การบรรลุถึงแสงสว่าง - สีส้มและสีเหลืองของมาร์ค รอธโก
มาร์ค รอธโก อาจเป็นศิลปินศตวรรษที่ 20 ที่ถูกเข้าใจผิดมากที่สุด ผลงานของเขามักถูกพูดถึงในแง่ของคุณภาพเชิงรูปแบบ เช่น สีและรูปร่าง แต่รอธโกยืนยันว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่วัตถุเชิงรูปแบบ แต่เป็นสัญลักษณ์ลึกลับของจักรวาลทางศีลธรรม เหมือนบทกวี ภาพวาดของเขา “ส้มและเหลือง” (1956) เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความเข้าใจผิดนี้ ผู้ชมที่มีเหตุผลจะอธิบายมันในแง่ของคุณภาพทางสายตา พวกเขาจะบอกว่ามันเป็นผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมแนวตั้งที่ทาสีด้วยสี่เหลี่ยมสีส้มและสีเหลืองพร้อมขอบสีส้มที่อ่อนกว่า และว่าสี่เหลี่ยมและขอบไม่มีขอบที่แข็ง แต่มีความนุ่มนวลและดูเหมือนจะละลายเข้าหากัน แต่รอธโกมองว่าภาพวาดนี้ เหมือนกับภาพวาดหลาย ๆ ชิ้นของเขา เป็นประตู—ประตูที่ผู้ชมสามารถผ่านเข้าไปในโลกแห่งการรับรู้ที่สามารถเข้าถึงละครในตำนานได้ด้วยอารมณ์ “ส้มและเหลือง” สื่อถึงมุมมองนี้เพราะมันมีคุณภาพที่หายากและเฉพาะเจาะจงที่รอธโกพยายามอยู่บ่อยครั้ง แต่แทบจะไม่เคยประสบความสำเร็จ: ความสว่าง มันดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน ราวกับว่ามันสร้างแสงของตัวเอง ราวกับว่ามีพื้นที่ลึกลับบางอย่างอยู่ภายในและแสงจากพื้นที่นั้นกำลังส่องออกมาสู่มิตินี้ แสงนั้นเป็นเสียงเรียกที่ดึงดูดให้ผู้ชมเข้าใกล้ผลงานมากขึ้น เพื่อให้พวกเขาดูดซับมัน ที่นั่น เผชิญหน้ากับสิ่งที่ไม่รู้ รอธโกหวังว่าเราจะเชื่อมต่อไม่กับคุณภาพที่ไม่เกี่ยวข้อง เชิงรูปแบบ และผิวเผินของงาน แต่เราจะเปิดใจให้กับประสบการณ์ที่ใกล้ชิดและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงกับสิ่งที่ไม่รู้.
จิตรกรแห่งอนาธิปไตย
รอธโก้บ่อยครั้งอธิบายตัวเองว่าเป็นอนาธิปไตย ซึ่งเป็นการประกาศที่เขาย้ำอยู่จนถึงปีที่เขาได้ฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 66 ปี เขาไม่ได้หมายความว่าจะบอกว่าเขายอมรับความยุ่งเหยิงหรือความรุนแรง เขาแค่หมายความว่าเขาไม่ไว้วางใจในอำนาจ เขาเชื่อว่าอำนาจที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวอยู่ในคำถามทางศีลธรรมโบราณที่มนุษย์ต้องเผชิญมาตลอดเวลา ความจริงจังที่เขาถือว่าความเชื่อนี้ได้รับการสนับสนุนจากการเลี้ยงดูของเขา รอธโก้เกิดที่ดวินสค์ รัสเซียในปี 1903 หนีจากการเหยียดเชื้อชาติที่มีต่อชาวยิว ครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา พ่อของเขาและพี่ชายสองคนมาถึงในปี 1910 และรอธโก้และครอบครัวที่เหลือตามมาในปี 1913 ทันทีที่รอธโก้มาถึง พ่อของเขาเสียชีวิต เขาและพี่น้องต้องหางานทำ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตที่ต้องทำงานหนักซึ่งสำหรับรอธโก้ไม่เคยสิ้นสุด.
ทัศนคติที่เขาพัฒนาขึ้นในขณะที่ทำงานทำให้ Rothko มีความพึ่งพาตนเองอย่างรุนแรง เขาพัฒนาความมั่นใจและเรียนรู้ที่จะไว้วางใจในสัญชาตญาณและสติปัญญาของเขา เขาข้ามชั้นเรียนไปสองชั้นในโรงเรียนและได้รับข้อเสนอทุนการศึกษาไปยัง Yale แต่สุดท้ายเขาก็ออกจากมหาวิทยาลัยนั้นในปี 1923 โดยอ้างว่าเขาพบว่ามหาวิทยาลัยนั้นมีลักษณะเป็นชนชั้นสูง หลังจากที่ออกจากเรียน เขาย้ายไปที่นครนิวยอร์ก ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนศิลปะ เนื่องจากเขาไม่มีการฝึกอบรมด้านประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นทางการ เขาจึงไม่ได้ถูกผูกพันกับความเชื่อในระบบลำดับชั้นใด ๆ ที่ควบคุมโลกศิลปะ เขาเห็นว่าการวาดภาพเป็นวิธีการในการพูดถึงสภาพมนุษย์ ซึ่งเขารู้สึกว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปรัชญาและจิตวิทยา งานแรก ๆ ของเขาในปี 1930 ได้สำรวจตำนานใหญ่ ๆ ของมนุษยชาติในเชิงเปรียบเทียบ จากนั้นค่อย ๆ ในช่วงต้นปี 1940 เขาก็เริ่มมีความเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นในงานนำเสนอของเขา สุดท้ายในช่วงปลายปี 1940 เขาก็มาถึงสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ซึ่ง "Orange and Yellow" เป็นตัวอย่างที่เหมาะสม เขารู้สึกว่าสไตล์นี้สะท้อนถึงความเชื่อแบบอนาธิปไตยของเขา เนื่องจากในภาพวาดเหล่านี้ผู้ชมแต่ละคนสามารถหลุดพ้นจากความคาดหวังเกี่ยวกับวิธีการเกี่ยวข้องกับศิลปะ และยอม surrender แทนที่จะเป็นความจริงที่ไม่มีเวลา เกินจริง และเหนือธรรมชาติของจิตสำนึกของตนเอง.
จากแสงสว่างสู่ความมืด
“ส้มและเหลือง” เป็นการจัดองค์ประกอบที่ตรงไปตรงมาเป็นพิเศษ พาเลตต์ที่จำกัดและภาษาทัศนศิลป์ที่เรียบง่ายเสนอสิ่งรบกวนสายตาน้อยมาก สะท้อนถึงเป้าหมายที่รอธโกตั้งไว้ให้กับตัวเอง ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น “การกำจัดอุปสรรคทั้งหมดระหว่างจิตรกรกับแนวคิด และระหว่างแนวคิดกับผู้สังเกต” คุณสมบัติที่เปล่งประกายของมันยังทำเครื่องหมายจุดเปลี่ยนประเภทหนึ่ง เนื่องจากเพียงสองปีต่อมา รอธโกได้เปลี่ยนพาเลตต์ของเขาอย่างมีนัยสำคัญเพื่อสนับสนุนเฉดสีที่มืดกว่าเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดที่มืดของเขานั้นมีความเศร้าหมองมากขึ้น ผู้ชมบางคนบอกว่ามันน่ากลัว ในขณะที่คนอื่นพบว่ามันมีคุณสมบัติที่ศักดิ์สิทธิ์—คุณสมบัติเหล่านี้ถูกสะท้อนในโบสถ์รอธโก ซึ่งเป็นพื้นที่แกลเลอรีถาวรในฮูสตันที่จอห์นและโดมินิก เมนิล สั่งทำในปี 1964 ภายในพื้นที่นั้นมีภาพวาดเกือบดำ 14 ชิ้น แขวนอยู่ พื้นที่นี้ถูกส่องสว่างด้วยแสงธรรมชาติเท่านั้น ขึ้นอยู่กับสภาพบรรยากาศภายนอก ผลงานจะแสดงการเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตา จากความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของสีเทาไปจนถึง สีน้ำเงิน ไปจนถึงสีดำ.
“ส้มและเหลือง” ยังยืนอยู่ในความขัดแย้งที่น่าทึ่งกับชุดภาพวาดชุดสุดท้ายที่รอธโกทำเสร็จในชีวิตของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 บางครั้งเรียกว่า “ภาพวาดมืด” หรือ “ดำบนเทา” ซึ่งถูกวาดหลังจากที่รอธโกประสบอาการหลอดเลือดในสมองแตกที่เกือบจะฆ่าเขา และหลังจากที่เขาแยกทางกับภรรยาคนที่สอง ขณะทำงานในชุดนี้ รอธโกได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเยล ซึ่งเป็นการยอมรับที่มีทั้งความเสียดสีและการยืนยัน เนื่องจากมันเป็นการยอมรับจากโรงเรียนที่เขาเกลียดชัง และยังเป็นการแจ้งให้เขาทราบว่าเขาได้มีส่วนร่วมในระบบที่เขาไม่ไว้วางใจ ความยอมรับนั้นในที่สุดแล้วไม่มีความหมายอะไรกับเขาเลย สิ่งที่เขาต้องการจริงๆ คือการรู้สึกว่าประชาชนทั่วไป finally เข้าใจผลงานของเขา แต่สิ่งนั้นไม่เกิดขึ้นเลยเมื่อเขาแสดง “ภาพวาดมืด” พวกมันถูกนักวิจารณ์อธิบายด้วยคำที่ตกแต่ง ทำให้รอธโกรู้สึกไม่เข้าใจอีกครั้ง Shortly หลังจากการเปิดตัวของพวกเขา รอธโกได้ใช้ยามากเกินไปและทำร้ายข้อมือของเขาเอง แสดงให้เห็นถึงหนึ่งในความเชื่อที่เขายึดมั่นเกี่ยวกับศิลปะ: ว่ามัน “มีค่าเฉพาะเมื่อมันเป็นโศกนาฏกรรมและไม่มีวันหมดอายุ” อย่างไรก็ตาม “ส้มและเหลือง” ยังคงโดดเด่นเป็นข้อยกเว้นต่อกฎนั้น: เป็นภาพวาดที่สว่างไสวและเหนือจริงที่ยังคงยกระดับความเข้าใจของเราเกี่ยวกับวิธีที่ ศิลปะนามธรรม สามารถเชื่อมโยงจิตวิญญาณของมนุษย์กับสิ่งที่ไม่รู้จัก.
ภาพเด่น: มาร์ค รอธโก - ส้มและเหลือง, 1956. 231.1 x 180.3 ซม. หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา. © มาร์ค รอธโก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
