หน้าต่างของ Ellsworth Kelly ที่ Centre Pompidou

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2015 เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ได้บริจาคภาพวาด “หน้าต่าง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ปารีส” (1949) ให้กับศูนย์ปอมปิดูร์ ภาพวาดชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาและได้สร้างความงุนงงให้กับผู้ชม นักวิจารณ์ และศิลปินมานานถึง 70 ปี เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการสร้างสรรค์ ศูนย์ปอมปิดูร์จะจัดแสดงผลงานสำคัญนี้พร้อมกับ “หน้าต่าง” อีกห้าชิ้นของเคลลี่ในนิทรรศการ Ellsworth Kelly: Windows ตั้งแต่วันที่ 27 กุมภาพันธ์ ถึง 27 พฤษภาคม 2019 เมื่อเคลลี่บริจาค “หน้าต่าง” ให้กับปอมปิดูร์ นั่นคือการกลับบ้าน เคลลี่สร้างมันขึ้นขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส—ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาอยู่ในเมืองนี้ ครั้งแรกคือช่วงที่เมืองได้รับการปลดปล่อยจากนาซีเยอรมนีในสงครามโลกครั้งที่สอง ขณะที่เคลลี่รับราชการในกองทัพสหรัฐฯ ในฐานะผู้เชี่ยวชาญการพรางตัว เขาสร้าง “หน้าต่าง” เมื่อเขากลับมาปารีสอีกครั้งหลังสงคราม หลังจากกลับสหรัฐฯ และเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ เขาได้รับโอกาสในปี 1948 ให้ย้ายกลับไปฝรั่งเศสด้วยความช่วยเหลือจากกฎหมาย G.I. Bill ที่เพิ่งประกาศใช้ ซึ่งให้ความช่วยเหลือรวมถึงค่าเล่าเรียนแก่ทหารผ่านศึก ในเวลานั้น เคลลี่เป็นจิตรกรภาพเหมือน ซึ่งเขายอมรับว่าไม่คุ้นเคยกับศิลปะนามธรรมมากนัก แต่ทั้งศิลปะภาพเหมือนและศิลปะนามธรรมในความเข้าใจของเขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจของเขา เขาเล่าไว้ในบทความ “บันทึก” (1969) ว่าเขาสนใจ “คุณสมบัติของวัตถุ” มากกว่า เขาชื่นชมรูปทรงของสิ่งต่าง ๆ เช่นที่พบในโค้งของโบสถ์ใหญ่ หรือแม้แต่คราบน้ำมันบนถนน ในการค้นหาคุณสมบัติของวัตถุ เคลลี่ร่างใบไม้และผลไม้ เขาไม่ได้ลงเงาหรือระบายสี เพียงแค่ร่างเส้นขอบของรูปทรงนั้น เคลลี่ตัดสินว่านั่นคือความจริงของมัน เขาอธิบายว่า “แทนที่จะสร้างภาพที่เป็นการตีความสิ่งที่เห็น หรือภาพที่มีเนื้อหาคิดขึ้นมาใหม่ ฉันพบวัตถุและ ‘นำเสนอ’ มันในฐานะตัวมันเองเท่านั้น” “หน้าต่าง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ปารีส” เป็น “วัตถุ” ชิ้นแรกที่เคลลี่สร้างขึ้น เขาไม่เห็นมันเป็นภาพแทนของหน้าต่าง หรือเป็นนามธรรมของหน้าต่าง แต่เป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมและชัดเจนของรูปทรงเฉพาะอย่างหนึ่ง

ภาพวาดในฐานะหัวข้อ

เช่นเดียวกับการก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ศิลปะหลายครั้ง พื้นฐานแนวคิดที่ เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ยึดถือกับ “หน้าต่าง” ของเขานั้นละเอียดอ่อน ข้อโต้แย้งของเขาคือทุกรูปทรงที่มองเห็นได้ในโลกเหมาะสมที่จะเป็นวัตถุสำหรับศิลปินสร้างสรรค์ สำหรับเขานั่นหมายความว่าเขาไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์เนื้อหาใหม่ หรือวาดภาพ เขาสามารถคัดเลือกรูปทรงของวัตถุจากโลกที่มองเห็นได้ ลดทอนมัน แล้วสร้างขึ้นใหม่อย่างแม่นยำ เขาเรียกรูปทรงของเขาว่า “องค์ประกอบที่สร้างขึ้นแล้ว” ชื่อนี้อ้างอิงถึง “เรดี้เมด” ของมาร์เซล ดูชอง ดูชองสร้างเรดี้เมดชิ้นแรกในปี 1913—ประติมากรรมที่ประกอบด้วยล้อจักรยานคว่ำติดกับที่นั่งของเก้าอี้ แนวคิดตามที่ดูชองกล่าวคือเขาสามารถนำวัตถุที่ผลิตขึ้นทั่วไปมาเปลี่ยนแปลงในบางวิธี ทำให้กลายเป็นของเขา เรดี้เมดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ “น้ำพุ” (1917) โถปัสสาวะคว่ำที่ลงลายเซ็นชื่อ R. Mutt และวางบนแท่น

เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ - หน้าต่าง I, 1949 สีน้ำมันและปูนบนแผ่นอิโซเรล ขนาด 64.8 x 53.3 x 3.80 ซม. กรอบ 87.63 x 76.20 x 8.89 ซม. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก คอลเลกชันโดริสและโดนัลด์ ฟิชเชอร์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก คอลเลกชันเฮเลนและชาร์ลส์ ชวาบ และมิมิ ฮาส © มูลนิธิเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ภาพโดย เจอร์รี่ แอล. ธอมป์สัน โดยความอนุเคราะห์จากสตูดิโอเอลส์เวิร์ธ เคลลี่

เคลลี่ไม่ได้แก้ไขวัตถุที่ผลิตขึ้น แต่เขาเลือกองค์ประกอบที่สร้างขึ้นแล้วจากโลกของวัตถุที่มองเห็นทั้งหมดและกลั่นกรองจนเหลือเพียงธรรมชาติที่แท้จริง หากเขานำหน้าต่างจริงมาเซ็นชื่อ นั่นจะเป็นเรดี้เมด แต่การร่างหน้าต่าง ลดทอนภาพร่างให้เหลือเพียงองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด แล้วสร้างขึ้นใหม่อย่างแม่นยำ เขากำลังทำสิ่งที่แตกต่าง มันไม่ใช่ภาพของหน้าต่าง ไม่ใช่ประติมากรรมของหน้าต่าง และไม่ใช่หน้าต่างจริง แต่มันคือคุณสมบัติของวัตถุของหน้าต่างที่แสดงออก เคลลี่กระตือรือร้นที่จะชี้ให้เห็นว่าผู้คนไม่ควรให้ความสำคัญกับรอยแปรง สี คุณสมบัติของพื้นผิว หรือแง่มุมความงามอื่น ๆ ของ “หน้าต่าง” ของเขา เขาอธิบายเจตนารมณ์ของเขาว่า “ในภาพวาดของฉัน ภาพวาดคือหัวข้อ ไม่ใช่หัวข้อ ภาพวาด”

เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ - หน้าต่าง II, 1949 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 61 x 50.20 ซม. กรอบ 79.37 x 68.58 x 7.62 ซม. สตูดิโอเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ © มูลนิธิเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ภาพโดย ฮูลยา โคลาบาส โดยความอนุเคราะห์จากสตูดิโอเอลส์เวิร์ธ เคลลี่

การแบ่งมรดก

อย่างเหมาะสม “หน้าต่าง” ทั้งหมดที่เคลลี่สร้างขึ้นเป็นทึบแสง ทำให้ไม่สามารถใช้เป็นช่องเปิดได้ แต่ก็อยู่ในประเพณียาวนานของความไม่โปร่งใส เช่น หน้าต่างกระจกสีในโบสถ์ หรือประตูที่ท้าทายความพยายามของเราในการมองเห็น โดนัลด์ จัดด์ ในบทความ “วัตถุเฉพาะ” (1965) ได้ต่อยอดมรดกที่เคลลี่เริ่มไว้ จัดด์ปรารถนาที่จะปลดปล่อยศิลปะจากคำจำกัดความวิจารณ์ เช่น ประติมากรรมและภาพวาด และขยายงานของเขาไปสู่การสร้างรูปทรงสากลที่ไม่ระบุชื่อซึ่งเกินกว่าการวิเคราะห์อย่างง่าย โจเซฟ โคซุธ ก็ได้ต่อยอดสิ่งที่เคลลี่ทำกับงานแนวคิดของเขา ซึ่งวางวัตถุไว้ข้างภาพถ่ายของวัตถุ และคำอธิบายของวัตถุนั้น เมื่อเก้าอี้ถูกวางไว้ข้างภาพถ่ายของเก้าอี้และคำอธิบายของเก้าอี้ อันไหนคือวัตถุ? อันไหนคือศิลปะ? อันไหนคือแนวคิด? ใครเป็นผู้ตัดสิน? มันสำคัญหรือไม่?

เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ - หน้าต่างเปิด, Hôtel de Bourgogne, 1949 ดินสอบนกระดาษ ขนาด 19.70 x 13.30 ซม. กรอบ 40 x 32.38 x 4.44 ซม. สตูดิโอเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ © มูลนิธิเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ภาพโดย ความอนุเคราะห์จากสตูดิโอเอลส์เวิร์ธ เคลลี่

มรดกทางแนวคิดที่เคลลี่มีส่วนร่วมเมื่อเขาสร้าง “หน้าต่าง” ของเขาทำให้หลายคนรู้สึกรำคาญ เพราะพวกเขามองว่ามันเป็นเรื่องตลก ดูเหมือนชัดเจนว่า ภาพวาดนี้ไม่ใช่หน้าต่าง; วงล้อที่ติดกับเก้าอี้นั้นเป็นเพียงวงล้อที่ติดกับเก้าอี้ ไม่ใช่ศิลปะ; และเก้าอี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพถ่ายของเก้าอี้ โชคดีที่เคลลี่เปิดเผยอย่างตรงไปตรงมาว่าเขากำลังทำอะไร เขาไม่ได้โง่เขลา เขาเขียนว่า “การสร้างศิลปะต้องเกี่ยวข้องกับความซื่อสัตย์เป็นอันดับแรก บทเรียนแรกของฉันคือการมองอย่างเป็นกลาง ลบ ‘ความหมาย’ ทั้งหมดของสิ่งที่เห็นออกไป จากนั้นเท่านั้นจึงจะเข้าใจและรู้สึกถึงความหมายที่แท้จริงของมัน” ในคำกล่าวนี้ ฉันพบที่พึ่ง เป็นการเตือนใจว่าทุกวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ล้วนเรียนรู้มา เรารับมรดกบริบทมา แต่เรามีอิสระที่จะเปลี่ยนแปลงบริบทนั้น หรือแยกมันออกเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดเพื่อเข้าใจ มุมมองของเขาใน “หน้าต่าง” อาจไม่โปร่งใส แต่เป็นคำประกาศถึงความเชื่อของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ในสิทธิขั้นพื้นฐานของมนุษย์ในการพัฒนาและแบ่งปันวิธีใหม่ ๆ ในการมองและเข้าใจโลก

ภาพเด่น: เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ - หน้าต่าง VI, 1950 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบและไม้; สองชิ้นส่วนประกอบ ขนาด 66.40 x 159.70 ซม. สตูดิโอเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ © มูลนิธิเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ภาพโดย ฮูลยา โคลาบาส โดยความอนุเคราะห์จากสตูดิโอเอลส์เวิร์ธ เคลลี่
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio