ศิลปะที่เข้มงวดของทอมมา อับทส์
Tomma Abts ได้ทำสิ่งที่ยากลำบาก: เธอสร้างภาพวาดที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาซึ่งยังคงดึงดูดสายตาได้นานหลายช่วงเวลา การจัดองค์ประกอบมีจำนวนองค์ประกอบทางสายตาที่จำกัด: โค้งเว้า รูปร่างเรขาคณิต และลวดลายเส้น รูปทรงเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กัน สร้างการจัดเรียงที่มีพลศาสตร์ซึ่งมักจะหลอกตาในวิธีที่ละเอียดอ่อน ภาพเหล่านี้มีความกลมกลืนกัน และยิ่งคุณมองใกล้เท่าไหร่ ความตึงเครียดก็จะยิ่งเปิดเผยมากขึ้นเท่านั้น ความตึงเครียดนั้นมีน้อยมากเกี่ยวกับภาพเอง และมากกว่าที่จะเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางกายภาพของพื้นผิวของภาพวาด ในการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเดียวกันในปัจจุบัน ซึ่งจัดแสดงที่ Serpentine Galleries ในลอนดอนและจะเดินทางไปยัง Art Institute of Chicago ในภายหลัง มีบางสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะของการเป็นจิตรกรในผลงานของเธอจนได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่รุ่นถัดไปของการวาดภาพนามธรรมร่วมสมัยอาจเป็นได้ การชื่นชมนี้มีบางอย่างเกี่ยวข้องกับความเป็นต้นฉบับที่จริงใจของศิลปินเอง Abts เป็นผู้บุกเบิก; ศิลปินที่ไม่เพียงแต่สร้างผลงานใหม่ แต่ความจริงใจ จรรยาบรรณในการทำงาน และความเปิดกว้างของเธอยังนำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดใหม่ๆ ผลงานขนาดเล็กที่มีรายละเอียดในนิทรรศการนี้ไม่ได้ตะโกนแนวคิดใหม่ของพวกเขาจากหลังคา และไม่ได้เรียกร้องความสนใจจากเราเลย พวกเขาประกาศคุณค่าของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ มั่นใจในความจริงที่ว่าใครก็ตามที่ใช้เวลาในการมองอย่างละเอียดจะได้รับรางวัลด้วยวิสัยทัศน์ของความจริงที่เรียบง่ายและไม่มีวันหมดอายุ.
การเรียกคืนคุณค่าของกระบวนการ
คำว่า "Process Art" เกิดขึ้นจากโลกศิลปะที่วุ่นวายในทศวรรษ 1960 มันกลายเป็นคำที่ใช้เรียกศิลปะทุกประเภทที่กระบวนการสร้างสรรค์มีความสำคัญเหนือวัตถุศิลปะสุดท้าย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะการแสดง, ศิลปะแนวคิด, ศิลปะที่ดิน, ศิลปะดาดา, ศิลปะการปฏิบัติทางสังคม และแม้แต่การแสดงออกเชิงนามธรรม ก็ถูกอธิบายว่าเป็นประเภทของ Process Art ทั้งหมด แนวคิดที่สำคัญสำหรับสไตล์เหล่านี้คือว่าวัตถุทางสุนทรียะเป็นเพียงสิ่งของที่มีค่า, สิ่งของที่สามารถบูชาและแลกเปลี่ยนได้ ในขณะที่สิ่งที่มีค่าที่สุดคือการกระทำของมนุษย์ที่ไม่สามารถทดแทนได้และเป็นเอกลักษณ์ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์ของพวกเขา แม้ว่าแนวคิดโดยรวมนี้จะมีน้ำหนักทางปรัชญามาก แต่ก็ปฏิเสธความจริงง่ายๆ ว่าผู้คนชอบอยู่ใกล้วัตถุศิลปะ ในกรณีส่วนใหญ่ กระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะยังคงไม่เป็นที่รู้จักสำหรับผู้ชม สิ่งที่เรียกว่าวัตถุทางสุนทรียะในความเป็นจริงแล้วเป็นสิ่งเดียวที่คนส่วนใหญ่จะรู้เกี่ยวกับงานนั้น.
Tomma Abts. Feke, 2013. คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก © Tomma Abts. ขอบคุณ greengrassi, ลอนดอน.
ฉันถือว่า Abts เป็นศิลปินกระบวนการ แต่เป็นศิลปินกระบวนการในรูปแบบที่แตกต่างออกไป เธอให้ความสำคัญกับวัตถุศิลปะในขณะที่ยังยอมรับว่ากระบวนการเป็นสิ่งสำคัญ เธอรับผิดชอบในการตัดสินใจที่สำคัญเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ วิธีการของเธอมีการวางแผนและกำหนดไว้อย่างดี และเธอทำงานไปสู่เป้าหมายที่ชัดเจนเสมอ อย่างไรก็ตาม ความอัจฉริยะของผลงานของเธอคือ Abts ก็กล้าหาญในการยอมรับการเปิดเผยที่เกิดขึ้นจากกระบวนการของเธอ แม้ว่าเธอจะเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนและเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง แต่เธอก็ยังเปิดรับแรงบันดาลใจที่เธอได้รับจากการกระทำของการวาดภาพเอง ด้วยเหตุนี้ ทุกขั้นตอนตลอดเส้นทางจึงได้รับการชี้นำในระดับหนึ่งโดยสิ่งที่ทำให้เธอประหลาดใจในขั้นตอนก่อนหน้า ดังนั้นจึงทำให้ภาพวาดของเธอเผยออกมาอย่างช้าๆ แม้บางครั้งจะใช้เวลาหลายปี แม้จะมีความเข้มงวดในการวางแผนของเธอ แต่การจัดองค์ประกอบสุดท้ายยังคงไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเธอจนถึงวินาทีสุดท้าย.
Tomma Abts. Moeder, 2005. ของขวัญจาก Nancy Lauter McDougal และ Alfred L. McDougal. © Tomma Abts. ขอบคุณ greengrassi, ลอนดอน.
การค้นหาความบรรเทา
หนึ่งในความเข้าใจที่น่าหลงใหลที่สุดที่เกิดขึ้นจากกระบวนการที่เปิดกว้างของเธอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งมักเกิดจากชั้นที่เธอสร้างขึ้นบนพื้นผิวของภาพวาดของเธอ Abts เริ่มต้นแต่ละงานด้วยการทาสีอะคริลิคแบบบาง ๆ และจากนั้นเธอจะค่อย ๆ สร้างชั้นบาง ๆ เพิ่มเติมโดยใช้สีอะคริลิค เธออาจเริ่มต้นด้วยเส้นหนึ่งและจากนั้นเมื่อเวลาผ่านไปเธออาจตัดสินใจที่จะทาสีทับเส้นเดิมนั้น เมื่อเธอทำเช่นนั้น ร่องเล็ก ๆ จะถูกสร้างขึ้นเมื่อชั้นสีใหม่ปกคลุมเส้นเดิมนั้น บางคนอาจจะขัดร่องนั้นให้เรียบเพื่อปกปิดหลักฐานของมัน แต่ Abts ทิ้งมันไว้เป็นเสียงสะท้อนของเวลา—เป็นการบ่งบอกถึงประวัติส่วนตัวขององค์ประกอบ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผลงานในนิทรรศการย้อนหลังของเธอมีคุณภาพ "การวาดภาพ" แต่ Abts ยังเห็นสิ่งอื่นในร่องเหล่านี้เมื่อเร็ว ๆ นี้ เธอไม่เห็นมันเป็นเพียงเครื่องหมายของอดีตอีกต่อไป เธอรับรู้ว่ามันเป็นจุดเริ่มต้นที่มีศักยภาพของอนาคต.
Tomma Abts. Inte, 2013. คอลเลกชันส่วนตัว, โคโลญ. © Tomma Abts. ขอบคุณ greengrassi, ลอนดอน.
เพื่อแสดงศักยภาพที่เธอเห็นในร่องรอยการวาดภาพของเธอ Abts ได้ทำการหล่อหนึ่งในภาพวาดของเธอและจากนั้นจึงทำการหล่อในโลหะ ร่องรอยที่แสดงออกใน อลูมิเนียมโมโนโครม ไม่ได้ถูกกดทับโดยชั้นสีด้านบนที่เคยปกคลุมพวกมันอีกต่อไป แต่กลับกลายเป็นส่วนประกอบหลักของงาน ภาพวาดกลายเป็นประติมากรรมแบบนูน และในขณะเดียวกันเมื่อแขวนอยู่บนผนังข้างๆ กับบรรพบุรุษของมัน มันยังคงรักษาคุณสมบัติของตัวตนเดิมไว้ นวัตกรรมที่ละเอียดอ่อนนี้เป็นหนึ่งในความแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของความงามของกระบวนการในการกลายเป็น มันเป็นการยอมรับว่าการกระทำของการวาดภาพนั้นคล้ายคลึงกับปริศนาที่เกิดขึ้นภายในดักแด้ กระบวนการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติเป็นสิ่งที่น่าทึ่งและทรงพลัง แต่จะไม่มีวันมีค่าเท่ากับชีวิตที่เกิดขึ้นจากดักแด้—ผลิตภัณฑ์ของการสร้างสรรค์ สำหรับ Abts ศิลปะกลายเป็นชีวิต—ข้อสรุปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อศิลปินอย่าง Abts ยอมรับบทบาทของบรรพบุรุษ และยอม surrender ต่อปริศนาของสิ่งที่กระบวนการสร้างสรรค์อาจผลิตได้ นิทรรศการย้อนหลัง Tomma Abts ซึ่งรวมถึงภาพวาดตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2017 รวมถึงบางส่วนของการนูนโลหะใหม่ของเธอ กำลังจัดแสดงที่ Serpentine Galleries ในลอนดอนจนถึงวันที่ 9 กันยายน 2018 และที่ Art Institute of Chicago ตั้งแต่วันที่ 19 ตุลาคม 2018 ถึง 17 กุมภาพันธ์ 2019.
ภาพเด่น: Tomma Abts. Jeels, 2012. คอลเลกชันของ Sascha S. Bauer. © Tomma Abts. ขอบคุณ greengrassi, ลอนดอน.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
