แซนดรา บลาว, บุคคลชั้นนำของขบวนการนามธรรมในสหราชอาณาจักร
การคัดเลือกภาพวาดขนาดใหญ่ในช่วงปลายของ ซานดรา โบลว์ ที่จัดแสดงที่หอศิลป์ Huxley-Parlour ในลอนดอน มอบมุมมองใหม่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอังกฤษผู้บุกเบิกนี้ โบลว์เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมยุโรปรุ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการทดลองวิธีใหม่ๆ ในการสร้างงานศิลปะหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เธอมีชื่อเสียงจากการลาออกจากราชบัณฑิตยสถานในปี 1947 และเดินทางไปอิตาลีด้วยความตั้งใจที่จะเรียนรู้ศิลปะด้วยตนเองจากการชมผลงานคลาสสิก ขณะอยู่ที่นั่น โบลว์ได้สร้างมิตรภาพกับอัลแบร์โต บูร์รี หนึ่งในสมาชิกชั้นนำของกลุ่มอาวองต์-การ์ดอิตาเลียน โบลว์และบูร์รีต่างชื่นชอบวัสดุและเทคนิคศิลปะที่ไม่เป็นทางการ ผสมผสานระหว่างการวาดภาพและการตัดแปะ และสนุกสนานกับวัสดุต่างๆ เช่น ผ้ากระสอบ ปูนซีเมนต์ พลาสติก และดิน บูร์รีใช้ความหลงใหลนี้เป็นรากฐานของขบวนการ Arte Povera แม้ว่าโบลว์จะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้และความสัมพันธ์กับบูร์รีจะอยู่ไม่นาน แต่เธอยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและนวัตกรรมที่บูร์รีช่วยให้เธอค้นพบในตัวเองหลังจากกลับมาที่ลอนดอน ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 โบลว์ได้สร้างเสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยสำรวจความแตกต่างพื้นฐานระหว่างวัสดุและเทคนิคแบบดั้งเดิมกับแบบทดลอง เธอสร้างผลกระทบอย่างมากด้วยงานที่สร้างสรรค์จนได้รับการว่าจ้างเป็นครูที่ Royal College of Art ซึ่งเป็นโอกาสในการเปลี่ยนแปลงสถาบันที่เธอเคยรู้สึกว่าน่าเบื่อ แต่โฟกัสของเธอไม่ได้อยู่ที่การพัฒนาเทคนิคใหม่และใช้วัสดุแปลกใหม่เท่านั้น เธอยังสนใจในแง่มุมทางรูปแบบของนามธรรม เช่น รูปร่าง พื้นผิว เส้น ช่องว่าง และจังหวะ งานของเธออยู่ในพื้นที่กึ่งกลางระหว่างสิ่งที่เป็นนามธรรมและสิ่งที่เป็นรูปธรรม ระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะชั้นต่ำ และระหว่างความไพเราะและเรขาคณิต โดยเน้นผลงานที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1972 ถึง 2005 นิทรรศการ Sandra Blow: The Late Works ที่หอศิลป์ Huxley-Parlour เน้นย้ำศิลปินที่มีเอกลักษณ์นี้ในช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุด และแสดงให้เห็นถึงพลังของเสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์และโตเต็มที่ของเธอ
ความแม่นยำและความวุ่นวาย
หนึ่งในความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับ ซานดรา โบลว์ คือความสามารถในการสร้างภาพวาดที่สื่อถึงความแม่นยำอย่างสมบูรณ์และความสนุกสนานอย่างเต็มที่ในเวลาเดียวกัน หนึ่งในภาพวาดที่ดูไม่แม่นยำที่สุดในนิทรรศการ Sandra Blow: The Late Works คือผลงานไม่มีชื่อจากปี 1975 ที่นำเสนอการจัดวางพื้นที่สามเหลี่ยมสีน้ำเงินที่ดูวุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ รูปร่างเหล่านี้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่การลากแปรงทำให้ภาพวาดนี้มีพลังและความมีชีวิตชีวา จนทำให้สงสัยว่าภาพนี้อาจเพิ่งเสร็จสิ้นเมื่อไม่กี่นาทีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยากสำหรับศิลปินคนใดก็ตาม แม้จะมีความวุ่นวายที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นในองค์ประกอบ ภาพวาดนี้กลับดูและรู้สึกกลมกลืนกัน ช่วงของพื้นผิวต่างๆ มอบช่วงเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุดให้กับสายตาในการพิจารณา ผลงานนี้เน้นย้ำแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ หรือความคิดที่ว่าสิ่งที่ทำให้อะไรบางอย่างน่ามองนั้นบางครั้งไม่ได้ขึ้นอยู่กับความชำนาญ แต่ขึ้นอยู่กับความอยากรู้อยากเห็น
ซานดรา โบลว์ - Quasa Una Fantasia, 2004 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 102 × 102 นิ้ว (259.1 × 259.1 ซม.) © ซานดรา โบลว์ โดยความอนุเคราะห์ของหอศิลป์ Huxley-Parlour
ภาพวาดไม่มีชื่ออีกชิ้นในนิทรรศการจากปี 1972 อยู่ในพื้นที่ภาพที่แม่นยำและพิถีพิถันจนทำให้นึกถึงภาพวาดสีฟิลด์ในช่วงปลายของ มาร์ก รอธโก ภาพนี้ใช้สีเขียวและเหลืองสร้างความลึกและภาพลวงตาในพื้นที่แบนราบ ทั้งหมดนี้ทำได้ด้วยเทคนิคง่ายๆ อย่างการวางเส้นที่คมชัดและขอบที่เบลอ รูปทรงสีเหลืองมีความสมบูรณ์จนทำให้คิดว่าเป็นหัวข้อหลักของภาพ แต่พื้นที่สีเขียวกลับเต็มไปด้วยแสงจนกลายเป็นสนามที่เหนือจริงที่สายตาและจิตใจสามารถล่องลอยไปได้ ภาพนี้เรียบง่ายและน่ารื่นรมย์จนประกาศตัวเองว่าเป็นผลงานชิ้นเอก อีกทั้งยังมีพลังที่ดูเหมือนจะถูกวาดอย่างรวดเร็วและเพิ่งเสร็จสิ้นเมื่อไม่กี่วินาทีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งสำหรับภาพวาดที่มีอายุมากกว่า 40 ปี
ซานดรา โบลว์ - ไม่มีชื่อ, 1972 สีน้ำมันและการตัดแปะผ้าบนผ้าใบ ขนาด 54 x 48 นิ้ว (137.16 x 121.92 ซม.) © ซานดรา โบลว์ โดยความอนุเคราะห์ของหอศิลป์ Huxley-Parlour
ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น
หนึ่งในวิธีที่นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากคือการที่ Sandra Blow: The Late Works แสดงให้เห็นเส้นทางเฉพาะตัวที่โบลว์สร้างขึ้นเมื่อเธอโตขึ้น ศิลปินหลายคนมักจะมุ่งสู่ความเรียบง่ายมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เช่น มอนดเรียน มาร์ติน หรือ จัดด์ ที่ลดทอนเสียงภาพของตนจนถึงสิ่งที่พวกเขาถือว่าบริสุทธิ์ แต่ในกรณีของภาพวาดเหล่านี้ ผลงานล่าสุดในนิทรรศการกลับเผยให้เห็นว่ามีความซับซ้อนมากที่สุดที่โบลว์เคยสร้างขึ้น “Quasa Una Fantasia” (2004) ผสมผสานสี เส้น พื้นผิว และช่องว่างเป็นภาพฝันที่ข้ามเส้นตารางอย่างน่าหลงใหล โครงสร้างเส้นสีน้ำเงินที่กล้าหาญพยายามบังคับสายตา แต่จุดสีแดงและทองที่เคลื่อนที่อย่างรวดเร็วกลับล้มล้างอิทธิพลนั้นด้วยพลังของมัน ในขณะเดียวกัน ลวดลายสีขาวที่ดูเหมือนผีซ่อนเร้นอยู่เบื้องหลังสิ่งที่เห็นชัดเจน บ่งบอกว่าความลึกลับคือหัวข้อแท้จริงของภาพนี้
ซานดรา โบลว์ - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1975 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 84 x 78 นิ้ว © ซานดรา โบลว์ โดยความอนุเคราะห์ของหอศิลป์ Huxley-Parlour
“Touchstone 2” (2005) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดล่าสุดในนิทรรศการและเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่โบลว์สร้างก่อนเสียชีวิต มีความซับซ้อนและสมดุลอย่างยิ่ง คุณสมบัติของวัสดุทำให้ภาพนี้มีความเป็นวัตถุชัดเจน—ไม่อาจหลีกเลี่ยงการมีอยู่ทางกายภาพได้ แต่สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดของภาพนี้ไม่ใช่วัสดุ แต่เป็นการใช้สีอย่างอ่อนโยนและการรวมเส้นที่วาดด้วยมืออย่างไม่เป็นทางการ ภาพนี้เต็มไปด้วยความเคารพและความประหลาดใจที่โบลว์มีต่อศิลปะนามธรรมแบบเป็นทางการ: มันยกย่องเส้น ตาราง เรขาคณิต และคุณค่าของแสงและช่องว่าง นอกจากนี้ยังเป็นคำประกาศที่สวยงามเกี่ยวกับความสมดุลระหว่างการวางแผนและการลงมือทำ: การร่วมมือกันระหว่างประเพณีและการทดลองที่เธอใช้เวลาทั้งชีวิตในการสำรวจ ด้วยความซับซ้อนมากมายและช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ ผลงานนี้และนิทรรศการนี้แสดงถึงสิ่งที่สำคัญและยั่งยืนที่โบลว์ได้สัมผัสซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดอาชีพของเธอ: ความสำคัญของการเปิดใจรับความประหลาดใจ
ซานดรา โบลว์: ผลงานช่วงปลาย จัดแสดงที่หอศิลป์ Huxley-Parlour ในลอนดอนจนถึงวันที่ 9 มีนาคม 2019
ภาพประกอบ: ซานดรา โบลว์ - Touchstone 2, 2005 สีน้ำอะคริลิกและผ้ากระสอบบนผ้าใบ ขนาด 102 × 102 นิ้ว (259.1 × 259.1 ซม.) © ซานดรา โบลว์ โดยความอนุเคราะห์ของหอศิลป์ Huxley-Parlour
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
