เจมส์ ซิเอน่า – ศิลปินนามธรรมที่ไม่เหมือนใคร

การมองภาพวาดของ James Siena คือการถูกดึงเข้าไปในเขาวงกตที่มีสีสันและเส้นสายที่โค้งงอและมีระเบียบ ไม่มีภาพใดที่ให้มอง แทนที่จะเป็นเช่นนั้น มีเขตแดนที่เหนือกว่าที่ให้เราได้เดินเล่น ผิวพื้น, พื้นที่ และแสงผสมผสานกันเป็นการสั่นสะเทือนทางสายตาจนทำให้จิตใจต้องเลือกระหว่างการวิเคราะห์และการยอมรับ การมองอย่างอดทนในลักษณะตรงไปตรงมานั้นแทบจะไม่เคยได้รับรางวัลที่เกินความจำเป็นเช่นนี้ หากการมองที่พันกันของสีและเส้นนั้นทำให้หลงใหล ลองนึกภาพการวาดมันดู ความยากลำบากที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะในงานขนาดใหญ่ที่ Siena ได้สร้างขึ้นในช่วงหลังนั้น ยากที่จะจินตนาการได้ การจินตนาการถึง Siena ที่ครอบครองหนึ่งในพื้นผิวของเขาและเพิ่มเส้นทีละเส้นทำให้ฉันนึกถึง "A Line Made By Walking" (1967) หนึ่งในผลงาน Land Art แรกๆ ของจิตรกรชาวอังกฤษ Richard Long เพื่อสร้างมันขึ้นมา Long ได้เดินไปมาอย่างต่อเนื่องบนพื้นที่หญ้าเดียวกัน เขาได้กล่าวถึงในภายหลังว่า "ฉันต้องการทำให้ธรรมชาติเป็นหัวข้อของงานของฉัน แต่ในวิธีใหม่ๆ งานแรกของฉันที่ทำโดยการเดินคือเส้นตรงในทุ่งหญ้า ซึ่งก็เป็นเส้นทางของฉันเองที่ไป 'ไม่มีที่ไหน'" ในทางหนึ่ง Siena กำลังสร้างเส้นที่ไปไหนไม่ได้ และในกระบวนการนี้ เช่นเดียวกับ Long เขากำลังดึงความสนใจไปที่การวางแผนและแรงงานของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องในการสร้างมันมากกว่าที่จะเป็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เอง นอกจากนี้ คอมโพสิตที่มีลักษณะเป็นเส้นที่ Siena สร้างขึ้นยังทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับผลงานชิ้นเอกของ Alberto Burri คือ "Grande Cretto" ที่ถูกแกะสลักลงบนพื้นผิวของโลกเอง เขาวงกตของรอยแตกเชิงเส้นบังคับให้ผู้ชมต้องเลือก: พวกเขาสามารถเดินผ่านมันไปได้หรือยืนอยู่ห่างพอที่จะมองมันได้ สองประสบการณ์นี้แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและไม่สามารถเกิดขึ้นพร้อมกันได้ เช่นเดียวกัน เราสามารถยืนถอยหลังและจ้องมองภาพวาดของ James Siena หรือเราสามารถเดินเข้าไปใกล้และพยายามนำทางผ่านความยุ่งเหยิงเชิงเส้นของมัน ประสบการณ์ทั้งสองนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าทั้งคู่จะมีความเป็นไปได้ของความสุขบริสุทธิ์.

คิดและรู้สึก

Siena พูดถึงการปฏิบัติการวาดภาพของเขาในสองแง่มุมที่แยกจากกัน: การกระตุ้นความคิด และการกระตุ้นความรู้สึก สำหรับผู้ชม ความแตกต่างนี้ชัดเจน เส้นและรูปทรงที่เราเห็นทำให้เกิดความสับสนต่อความคล้ายคลึงกับความเป็นจริง และถึงกระนั้นเราก็ไม่สามารถช่วยแต่คิดเกี่ยวกับสิ่งที่พวกมันอาจเป็น สิ่งที่พวกมันอาจแทนที่ หรือสิ่งที่พวกมันอาจหมายถึง เราคิดเกี่ยวกับวิธีที่พวกมันถูกสร้างขึ้น และสิ่งที่พวกมันทำมาจาก ในขณะเดียวกัน เราก็เริ่มรู้สึกเหนื่อยกับการคิด เมื่อเรายอมให้ตัวเองรู้สึก เราเริ่มเชื่อว่ามีสิ่งที่มากกว่าที่การรับรู้จะเข้าใจ ความรู้สึกของรูปแบบแสดงออกมา—มันอาจจะกลมกลืน หรือมันอาจจะไม่กลมกลืน ความรู้สึกของความสัมพันธ์ของสีพาเราไปสู่การรวมตัวกับพลังที่ไม่รู้จัก—มันอาจนำความสุข หรืออาจจะนำความรังเกียจ ในสภาพที่ครึ่งหนึ่งคิดและครึ่งหนึ่งรู้สึกนี้ เรามีโอกาสที่จะปล่อยวาง เพียงแค่ดูภาพวาด หรือมองผ่านมัน เหมือนที่เราทำกับ Rothko Color Field มันมอบการปลดปล่อยที่เป็นความสุขบริสุทธิ์.

James Siena - Tanagra, 2006. ลิโธกราฟ. ขนาด (ไม่สม่ำเสมอ): 28 7/8 x 43 3/16" (73.4 x 109.7 ซม.); แผ่น: 29 1/2 x 43 7/8" (75 x 111.4 ซม.). Universal Limited Art Editions, Bay Shore, NY. ของขวัญจาก Emily Fisher Landau. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 James Siena

แต่เมื่อเขาพูดถึงความแตกต่างระหว่างการคิดและการรู้สึก ซีน่าไม่ได้พูดถึงเรา ผู้ชมเพียงอย่างเดียว เขายังหมายถึงวิธีการทางศิลปะของเขาเอง มันอาจจะดูไม่เหมือน แต่แต่ละภาพวาดของเขาถูกวางแผนไว้ล่วงหน้า—เขาสร้างระบบที่กำหนดโครงสร้างขององค์ประกอบ ซึ่งเขาเรียกว่า “อัลกอริธึมเชิงภาพ” ซีน่าปฏิบัติตามระบบนี้จนกว่าภาพวาดจะเสร็จสมบูรณ์ นั่นคือระยะการคิด อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้ถูกเปลี่ยนแปลงโดยข้อจำกัดของจิตใจและร่างกายของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แผนอาจจะเป็นเชิงกล แต่เขาในฐานะศิลปินไม่ใช่ มือของเขาไม่สามารถทำงานได้ด้วยความแม่นยำในระดับเดียวกับเครื่องจักร และจิตใจของเขาก็ไม่สามารถมุ่งมั่นได้อย่างสมบูรณ์ตลอดกระบวนการสร้างภาพวาด งานนี้เป็นการร่วมมือกันระหว่างแผนและการกระทำ; ระหว่างการคิดล่วงหน้าของอัลกอริธึมและการเปลี่ยนแปลงที่มนุษย์ต้องการ ความสมดุลที่แขวนอยู่คือความคิดเห็นเชิงนามธรรมเกี่ยวกับยุคของเรา: จุดจบของยุคข้อมูล และรุ่งอรุณของยุคจินตนาการ.

เจมส์ ซีนา - สิ่งไม่มีชีวิตรูปฟันเลื่อยสิบสองกลีบ, 2013. อีนาเมลบนอลูมิเนียม. 19 1/4 x 15 1/8”. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรีเพซ. ภาพโดยทอม แบร์เร็ต.

การทำและการทำงาน

หนึ่งในความยากลำบากที่ฉันมักพบเมื่อมองไปที่ภาพวาดของ James Siena คือการรู้สึกว่าเมื่อไหร่และที่ไหนควรหยุดมอง ไม่มีส่วนใดของภาพที่โดดเด่นเป็นจุดสนใจ ไม่มีหัวข้อ มีเพียงวัสดุเท่านั้น นี่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความทุ่มเทของ Siena ต่อการทำงานอย่างต่อเนื่อง เขาเคยพูดถึงเวลาในอดีต และแนวคิดที่ว่าเมื่อคุณมีส่วนร่วมในกระบวนการที่ใช้เวลา ทุกวินาทีมีความสำคัญเท่ากับอีกวินาทีหนึ่ง เขาได้แฝงปรัชญานั้นไว้ในภาพวาดของเขา แต่ในแง่วิสัยทัศน์ ภาพนี้เป็นบันทึกของเวลา ไม่มีช่วงเวลาใดในกระบวนการสร้างงานที่สำคัญกว่าช่วงเวลาอื่น และไม่มีองค์ประกอบใดในภาพที่ยืนยันว่าตนเองสำคัญกว่าหรือโดดเด่นกว่าองค์ประกอบอื่น แม้ว่าทุกองค์ประกอบจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว.

เจมส์ ซีนา - ดร. มิชลล์ คาร์ลสัน, 2011-2014. อีนาเมลบนอะลูมิเนียม. 19-1/4″ x 15-1/4″. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรีเพซ. © 2019 เจมส์ ซีนา

ความต่อเนื่องของผลงานของเขาผ่านเข้าสู่ความต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา ขณะที่ Siena สร้างสรรค์ผลงานจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งอย่างอุดมสมบูรณ์ ผลงานที่ออกมามากมายของเขาได้ผลักดันให้เขาพัฒนาไปสู่การสร้างภาพขนาดใหญ่ขึ้นพร้อมกับลวดลายที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่พื้นฐานของวิธีการของเขายังคงอยู่ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของเขาแสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่และความมุ่งมั่น สำหรับศิลปินที่จะทำสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกนั้นเป็นเรื่องยาก การเปลี่ยนแปลงการกระทำในวิธีที่ละเอียดอ่อนและยังคงซื่อสัตย์ต่อแนวคิดของการทำซ้ำ จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ต้องถูกค้นพบในสถานที่ที่มีความละเอียดอ่อนมากขึ้น ศิลปินอย่าง Siena ที่ไม่ใช้ผู้ช่วยต้องไม่ถามว่าทำไมเส้นเหล่านี้ถึงถูกสร้างขึ้น หรือทำไมระบบเหล่านี้ถึงถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่เขาต้องเพียงแค่มีความสุขกับการสร้างสรรค์และการประดิษฐ์ เช่นเดียวกัน สำหรับผู้ชมที่จะเริ่มต้นการพิจารณาผลงานเช่นนี้ต้องใช้ความทุ่มเทที่เท่าเทียมกันต่อความเรียบง่าย ความมุ่งมั่นที่เท่าเทียมกันต่อจินตนาการ และความเปิดกว้างที่เท่าเทียมกันต่อความสุข.

ภาพเด่น: James Siena - Coalition, 2011. ลิโธกราฟ 11 สี ขนาด 22.50 x 18.00 นิ้ว (57.1 x 45.7 ซม.). จำนวน 21 ชิ้น. © 2019 James Siena
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio