หน้าต่างของ Ellsworth Kelly ที่ Centre Pompidou

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2015, Ellsworth Kelly ได้บริจาค "Window, Museum of Modern Art, Paris" (1949) ให้กับ Centre Pompidou. ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา, ภาพวาดนี้ทำให้ผู้ชม, นักวิจารณ์, และศิลปินสับสนมานานถึง 70 ปี. เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการสร้างสรรค์, Centre Pompidou จะนำเสนอผลงานที่สำคัญนี้พร้อมกับ "windows" อีกห้าชิ้นของ Kelly ใน Ellsworth Kelly: Windows, ตั้งแต่วันที่ 27 กุมภาพันธ์ ถึง 27 พฤษภาคม 2019. เมื่อ Kelly บริจาค "Window" ให้กับ Pompidou, นั่นคือการกลับบ้าน. Kelly สร้างมันขึ้นในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในปารีส—ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองนี้; ครั้งแรกคือในช่วงการปลดปล่อยจากนาซีเยอรมนีในสงครามโลกครั้งที่ 2, เมื่อ Kelly รับใช้ในกองทัพสหรัฐในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการพรางตัว. เขาสร้าง "Window" เมื่อเขากลับมาที่ปารีสนานหลังจากสงคราม. หลังจากกลับสหรัฐอเมริกาและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ, เขาได้รับโอกาสในปี 1948 ที่จะย้ายกลับไปฝรั่งเศสด้วยความช่วยเหลือจาก G.I. Bill ที่เพิ่งมีการบังคับใช้, ซึ่งให้ความช่วยเหลือ, รวมถึงค่าเล่าเรียนในวิทยาลัย, แก่ทหารผ่านศึก. ในขณะนั้น, Kelly เป็นจิตรกรเชิงรูปทรง, ซึ่งตามคำบอกของเขาเอง, ไม่ค่อยคุ้นเคยกับศิลปะนามธรรม. แต่ทั้งศิลปะเชิงรูปทรงและศิลปะนามธรรม, ตามที่เขาเข้าใจ, ไม่ได้ดึงดูดความสนใจของเขา. เขาจำได้ในเรียงความ "Notes" (1969) ว่าเขาสนใจใน "คุณภาพของวัตถุ" มากกว่า. เขาชื่นชมรูปทรงของสิ่งต่างๆ, เช่นที่ "พบในโครงสร้างของมหาวิหารหรือแม้แต่หยดยางมะตอยบนถนน." ในการค้นหาคุณภาพของวัตถุ, Kelly ได้ร่างใบไม้และชิ้นผลไม้. เขาไม่ได้ทำให้มันมีเงาหรือสี; เขาเพียงแค่ร่างเส้นขอบของรูปทรงของมัน. นั่น, Kelly ตัดสินใจ, คือความจริงของมัน. เขาอธิบายว่า, "แทนที่จะสร้างภาพที่เป็นการตีความของสิ่งที่เห็น, หรือภาพของเนื้อหาที่ประดิษฐ์ขึ้น, ฉันพบวัตถุและ "นำเสนอ" มันในฐานะที่เป็นตัวของมันเองเพียงอย่างเดียว." "Window, Museum of Modern Art, Paris" คือ "วัตถุ" ชิ้นแรกที่ Kelly เคยสร้าง. เขามองว่ามันไม่ใช่การแทนที่ของหน้าต่าง, หรือการนามธรรมของหน้าต่าง, แต่เป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมและวัตถุของรูปทรงเฉพาะ.

ภาพวาดในฐานะหัวข้อ

เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ศิลปะหลายครั้ง พื้นฐานแนวคิดที่ Ellsworth Kelly ยึดถือกับ "Windows" นั้นละเอียดอ่อน อาร์กเมนต์ของเขาคือ รูปแบบทุกอย่างที่มองเห็นในโลกนั้นเหมาะสมที่จะเป็นวัตถุสำหรับศิลปินในการสร้างสรรค์ สิ่งนี้หมายความว่าเขาไม่จำเป็นต้องสร้างเนื้อหาใหม่ หรือวาดภาพ เขาสามารถคัดเลือกรูปแบบของวัตถุจากโลกที่มองเห็น ลดมันลง และจากนั้นสร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ เขาเรียกรูปแบบของเขาว่า "การจัดเรียงที่ทำเสร็จแล้ว" ชื่อนี้อ้างอิงถึง "Readymades" ของ Marcel Duchamp Duchamp สร้าง Readymade ชิ้นแรกในปี 1913 ซึ่งเป็นประติมากรรมที่ประกอบด้วยล้อจักรยานที่กลับหัวติดอยู่กับที่นั่งของเก้าอี้ สแนปคอนเซปต์ตามที่ Duchamp กล่าวคือ เขาสามารถนำวัตถุที่ผลิตขึ้นทั่วไปและเปลี่ยนแปลงมันในบางวิธี ทำให้มันเป็นของเขา Readymade ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Fountain" (1917) ซึ่งเป็นโถปัสสาวะที่กลับหัว ลงชื่อด้วยชื่อ R. Mutt และวางบนฐาน.

Ellsworth Kelly - Window I, 1949. น้ำมันและปูนปลาสเตอร์บน Isorel. 64.8 x 53.3 x 3.80 ซม. 87.63 x 76.20 x 8.89 ซม. (กรอบ). คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, คอลเลกชัน Doris และ Donald Fisher ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, คอลเลกชัน Helen และ Charles Schwab และ Mimi Haas, © Ellsworth Kelly Foundation. ฟอโต้โดย Jerry L. Thompson, ขอบคุณ Ellsworth Kelly Studio

เคลลี่ไม่ได้แก้ไขวัตถุที่ผลิตขึ้น แต่เขากำลังเลือกฟอร์มที่สร้างขึ้นแล้วจากโลกของวัตถุที่มองเห็นได้ทั้งหมดและกลั่นมันลงสู่ธรรมชาติที่สำคัญของมัน หากเขาได้เอาหน้าต่างจริง ๆ มาลงชื่อของเขา นั่นจะเป็น Readymade แต่การร่างหน้าต่าง การลดร่างนั้นให้เหลือเพียงองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด และจากนั้นสร้างมันขึ้นมาอย่างแม่นยำ เขากำลังทำสิ่งที่แตกต่างออกไป มันไม่ใช่ภาพของหน้าต่าง ไม่ใช่ประติมากรรมของหน้าต่าง และไม่ใช่หน้าต่างจริง ๆ มันคือคุณภาพของวัตถุของหน้าต่างที่ปรากฏออกมา เคลลี่กระตือรือร้นที่จะชี้ให้เห็นว่าผู้คนไม่ควรให้ความสำคัญกับรอยแปรง สี คุณภาพพื้นผิว หรือแง่มุมทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ของ "หน้าต่าง" ของเขา เขาอธิบายเจตนาของเขาไว้ดังนี้: "ในงานจิตรกรรมของฉัน จิตรกรรมคือหัวข้อแทนที่จะเป็นหัวข้อ จิตรกรรม".

Ellsworth Kelly - Window II, 1949. น้ำมันบนผ้าใบ. 61 x 50.20 ซม. 79.37 x 68.58 x 7.62 ซม. (กรอบ). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, ขอบคุณ Ellsworth Kelly Studio

การแยกทายาท

อย่างเหมาะสม ทุก "หน้าต่าง" ที่ Kelly สร้างขึ้นนั้นทึบแสง ทำให้มันไร้ประโยชน์ในฐานะช่องเปิด แต่กลับทำให้มันอยู่ในประเพณีอันยาวนานของความไม่โปร่งใส ร่วมกับหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์ เป็นประตูที่ท้าทายความพยายามของเราในการมองเห็น Donald Judd ในเรียงความ "วัตถุเฉพาะ" (1965) แน่นอนว่าได้สร้างสรรค์จากมรดกที่ Kelly เริ่มต้น Judd ปรารถนาที่จะปลดปล่อยศิลปะจากการกำหนดเชิงวิจารณ์ เช่น ประติมากรรมและจิตรกรรม และขยายงานของเขาไปสู่การสร้างรูปแบบที่ไม่ระบุชื่อและเป็นสากลซึ่งเกินกว่าการวิเคราะห์ที่เรียบง่าย Joseph Kosuth ก็ได้สร้างสรรค์จากสิ่งที่ Kelly ทำด้วยงานเชิงแนวคิดของเขา ซึ่งวางวัตถุไว้ข้างๆ รูปถ่ายของวัตถุข้างๆ คำบรรยายของวัตถุ เมื่อเก้าอี้ถูกวางไว้ข้างๆ รูปถ่ายของเก้าอี้และคำบรรยายของเก้าอี้ อันไหนคือวัตถุ? อันไหนคือศิลปะ? อันไหนคือแนวคิด? ใครตัดสิน? มันสำคัญไหม?

Ellsworth Kelly - Open Window, Hôtel de Bourgogne, 1949. ดินสอสีบนกระดาษ. 19.70 x 13.30 ซม. 40 x 32.38 x 4.44 ซม. (กรอบ). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. ขอบคุณ Ellsworth Kelly Studio

มรดทางแนวคิดที่เคลลี่มีส่วนร่วมเมื่อเขาสร้าง "Windows" ทำให้หลายคนรู้สึกไม่พอใจ เพราะพวกเขามองว่ามันเป็นเรื่องตลก มันดูชัดเจนอยู่แล้วว่าภาพวาดนี้ไม่ใช่หน้าต่าง; ว่าล้อที่ติดอยู่กับเก้าอี้เป็นเพียงล้อที่ติดอยู่กับเก้าอี้ และไม่ใช่ศิลปะ; และว่าเก้าอี้นั้นแตกต่างจากภาพถ่ายของเก้าอี้อย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม เคลลี่เปิดเผยเกี่ยวกับสิ่งที่เขากำลังทำ เขาไม่ใช่คนโง่เขลา เขาเขียนว่า "การสร้างศิลปะเกี่ยวข้องกับความซื่อสัตย์เป็นอันดับแรก บทเรียนแรกของฉันคือการมองอย่างเป็นกลาง เพื่อลบ "ความหมาย" ทั้งหมดของสิ่งที่เห็น จากนั้นเท่านั้นความหมายที่แท้จริงของมันจึงจะเข้าใจและรู้สึกได้" ในคำกล่าวนี้ฉันพบที่หลบภัยบางอย่าง เป็นการเตือนใจว่าทุกวัฒนธรรม และทุกประวัติศาสตร์นั้นเรียนรู้ได้ เราสืบทอดบริบท แต่เรามีอิสระที่จะเปลี่ยนบริบทนั้น หรือทำลายมันลงให้เป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดเพื่อที่จะเข้าใจ มันอาจจะไม่โปร่งใส แต่ "Windows" ของเขาคือคำแถลงของความเชื่อที่เอลส์เวิร์ธ เคลลี่มีต่อสิทธิพื้นฐานของมนุษย์ในการพัฒนา และจากนั้นแบ่งปันวิธีการใหม่ในการมองและเข้าใจโลก.

ภาพเด่น: Ellsworth Kelly - Window VI, 1950. สีน้ำมันบนผ้าใบและไม้; สองชิ้นที่เชื่อมต่อกัน ขนาด 66.40 x 159.70 ซม. Ellsworth Kelly Studio. © Ellsworth Kelly Foundation. ถ่ายภาพโดย Hulya Kolabas, ขอบคุณ Ellsworth Kelly Studio.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio