ศิลปะที่เข้มงวดของทอมมา อับทส์
ทอมมา แอบต์ส ได้ทำสิ่งที่ยากลำบากให้สำเร็จ: เธอสร้างภาพวาดที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่ยังคงดึงดูดสายตาให้อยู่กับภาพได้นาน ชิ้นงานประกอบด้วยองค์ประกอบภาพที่จำกัด: เส้นโค้ง รูปทรงเรขาคณิต และลวดลายเส้น รูปทรงเหล่านี้เล่นสัมพันธ์กัน สร้างการจัดวางที่มีชีวิตชีวาซึ่งมักหลอกลวงสายตาในวิธีที่ละเอียดอ่อน ภาพเหล่านี้อยู่ในความกลมกลืน แต่ยิ่งมองใกล้ก็ยิ่งเผยให้เห็นความตึงเครียด ความตึงเครียดนี้ไม่เกี่ยวกับภาพโดยตรง แต่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางกายภาพของพื้นผิวภาพวาด ในนิทรรศการย้อนหลังที่ใช้ชื่อตัวเองซึ่งจัดแสดงที่ Serpentine Galleries ในลอนดอนและจะเดินทางไปยังสถาบันศิลปะชิคาโกในภายหลัง งานของเธอมีความเป็นจิตรกรอย่างแท้จริงจนได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ภาพวาดนามธรรมร่วมสมัยในรุ่นต่อไปอาจเป็น คำชื่นชมนี้เกี่ยวข้องกับความจริงใจและความคิดริเริ่มของศิลปินเอง แอบต์สเป็นผู้บุกเบิก; ศิลปินที่ไม่เพียงแต่สร้างงานใหม่ แต่ความจริงใจ ความขยัน และความเปิดกว้างของเธอยังนำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดใหม่ๆ งานขนาดเล็กที่ละเอียดอ่อนในนิทรรศการนี้ไม่ได้ประกาศแนวคิดใหม่อย่างดังลั่น หรือแม้แต่เรียกร้องความสนใจจากเราอย่างชัดเจน แต่ประกาศคุณค่าอย่างเงียบๆ ด้วยความมั่นใจว่าใครก็ตามที่ใช้เวลามองอย่างละเอียดจะได้รับรางวัลด้วยภาพของความจริงที่เรียบง่ายและเหนือกาลเวลา
การเรียกคืนคุณค่าของกระบวนการ
คำว่า “ศิลปะกระบวนการ” เกิดขึ้นจากโลกศิลปะที่วุ่นวายในทศวรรษ 1960 มันกลายเป็นคำกล่าวทั่วไปสำหรับศิลปะทุกประเภทที่กระบวนการสร้างสรรค์มีความสำคัญมากกว่าผลงานศิลปะสุดท้าย ในช่วงเวลาต่างๆ ศิลปะการแสดง ศิลปะแนวคิด ศิลปะแนวที่ดิน ศิลปะดาดา ศิลปะปฏิบัติทางสังคม และแม้แต่ศิลปะนามธรรมแสดงออก ก็ถูกอธิบายว่าเป็นประเภทของศิลปะกระบวนการ สิ่งสำคัญในสไตล์เหล่านี้คือแนวคิดว่าวัตถุทางสุนทรียะเป็นเพียงสิ่งของที่ระลึก สิ่งของที่ถูกยึดถือและแลกเปลี่ยน ในขณะที่สิ่งที่มีค่าที่สุดคือการกระทำของมนุษย์ที่ไม่สามารถทดแทนได้และเป็นเอกลักษณ์ที่นำไปสู่การสร้างสรรค์เหล่านั้น แม้ว่าความคิดโดยรวมนี้จะมีน้ำหนักทางปรัชญามาก แต่ก็ปฏิเสธข้อเท็จจริงง่ายๆ ว่าผู้คนชอบอยู่ใกล้วัตถุศิลปะ ในกรณีส่วนใหญ่ กระบวนการที่นำไปสู่การสร้างงานศิลปะยังคงไม่เป็นที่รู้จักสำหรับผู้ชม สิ่งที่เรียกว่าวัตถุทางสุนทรียะในความเป็นจริงคือสิ่งเดียวที่คนส่วนใหญ่จะรู้เกี่ยวกับงานนั้น
ทอมมา แอบต์ส. เฟค, 2013. คลังส่วนตัว, นิวยอร์ก © ทอมมา แอบต์ส. โดยความอนุเคราะห์จาก greengrassi, ลอนดอน.
ข้าพเจ้าถือว่าแอบต์สเป็นศิลปินกระบวนการ แต่เป็นศิลปินกระบวนการประเภทที่แตกต่าง เธอยอมรับวัตถุศิลปะในขณะเดียวกันก็ยอมรับว่ากระบวนการเป็นสิ่งสำคัญ เธอรับผิดชอบต่อตัวเองในการตัดสินใจอย่างรอบคอบเกี่ยวกับวิธีการสร้างงานของเธอ วิธีการของเธอถูกคิดมาอย่างดีและชัดเจน และเธอมุ่งมั่นสู่เป้าหมายที่ชัดเจน แต่ความอัจฉริยะของงานเธอคือแอบต์สกล้าหาญที่จะยอมรับความรู้แจ้งที่เกิดขึ้นจากกระบวนการของเธอ แม้ว่าเธอจะเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่กำหนดและเป้าหมายเฉพาะ แต่เธอยังคงเปิดรับแรงบันดาลใจที่ได้รับจากการวาดภาพเอง ด้วยเหตุนี้ ทุกขั้นตอนจึงถูกนำทางในระดับหนึ่งโดยสิ่งที่เธอพบเจอในขั้นตอนก่อนหน้านั้น งานวาดของเธอจึงค่อยๆ เปิดเผยออกมา แม้บางครั้งจะใช้เวลาหลายปี แม้จะมีการวางแผนอย่างเข้มงวด การจัดวางสุดท้ายก็ยังไม่เป็นที่รู้จนกระทั่งถึงตอนจบ
ทอมมา แอบต์ส. มูเดอร์, 2005. ของขวัญจากแนนซี่ ลอเตอร์ แมคดูเกิล และอัลเฟรด แอล. แมคดูเกิล © ทอมมา แอบต์ส. โดยความอนุเคราะห์จาก greengrassi, ลอนดอน.
การค้นหาความผ่อนคลาย
หนึ่งในความรู้แจ้งที่น่าหลงใหลที่สุดที่เกิดขึ้นจากกระบวนการเปิดกว้างของเธอในช่วงไม่กี่ปีมานี้เกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ไม่เรียบซึ่งมักเกิดจากชั้นสีที่เธอสร้างขึ้นบนพื้นผิวภาพวาด แอบต์สเริ่มงานแต่ละชิ้นด้วยการทาสีอะคริลิกบางๆ จากนั้นค่อยๆ สร้างชั้นบางๆ เพิ่มเติมด้วยสีน้ำมัน เธออาจเริ่มด้วยเส้นหนึ่งเส้น แล้วเมื่อเวลาผ่านไปอาจตัดสินใจทาทับเส้นเดิมนั้น เมื่อเธอทำเช่นนั้น จะเกิดสันเล็กๆ ที่ชั้นสีใหม่ปกคลุมเส้นเดิม ช่างภาพบางคนอาจขัดสันนั้นให้เรียบเพื่อปกปิดหลักฐาน แต่แอบต์สปล่อยไว้เป็นเสียงสะท้อนของกาลเวลา—เป็นเบาะแสของประวัติส่วนตัวของการจัดวาง นี่คือสิ่งที่ทำให้งานในนิทรรศการย้อนหลังของเธอมีคุณสมบัติ “เหมือนจิตรกร” แต่แอบต์สยังเห็นสิ่งอื่นในสันเหล่านี้อีกด้วย เธอไม่เห็นพวกมันเป็นเพียงร่องรอยของอดีตอีกต่อไป แต่เห็นพวกมันเป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นไปได้ของอนาคต
ทอมมา แอบต์ส. อินเต, 2013. คลังส่วนตัว, โคโลญจน์ © ทอมมา แอบต์ส. โดยความอนุเคราะห์จาก greengrassi, ลอนดอน.
เพื่อแสดงศักยภาพที่เธอเห็นในสันเหมือนจิตรกรเหล่านี้ แอบต์สได้ทำแม่พิมพ์ของภาพวาดชิ้นหนึ่งของเธอแล้วหล่อแม่พิมพ์นั้นเป็นโลหะ เมื่อแสดงในอลูมิเนียม สีเดียว สันเหล่านี้ไม่ถูกบดบังโดยชั้นสีด้านบนที่เคยปกปิดอีกต่อไป แต่กลายเป็นส่วนประกอบหลักของงาน ภาพวาดกลายเป็นประติมากรรมแบบนูน และเมื่อแขวนบนผนังข้างงานต้นแบบก็ยังคงรักษาคุณสมบัติของตัวเองไว้ นวัตกรรมที่ละเอียดอ่อนนี้เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งของความงามของกระบวนการกลายเป็น มันเป็นการยอมรับว่าการวาดภาพนั้นคล้ายกับความลึกลับที่เปิดเผยภายในดักแด้ กระบวนการสร้างสรรค์ตามธรรมชาตินั้นน่าทึ่งและทรงพลัง แต่จะไม่มีค่าเท่ากับชีวิตที่เกิดจากดักแด้นั้น—ผลผลิตของการสร้างสรรค์ สำหรับแอบต์ส ศิลปะกลายเป็นชีวิต—บทสรุปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อศิลปินอย่างแอบต์สยอมรับบทบาทของผู้บุกเบิก และยอมจำนนต่อความลึกลับของสิ่งที่กระบวนการสร้างสรรค์อาจผลิตขึ้น นิทรรศการย้อนหลัง Tomma Abts ซึ่งรวมภาพวาดตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2017 รวมทั้งประติมากรรมโลหะนูนใหม่บางชิ้น กำลังจัดแสดงที่ Serpentine Galleries ในลอนดอนจนถึงวันที่ 9 กันยายน 2018 และที่ สถาบันศิลปะชิคาโก ตั้งแต่วันที่ 19 ตุลาคม 2018 ถึง 17 กุมภาพันธ์ 2019
ภาพเด่น: ทอมมา แอบต์ส. จีลส์, 2012. คลังของ ซาชา เอส. บาวเออร์ © ทอมมา แอบต์ส. โดยความอนุเคราะห์จาก greengrassi, ลอนดอน.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
