แฟรงค์ สเตลล่า – มีศิลปะประเภทไหน?
แฟรงก์ สเตลลา เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน ชื่อเสียงของเขาส่วนใหญ่เกิดจากผลงานมินิมอลชิ้นเอกในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และคำกล่าวที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับสาระสำคัญของศิลปะ เช่น “สิ่งที่คุณเห็นก็คือสิ่งที่คุณเห็น” และ “ประติมากรรมก็เหมือนภาพวาดที่ถูกตัดออกมาแล้วตั้งไว้ที่ไหนสักแห่ง” สเตลลาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในฐานะนักสะสมงานศิลปะส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การประมูลชุดหนึ่งที่จะเกิดขึ้นที่คริสตี้ในลอนดอนและนิวยอร์ก มีเป้าหมายที่จะเปลี่ยนแปลงเรื่องนี้โดยการเปิดเผยมุมมองเกี่ยวกับแฟรงก์ สเตลลาในฐานะนักสะสมงานศิลปะ ชุดงาน “Continuum: ผลงานคัดสรรจากคอลเลกชันส่วนตัวของแฟรงก์ สเตลลา” จะถูกจัดแสดงในงานประมูลสามครั้ง เมื่อแต่ละชิ้นจากคอลเลกชันถูกนำออกประมูล แฟน ๆ ของสเตลลา และบางทีอาจรวมถึงผู้ที่ไม่เห็นด้วยกับเขา จะได้มีโอกาสพิจารณาอย่างลึกซึ้ง ท้ายที่สุดแล้ว สเตลลาเคยกล่าวไว้ว่า “คนเรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพโดยการดูและเลียนแบบจิตรกรคนอื่น” เราจะเชื่อไหมว่าภาพวาดในคอลเลกชันของเขาคือภาพที่เขามองมากที่สุดและเลียนแบบมากที่สุด? ถ้าเป็นเช่นนั้น เราจะได้ข้อคิดอะไรจากการแอบดูเบื้องหลังนี้? สเตลลากล่าวว่าส่วนใหญ่ของคอลเลกชันของเขาประกอบด้วยผลงานของเพื่อนร่วมยุคของเขา เขาได้กล่าวอย่างน่ารักในบทความของนิวยอร์กไทม์สเมื่อไม่นานมานี้ว่าเขาทำงานศิลปะเพราะเขาชอบมัน “ผมคงไม่ทำงานศิลปะถ้าผมไม่ชอบสิ่งที่คนรอบตัวผมทำด้วย” เขากล่าว “มันคงไม่สนุก” เป็นเรื่องสดชื่นที่ได้ยินศิลปินยอมรับความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรกับเพื่อนร่วมยุคของตน อย่างไรก็ตาม สเตลลาก็ได้สะสมผลงานจากศิลปินในอดีตไกล เช่น ผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหนือ “ภาพเหมือนคู่สามีภรรยา ครึ่งตัว นั่งที่โต๊ะ” (1532) โดย ยาน แซนเดอร์ส ฟาน เฮเมสเซน (1504-1556) ซึ่งจะถูกนำเสนอในการประมูล Old Masters ที่นิวยอร์กในวันที่ 1 พฤษภาคม ภาพวาดที่แสดงออกอย่างสุดขั้วเช่นนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินที่รู้จักกันดีในเรื่องการนำภาพวาดไปสู่ขีดจำกัดของการลดทอนอย่างสุดขีดได้อย่างไร? ในความขัดแย้งเช่นนี้ แน่นอนว่ามีการค้นพบที่น่าพอใจมากมาย
มิรอ และ ฮ็อคนีย์
ผลงานชิ้นแรกที่จะถูกนำออกประมูลจากชุด “Continuum: ผลงานคัดสรรจาก คอลเลกชันส่วนตัวของแฟรงก์ สเตลลา” คือภาพวาดโดย โจน มิรอ ชื่อ “Peinture” (1927) ซึ่งจะถูกนำเสนอในงาน The Art Of The Surreal Evening Sale ในลอนดอน วันที่ 27 กุมภาพันธ์ ชื่อเรื่องที่อ้างอิงถึงตัวเองนี้เป็นชื่อที่มิรอใช้บ่อย—ผลงานที่มีชื่อเรื่องคล้ายกันในยุคเดียวกันเคยขายได้หลายสิบล้านยูโรในการประมูลที่ผ่านมา ผลงานที่เป็นที่รู้จักและมีราคาสูงที่สุดในบรรดาผลงานเหล่านั้นเป็นภาพที่มีสีฟ้า แต่ชิ้นนี้ไม่มีสีฟ้าเลยและส่วนใหญ่เป็นสีน้ำตาล นอกจากนี้ยังไม่มีรูปทรงเหนือจริงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของมิรอ คุณสมบัติเหล่านี้อาจเป็นเหตุผลที่ชิ้นงานนี้ถูกประเมินราคาเพียง 1,200,000 ปอนด์ อย่างไรก็ตาม หากคุณกำลังมองหามุมมองเกี่ยวกับสเตลลา ภาพวาดนี้น่าทึ่งจริง ๆ เพราะความเป็นศิลปะในตัวมันเอง สเตลลาเคยกล่าวว่าเขาสามารถจำแนกภาพวาดของเพื่อน ๆ ได้ทันที เพราะเขาเห็นบุคลิกของพวกเขาในรอยแปรง ภาพวาดนี้มีรอยแปรงที่โดดเด่นที่สุดในผลงาน
ผลงานชิ้นถัดไปที่จะถูกนำออกประมูลคือภาพวาดโดย เดวิด ฮ็อคนีย์ (เกิด 1937) ชื่อ “A Realistic Still Life” (1965) เช่นเดียวกับภาพวาดของมิรอ ผลงานชิ้นนี้แทบไม่เป็นตัวแทนของผลงานโดยรวมของฮ็อคนีย์ ฮ็อคนีย์เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพวาดรูปคน โดยเฉพาะภาพวาดสระว่ายน้ำที่โด่งดังในลอสแอนเจลิส ภาพนี้มีหัวข้อเป็นรูปทรงนามธรรมและรูปแบบต่าง ๆ ชื่อเรื่องอาจเป็นการล้อเล่น หรืออาจเป็นการส่งสัญญาณถึงคำขอที่มีชื่อเสียงจาก Royal College of Art ที่ให้ฮ็อคนีย์วาดภาพชีวิตจากแบบจำลองเพื่อรับปริญญา หรือบางทีอาจเป็นเพียงภาพวาดรูปคนของรูปทรงบางอย่างที่ฮ็อคนีย์เห็นที่ไหนสักแห่ง ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นนี้ซึ่งสร้างขึ้นหนึ่งปีหลังจากภาพวาดสระว่ายน้ำชุดแรกของเขา ดูเหมือนไม่เข้ากับผลงานในแคตตาล็อกของฮ็อคนีย์ และเช่นเดียวกับภาพวาดของมิรอ มันยังแสดงความเป็นศิลปะอย่างชัดเจน เผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของศิลปินผู้สร้างมัน
เดวิด ฮ็อคนีย์ - A Realistic Still Life, 1965 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 48 x 48 นิ้ว (121.9 x 121.9 ซม.) Kasmin Ltd., ลอนดอน ได้รับจากเจ้าของปัจจุบันในช่วงทศวรรษ 1980
แฟรงเคนทาเลอร์ และ สเตลลา
ต่อเนื่องในแนวของผลงานที่แตกต่าง ภาพวาดโดย เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ (1928-2011) ชื่อ “Beach Horse” (1959) จะถูกนำเสนอในงาน Post-War and Contemporary Art Evening Sale ที่นิวยอร์ก วันที่ 15 พฤษภาคม 2019 ภาพวาดนี้เป็นตัวแทนที่งดงามของวิธีการของแฟรงเคนทาเลอร์ โดยใช้เทคนิค “ซึมเปื้อน” ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และแสดงให้เห็นสไตล์การจัดองค์ประกอบที่โดดเด่น ซึ่งมักทำโดยการตัดผ้าใบอย่างสัญชาตญาณหลังจากวาดบนพื้น สิ่งที่ทำให้ภาพนี้โดดเด่นจริง ๆ คือเป็นตัวอย่างเดียวที่รู้จักของผ้าใบรูปทรงที่แฟรงเคนทาเลอร์สร้างขึ้น สเตลลาเป็นหนึ่งในผู้สร้างผ้าใบรูปทรงที่มีชื่อเสียงที่สุด การสร้างรูปทรงผ้าใบช่วยให้เขากำจัดส่วนที่ไม่จำเป็นของผลงานได้ ไม่ทราบแน่ชัดว่านี่เป็นเหตุผลที่แฟรงเคนทาเลอร์สร้างผ้าใบรูปทรงนี้หรือไม่ แต่ที่มาของผลงานในคอลเลกชันของสเตลลาก็เพิ่มความน่าสนใจให้กับที่มา
เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ - Beach Horse, 1959 สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 35 x 154 นิ้ว (88.9 x 391.2 ซม.) โดยความอนุเคราะห์ของคริสตี้
แม้ว่าภาพวาดเหล่านี้จะบอกเราเกี่ยวกับความคิดภายในของแฟรงก์ สเตลลาได้มากเพียงใด ผลงานที่เปิดเผยมากที่สุดที่เขาจะนำออกประมูลอาจเป็นผลงานที่เขาวาดเอง สเตลลาเคยล้อเล่นว่าภาพวาดเดียวที่เขายังเป็นเจ้าของคือภาพที่เขาขายไม่ได้ ผลงานที่ยังไม่ได้ขายเหล่านั้นจะถูกนำเสนอในการประมูล Post-War and Contemporary Art Evening Sale ของคริสตี้ในวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 ที่นิวยอร์ก ซึ่งจะรวมถึงภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสหลายชิ้นที่ไม่สามารถระบุได้ทันทีว่าเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา เป็นเรื่องน่าลองคิดว่าสเตลลาเลือกภาพเหล่านี้มาขายในเวลานี้เพราะภาพเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของเขา แต่กลับวางเขาไว้ในเส้นทางต่อเนื่อง ตามชื่อของคอลเลกชันของเขา—ซึ่งเป็นของบรรพบุรุษสมัยใหม่ของเขา เช่น คาซิเมียร์ มาเลวิช และ โจเซฟ อัลเบิร์ส ที่เหมือนกับสเตลลา ยกย่องพลังของสี ความเป็นสากลของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส และมรดกที่ดำเนินต่อไปของนามธรรม
ภาพประกอบ: แฟรงก์ สเตลลา - ไม่มีชื่อ, 1964 ปากกามาร์กเกอร์บนกระดาษ ขนาด 4 x 6 นิ้ว (10.2 x 15.3 ซม.) ของขวัญจาก ลอว์เรนซ์ รูบิน คอลเลกชัน MoMA © 2019 แฟรงก์ สเตลลา / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
