แซนดรา บลาว, บุคคลชั้นนำของขบวนการนามธรรมในสหราชอาณาจักร
การเลือกผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ในช่วงท้ายของ Sandra Blow ที่จัดแสดงที่ Huxley-Parlour Gallery ในลอนดอน เสนอภาพมุมมองใหม่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอังกฤษผู้บุกเบิกคนนี้ บลอว์เป็นหนึ่งในรุ่นของศิลปินนามธรรมชาวยุโรปที่ค้นพบแรงบันดาลใจจากการทดลองวิธีการใหม่ ๆ ในการเข้าถึงศิลปะของพวกเขาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เธอมีชื่อเสียงว่าออกจาก Royal Academy ในปี 1947 และเดินทางไปอิตาลี โดยมีเจตนาที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะด้วยการดูผลงานคลาสสิก ขณะอยู่ที่นั่น บลอว์ได้เป็นเพื่อนกับอัลแบร์โต บุรี หนึ่งในสมาชิกชั้นนำของแนวหน้าอิตาลี บลอว์และบุรีมีความรักร่วมกันต่อวัสดุและเทคนิคศิลปะที่ไม่เป็นแบบดั้งเดิม โดยผสมผสานการวาดภาพและการปะติด และสนุกสนานกับวัสดุต่าง ๆ เช่น ผ้าลินิน ซีเมนต์ พลาสติก และดิน บุรีใช้ความหลงใหลนี้เป็นรากฐานสำหรับสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อขบวนการ Arte Povera และแม้ว่าเธอจะไม่ใช่ส่วนหนึ่งของขบวนการนั้นและความสัมพันธ์ของเธอกับบุรีจะมีระยะเวลาสั้น ๆ แต่บลอว์ยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและนวัตกรรมที่บุรีช่วยให้เธอค้นพบในตัวเองหลังจากกลับมาที่ลอนดอน ตั้งแต่ช่วงปี 1950 บลอว์ได้พัฒนาสไตล์การมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง โดยสำรวจความขัดแย้งที่สำคัญระหว่างวัสดุและเทคนิคแบบดั้งเดิมกับแบบทดลอง เธอสร้างผลกระทบอย่างมากด้วยผลงานที่สร้างสรรค์ของเธอจนได้รับการจ้างงานเป็นอาจารย์ที่ Royal College of Art ซึ่งเป็นโอกาสในการเปลี่ยนแปลงสถาบันที่เธอเคยคิดว่าน่าเบื่อเกินไป แต่ความสนใจของเธอไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาเทคนิคที่สร้างสรรค์และการใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาเพียงอย่างเดียว เธอยังมีความสนใจโดยตรงในแง่มุมที่เป็นทางการมากขึ้นของนามธรรม เช่น รูปร่าง เนื้อสัมผัส เส้น พื้นที่ และจังหวะ ผลงานของเธอมีอยู่ในพื้นที่ที่น่าสนใจระหว่างสิ่งที่เป็นนามธรรมและสิ่งที่เป็นรูปธรรม; สิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะชั้นดีและศิลปะชั้นต่ำ; และสิ่งที่เป็นเพลงและเรขาคณิต โดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1972 ถึง 2005 นิทรรศการ Sandra Blow: The Late Works ที่ Huxley-Parlour Gallery เน้นย้ำถึงศิลปินที่ไม่เหมือนใครคนนี้ในช่วงที่เธอมีพลังที่สุด และนำเสนอพลังของเสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์และมีลักษณะเฉพาะของเธอในช่วงวัยผู้ใหญ่.
ความแม่นยำและความสับสนวุ่นวาย
หนึ่งในความเปรียบเทียบที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับ Sandra Blow คือความสามารถของเธอในการสร้างภาพวาดที่กระตุ้นความแม่นยำอย่างสมบูรณ์และความแปลกประหลาดอย่างแท้จริงในเวลาเดียวกัน หนึ่งในภาพวาดที่ดูไม่แม่นยำที่สุดที่มีอยู่ในนิทรรศการ Sandra Blow: The Late Works คือผลงานที่ไม่มีชื่อจากปี 1975 ซึ่งนำเสนอการจัดเรียงที่วุ่นวายของพื้นที่สามเหลี่ยมสีน้ำเงิน โดยแต่ละพื้นที่ดูไม่เป็นระเบียบมากกว่าที่แล้ว รูปร่างดูเหมือนจะเป็นอุบัติเหตุเกือบทั้งหมด แต่การลากพู่กันทำให้ภาพวาดมีความรู้สึกของพลังและชีวิตชีวาจนทำให้คนสงสัยว่าอาจจะเพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อไม่กี่นาทีก่อน—เป็นความสำเร็จที่ยากสำหรับศิลปินคนใดจะทำได้ แม้ว่าองค์ประกอบที่ดูวุ่นวายจะมีอยู่ แต่ภาพวาดกลับดูและรู้สึกกลมกลืน ช่วงของพื้นผิวในขณะเดียวกันก็เสนอช่วงเวลาแห่งการพิจารณาอย่างไม่สิ้นสุดให้กับสายตา ผลงานนี้ทำให้แนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ชัดเจนขึ้น หรือแนวคิดที่ว่าสิ่งที่ทำให้วัตถุมีค่าในการมองดูบางครั้งอาจไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความสามารถ แต่เกี่ยวข้องกับความอยากรู้อยากเห็นทั้งหมด.
Sandra Blow - Quasa Una Fantasia, 2004. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 102 × 102 นิ้ว (259.1 × 259.1 ซม). © Sandra Blow. ขอบคุณ Huxley-Parlour Gallery
ภาพวาดที่ไม่มีชื่ออีกชิ้นหนึ่งในนิทรรศการ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1972 มีอยู่ในพื้นที่ภาพที่แม่นยำและละเอียดอ่อนมากจนทำให้นึกถึงภาพสีฟิลด์ในช่วงท้ายของ Mark Rothko ที่ถูกอาบด้วยเฉดสีเขียวและสีเหลือง มันสร้างความลึกและภาพลวงตาภายในพื้นที่ที่แบนราบ ซึ่งทั้งหมดนี้ทำได้ด้วยเทคนิคที่เรียบง่ายมาก เช่น การวางขนานของเส้นที่คมชัดและขอบที่เบลอ ความสมบูรณ์ของรูปทรงสีเหลืองเชิญชวนให้คิดว่าพวกมันเป็นหัวข้อหลักของภาพวาด แต่จากนั้นพื้นที่สีเขียวก็เติมเต็มด้วยแสงมากมายจนกลายเป็นสนามที่ยกระดับซึ่งตามองและจิตใจสามารถเดินทางไปได้ ภาพวาดนี้มีความเรียบง่ายและน่ารื่นรมย์มากจนประกาศตัวเองว่าเป็นผลงานชิ้นเอก นอกจากนี้ มันยังมีพลังมากจนดูเหมือนว่ามันถูกวาดอย่างรวดเร็วและเสร็จสิ้นเมื่อไม่กี่วินาทีก่อน—เป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งสำหรับภาพวาดที่มีอายุมากกว่า 40 ปี.
Sandra Blow - ไม่มีชื่อ, 1972. สีน้ำมันและคอลลาจผ้าใบบนผ้าใบ. 54 x 48 นิ้ว (137.16 x 121.92 ซม.). © Sandra Blow. ขอบคุณ Huxley-Parlour Gallery
ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น
หนึ่งในวิธีที่นิทรรศการประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการที่ "Sandra Blow: The Late Works" แสดงให้เห็นถึงเส้นทางที่ไม่เหมือนใครที่ Blow สร้างขึ้นเมื่อเธอเติบโตขึ้น ศิลปินหลายคนมักจะมีแนวโน้มไปสู่ความเรียบง่ายที่เพิ่มขึ้นเมื่อพวกเขาทำงานนานขึ้น—เช่น Mondrian, Martin หรือ Judd พวกเขาจะลดเสียงภาพของตนลงจนกระทั่งไปถึงสิ่งที่พวกเขานับถือว่าเป็นความบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ในกรณีของภาพวาดเหล่านี้ ผลงานล่าสุดในนิทรรศการกลับเผยให้เห็นว่ามันเป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดที่ Blow สร้างขึ้น "Quasa Una Fantasia" (2004) ผสมผสานสี เส้น เนื้อสัมผัส และพื้นที่เข้าด้วยกันเป็นภาพฝันที่มีลวดลายข้ามที่น่าหลงใหล โครงสร้างที่กล้าหาญของเส้นสีน้ำเงินพยายามที่จะบังคับให้เข้าตา แต่จุดสีแดงและทองที่เคลื่อนที่อย่างรวดเร็วกลับโค่นอำนาจของมันด้วยพลังของพวกมัน ในขณะเดียวกัน ลวดลายสีขาวที่เหมือนผีทำให้คิดถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความชัดเจน แนะนำว่าความลึกลับคือหัวข้อที่แท้จริงของภาพวาดนี้.
แซนดรา บลาว - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1975. อะคริลิคบนผ้าใบ. 84 x 78 นิ้ว. © แซนดรา บลาว. ขอบคุณ Huxley-Parlour Gallery
“Touchstone 2” (2005) ในขณะเดียวกัน เป็นหนึ่งในภาพวาดล่าสุดในนิทรรศการและเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่ Blow สร้างขึ้นก่อนที่เธอจะเสียชีวิต มีความซับซ้อนอย่างเท่าเทียมกัน และมีความสมดุลอย่างสูง คุณสมบัติทางวัสดุของมันยกระดับให้ถึงระดับของความเป็นวัตถุที่ชัดเจน—ไม่มีทางหลีกหนีจากการมีอยู่ทางกายภาพของมัน อย่างไรก็ตาม แง่มุมที่น่ารักที่สุดของภาพวาดนี้ไม่ใช่ทางวัสดุ แต่เป็นการใช้สีอย่างอ่อนโยน และการจัดเรียงเส้นที่วาดด้วยมืออย่างไม่เป็นทางการ ในภาพวาดนี้มีความเคารพและความมหัศจรรย์ที่ Blow มีต่อการนามธรรมเชิงรูปแบบ: มันยกย่องเส้น, กริด, เรขาคณิต, และคุณค่าของแสงและพื้นที่ นอกจากนี้ยังเป็นคำแถลงที่สวยงามเกี่ยวกับความสมดุลระหว่างการวางแผนและการกระทำ: การร่วมมือกันระหว่างประเพณีและการทดลองที่เธอใช้ชีวิตทั้งหมดในการสำรวจ ด้วยความซับซ้อนมากมายและช่วงเวลาแห่งความสุขที่ไม่คาดคิด งานชิ้นนี้และนิทรรศการนี้แสดงออกถึงสิ่งที่สำคัญและยั่งยืนที่ Blow ได้สัมผัสถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในระหว่างอาชีพของเธอ: ความสำคัญของการเปิดรับต่อความประหลาดใจ.
แซนดรา บลอว์: ผลงานช่วงท้าย กำลังจัดแสดงที่ Huxley-Parlour Gallery ในลอนดอนจนถึงวันที่ 9 มีนาคม 2019.
ภาพเด่น: Sandra Blow - Touchstone 2, 2005. อะคริลิกและผ้าฝ้ายบนผ้าใบ ขนาด 102 × 102 นิ้ว (259.1 × 259.1 ซม.). © Sandra Blow โดยความอนุเคราะห์จาก Huxley-Parlour Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
