่พิพิธภัณฑ์เพิ่งได้มาใหม่ ผลงานที่จัดแสดงรวมถึงโครงสร้างตั้งตรงสีเหลืองและขาวที่น่าหลงใหล “Mary’s Light” (1962) และโครงสร้างแนวนอนสีฟ้าสองโทนที่ดูเหนือจริง “Parva XII” (1977) ผลงานเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและเปี่ยมด้วยบทกวีทางสายตา สีที่ใช้เลียนแบบเสียงของรูปทรง ความสัมพันธ์ของสีทำงานร่วมและต่อต้านแรงโน้มถ่วง ผู้สังเกตที่ตั้งใจสามารถซาบซึ้งจนถึงน้ำตาได้—เริ่มจากสายตาและเดินทางไปถึงจิตใจและหัวใจอย่างรวดเร็ว

Anne Truitt - Envoi, 1989. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 48 1/4 x 48 1/8 นิ้ว 123 x 122 ซม. © Anne Truitt. โดยความอนุเคราะห์จาก Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก

แต่เช่นเดียวกับในยุคของ Greenberg และ Judd นักเขียนที่มีอิทธิพลที่สุดที่เขียนถึงนิทรรศการนั้น—Philip Kennicott จาก Washington Post ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์—กลับลดคุณค่าของ Truitt แทนที่จะให้เกียรติผลงานของเธอ Kennicott มุ่งเน้นไปที่ชีวิตส่วนตัวของ Truitt เป็นหลัก เขาแสดงความคิดเห็นเล็กน้อยเกี่ยวกับวงสังคมที่เธออยู่และข่าวลือที่ลอยอยู่รอบตัวเธอ เขาแทบไม่พูดถึงงานศิลปะ และเมื่อพูดถึงก็ไม่ใช่ในเชิงวิจารณ์ เช่น คำพูดที่น่ารังเกียจและโจ่งแจ้งของเขาที่กล่าวว่าประติมากรรมของ Truitt “ยืนแยกจากกันด้วยความสำรวมแบบ WASP” นั่นหมายความว่าอย่างไร? อย่างไรก็ตาม มันบอกอะไรเกี่ยวกับผู้เขียนมากกว่างานศิลปะ Anne Truitt: Paintings ที่ Matthew Marks เป็นโอกาสที่จะเริ่มต้นใหม่กับผลงานสำคัญของศิลปินที่ถูกประเมินค่าต่ำนี้ มันเปิดทางเข้าสู่ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนที่เป็นพื้นฐานของงานอื่น ๆ ที่เธอทำ หากคุณมีโอกาสชม ขอเพียงคำแนะนำนี้: อย่าใส่ใจนักวิจารณ์และปล่อยให้งานพูดด้วยตัวเอง Anne Truitt Paintings กำลังจัดแสดงที่ Matthew Marks Gallery นิวยอร์ก ถึงวันที่ 27 ตุลาคม 2018

ภาพเด่น: Anne Truitt - Brunt, 1974. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 19 x 92 นิ้ว 48 x 234 ซม. © Anne Truitt. โดยความอนุเคราะห์จาก Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio