แฟรงค์ สเตลล่า – มีศิลปะประเภทไหน?

แฟรงค์ สเตลล่า เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน ความมีชื่อเสียงของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผลงานมินิมอลในกลางศตวรรษที่ 20 และคำพูดที่มีความคิดเกี่ยวกับสาระของศิลปะ เช่น “สิ่งที่คุณเห็นคือสิ่งที่คุณเห็น” และ “ประติมากรรมคือแค่ภาพวาดที่ถูกตัดออกและตั้งขึ้นที่ไหนสักแห่ง” สเตลล่าไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในเรื่องการสะสมงานศิลปะส่วนตัวของเขา อย่างไรก็ตาม การประมูลที่จะเกิดขึ้นที่คริสตี้ในลอนดอนและนิวยอร์กมีเป้าหมายที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้นโดยการเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแฟรงค์ สเตลล่าในฐานะนักสะสมศิลปะ นิทรรศการ: ผลงานที่เลือกจากคอลเลกชันส่วนตัวของแฟรงค์ สเตลล่าจะถูกจัดแสดงในสามการประมูล เมื่อแต่ละงานจากคอลเลกชันถูกนำเสนอ ผู้ที่ชื่นชอบสเตลล่า และอาจรวมถึงศัตรูของเขา จะพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายในการพิจารณา สเตลล่าเป็นผู้ที่เคยกล่าวคำพูดที่ดูเหมือนจะชัดเจนว่า “เราศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพโดยการมองและเลียนแบบศิลปินคนอื่น” ดังนั้นเราจึงเชื่อหรือไม่ว่าภาพวาดในคอลเลกชันของเขาคือภาพที่เขามองมากที่สุดและเลียนแบบมากที่สุด? ถ้าเป็นเช่นนั้น เราจะสามารถสรุปข้อมูลเชิงลึกอะไรจากการมองผ่านม่านนี้? สเตลล่าชี้ให้เห็นว่าคอลเลกชันส่วนใหญ่ของเขาประกอบด้วยผลงานจากศิลปินร่วมสมัยของเขา เขาได้กล่าวถึงจุดที่น่ารื่นรมย์ในบทความของนิวยอร์กไทม์สเมื่อเร็วๆ นี้ว่าเขาสร้างงานศิลปะเพราะเขาชอบมัน “ฉันจะไม่ยุ่งยากในการสร้างงานศิลปะถ้าฉันไม่ชอบสิ่งที่คนรอบข้างทำเช่นกัน” เขากล่าว “มันจะไม่สนุกเลย” มันน่าชื่นใจที่ได้ยินศิลปินยอมรับถึงความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรเช่นนี้กับผู้ร่วมสมัยของพวกเขา อย่างไรก็ตาม สเตลล่ายังได้สะสมผลงานจากศิลปินในอดีตที่ห่างไกล เช่น ผลงานชิ้นเอกในยุคฟื้นฟูศิลปะเหนือ “ภาพเหมือนคู่สามีภรรยาแบบครึ่งตัว นั่งที่โต๊ะ” (1532) โดย Jan Sanders van Hemessen (1504-1556) ซึ่งจะถูกเสนอในงานประมูล Old Masters ที่นิวยอร์กในวันที่ 1 พฤษภาคม ผลงานภาพวาดที่มีการแสดงออกอย่างเข้มข้นเช่นนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินที่รู้จักกันในเรื่องการนำการวาดภาพไปสู่ขีดสุดของการลดทอนอย่างไร? ภายในความขัดแย้งเช่นนี้ ไม่มีข้อสงสัยว่ามีการค้นพบที่น่าพอใจมากมายซ่อนอยู่.

มิโร่และฮ็อคนีย์

งานชิ้นแรกที่จะวางขายจาก Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection จะเป็นภาพวาดโดย Joan Miró ชื่อ “Peinture” (1927) ซึ่งจะถูกเสนอใน The Art Of The Surreal Evening Sale in London ในวันที่ 27 กุมภาพันธ์ ชื่อที่อ้างอิงถึงตัวเองของชิ้นงานนี้เป็นชื่อที่พบบ่อยสำหรับ Miró—งานที่มีชื่อคล้ายกันจากยุคเดียวกันได้ทำราคาหลายสิบล้านยูโรในการประมูลที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม งานที่รู้จักกันดีที่สุดและมีราคาสูงที่สุดในหมู่พวกเขาคือสีน้ำเงิน งานนี้ไม่มีสีน้ำเงิน และส่วนใหญ่เป็นสีน้ำตาล นอกจากนี้ยังขาดรูปแบบเซอร์เรียลลิสต์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Miró คุณสมบัติเหล่านี้อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชิ้นงานนี้จึงมีการประเมินราคาเพียง 1,200,000 ปอนด์ อย่างไรก็ตาม หากคุณกำลังมองหาความเข้าใจเกี่ยวกับ Stella ภาพวาดนี้ก็โดดเด่นจริงๆ เพราะเหตุผลที่เรียบง่ายว่าเป็นภาพวาดที่มีลักษณะศิลปะอย่างมาก คำกล่าวที่ Stella เคยทำในอดีตคือเขาสามารถมองเห็นภาพวาดของเพื่อนๆ ได้ทันที เพราะเขาสามารถเห็นบุคลิกภาพของพวกเขาในรอยแปรงของพวกเขา รอยแปรงในภาพวาดนี้เป็นองค์ประกอบที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดของงาน.

งานที่ต่อไปจะถูกนำไปประมูลคือภาพวาดโดย David Hockney (เกิดปี 1937) ชื่อว่า “A Realistic Still Life” (1965) เช่นเดียวกับภาพวาดของ Miró งานนี้แทบจะไม่เป็นตัวแทนของผลงานของ Hockney เลย Hockney เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพวาดเชิงรูปทรง โดยเฉพาะภาพวาดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับสระว่ายน้ำในลอสแองเจลิส งานนี้มีหัวข้อเป็นรูปทรงและรูปแบบที่เป็นนามธรรมเล็กน้อย ชื่ออาจจะมีความหมายเชิงเสียดสี; หรืออาจจะเป็นการพยักหน้าไปยังความต้องการที่มีชื่อเสียงที่ Royal College of Art ได้ทำกับ Hockney ว่าเขาต้องทำการวาดชีวิตจากแบบเพื่อที่จะได้รับปริญญาของเขา; หรืออาจจะเป็นเพียงแค่ภาพวาดเชิงรูปทรงของรูปแบบบางอย่างที่ Hockney เห็นที่ไหนสักแห่ง ไม่ว่าจะเป็นอย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกสร้างขึ้นหนึ่งปีหลังจากภาพวาดสระว่ายน้ำชุดแรกของเขา และชิ้นงานนี้ก็ไม่เข้ากับผลงานในแคตตาล็อกของ Hockney และเช่นเดียวกับภาพวาดของ Miró มันก็มีความเป็นศิลปะที่ชัดเจน เผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมา.

เดวิด ฮอคเนย์ - ชีวิตนิ่งที่สมจริง, 1965. อะคริลิคบนผ้าใบ. 48 x 48 นิ้ว. (121.9 x 121.9 ซม.). คาสมิน ลิมิเต็ด, ลอนดอน. ได้มาจากข้างต้นโดยเจ้าของปัจจุบันในช่วงปี 1980.

แฟรงเคนธาเลอร์และสเตลล่า

ในแนวทางของผู้ที่โดดเด่น ภาพวาดโดยเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ (1928-2011) ชื่อว่า “Beach Horse” (1959) จะถูกเสนอใน การประมูลศิลปะหลังสงครามและร่วมสมัยในนิวยอร์ก ในวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 ภาพวาดนี้เป็นตัวแทนที่น่าทึ่งของวิธีการของแฟรงเคนธาเลอร์ โดยรวมเทคนิค “soak-stain” ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอและแสดงให้เห็นถึงสไตล์การจัดองค์ประกอบที่ไม่เหมือนใครของเธอ ซึ่งมักจะทำโดยการตัดขอบผ้าใบของเธออย่างมีสัญชาตญาณหลังจากที่ได้ทำการวาดบนพื้น สิ่งที่ทำให้ภาพวาดนี้มีความพิเศษอย่างแท้จริงคือ มันเป็นตัวอย่างเดียวที่รู้จักของผ้าใบที่มีรูปทรงโดยแฟรงเคนธาเลอร์ สเตลล่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างผ้าใบที่มีรูปทรงที่มีชื่อเสียงที่สุด การทำให้ผ้าใบมีรูปทรงช่วยให้เขาสามารถกำจัดแง่มุมที่ไม่จำเป็นของงานได้ ไม่ว่าจะเป็นเหตุผลเดียวกันที่แฟรงเคนธาเลอร์ทำให้ผ้าใบนี้มีรูปทรงหรือไม่ก็ยังไม่เป็นที่ทราบ แต่ประวัติความเป็นมาของมันในคอลเลกชันของสเตลล่าทำให้เกิดความอยากรู้มากมายเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของมัน.

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ม้าในชายหาด, 1959. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 35 x 154 นิ้ว (88.9 x 391.2 ซม). ขอบคุณ Christie’s.

แม้ว่าภาพวาดอื่น ๆ เหล่านี้อาจบอกเราเกี่ยวกับการทำงานภายในของจิตใจของ Frank Stella แต่ผลงานที่เปิดประมูลซึ่งเขาวาดเองอาจเป็นผลงานที่เปิดเผยมากที่สุด Stella เคยล้อเล่นว่า ภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นที่เขายังเป็นเจ้าของอยู่คือภาพที่เขาขายไม่ได้ คัดเลือกผลงานที่ยังขายไม่ได้เหล่านั้นจะถูกเสนอในงานประมูล Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale ในวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 ที่นิวยอร์ก ซึ่งจะรวมถึงภาพวาดสี่เหลี่ยมซ้อนกันหลายชิ้น ซึ่งไม่สามารถจดจำได้ทันทีว่าเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะคิดว่า Stella เลือกภาพวาดเหล่านี้เพื่อขายในเวลานี้เพราะพวกเขาไม่แสดงถึงความสำเร็จที่แปลกประหลาดที่สุดของเขา แต่พวกเขาได้วางเขาไว้ในความต่อเนื่อง ตามที่ชื่อของคอลเลกชันของเขาแนะนำ—ซึ่งเป็นของบรรพบุรุษสมัยใหม่ของเขา เช่น Kazimir Malevich และ Josef Albers ซึ่งเหมือนกับ Stella ได้ยกย่องพลังของสี ความเป็นสากลของสี่เหลี่ยม และมรดกที่ยังคงอยู่ของนามธรรม.

ภาพเด่น: แฟรงค์ สเตลล่า - ไม่มีชื่อ, 1964. ปากกาฟelt-tip บนกระดาษ. 4 x 6" (10.2 x 15.3 ซม.). ของขวัญจากลอว์เรนซ์ รูบิน. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 แฟรงค์ สเตลล่า / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio