18 ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยเปิดใจเกี่ยวกับสายเลือดของพวกเขา

การสอนศิลปะเป็นเรื่องอันตรายและเป็นไปไม่ได้ ถึงกระนั้นก็ยังเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง ศิลปินต้องเรียนรู้ว่าจะกลายเป็นอะไรก็ตามที่ตนกำลังจะกลายเป็น และสร้างสรรค์อะไรก็ตามที่ตนกำลังจะสร้างสรรค์ เพื่อให้ศิลปะดำรงอยู่ได้ บางคนเรียนรู้ในโรงเรียน จากมนุษย์ผู้บกพร่องเช่นเดียวกับตนเอง ซึ่งด้วยเหตุผลใดก็ตาม ได้รับภารกิจอันอันตราย เป็นไปไม่ได้ และจำเป็นอย่างยิ่งในการแบ่งปันสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้กับผู้อื่น ศิลปินคนอื่นๆ จะพบครูนอกห้องเรียน พวกเขาอาจเรียนรู้ความหมายของการเป็นศิลปินจากการสังสรรค์กับศิลปินคนอื่นๆ ตามงานเปิดนิทรรศการหรือในบาร์ พวกเขาอาจเรียนรู้ความหมายของการสร้างงานศิลปะจากการดูวิดีโอออนไลน์ หรือจากการแยกวิเคราะห์ศิลปะที่พบเห็นในพิพิธภัณฑ์หรือในหนังสือ ศิลปินบางคนอาจสอนตัวเองว่าตนเป็นใคร ด้วยการติดตามแรงบันดาลใจที่ได้รับจากสถาปัตยกรรมและการออกแบบ เพียงตอบสนองต่อความคิดและความรู้สึกที่เกิดขึ้นขณะมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้นในชีวิตประจำวัน รวมถึงผลิตภัณฑ์และพื้นที่อันนับไม่ถ้วนของมัน ส่วนคนอื่นๆ อาจเรียนรู้การเป็นศิลปินเพียงด้วยการโอบรับ - แล้วหล่อเลี้ยง - แรงผลักดันภายในที่กระตุ้นให้ตนสร้างสรรค์ กระบวนการสร้างสรรค์สามารถสอนให้เรารู้จักวิธีสร้างสรรค์ กระบวนการของการเป็นสามารถสอนให้เรารู้ว่าเราอยากเป็นอะไร ท้ายที่สุด ทุกคนที่ผ่านกระบวนการเรียนรู้มาจนถึงช่วงเวลาที่สามารถพูดว่า “ฉันเป็นศิลปิน” ได้โดยไม่รู้สึกว่ามันเป็นคำโกหก ย่อมมีเรื่องราวเกี่ยวกับครูของตนที่จะเล่า วันนี้เรานำเสนอเรื่องราวเช่นนี้จากศิลปิน 18 คนที่กล้าพอจะแบ่งปันสายธารแห่งการเรียนรู้ของตน พวกเขากล้าหาญเพราะการประกาศมรดกทางสุนทรียะหรือแนวคิดของตนทำให้ต้องเผชิญภัยคุกคามอันร้ายแรง คุณผู้อ่านอาจตระหนักว่าศิลปินคนหนึ่งเคยเป็นศิษย์ของศิลปินอีกคน หรือได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนั้นสิ่งนี้ แล้วเข้าใจผิดว่านั่นคือทางลัด คุณอาจพูดว่า “อ๋อ! ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าพวกเขาลอกเลียนใคร” หรือ “ตอนนี้ฉันเข้าใจศิลปะของพวกเขาแล้ว!” แต่ขอให้คุณปล่อยให้ข้อมูลนี้ขยายการรับรู้ของคุณขณะอ่านเกร็ดเล่าเหล่านี้เกี่ยวกับการที่ศิลปินทั้ง 18 คนกลายมาเป็นตัวตนเช่นทุกวันนี้ ติดตามแต่ละเส้นสายและค้นคว้าให้ลึกยิ่งขึ้น คุณอาจได้สัมผัสแวบหนึ่งถึงความงดงามอันอันตราย เป็นไปไม่ได้ และจำเป็นอย่างยิ่งของความหมายที่แท้จริงของการสอนและการเรียนรู้ศิลปะ

Anya Spielman

Spielman เป็นศิษย์ของ Wayne Thiebaud ขณะศึกษาอยู่ที่ University of California at Davis สำหรับครูคนอื่นๆ ของเธอ เธอกล่าวว่า:

"อิทธิพลสำคัญอย่างหนึ่งสำหรับฉันคือการได้เห็นภาพสามพับของ Hieronymus Bosch ชื่อ “The Garden of Earthly Delights” ที่ The Prado ตอนฉันเป็นวัยรุ่น ฉันตื่นตะลึงกับสัญลักษณ์ต่างๆ รวมถึงสีสันอันงดงามและองค์ประกอบอันประณีตในผลงานของเขา ฉันตอบสนองต่อความเป็นสองขั้วในงานของ Bosch ได้ทันที นั่นคือจานสีที่ตัดกันอย่างชัดเจนและสว่างไสวของเขา: เฉดสีดำสนิทดุจหมึก สีน้ำตาลอัมเบอร์ ชมพูอ่อน สีงาช้าง และสีแดงชาด ไปจนถึงเส้นโค้งของฝักแห่งความสำราญโปร่งแสงในสวนอีเดน ซึ่งวางคู่ตรงข้ามกับการดำดิ่งลงสู่นรกอันชวนหลอนทั้งทางจิตใจและร่างกาย Bosch ถ่ายทอดธรรมชาติมนุษย์ในทุกรูปแบบผ่านอัจฉริยภาพอันเปี่ยมวิสัยทัศน์ของเขา ด้วยความใกล้ชิดและพลังโดยตรง ซึ่งแม้แต่ในปัจจุบันฉันก็พบว่าสิ่งเช่นนี้หาได้ยากยิ่ง"

Anya Spielman - Ultraviolet, 2015 สีน้ำมันบนแผ่นไม้ 15.3 x 15.3 ซม.

Deanna Sirlin

Sirlin ศึกษากับ Louis Finkelstein ขณะเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Queens College, City University of New York ที่สถาบันเดียวกัน เธอศึกษากับ Benny Andrews ซึ่งได้รับการฝึกฝนเป็นศิลปินแนว Abstract Expressionism ที่ School of the Art Institute of Chicago ในช่วงทศวรรษ 1950; Clinton Hill ซึ่งเคยเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของ Mark Rothko; นักวิจารณ์ศิลปะและรองบรรณาธิการของ Artforum Robert Pincus-Witten ซึ่งเธอกล่าวว่า “ช่วยพัฒนาสายตาเชิงวิพากษ์ของฉัน”; และ Charles Cajori ซึ่งเป็นนักเรียนของ Hans Hofmann Sirlin กล่าวว่า:

"[Lineage] เป็นคำถามที่ซับซ้อนจริงๆ ความเชื่อมโยงกับศิลปินก็มีความซับซ้อนไม่แพ้กัน Anne Truitt มีความสำคัญต่อฉันตอนที่ฉันยังเป็นศิลปินรุ่นเยาว์อยู่ที่ Yaddo Melissa Meyer ก็อยู่ที่นั่นในฤดูร้อนปีนั้น [1983] Erin Lawlor เป็นเพื่อนร่วมสตูดิโอของฉันที่ The Rothko Centre ในลัตเวีย Jose Heerkens อยู่ที่ Rothko Centre พร้อมกับพวกเราในช่วงเวลาเดียวกัน [2016] Kara Walker เป็นนักศึกษาตอนที่ฉันสอนอยู่ที่ The Atlanta College of Art และ Kara กับฉันก็จัดแสดงผลงานใน Atlanta Biennial เดียวกันในปี 1992 นอกจากนี้ยังมีศิลปินคนอื่นๆ ทั้งนักเขียนและนักเขียนบทละคร Hayden Herrera [ผู้เขียนชีวประวัติของ Frida Kahlo และ Arshile Gorky] เป็นพี่เลี้ยงของฉันด้านการเขียนศิลปะ Chris Kraus [I Love Dick] และฉันอยู่ที่ Yaddo ด้วยกัน...ฉันเป็นเพื่อนสนิทของนักเขียนบทละคร Ronald Tavel [Theatre of the Ridiculous] เขาเป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์ให้ Warhol...ฉันหวังว่าคำตอบเพิ่มเติมนี้จะไม่ทำให้คุณสับสน"

Deanna Sirlin - Wonder, 2015 สื่อผสมบนผ้าใบ 127 x 106.7 ซม.

Brenda Zappitell

“เมื่อฉันเริ่มวาดภาพครั้งแรก ฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Picasso ฉันหลงใหลการใช้สีและการสร้างรอยแต้มของเขา โดยเฉพาะในภาพ “Girl Before A Mirror” (1932) ต่อมา เมื่อฉันเริ่มวาดภาพในแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มากขึ้น ฉันก็สนใจ Joan Mitchell และ Willem De Kooning มากกว่า อย่างไรก็ตาม ฉันเริ่มมองดูผลงานของพวกเขาอย่างจริงจังหลังจากที่ฉันวาดภาพในแนวทางนี้แล้ว ไม่ใช่ก่อนหน้านั้น”

Brenda Zappitell - ในขณะนี้, 2017 สี Flashe และอะคริลิกผสมขี้ผึ้งเย็นบนแผง 127 x 127 ซม.

Daniel Göttin

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2006 สำหรับ Minus Space NY จิตรกร Chris Ashley ถาม Göttin ว่าเขาเริ่มต้นในฐานะศิลปินจากจุดใด Göttin ตอบว่า:

ประวัติศาสตร์ศิลปะบางครั้งทำทีว่าขบวนการศิลปะหนึ่งๆ เป็นองค์รวมที่สมบูรณ์ การใช้คำว่า “คอนกรีต” ไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับภูมิหลังทางอุดมการณ์ของ Konkrete Kunst ซึ่งตั้งอยู่บนแนวคิดเกี่ยวกับสังคมและการเมืองด้วย สิ่งที่ฉันกังวลคือองค์รวมที่สามารถรวมความขัดแย้งไว้ได้ด้วย ทั้งใช่และไม่ใช่ และอาจจะด้วย จุดเริ่มต้นของฉันคือการสังเคราะห์มุมมองหรือตำแหน่งที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน ซึ่งสำหรับฉันแล้วเป็นมุมมองเชิงพื้นที่ มันอาจชัดเจนหรือละเอียดอ่อน สมมาตรหรือไม่สมมาตร หรือเป็นทั้งสองอย่างพร้อมกันก็ได้ โดยมีหรือไม่มีความขัดแย้งก็ได้ มันอาจเป็นทั้งกฎและการเบี่ยงเบนไปพร้อมกัน ผลงานยุคแรกๆ ที่ฉันทำบางส่วนเป็นภาพปะติดที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ Kurt Schwitters (Merz) คือวัสดุที่พบเจอชนิดใดก็ได้ นำมาติดบนแผ่นกระดาษแข็งแบบหยาบๆ ทั้งจับต้องได้ ตรงไปตรงมา ด้นสด บังเอิญ มีสีสัน และแม้แต่เป็นแบบดาดา ต่อมาฉันเริ่มสนใจศิลปะมินิมัล ซึ่งงานศิลปะมักได้รับการวางแผนอย่างแม่นยำ และสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบและชัดเจน โดยกำหนดการใช้วัสดุและใส่ใจในรายละเอียด ขบวนการทั้งสองมีความสำคัญต่อฉัน และบางครั้งฉันมองเห็นผลงานของตัวเองที่มีส่วนประกอบของทั้งสองสิ่งอยู่ โดยอยู่กึ่งกลางระหว่างจุดยืนทั้งสองในประวัติศาสตร์ศิลปะนั้น

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992 ศิลปะอะคริลิกบนพาเวเท็กซ์ ขนาด 97 x 58.5 x 3 ซม.

Gary Paller

"ค่อนข้างยากที่จะเข้าใจอิทธิพลที่มีต่อตนเอง อย่างน้อยก็สำหรับผม เพราะผมทำงานโดยอาศัยสัญชาตญาณเป็นหลัก ไม่ได้อาศัยความตระหนักรู้มากนัก ผมคิดว่าช่วงปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวในฐานะนักศึกษาศิลปะที่ UCLA (BA 74, MFA 77) หล่อหลอมตัวตนของผมไปมาก ในสมัยนั้น UCLA เป็นสถาบันที่เน้นการวาดภาพอย่างมาก โดยมีแนวทางแบบยุโรป/โมเดิร์นนิสต์ สำหรับวิชาวาดภาพวิชาแรก ผมลงเรียนวิชาวาดภาพเบื้องต้นกับ Richard Diebenkorn (ผมไม่รู้เลยว่าเขาเป็นใคร) แต่เขากับฝ่ายบริหารคณะมีปัญหากัน และตำแหน่งของเขาถูกยกเลิกก่อนเริ่มเรียน ดังนั้นผมจึงเรียนกับ Richard Joseph ศิลปินแนวเรียลลิสต์ยุคใหม่ ผู้วางรากฐานที่มั่นคงให้ผม กว่าผมจะเริ่มทดลองกับศิลปะนามธรรมก็ล่วงไปอีกหกเดือน ขณะทำงานในวิชาวาดภาพขั้นสูงกับ Charles Garabedian ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศาสตราจารย์ที่น่าจะมีอิทธิพลต่อผมมากที่สุดคือ William Brice บิลเป็นครูและเพื่อนที่พูดจาได้ชัดเจน มีเกียรติ ใจกว้าง รอบคอบ และมีอารมณ์ขัน ในฐานะศิลปินผู้ขยันขันแข็งและสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง เขามักพูดถึงความจำเป็นของการใช้เวลาในสตูดิโอเพื่อขบคิดและแก้ปัญหาต่างๆ ให้ตกผลึก ส่วนเรื่องอื่นล้วนสำคัญน้อยกว่า ผมคิดถึงเขาบ่อยๆ และรู้สึกโชคดีมากที่ได้รู้จักเขามาเป็นเวลานาน ผมใช้เวลาหลายปีกว่าจะปลดตัวเองออกจากความคิดที่ว่าตนเองยังเป็นนักศึกษา และจากการได้ยินเสียงของศาสตราจารย์เก่าๆ ในหัวทุกครั้งที่วาดภาพ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ผมก็ได้ความเข้าใจที่ชัดเจนว่าตนเองเป็นใคร และตระหนักถึงความรับผิดชอบที่ต้องสร้างผลงานให้บรรลุวิสัยทัศน์ของตนเอง ผมมักมองเห็นแง่มุมของศิลปินคนอื่นๆ ในผลงานของตนเอง บางครั้งรู้สึกว่ามีความเชื่อมโยงกันผ่านแนวคิดเดียวกันจริงๆ และบางครั้งก็รู้สึกว่าความคล้ายคลึงนั้นเป็นเพียงผิวเผิน ท้ายที่สุดแล้ว ก็ปล่อยให้นักเขียนด้านศิลปะเป็นผู้พูดถึงอิทธิพลเหล่านั้นเถอะ"

Gary Paller - 9 (2015), 2015 ศิลปะหมึกบนกระดาษ ขนาด 37.8 x 29 ซม.

Tracey Adams

"Michael Mazur (1935-2009) เป็นครูสอนภาพพิมพ์ของฉันเมื่อ 25 ปีก่อน เราพบกันครั้งแรกตอนที่ฉันพักอยู่ที่ Fine Arts Work Center ใน Provincetown ซึ่ง Michael กำลังเปิดเวิร์กช็อปภาพพิมพ์เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ หลายสิ่งหลายอย่างโดดเด่นในการพบกันครั้งแรกของเรา Michael เป็นคนที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นอย่างยิ่งและตระหนักถึงสังคม ไม่เพียงแต่ในหัวข้อที่เขาเลือก (ภาพวาดและภาพพิมพ์ผู้ป่วยที่ทุกข์ทรมานในโรงพยาบาลจิตเวช และสัตว์ที่อยู่หลังกกรงในสวนสัตว์) แต่ยังรวมถึงบทสนทนาแบบตัวต่อตัวเกี่ยวกับชีวิตของเราด้วย เขาสอนให้ฉันรู้จักการเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ผ่านการเป็นแบบอย่าง เพื่อสร้างสมดุลให้กับการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองในสตูดิโอ ไม่มีเรื่องใดเกี่ยวกับเทคนิคของเขาหรือการประกอบอาชีพศิลปินที่ Michael ไม่ยอมแบ่งปัน Michael ใช้เวลาอยู่ในจีนช่วงปลายทศวรรษ 80 และด้วยความรักที่เขามีต่อภูมิทัศน์เอเชีย ฉันจึงเรียนรู้ที่จะทำท่าทางให้เรียบง่ายขึ้น และวาดภาพด้วยการใช้ภาษาทางการแสดงออกอย่างประหยัด ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันยึดมั่นอย่างมาก ฉันจะไม่มีวันลืมอารมณ์ขันของเขา ตอนที่เขาพูดกับฉันว่า “Tracey นี่มัน ungepatchke!” ซึ่งเป็นคำภาษายิดดิชที่หมายถึงยุ่งเหยิงและตกแต่งมากเกินไป"

Tracey Adams - Balancing Act 2, 2016 สีกวอช แกรไฟต์ และหมึกบนกระดาษริฟส์ 66 x 50.8 ซม.

Kyong Lee

Lee อ้างถึงแรงบันดาลใจแรกของเธอว่าเป็นภาพสีน้ำของ Paul Cezanne ที่เธอเห็นเมื่ออายุ 11 ปี ซึ่งทิ้ง “ความประทับใจที่ไม่อาจลืมเลือน” ไว้ เธอกล่าวต่อว่า:

"ศาสตราจารย์ของฉัน Klaus Stümpel ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากจนเกือบได้รับฉายาว่า ‘ชาวนา’ เขาแนะนำให้ฉันศึกษาผลงานของ Frantisek Kupka ฉันศึกษากระบวนการทำงานเชิงนามธรรมของเขา รวมถึงมุมมองเชิงจักรวาลและลี้ลับของเขา เหนือสิ่งอื่นใด ฉันเรียนรู้จากเขามากที่สุดในเรื่องความรักที่มีต่อชีวิตและความมุ่งมั่นที่จะรักษาความคิดของตนเองไว้ เมื่อฉันกลับมาเกาหลี ฉันก็คิดถึง Kandinsky อีกครั้ง ฉันคิดว่าความปรารถนาของเขาที่จะค้นหาความจริงเชิงวัตถุและเป็นสากลในศิลปะนั้นเป็นความท้าทายที่เป็นไปไม่ได้ ฉันคิดว่าศิลปะเป็นเรื่องอัตวิสัยและเป็นส่วนตัวมากกว่าสิ่งอื่นใด เมื่อฉันค้นหาส่วนลึกที่สุดภายในตัวเอง ฉันสามารถสื่อสารกับภายในของผู้อื่นได้ ฉันคิดว่าศิลปะอาจเป็นสื่อกลางที่เชื่อมโยงจุลภาค (มนุษย์) กับมหภาค (โลก) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สีคือหัวข้อการวิจัยของฉัน ฉันกำลังค้นหาสีในฐานะคำคุณศัพท์ ฉันชอบทัศนคติที่ Richter มีต่องาน ความหลงใหลในการวาดภาพ และจิตวิญญาณแห่งการทดลองของเขา อาจจะเป็น On Kawara? ฉันชอบผลงานของเขา ซึ่งเขาต้องการพิสูจน์ว่าตนเองยังมีชีวิตอยู่ และฉันก็ต้องการพิสูจน์ให้ตัวเองเห็นผ่านการทำงานทุกวันว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ ทั้งในด้านอารมณ์และความรู้สึก ความคิดของฉันเกี่ยวกับ Wassily Kandinsky และศิลปินมินิมอลลิสต์อีกหลายคนแตกต่างจากมุมมองทั่วไปอย่างมาก ฉันไม่เห็นด้วยกับมุมมองทางศิลปะของพวกเขา"

Kyong Lee - ภาพที่มีสีขาว, 2008. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 150 x 200 ซม.

Joanne Freeman

Freeman กล่าวถึงอิทธิพลต่างๆ ซึ่งรวมถึงศิลปิน (Ellsworth Kelly, Carla Accardi, Henri Matisse, Paul Feeley, Morris Louis, Barnett Newman และ Andy Warhol) นักออกแบบ (Saul Bass และ Roy Kuhlman) และสถาปนิก (Le Corbusier) แต่เธอยังพูดถึงวิธีส่วนตัวที่วัฒนธรรมมีอิทธิพลต่องานศิลปะของเธอด้วย ดังในเกร็ดเล่าต่อไปนี้:

"ธุรกิจของพ่อฉันคือการทำป้าย เช่นเดียวกับเด็กเมืองส่วนใหญ่ในอเมริกา ฉันเติบโตขึ้นที่เบาะหลังรถ โดยตระหนักรู้ถึงป้ายโฆษณาและแสงนีออนอยู่เสมอ สิ่งเร้าทางภาพที่ดึงดูดความสนใจได้โดยตรงเป็นส่วนหนึ่งของจิตใจฉัน ไม่นานมานี้ฉันไปเยี่ยมชม MoMA ในนิวยอร์ก และสะดุดใจกับภาพวาด “Vir Heroicus Sublimis” (Man, Heroic and Sublime) (1950-51) ของ Barnett Newman อีกครั้ง ปฏิกิริยาจากความรู้สึกภายในของฉันที่มีต่อพลัง ความฉับพลัน และความเรียบง่ายของภาพนั้นท่วมท้น จนยืนยันอดีตและอัตลักษณ์ทางภาพของฉันอีกครั้ง"

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. สีโปสเตอร์บนกระดาษข่อยทำมือ ขนาด 33.1 x 33.1 ซม.

Brent Hallard

"สำหรับฉันแล้วคือ Mondrian ศิลปินนามธรรมในยุคนั้นทำงานกับศิลปะนามธรรมในเชิงแนวคิดมากขึ้น กล่าวคือพวกเขาชื่นชอบแนวคิดของมัน ขณะที่ Mondrian ทำงานย้อนกลับผ่านกลไกต่างๆ และออกมาอีกด้านหนึ่งด้วยการคิดค้นระนาบภาพขึ้นใหม่ มีศิลปินไม่มากนักที่ทำเช่นนั้นนับแต่นั้นมา จากนั้นฉันก็เริ่มคิดว่าต้องมีวิธีอื่นๆ อีกในการเข้าสู่พื้นที่แปลกประหลาดที่ Mondrian เข้าใจอย่างถ่องแท้ [Ellsworth] Kelly และ [Robert] Mangold แสดงให้เห็นวิธีอื่นๆ ในการถ่ายทอดพื้นที่ “อีกแบบ” นี้ ประสบการณ์จากศิลปินเหล่านี้เปิดพื้นที่ให้ฉันชื่นชมความพยายามของเพื่อนร่วมวงการได้อย่างแท้จริง และมุ่งมั่นก้าวผ่านกรอบถัดไปให้ได้"

Brent Hallard - เมฆ, 2013. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 25.4 x 35.6 ซม.

Audrey Stone

"ฉันชื่นชอบและคิดถึงผลงานของ Vija Celmins อยู่บ่อยครั้ง การสังเกตอย่างเข้มข้นและการสร้างสรรค์อย่างสุขุมของเธอสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมาก Louise Bourgeois สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันเสมอด้วยความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดตัวเองผ่านสื่อที่เหมาะสมที่สุดกับแนวคิดของเธอ แรงบันดาลใจที่เห็นได้ชัดยิ่งกว่านั้นคือ Agnes Martin ฉันชื่นชอบความสงวนท่าทีอย่างมั่นใจของเธอ และ Mark Rothko ก็เช่นกัน เพราะผลงานของเขาสามารถดึงอารมณ์ความรู้สึกออกมาได้อย่างทรงพลัง"

Audrey Stone -หมายเลข 61, 2011. ด้าย หมึก และกราไฟต์บนกระดาษ ขนาด 43.2 x 35.6 ซม.

Pierre Auville

Auville กล่าวถึงป้อมปืนคอนกรีตของเยอรมนีในยุคสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งเรียงรายตามชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกของฝรั่งเศส เขากล่าวว่า “คนส่วนใหญ่มองว่าพวกมันเป็นรอยแผลที่น่าเกลียด ในสายตาของผม แก่นสารของพวกมันเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ กาลเวลาหลอมรวมพวกมันเข้ากับผืนทราย เนินทราย และทะเล หรือเข้ากับภาพวาดที่ศิลปินข้างถนนวาดไว้บนพวกมัน” นอกจากนี้ Auville ยังได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์นี้ในวัยเยาว์ด้วย:

"เมื่ออายุหกหรือเจ็ดขวบ ผมมีโอกาสอันล้ำค่าที่ได้เยี่ยมชมถ้ำ Lascaux ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส มันสร้างความตกตะลึงให้ผม พ่อแม่ซื้อภาพจำลองบางส่วนเป็นของที่ระลึก และผมใช้เวลาหลายชั่วโมงจ้องมองภาพเหล่านั้นในห้องใต้ดินของบ้าน พลางสงสัยว่าอะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านั้นกับงานศิลปะจริง ความแตกต่างนั้นเห็นได้ชัด แต่ผมพยายามทำความเข้าใจแก่นสารของมัน ผมเปิดปิดไฟ แปะทรายลงบนภาพเพื่อพยายามจำลองแก่นสารของภาพเขียนในถ้ำ Lascaux แต่ก็ไม่เคยเข้าถึงสิ่งที่ผมคิดว่าเป็นจิตวิญญาณของภาพเหล่านั้นได้"

Pierre Auville - 4 Carrés, 2014 ปูนซีเมนต์ผสมสีบนแผ่นโฟม กรอบโครงสร้างและกรอบแขวนอยู่ด้านหลัง ขนาด 120 x 120 x 6 ซม.

Luuk de Haan

De Haan กล่าวถึงอิทธิพลหลากหลาย ตั้งแต่ศิลปิน (Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Andy Warhol, Ellsworth Kelly) ไปจนถึงนักออกแบบปกอัลบั้ม (Hipgnosis, Peter Saville) และนักดนตรี (Steve Reich, Terry Riley, Morton Feldman, Brian Eno) เขากล่าวว่า:

"ในช่วงหลายปีก่อนที่ผมจะเข้าสู่วัยหนุ่ม Piet Mondriaan ได้รับความสนใจอย่างมากในเนเธอร์แลนด์ ผมยังเด็กเกินกว่าจะคิดถึงเรื่องศิลปะ แต่ Mondriaan ก็อยู่ตรงนั้น และมันชวนให้หลงใหล และยังคงเป็นเช่นนั้น! ต่อมาอีกเล็กน้อย ผมได้รู้จักกลุ่ม Suprematists ซึ่งเช่นเดียวกับผม ใช้รูปทรงเรขาคณิตเป็นจุดตั้งต้น เนื่องจากพี่สาวของผมอายุมากกว่าผมประมาณห้าปี ในช่วงต้นวัยรุ่นผมจึงได้ค้นพบดนตรี ‘progressive’ และงานออกแบบปกอัลบั้มที่มาพร้อมกันผ่านทางแฟนหนุ่มของพวกเธอ ไม่น่าแปลกใจที่ผมอยากเป็นนักออกแบบปกอัลบั้ม หากต้องเลือกศิลปินทัศนศิลป์สักคนที่เปลี่ยนวิธีมองสิ่งต่างๆ ของผม คนนั้นก็คือ Ellsworth Kelly ช่วงกลางทศวรรษ 80 Stedelijk Museum ในอัมสเตอร์ดัมได้ซื้อ “Blue Curve VI” (1982) ผมไปดูผลงานชิ้นนี้เป็นประจำและศึกษาภาษาทัศนศิลป์ของมัน แต่ตอนนี้ สิ่งที่สำคัญกว่า perhaps คือผมยังได้รับการชี้นำจากปฏิกิริยาของตัวเองที่มีต่องานศิลปะด้วย...ผมเริ่มคิดถึงศิลปะ...จุดประสงค์ ความหมาย โอ้โห"

Luuk De Haan - Diaphanous Dance 9, 2013 หมึก Ultrachrome HD บนกระดาษ Hahnemühle ขนาด 29.7 x 21 ซม.

Brenda Biondo

"คำสอนของ Josef Albers มีอิทธิพลต่อวิธีคิดของฉันเกี่ยวกับการจัดวางสีในบริบทต่าง ๆ และสกายสเปซของ James Turrell ก็มีอิทธิพลต่อวิธีคิดของฉันเกี่ยวกับการจัดวางสีที่มีบรรยากาศในบริบทต่าง ๆ โดยทั่วไป สุนทรียศาสตร์โดยรวมของผลงานชุด Paper Skies และ Moving Pictures ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรอเมริกันสมัยใหม่ เช่น Georgia O’Keeffe, Mark Rothko, Barnett Newman, Ellsworth Kelly, Frank Stella และคนอื่น ๆ"

Brenda Biondo - Paper Sky no. 21 (Large), 2015 ภาพพิมพ์ซับลิเมชันสีย้อมบนอะลูมิเนียม (พื้นผิวด้าน/มัน) ขนาด 83.8 x 96.5 ซม.

Pierre Muckensturm

"เมื่อกว่า 20 ปีก่อน ฉันค้นพบโบสถ์น้อยแห่ง Ronchamp ซึ่งเป็นผลงานช่วงปลายของสถาปนิก Charles Edouard Jeanneret หรือที่รู้จักกันในชื่อ Le Corbusier ฉันไม่เคยสัมผัสการรับรู้ถึงความถูกต้องเหมาะสมของความเป็นไปได้ระหว่างความใหญ่ทึบกับการทะยานขึ้นเช่นนี้มาก่อนหรือหลังจากนั้น จากนั้นการค้นหาอันยาวนานของฉันจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งยังคงหล่อเลี้ยงฉันมาจนถึงทุกวันนี้ โดยมุ่งเข้าใกล้ความสัมพันธ์ที่เหมาะสมที่สุดระหว่างส่วนทึบและส่วนว่าง"

Pierre Muckensturm - 17.1, 2017 คาร์โบรันดัมและดรายพอยต์บนทองแดง พิมพ์บนกระดาษ bfk rives 250 G ขนาด 56 x 56 ซม.

Jessica Snow

"ฉันอยากพูดถึงศิลปินผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมานานหลายทศวรรษ มากกว่าศิลปินคนใด ๆ นั่นคือ Matisse ศิลปินที่เราสามารถศึกษาได้ตลอดชีวิต ผลงานของเขาเดินทางไปในหลากหลายเส้นทาง เพราะการทดลองและการค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการวาดภาพ ผลงานเหล่านั้นงดงาม ช่วยยกระดับจิตใจ และซับซ้อน บางครั้งน่ารักและสงบ บางครั้งยากและท้าทาย สะท้อนให้เห็นว่าชีวิตเป็นเช่นไร"

Jessica Snow - Fling 1, 2015 สีน้ำบนกระดาษ 31.8 x 31.8 ซม.

Susan Cantrick

แทนที่จะระบุรายชื่อผู้มีอิทธิพลต่อผลงาน Cantrick เลือกกล่าวถึงศิลปินที่ผลงานดึงดูดความสนใจของเธอมากที่สุด ไม่ว่าจะมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับผลงานของเธอเองหรือไม่ก็ตาม รายชื่อสั้น ๆ ของเธอสำหรับศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัย:

"Shirley Jaffe, Thomas Noskowzki, Amy Sillman, Charlene von Heyl, Richard Diebenkorn, Juan Uslé และ Per Kirkeby นั่นเป็นรายชื่อที่หลากหลายและไม่ครบถ้วน แต่สิ่งที่พวกเขามีร่วมกันคือความชัดเจน ความซับซ้อน และพลังชีวิต ซึ่งเป็นประเด็นที่ฉันให้ความสำคัญ ถ่ายทอดผ่านสีและโครงสร้างที่เข้มแข็ง รูปทรงที่ชัดเจน และพื้นที่จิตรกรรมตื้น สำหรับศิลปินก่อนสมัยใหม่ Vermeer, Degas และ Manet อยู่ในอันดับต้นๆ ของรายชื่อฉัน ด้วยคุณสมบัติสามประการเดิมอีกครั้ง ได้แก่ ความชัดเจน ความซับซ้อน และพลังชีวิต นอกจากนี้ ความตึงแน่นในการถ่ายทอดรูปทรงอันหนักแน่นของ Vermeer ยังสื่อถึงความนิ่งสงัดที่สัมผัสได้อย่างเหลือเชื่อ นั่นคือการหยุดค้างของเวลา วิธีเฉพาะตัวของ Degas ในการแบ่งจังหวะพื้นที่ด้วยบริเวณที่ "เงียบงัน" ไร้การเคลื่อนไหว และ/หรือองค์ประกอบแนวตั้งที่เข้มแข็ง ช่วยส่งเสริมการชมอย่างยืดเยื้อเป็นจังหวะ ส่วน Manet มีความฉับพลันและความสดใหม่ ซึ่งนอกเหนือจากความเชี่ยวชาญทั้งหมดแล้ว ในผลงานที่ดีที่สุดของเขายังตรึงสายตาได้อย่างน่าทึ่ง"

Susan Cantrick -sbc 141, 2012 สีอะคริลิกบนผ้าลินิน 100 x 100 ซม.

Anne Russinof

"ในกรณีของฉัน ฉันไม่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ แต่ได้รับอิทธิพลจากชุมชนศิลปะที่ฉันเติบโตขึ้นมาในชิคาโก รอบๆ ย่านที่ฉันอาศัยอยู่มีศิลปินอยู่มากมาย ย่านนั้นเรียกว่าลินคอล์นพาร์กหรือโอลด์ทาวน์ และเมื่อฉันเริ่มสนใจการวาดรูปตอนช่วงก่อนวัยรุ่น ฉันได้รับการสนับสนุนให้ไปเรียนวาดภาพคนที่โรงเรียนซึ่งสังกัดสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกอันยอดเยี่ยม ที่นั่นฉันต้องเดินผ่านพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีคอลเลกชันอิมเพรสชันนิสต์อันเลื่องชื่อโดยตรงเพื่อเข้าไปยังโรงเรียน ฉันคิดว่าสิ่งนั้นเป็นพื้นฐานที่ก่อร่างความสนใจของฉันในเส้น ท่าทาง และสี"

Anne Russinof - Look See, 2014 สีน้ำมันบนผ้าใบ 76 x 76 ซม.

Macyn Bolt

"สายธารทางศิลปะของผมมาจากศิลปินที่ผสานแนวทาง "ลดทอน" ในการสร้างภาพ/วัตถุเข้ากับความใส่ใจต่อพื้นผิวและรายละเอียดอันละเอียดอ่อน Brice Marden, Imi Knoebel, David Novros และ Sol Lewitt เป็นชื่อที่ผมนึกถึง นอกจากนี้ ผลงานประติมากรรมของ Richard Serra, Carl Andre และ Fred Sandback ซึ่งมีวิธีใช้พื้นที่สามมิติที่เป็นเอกลักษณ์ ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้แนวทางการวาดภาพของผม"

Macyn Bolt- Shadow Boxer (B.2), 2015 สีอะคริลิกบนผ้าใบ 122 x 96.9 ซม.

แหล่งที่มา

• แท่นภาพสามตอนสวนแห่งความสุขทางโลก Museo Nacional del Prado: ใช้ประกอบคำอธิบายเกี่ยวกับภาพสวรรค์ ความสุขทางโลก และนรกของแท่นภาพสามตอน