การบรรลุถึงแสงสว่าง - สีส้มและสีเหลืองของมาร์ค รอธโก
มาร์ก รอธโก อาจเป็นศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ถูกเข้าใจผิดมากที่สุด งานของเขามักถูกพูดถึงเฉพาะในแง่ของคุณลักษณะทางรูปแบบ เช่น สีและรูปทรง แต่รอธโกยืนยันว่างานภาพวาดของเขาไม่ใช่วัตถุทางรูปแบบ แต่เป็นสัญลักษณ์ลึกซึ้งของจักรวาลศีลธรรม เหมือนบทกวี ภาพวาดของเขาเรื่อง “ส้มและเหลือง” (1956) เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความเข้าใจผิดนี้ ผู้ชมที่มีเหตุผลจะบรรยายภาพนี้ในแง่ของคุณลักษณะทางสายตา พวกเขาจะบอกว่ามันเป็นผืนผ้าใบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตั้งตรงที่ทาสีด้วยสี่เหลี่ยมสีส้มและเหลือง มีขอบสีส้มอ่อนกว่า และสี่เหลี่ยมกับขอบนั้นไม่มีขอบที่ชัดเจน แต่มีความนุ่มนวลและดูเหมือนละลายเข้าหากัน แต่รอธโกเห็นภาพนี้ เช่นเดียวกับภาพวาดหลายชิ้นของเขา เป็นประตูทางผ่านที่ผู้ชมสามารถก้าวเข้าสู่โลกแห่งการรับรู้ ที่ซึ่งละครในตำนานสามารถเข้าถึงได้ผ่านอารมณ์ “ส้มและเหลือง” สะท้อนมุมมองนี้เพราะมีคุณสมบัติพิเศษและหายากที่รอธโกพยายามทำบ่อยครั้งแต่ไม่ค่อยสำเร็จ: ความเรืองแสง มันดูเหมือนเปล่งแสงจากภายใน ราวกับว่ามีแสงสว่างเกิดขึ้นเอง ราวกับว่ามีพื้นที่ลึกลับอยู่ภายใน และแสงจากพื้นที่นั้นกำลังแผ่กระจายออกมาสู่มิติแห่งนี้ แสงนั้นเป็นเสียงเรียกให้ผู้ชมเข้าใกล้งานมากขึ้น เพื่อจมดิ่งไปกับมัน ที่นั่น เผชิญหน้ากับสิ่งที่ไม่รู้จัก รอธโกหวังว่าเราจะเชื่อมโยงไม่ใช่กับคุณลักษณะภายนอกที่ไม่สำคัญและเป็นทางการของงาน แต่จะเปิดใจสู่ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงกับสิ่งที่ไม่รู้จัก
จิตรกรแห่งความไร้ระเบียบ
รอธโกมักจะบอกว่าตนเองเป็นอนาธิปไตย ซึ่งเป็นคำประกาศที่เขาย้ำจนถึงปีที่เขาฆ่าตัวตายในวัย 66 ปี เขาไม่ได้หมายความว่าเขายอมรับความวุ่นวายหรือความรุนแรง แต่หมายความว่าเขาไม่ไว้วางใจอำนาจ เขาเชื่อว่าอำนาจที่แท้จริงมีอยู่ในคำถามทางศีลธรรมที่มนุษย์ต่อสู้มาตลอดกาล ความจริงจังที่เขาถือในความเชื่อนี้ได้รับการเสริมสร้างจากการเลี้ยงดูของเขา รอธโกเกิดที่เมืองดวินสค์ ประเทศรัสเซียในปี 1903 เพื่อหนีการเหยียดเชื้อชาติชาวยิว ครอบครัวของเขาจึงอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา พ่อและพี่ชายสองคนของเขาไปก่อนในปี 1910 และรอธโกกับครอบครัวที่เหลือตามมาในปี 1913 ทันทีที่รอธโกมาถึง พ่อของเขาก็เสียชีวิต เขาและพี่น้องต้องหางานทำ นับเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตที่ต้องทำงานหนักซึ่งสำหรับรอธโกไม่เคยสิ้นสุด
ทัศนคติที่เขาพัฒนาขึ้นในขณะที่ทำงานหนักทำให้รอธโกมีความพึ่งพาตนเองอย่างแรงกล้า เขามีความมั่นใจและเรียนรู้ที่จะไว้วางใจสัญชาตญาณและปัญญาของตนเอง เขาข้ามชั้นเรียนสองชั้นในโรงเรียนและได้รับทุนการศึกษาที่เยล แต่สุดท้ายก็ลาออกจากมหาวิทยาลัยในปี 1923 ด้วยเหตุผลว่าเขาพบว่าสถาบันนั้นมีลักษณะชนชั้นสูง หลังจากลาออก เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ที่นั่นเขาได้ลงทะเบียนเรียนวิชาศิลปะเป็นครั้งแรก เนื่องจากไม่มีการฝึกอบรมทางประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นทางการ เขาจึงไม่ถูกจำกัดด้วยความเชื่อในระบบลำดับชั้นที่ควบคุมโลกศิลปะ เขาเห็นว่าการวาดภาพเป็นวิธีการแสดงออกถึงสภาพมนุษย์ ซึ่งเขารู้สึกว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับปรัชญาและจิตวิทยา งานแรกของเขาในทศวรรษ 1930 สำรวจตำนานใหญ่ของมนุษยชาติในเชิงเปรียบเทียบ จากนั้นค่อยๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เขากลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นในการแสดงออก สุดท้ายในปลายทศวรรษ 1940 เขาก็มาถึงสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ซึ่ง “ส้มและเหลือง” เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ เขารู้สึกว่าสไตล์นี้สะท้อนความเชื่ออนาธิปไตยของเขา เพราะในภาพวาดเหล่านี้ ผู้ชมทุกคนสามารถหลุดพ้นจากความคาดหวังเกี่ยวกับวิธีการสัมพันธ์กับศิลปะ และยอมจำนนต่อความจริงเหนือกาลเวลาและเหนือธรรมชาติของจิตสำนึกของตนเอง
จากแสงสว่างสู่ความมืดมิด
“ส้มและเหลือง” เป็นองค์ประกอบที่ตรงไปตรงมาเป็นพิเศษ พาเลตสีที่จำกัดและภาษาทางสายตาที่เรียบง่ายทำให้ดวงตาไม่มีสิ่งรบกวนมากนัก สะท้อนเป้าหมายที่รอธโกตั้งไว้ให้ตัวเอง ซึ่งเขาอธิบายว่า “การกำจัดอุปสรรคทั้งหมดระหว่างจิตรกรกับความคิด และระหว่างความคิดกับผู้สังเกต” คุณสมบัติความเรืองแสงของภาพนี้ยังเป็นจุดเปลี่ยน เพราะเพียงสองปีต่อมา รอธโกได้เปลี่ยนพาเลตสีของเขาอย่างมากไปสู่โทนสีเข้มเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดโทนสีเข้มของเขามีความเศร้าหมองมากขึ้น บางคนบอกว่ามันดูน่ากลัว ขณะที่บางคนเห็นว่ามีคุณสมบัติศักดิ์สิทธิ์—คุณสมบัติที่สะท้อนในโบสถ์รอธโก สถานที่จัดแสดงถาวรในฮูสตัน ซึ่งจอห์นและโดมินิก เมนิล ได้ว่าจ้างในปี 1964 ภายในสถานที่นั้นแขวนภาพวาดสีดำเกือบทั้งหมด 14 ชิ้น สถานที่นี้สว่างด้วยแสงธรรมชาติเท่านั้น ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศภายนอก งานเหล่านี้จะแสดงการเปลี่ยนแปลงต่อสายตา จากเฉดสีเทาอ่อนๆ ไปจนถึง สีน้ำเงิน และสีดำ
“ส้มและเหลือง” ยังเป็นภาพที่ตรงข้ามอย่างชัดเจนกับชุดภาพวาดสุดท้ายที่รอธโกทำในชีวิต ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 บางครั้งเรียกว่า “ภาพวาดมืด” หรือ “ดำบนสีเทา” ซึ่งวาดหลังจากที่รอธโกประสบภาวะหลอดเลือดโป่งพองที่เกือบทำให้เขาเสียชีวิต และหลังจากแยกทางกับภรรยาคนที่สอง ขณะที่ทำงานชุดนี้ รอธโกได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากเยล ซึ่งเป็นการยอมรับที่ทั้งขำขันและยืนยันในเวลาเดียวกัน เพราะเป็นการยอมรับจากสถาบันที่เขาเกลียด และยังเป็นการยอมรับว่าเขาได้มีส่วนร่วมในระบบที่เขาไม่ไว้วางใจอำนาจของมัน อย่างไรก็ตาม การยอมรับนั้นไม่มีความหมายสำหรับเขา สิ่งที่เขาต้องการจริงๆ คือให้ประชาชนทั่วไปเข้าใจงานของเขาในที่สุด แต่สิ่งนั้นไม่เกิดขึ้นเลยเมื่อเขาแสดง “ภาพวาดมืด” งานเหล่านั้นถูกวิจารณ์ในแง่ของความสวยงามตกแต่ง ทำให้รอธโกรู้สึกว่าเขาถูกเข้าใจผิดอีกครั้ง ไม่นานหลังจากการเปิดตัว รอธโกกินยาเกินขนาดและกรีดข้อมือของตัวเอง แสดงให้เห็นความเชื่อที่เขายึดมั่นอย่างแรงกล้าเกี่ยวกับศิลปะว่า “ศิลปะจะมีคุณค่าได้ก็ต่อเมื่อมันเป็นโศกนาฏกรรมและเหนือกาลเวลา” อย่างไรก็ตาม “ส้มและเหลือง” ยังคงโดดเด่นเป็นข้อยกเว้นของกฎนั้น: ภาพวาดที่เรืองแสงและเหนือธรรมชาติที่ยังคงยกระดับความเข้าใจของเราเกี่ยวกับวิธีที่ ศิลปะนามธรรม สามารถเชื่อมโยงจิตวิญญาณมนุษย์กับสิ่งที่ไม่รู้จักได้
ภาพเด่น: มาร์ก รอธโก - ส้มและเหลือง, 1956 ขนาด 231.1 x 180.3 ซม. หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา © มาร์ก รอธโก
โดย ฟิลลิป Barcio
