ซูซาน แคนทริก
1952
(FRANCE)
AMERICAN
ซูซาน แคนทริค เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่มีความสนใจหลักในการวาดภาพเป็นการตอบสนองทางสายตาที่มีโครงสร้างต่อการคิดที่ไม่ใช้ภาษา งานจิตรกรรมของเธอเป็นอนาล็อกของการรับรู้ก่อนการใช้คำที่มุ่งหวังให้มีความชัดเจนที่สุด โดยทำให้เห็นถึงพลังชีวิตและความซับซ้อนของการรับรู้ที่เกิดขึ้นใหม่ เธออาศัยและทำงานอยู่ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส
การศึกษา
แคนทริกเข้ามาสู่วงการศิลปะการมองเห็นผ่านทางดนตรี ซึ่งเธอได้ศึกษาในสหรัฐอเมริกา (ปริญญาตรีจากวิทยาลัยเบนนิงตัน, ปริญญาโทจากวิทยาลัยดนตรีพีบอดี, บัลติมอร์, แมรี่แลนด์) และได้ฝึกฝนในฐานะนักไวโอลินมากว่า 15 ปีในทั้งสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศส ซึ่งเธออาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1990.
ในปี 1997 เมื่อเธอเผชิญกับอาการเอ็นอักเสบเรื้อรัง เธอจึงเปลี่ยนการสร้างสรรค์จากการเล่นไวโอลินมาเป็นศิลปะภาพถ่าย ตั้งแต่ปี 2002 เธอทำงานจากสตูดิโออิสระในปารีส
แคนทริกใช้เวลาพักอาศัยในฤดูหนาวที่ศูนย์สตูดิโอเวอร์มอนต์ในปี 2004.
เทคนิค
เทคนิคการวาดภาพที่ทันสมัยของ Cantrick ซึ่งผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวและขอบที่ชัดเจน ถูกกลั่นกรองโดยการแทรกแซงดิจิทัลในยุคหลังสมัยใหม่ การปฏิบัติแบบไฮบริดของเธอชื่นชอบความหลากหลายทางสไตล์ที่อาจทำให้พื้นฐานที่สอดคล้องกันดูไม่ชัดเจน.
กระบวนการต่าง ๆ ที่เธอสำรวจในงานของเธอรวมองค์ประกอบของโครงสร้างและเสรีภาพเข้าด้วยกัน....
ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เธอได้ทำการวาดภาพจากการศึกษาในรูปแบบดิจิทัลที่สร้างขึ้นจากเศษภาพถ่ายของผลงานก่อนหน้านี้ ผลลัพธ์ที่ได้มีลักษณะคล้ายกับสิ่งที่เธอเรียกว่า "ช่วงของสายพันธุ์" ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีบรรพบุรุษทางสายตาเดียวกันกับผลงานก่อนหน้า เธอเพิ่งเริ่มต้นความท้าทายในการกลับไปยังผลงานที่ยังไม่เสร็จสิ้น โดยดำเนินการสร้างสรรค์ใหม่ที่ถูกกำหนดในพื้นที่ที่มีอยู่แล้ว วิธีการที่หลากหลายของเธอสำรวจการวาดภาพในฐานะที่เป็นสภาวะทางจิตใจ กระบวนการ และวัตถุ เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับแนวคิดเกี่ยวกับบริบทและการฟื้นฟูอัตลักษณ์.
นอกเหนือจากการฝึกฝนการวาดภาพของเธอ แคนทริกยังสร้างคอลลาจขนาดเล็กที่ติดตั้งบนกระดาษและแผ่นไม้ ซึ่งมักประกอบด้วยการใช้สีและภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทสลับกัน.
แรงบันดาลใจ
นอกเหนือจากความรักในสีสันและความรู้สึกของสีทา กระบวนการของแคนทริคถูกขับเคลื่อนและกำหนดโดยความเชื่อของเธอเกี่ยวกับการวาดภาพในฐานะที่เป็นรูปแบบของการคิดเชิงภาพมากกว่าการเล่าเรื่อง การแสดงภาพ หรือการวิจารณ์ ในฐานะที่เป็นจิตรกร เธอคิดในแง่ของการทำให้ช่วงเวลาของประสบการณ์การรับรู้ของเธอมีชีวิตขึ้นเมื่อความคิดเริ่มรวมตัวกัน แต่ก่อนที่มันจะถูกจัดรูปแบบเป็นภาษา แม้ว่าเธอจะเคยใช้วรรณกรรมหรือภาพถ่ายจากสิ่งแวดล้อมของเธอเป็นจุดเริ่มต้น แต่การกระตุ้นจากภายนอกเฉพาะเจาะจงนั้นแทบจะไม่ถูกอ้างอิง ในขณะเดียวกัน เธอก็รับรู้ถึงวิธีที่ร่างกายและภูมิทัศน์มีอิทธิพลต่อความสนใจของเธอเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับพื้นที่ภาพที่แบนราบ -- วิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความคลุมเครือและใช้ประโยชน์จากความซับซ้อนของมัน.
คำคมที่เกี่ยวข้อง
ในข้อความสำหรับแคตตาล็อกของการแสดงกลุ่มในปารีสปี 2013 ที่มีชื่อว่า "Crossroads" ฟรองซัวส์ ไคล์ เขียนว่า:
“ผลงานของ Cantrick มีลักษณะเป็นเครือข่ายไฮบริดที่ไม่อยู่ตรงกลางซึ่งประกอบด้วยโครงสร้างที่เป็นออร์แกนิกและเรขาคณิตที่ดูเหมือนจะเคลื่อนที่ออกไปนอกขอบเขตของระนาบภาพ ... เรขาคณิตที่ต่อต้านความเข้มงวดของรูปเรขาคณิตคลาสสิกถูกจัดระเบียบและจากนั้นก็ถูกทำลาย โดยให้ความสำคัญกับรูปแบบที่สุ่มและเล่นกับพลังของการเปรียบเทียบสี อย่างไรก็ตาม จากความยุ่งเหยิงและความหลากหลายของโครงสร้างเหล่านี้ เกิดขึ้นรูปแบบของการยึดเกาะเชิงพื้นที่: การจัดองค์ประกอบมีความมั่นคง แทบจะไม่ยอมให้เคลื่อนไหวที่ข้ามผ่านพวกมัน ผลงานดูเหมือนจะเป็นเกมการสร้างสรรค์ในการหาสมดุลที่ดีที่สุดระหว่างแรงที่มีอยู่ Cantrick ใช้ทั้งแนวทางสถาปัตยกรรมและวิธีการของศิลปินคิวบิสที่แยกและสร้างพื้นที่ใหม่ ในกรณีนี้เป็นพื้นที่ที่สมมติขึ้น ... พื้นที่เต็มไปด้วยความหลากหลายทางโครงสร้าง สร้างความเป็นทั้งหมดขึ้นมา.”
ความแตกต่างที่โดดเด่น
ในเดือนกันยายน 2013 เธอได้รับรางวัล Art Absolument ที่งาน Salon des Réalités Nouvelles กรุงปารีส.
นิทรรศการ
ซูซาน แคนทริค จัดแสดงเดี่ยวครั้งที่สองที่ปารีสในปี 2007 ตั้งแต่นั้นมาเธอได้แสดงผลงานอย่างสม่ำเสมอในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั้งในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา.
คอลเลกชัน
ผลงานของเธอได้รับการซื้อโดย ACMIN Vie (ปารีส) รวมถึงโดยนักสะสมเอกชนอื่น ๆ ในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น.
แกลเลอรี่
แคทริน มาร์เคล ฟายน์ อาร์ต, นิวยอร์ก ซิตี้
เครดิตภาพถ่ายบุคคล: Adine Sagalyn
