
เกตา บราเตสคู - การวาดเรื่องราวของรูปทรง
Geta Brătescu มีอายุ 90 ปีเมื่อกระทรวงวัฒนธรรมโรมาเนียเลือกเธอให้เป็นตัวแทนของโรมาเนียบ้านเกิดในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 57 การปรากฏตัวครั้งที่สามของเธอที่ Biennale ได้ดึงดูดความสนใจจากทั่วโลกต่ออัจฉริยะที่น่าหลงใหลของเธอ และนำไปสู่การที่ Brătescu ได้รับการเป็นตัวแทนจาก Hauser & Wirth แกลเลอรีศิลปะที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงซึ่งมีรายชื่อศิลปินยักษ์ใหญ่เช่น Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, Lygia Pape และ Allan Kaprow เป็นต้น Brătescu มีผลงานตลอดชีวิตที่เสร็จสมบูรณ์ และสามารถใช้ชีวิตอยู่กับความสำเร็จในอดีตของเธอได้อย่างง่ายดาย แต่แทนที่จะพอใจกับความสำเร็จในอดีต เธอเริ่มทำงานร่วมกับแกลเลอรีใหม่ของเธอเพื่อจัดแสดงงานที่เต็มไปด้วยผลงานใหม่ที่เสร็จสมบูรณ์ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา Brătescu เสียชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 ขณะอายุ 92 ปี แต่การจัดแสดงผลงานล่าสุดที่เธอวางแผนไว้ "Geta Brătescu: The Power of the Line" ได้เปิดในสัปดาห์นี้ที่ Hauser & Wirth London ซึ่งรวมถึงภาพวาดและคอลลาจที่มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบของเส้นและรูปทรง ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยความเบาและความสุข เหมือนกับช่วงเวลาน้อย ๆ ของความสุขทางสายตา พวกเขาช็อคในความเรียบง่าย แต่ไม่สามารถปฏิเสธได้ในความสามารถของพวกเขา ดังที่เห็นได้จากภาพยนตร์ที่มาพร้อมกับการแสดง Brătescu เป็นอัจฉริยะตามธรรมชาติเมื่อพูดถึงการวาดภาพ การจัดการกับปากกา มาร์กเกอร์ ดินสอ และกรรไกรของเธอแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนและความสง่างาม วิธีการที่เป็นสัญชาตญาณของเธอเป็นการแสดงออกถึงการไหลอย่างแท้จริง มันแทบจะไม่น่าเชื่อว่ามีภาพวาดมากมายเพียงใดที่ Brătescu สร้างขึ้นตลอดชีวิตของเธอ และมันน่าทึ่งเป็นพิเศษว่าภาพวาดแต่ละชิ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพียงใด อย่างไรก็ตาม ภายใต้ความเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาคือภาษาทางสายตาที่เรียบง่ายแต่มีพลศาสตร์ที่เธอได้กำหนดขึ้นสำหรับตัวเอง วิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดนั้นถูกนำเสนออย่างเต็มที่ในนิทรรศการนี้—การแสดงความ brilliance โดยศิลปินที่ได้รับการยอมรับในระดับโลกซึ่งแม้จะล่าช้า แต่ก็สมควรได้รับอย่างแท้จริง.
เส้นบทกวี
ในการสัมภาษณ์กับ Art margins ในปี 2013, Geta Brătescu กล่าวว่าเธอไม่ใช่จิตรกร เธอเรียกว่าการวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นชนชั้นกลางที่สุด เพราะในโรมาเนียในยุคคอมมิวนิสต์ดูเหมือนว่าทุกคนที่มีตำแหน่งทางการต้องการมีภาพวาดน้ำมันแบบสังคมนิยมในบ้านของพวกเขา Brătescu ชอบการวาดภาพ เพราะความทันทีทันใดและความเรียบง่ายของการกระทำ ใครๆ ก็สามารถวาดได้ และวัสดุที่จำเป็นสำหรับกระบวนการนั้นมีราคาไม่แพงและหาง่าย แม้ว่าคุณจะไม่มีอะไรให้วาด คุณก็ยังสามารถทำการวาดได้ สิ่งที่คุณต้องทำคือสามารถทำเส้นได้ คุณสามารถใช้กรรไกรได้ด้วย ในช่วงปีสุดท้ายของเขา มาติสส์ก็ชอบที่จะวาดด้วยกรรไกร Brătescu จะตัดกระดาษสีและใช้ชิ้นส่วนที่ตัดออกมาสร้างคอลลาจ เธอชี้ให้เห็นอย่างมีอารมณ์ว่าในขณะที่ตัด เส้นจะทำงานทั้งหมด; มันไม่ใช่การวาดด้วยเส้นที่มองเห็นได้ แต่เป็นการวาดด้วยพลังของเส้น “เส้นด้ายของแมงมุมที่ถูกพัดพาไปตามลมคือเส้นที่บินได้” เธอกล่าว “มันเป็นปรากฏการณ์ที่ลึกลับ การติดตามเส้น เส้นที่เรียบง่าย ด้วยความรู้สึกและการตระหนักว่าคุณกำลังสร้างการแสดงออก...สำหรับฉัน การวาดภาพไม่ใช่แค่การประกอบอาชีพ; มันคือการปลดปล่อยพลังงานที่มีอยู่ภายในโครงสร้าง ความสุข”
Geta Brătescu - มาร์กเกอร์อาร์ต, 2013. คอลลาจ, การวาดบนกระดาษ, 4 ชิ้น. 29.5 x 41.7 ซม. / 11 5/8 x 16 3/8 นิ้ว. ขอบคุณศิลปิน, แกลเลอรีอีวาน, บูคาเรสต์ และเฮาเซอร์ & เวิร์ธ. © Geta Brătescu
งานหลายชิ้นใน Geta Brătescu: The Power of the Line ถูกสร้างขึ้นด้วยอุปกรณ์ที่ธรรมดาที่สุด: ปากกา มันเป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็น Brătescu ทำงานที่โต๊ะวาดภาพของเธอ โดยสัญชาตญาณสร้างเส้นโค้งที่รวดเร็วและกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ด้วยปากกาสีดำหนา คอลลาจที่ไม่มีชื่อซึ่งใช้ปากกาเหลืองและดำจากปี 2012 นั้นมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง ทำให้นึกถึงวัตถุระหว่างดวงดาว หรืออาจจะเป็นชีวิตจุลภาคที่หมุนวนในจานเพทรี มันมีความสนุกสนานและความสง่างามของ โมบายของ Alexander Calder และความกลมกลืนที่น้อยนิดของภาพวาดของ Agnes Martin ในขณะเดียวกัน ซีรีส์ "Marker Art" ของเธอ (2013) ทำให้คิดถึงคณิตศาสตร์และเรขาคณิต ขณะที่เส้นโค้งที่สมบูรณ์ถูกบาลานซ์ด้วยมุมฉากและเครือข่ายของลูกบอลสีสันสดใส แต่คอมโพสิตเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากสูตร พวกมันเป็นผลผลิตจากสัญชาตญาณและความเฉลียวฉลาดทางสายตา อ้างอิงถึง Wassily Kandinsky และ Joan Miró ไม่ใช่ Euclid และ Newton.
เกต้า บราติสกู - ไม่มีชื่อ (Fără titlu), 2013. คอลลาจ, กระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้บนกระดาษ. 29.5 x 40.5 ซม. / 11 5/8 x 16 นิ้ว. ขอบคุณศิลปิน, แกลเลอรีอีวาน, บูคาเรสต์ และเฮาเซอร์ & เวิร์ธ. © เกต้า บราติสกู
เกมส์แห่งรูปแบบ
หนึ่งในผลงานที่สะดุดตาที่สุดในนิทรรศการ Geta Brătescu: The Power of the Line คือชุดผลงานที่เรียกว่า “Jocul Formelor (Game of Forms)” รูปทรงที่วาดขึ้นอย่างดั้งเดิมว่ายอยู่ในองค์ประกอบเหล่านี้ควบคู่ไปกับรูปทรงเรขาคณิตที่ถูกตัดแปะ ล้อมรอบด้วยสระของสีที่มีบรรยากาศ รูปทรงที่ตัดแปะเป็นสีดำสนิท; รูปทรงที่วาดมีการเปล่งประกายด้วยเฉดสีที่ไล่ระดับ; เส้นโค้งที่เขียนด้วยลายมือกระตุ้นพื้นที่ขอบเขต ชื่อชุดผลงานบอกใบ้ถึงสิ่งที่ผลงานเหล่านี้ทำได้อย่างยอดเยี่ยม: แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายที่ Brătescu สามารถสร้างปริมาตรและมวลด้วยเส้นที่เรียบง่ายได้อย่างไร เส้นหนึ่งจะกลายเป็นรูปทรงได้อย่างไร และรูปทรงจะกลายเป็นรูปแบบได้อย่างไร? ด้วยความละเอียดอ่อนและอารมณ์ขัน เธอเล่นกับแนวคิดเหล่านี้ รวมถึงแนวคิดในการเปลี่ยนแผ่นสองมิติให้กลายเป็นโลกที่มีมิติและการเคลื่อนไหวที่หลอกลวง.
เกต้า บราติสกู - ไม่มีชื่อ (Fără titlu), 2015. คอลลาจ, กระดาษ, กระดาษแข็งบนกระดาษ. 23 x 30.5 ซม. / 9 x 12 นิ้ว. ขอบคุณศิลปิน, แกลเลอรีอีวาน, บูคาเรสต์ และเฮาเซอร์ & เวิร์ธ. © เกต้า บราติสกู
งานหลายชิ้นในนิทรรศการนี้สร้างขึ้นจากกระดาษยับ งานเหล่านี้รวมความงามของเส้นที่ถูกตัดเข้ากับเกมการเปลี่ยนมิติสองมิติให้เป็นสามมิติ บรัตสกูทำงานเหล่านี้โดยการตัดรูปทรงจากกระดาษสีแล้วพับรูปทรงและประกอบเข้ากับตารางบนพื้นผิวกระดาษ เส้นของตารางยื่นออกมาเป็นป relief; รูปทรงที่พับแล้วมีมวลและความลึก เปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นรูปแบบประติมากรรม ตารางถูกจัดเรียงอย่างพิถีพิถัน แต่รูปทรงนั้นเป็นไปตามสัญชาตญาณและอิสระ ผลลัพธ์คือสิ่งที่แข็งและมีการวางแผน แต่เต็มไปด้วยตัวแปรที่ไม่คาดคิด ความสุขและความใส่ใจนี้ชัดเจนในงานชิ้นหลังเหล่านี้ทั้งหมด ทำให้ชัดเจนว่าบรัตสกูยังมีสิ่งมากมายที่จะนำเสนอ แม้หลังจากชีวิตที่ยาวนานในการสร้างสรรค์ศิลปะ ความเป็นเอกลักษณ์ที่แสดงในนิทรรศการนี้เป็นทั้งแรงบันดาลใจให้คิดและความสุขในการชม Geta Brătescu: The Power of the Line จัดแสดงจนถึงวันที่ 27 เมษายน 2019 ที่ Hauser & Wirth ลอนดอน.
ภาพเด่น: Geta Brătescu - Puterea liniei (พลังของเส้น), 2011. การวาดและการปะติดบนกระดาษ ขนาด 21 x 28.2 ซม. / 8 1/4 x 11 1/8 นิ้ว. ขอบคุณศิลปิน, Ivan Gallery, บูคาเรสต์ และ Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio