ซูซาน แคนทริก
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่มีความสนใจหลักในการวาดภาพในฐานะการตอบสนองทางสายตาที่มีโครงสร้างต่อความคิดก่อนภาษาหรือใต้ภาษาศาสตร์ ภาพวาดของเธอเป็นอนาล็อกของการรับรู้ก่อนการใช้ภาษา ซึ่งมุ่งหวังที่จะสื่อสารได้อย่างชัดเจนที่สุด โดยการตกผลึกความมีชีวิตชีวาและความซับซ้อนของการรับรู้ที่เกิดขึ้นใหม่ เธออาศัยและทำงานในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส
การศึกษา
Cantrick เข้าสู่วงการศิลปะภาพโดยผ่านทางดนตรี ซึ่งเธอได้ศึกษาที่สหรัฐอเมริกา (ปริญญาตรีจาก Bennington College, ปริญญาโทจาก Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) และฝึกฝนในฐานะนักไวโอลินมากว่า 15 ปีทั้งในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศส ซึ่งเธออาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1990
ในปี 1997 เมื่อเผชิญกับอาการเส้นเอ็นอักเสบเรื้อรัง เธอจึงเปลี่ยนแนวทางการสร้างสรรค์จากไวโอลินมาเป็นศิลปะภาพ เธอทำงานจากสตูดิโออิสระในกรุงปารีสตั้งแต่ปี 2002
Cantrick ใช้เวลาพำนักในฤดูหนาวที่ Vermont Studio Center ในปี 2004
เทคนิค
เทคนิคการวาดภาพที่มีลักษณะเป็นโมเดิร์นนิสม์ของ Cantrick ซึ่งผสมผสานระหว่างการวาดแบบแสดงท่าทางและเส้นขอบที่ชัดเจน ถูกปรับเปลี่ยนโดยการแทรกแซงดิจิทัลในยุคหลังสมัยใหม่ การปฏิบัติแบบผสมผสานนี้เน้นความหลากหลายทางสไตล์ที่อาจทำให้ดูเหมือนไม่สอดคล้องแต่มีพื้นฐานที่เป็นเอกภาพ
กระบวนการต่าง ๆ ที่เธอสำรวจในงานของเธอผสมผสานองค์ประกอบของโครงสร้างและเสรีภาพ...
ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เธอวาดภาพจากการศึกษาดิจิทัลที่สร้างขึ้นจากชิ้นส่วนภาพถ่ายของงานก่อนหน้า ผลลัพธ์มีลักษณะคล้ายกับสิ่งที่เธอเรียกว่า "ช่วงของสายพันธุ์" ภาพวาดที่มีบรรพบุรุษทางสายตาร่วมกันกับงานก่อนหน้า เธอเพิ่งเริ่มต้นความท้าทายในการกลับไปทำงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ โดยดำเนินการสร้างองค์ประกอบใหม่ที่บังคับใช้ในพื้นที่ที่มีอยู่แล้ว วิธีการต่าง ๆ ของเธอสำรวจภาพวาดในฐานะสภาวะจิตใจ กระบวนการ และวัตถุ เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับแนวคิดเกี่ยวกับบริบทและการฟื้นฟูอัตลักษณ์
ควบคู่ไปกับการวาดภาพ Cantrick สร้างงานคอลลาจขนาดเล็กที่ติดตั้งบนกระดาษและแผ่นไม้ ซึ่งมักประกอบด้วยการใช้สีและภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทสลับกัน
แรงบันดาลใจ
นอกเหนือจากความรักในสีสันและความเย้ายวนของสีทา กระบวนการของ Cantrick ถูกขับเคลื่อนและกำหนดโดยความเชื่อมั่นของเธอเกี่ยวกับการวาดภาพในฐานะรูปแบบของการคิดเชิงภาพ มากกว่าการเล่าเรื่อง การวาดภาพประกอบ หรือการวิจารณ์ ในฐานะจิตรกร เธอคิดในแง่ของการทำให้ช่วงเวลาของประสบการณ์การรับรู้ของเธอเป็นรูปธรรม เมื่อความคิดเริ่มรวมตัวกันแต่ก่อนที่จะกลายเป็นภาษา แม้ว่าเธอจะใช้วรรณกรรมหรือภาพถ่ายจากสภาพแวดล้อมของเธอเป็นจุดเริ่มต้นบ้างเป็นครั้งคราว แต่แทบจะไม่อ้างอิงสิ่งเร้าภายนอกเฉพาะเจาะจง ในเวลาเดียวกัน เธอตระหนักดีว่าร่างกายและภูมิทัศน์มีอิทธิพลต่อความสนใจของเธอเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับพื้นที่ภาพสองมิติ — วิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความกำกวมและใช้ประโยชน์จากความซับซ้อนของมัน
คำคมที่เกี่ยวข้อง
ในข้อความสำหรับแคตตาล็อกนิทรรศการกลุ่มที่ปารีสในปี 2013 ชื่อ “Crossroads” Françoise Caille เขียนว่า:
“งานของ Cantrick มีลักษณะเป็นเครือข่ายลูกผสมที่ไม่สมดุลของโครงสร้างอินทรีย์และเรขาคณิตที่ดูเหมือนจะเคลื่อนที่เกินขอบเขตของระนาบภาพ ... เรขาคณิตที่ต่อต้านความเข้มงวดของรูปทรงทางคณิตศาสตร์คลาสสิกถูกจัดระเบียบและจากนั้นก็ถูกทำลาย โดยเน้นรูปแบบที่สุ่มและเล่นกับพลังของความแตกต่างของสี ออกจากความวุ่นวายและความหลากหลายของโครงสร้างเหล่านี้ ปรากฏการยึดโยงเชิงพื้นที่: องค์ประกอบมีความมั่นคง แทบไม่ยอมให้มีการเคลื่อนไหวที่ผ่านเข้ามา งานดูเหมือนเป็นเกมสร้างสรรค์ในการหาสมดุลที่ดีที่สุดในบรรดาพลังที่มีอยู่ Cantrick ใช้วิธีการเชิงสถาปัตยกรรมและวิธีของคิวบิสต์ที่แยกและสร้างพื้นที่ใหม่ ในกรณีนี้เป็นพื้นที่สมมติ ... พื้นที่เต็มไปด้วยความมั่งคั่งเชิงโครงสร้าง สร้างความสมบูรณ์”
รางวัลที่โดดเด่น
ในเดือนกันยายน 2013 เธอได้รับรางวัล Art Absolument ที่ Salon des Réalités Nouvelles กรุงปารีส
นิทรรศการ
Susan Cantrick มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองในปารีสในปี 2007 ตั้งแต่นั้นมาเธอได้แสดงงานอย่างสม่ำเสมอในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั้งในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา
คอลเลกชัน
งานของเธอถูกซื้อโดย ACMIN Vie (ปารีส) รวมถึงนักสะสมส่วนตัวอื่น ๆ ในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น
แกลเลอรี
เครดิตภาพถ่ายบุคคล: Adine Sagalyn
