sbc 141
จิตรกรรม
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ภาพวาดอะคริลิกบนผ้าลินินนี้เป็นหนึ่งใน 8 ภาพวาดขนาดกลางที่ Cantrick ผลิตขึ้นสำหรับซีรีส์ปี 2012 ของเธอซึ่งอิงจากบทกวีเชิงพรรณนา "The Pebble" โดย Francis Ponge.
ความขนานระหว่างบทกวีและภาพวาดเกี่ยวข้องกับการสลายตัวทางกายภาพของกลุ่มและผลที่ตามมาสำหรับความสมบูรณ์ของวัตถุที่สลายตัว ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นภาพคู่ที่พัฒนามาจากภาพถ่ายที่ถ่ายจากหน้าต่างในสตูดิโอของศิลปิน ทำหน้าที่เป็นแมทริกซ์ที่ Cantrick สลายและสร้างใหม่ทางดิจิทัลเป็นการศึกษาเพื่อภาพวาด 8 ภาพบนผ้าใบ รวมถึงชุดงานผสมสื่อขนาดเล็กบนกระดาษ.
ผลงานต้นแบบและการคัดเลือกผลงานขนาดเล็กถูกจัดแสดงที่ศูนย์วัฒนธรรมฝรั่งเศสในบอสตันในปี 2013.
Susan Cantrick เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่มีความสนใจหลักในการวาดภาพในฐานะการตอบสนองทางสายตาที่มีโครงสร้างต่อความคิดก่อนภาษาหรือใต้ภาษาศาสตร์ ภาพวาดของเธอเป็นอนาล็อกของการรับรู้ก่อนการใช้ภาษา ซึ่งมุ่งหวังที่จะสื่อสารได้อย่างชัดเจนที่สุด โดยการตกผลึกความมีชีวิตชีวาและความซับซ้อนของการรับรู้ที่เกิดขึ้นใหม่ เธออาศัยและทำงานในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส
การศึกษา
Cantrick เข้าสู่วงการศิลปะภาพโดยผ่านทางดนตรี ซึ่งเธอได้ศึกษาที่สหรัฐอเมริกา (ปริญญาตรีจาก Bennington College, ปริญญาโทจาก Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) และฝึกฝนในฐานะนักไวโอลินมากว่า 15 ปีทั้งในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศส ซึ่งเธออาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1990
ในปี 1997 เมื่อเผชิญกับอาการเส้นเอ็นอักเสบเรื้อรัง เธอจึงเปลี่ยนแนวทางการสร้างสรรค์จากไวโอลินมาเป็นศิลปะภาพ เธอทำงานจากสตูดิโออิสระในกรุงปารีสตั้งแต่ปี 2002
Cantrick ใช้เวลาพำนักในฤดูหนาวที่ Vermont Studio Center ในปี 2004
เทคนิค
เทคนิคการวาดภาพที่มีลักษณะเป็นโมเดิร์นนิสม์ของ Cantrick ซึ่งผสมผสานระหว่างการวาดแบบแสดงท่าทางและเส้นขอบที่ชัดเจน ถูกปรับเปลี่ยนโดยการแทรกแซงดิจิทัลในยุคหลังสมัยใหม่ การปฏิบัติแบบผสมผสานนี้เน้นความหลากหลายทางสไตล์ที่อาจทำให้ดูเหมือนไม่สอดคล้องแต่มีพื้นฐานที่เป็นเอกภาพ
กระบวนการต่าง ๆ ที่เธอสำรวจในงานของเธอผสมผสานองค์ประกอบของโครงสร้างและเสรีภาพ...
ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เธอวาดภาพจากการศึกษาดิจิทัลที่สร้างขึ้นจากชิ้นส่วนภาพถ่ายของงานก่อนหน้า ผลลัพธ์มีลักษณะคล้ายกับสิ่งที่เธอเรียกว่า "ช่วงของสายพันธุ์" ภาพวาดที่มีบรรพบุรุษทางสายตาร่วมกันกับงานก่อนหน้า เธอเพิ่งเริ่มต้นความท้าทายในการกลับไปทำงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ โดยดำเนินการสร้างองค์ประกอบใหม่ที่บังคับใช้ในพื้นที่ที่มีอยู่แล้ว วิธีการต่าง ๆ ของเธอสำรวจภาพวาดในฐานะสภาวะจิตใจ กระบวนการ และวัตถุ เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับแนวคิดเกี่ยวกับบริบทและการฟื้นฟูอัตลักษณ์
ควบคู่ไปกับการวาดภาพ Cantrick สร้างงานคอลลาจขนาดเล็กที่ติดตั้งบนกระดาษและแผ่นไม้ ซึ่งมักประกอบด้วยการใช้สีและภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทสลับกัน
แรงบันดาลใจ
นอกเหนือจากความรักในสีสันและความเย้ายวนของสีทา กระบวนการของ Cantrick ถูกขับเคลื่อนและกำหนดโดยความเชื่อมั่นของเธอเกี่ยวกับการวาดภาพในฐานะรูปแบบของการคิดเชิงภาพ มากกว่าการเล่าเรื่อง การวาดภาพประกอบ หรือการวิจารณ์ ในฐานะจิตรกร เธอคิดในแง่ของการทำให้ช่วงเวลาของประสบการณ์การรับรู้ของเธอเป็นรูปธรรม เมื่อความคิดเริ่มรวมตัวกันแต่ก่อนที่จะกลายเป็นภาษา แม้ว่าเธอจะใช้วรรณกรรมหรือภาพถ่ายจากสภาพแวดล้อมของเธอเป็นจุดเริ่มต้นบ้างเป็นครั้งคราว แต่แทบจะไม่อ้างอิงสิ่งเร้าภายนอกเฉพาะเจาะจง ในเวลาเดียวกัน เธอตระหนักดีว่าร่างกายและภูมิทัศน์มีอิทธิพลต่อความสนใจของเธอเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับพื้นที่ภาพสองมิติ — วิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความกำกวมและใช้ประโยชน์จากความซับซ้อนของมัน
คำคมที่เกี่ยวข้อง
ในข้อความสำหรับแคตตาล็อกนิทรรศการกลุ่มที่ปารีสในปี 2013 ชื่อ “Crossroads” Françoise Caille เขียนว่า:
“งานของ Cantrick มีลักษณะเป็นเครือข่ายลูกผสมที่ไม่สมดุลของโครงสร้างอินทรีย์และเรขาคณิตที่ดูเหมือนจะเคลื่อนที่เกินขอบเขตของระนาบภาพ ... เรขาคณิตที่ต่อต้านความเข้มงวดของรูปทรงทางคณิตศาสตร์คลาสสิกถูกจัดระเบียบและจากนั้นก็ถูกทำลาย โดยเน้นรูปแบบที่สุ่มและเล่นกับพลังของความแตกต่างของสี ออกจากความวุ่นวายและความหลากหลายของโครงสร้างเหล่านี้ ปรากฏการยึดโยงเชิงพื้นที่: องค์ประกอบมีความมั่นคง แทบไม่ยอมให้มีการเคลื่อนไหวที่ผ่านเข้ามา งานดูเหมือนเป็นเกมสร้างสรรค์ในการหาสมดุลที่ดีที่สุดในบรรดาพลังที่มีอยู่ Cantrick ใช้วิธีการเชิงสถาปัตยกรรมและวิธีของคิวบิสต์ที่แยกและสร้างพื้นที่ใหม่ ในกรณีนี้เป็นพื้นที่สมมติ ... พื้นที่เต็มไปด้วยความมั่งคั่งเชิงโครงสร้าง สร้างความสมบูรณ์”
รางวัลที่โดดเด่น
ในเดือนกันยายน 2013 เธอได้รับรางวัล Art Absolument ที่ Salon des Réalités Nouvelles กรุงปารีส
นิทรรศการ
Susan Cantrick มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองในปารีสในปี 2007 ตั้งแต่นั้นมาเธอได้แสดงงานอย่างสม่ำเสมอในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั้งในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา
คอลเลกชัน
งานของเธอถูกซื้อโดย ACMIN Vie (ปารีส) รวมถึงนักสะสมส่วนตัวอื่น ๆ ในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น
แกลเลอรี
เครดิตภาพถ่ายบุคคล: Adine Sagalyn
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Colourful, Flat, Vibrant)
เลือกตัวเลือก