จังหวะของบรอดเวย์บูกี้วูกี้ของปีเอต มอนเดรียน

“บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้” (1943) เป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่ปีท มอนด์เรียนสร้างก่อนที่เขาจะจากไป ภาพนี้มีความเรียบง่ายในบางแง่มุม และวุ่นวายในบางส่วน พร้อมกันนั้นยังเป็นภาพของการเคลื่อนไหวและภาพของพลังงานที่ถูกหยุดนิ่ง มอนด์เรียนถือว่าภาพนี้เป็นผลงานชิ้นเอก—การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของทฤษฎีทางปัญญาของเขา ตลอดหลายสิบปี เขาพยายามสร้างภาษาภาพสากลที่สามารถสื่อสารจิตวิญญาณของยุคสมัยใหม่ในรูปแบบนามธรรม เขาได้ค่อยๆ ลดทอนองค์ประกอบทางศิลปะลงเหลือเพียงสี รูปทรง และเส้น จากนั้นลดทอนองค์ประกอบเหล่านั้นลงไปอีกเป็นสีพื้นฐาน สี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมจัตุรัส และเส้นแนวนอนและแนวตั้ง งานของเขาเป็นทั้งการสร้างสรรค์และการทำลาย—เป้าหมายคือทำลายการพึ่งพาเรื่องราวรูปธรรมของจิตรกรโดยสร้างสไตล์ที่อิงกับความจริงที่ลึกซึ้งกว่า มอนด์เรียนกล่าวว่า “ฉันต้องการเข้าใกล้ความจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นฉันจึงนามธรรมทุกสิ่งจนกระทั่งไปถึงคุณสมบัติพื้นฐานของวัตถุ” ด้วย “บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้” เขาบรรลุเป้าหมายนั้น เขาวาดภาพแก่นแท้ของสิ่งที่เป็นจริง—แสงไฟ พลังงาน และสถาปัตยกรรมของบรอดเวย์—ในขณะเดียวกันก็กลั่นกรองเรื่องราวนั้นให้กลายเป็นการแสดงออกนามธรรมของความรู้สึก สำหรับเขา นี่คือชัยชนะ และสำหรับผู้ร่วมสมัยหลายคน นี่คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความก้าวหน้าทางแนวคิดและทฤษฎีมากมาย ซึ่งหลายอย่างยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะนามธรรมในปัจจุบัน

เริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น

ความผิดพลาดครั้งแรกที่ผู้คนมักทำเมื่อได้รู้จักสไตล์ที่โตเต็มที่ซึ่ง ปีท มอนด์เรียน เป็นที่รู้จัก คือคิดว่ามอนด์เรียนคงวาดภาพจากชีวิตจริงไม่ได้เลย แต่ความจริงไม่เป็นเช่นนั้นเลย มอนด์เรียนเกิดในปี 1872 ได้รับการสอนวาดภาพตั้งแต่เด็กจากบิดาซึ่งเป็นจิตรกรสมัครเล่น และลุงซึ่งเป็นจิตรกรมืออาชีพ เขาเข้าเรียนโรงเรียนศิลปะตอนอายุ 20 ปี และมีความชำนาญในการวาดภาพจากแบบและลอกเลียนแบบผลงานของศิลปินเก่า จนสามารถทำมาหากินด้วยการลอกเลียนภาพในพิพิธภัณฑ์และวาดภาพวิทยาศาสตร์หลังเลิกเรียน แม้จะมีพรสวรรค์ในการลอกเลียนแบบ แต่กระแสหลังอิมเพรสชันนิสม์กลับมีความหวังมากกว่า เพราะสัญญาว่าจะสร้างสิ่งใหม่สำหรับอนาคต เขาเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับขบวนการสมัยใหม่ยุคแรก เช่น ดิวิชันนิสม์, คิวบิสม์ และฟิวเจอริสม์ และในช่วงวัย 30 ปี เขาเปลี่ยนผ่านอย่างรวดเร็วผ่านบทเรียนของสไตล์ที่เกิดขึ้นใหม่ทุกแบบที่เขาได้สัมผัส

มอนด์เรียนจดบันทึกอย่างตั้งใจ เขาไม่เพียงแต่ฝึกฝนเทคนิคภาพของขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังวิเคราะห์ลึกซึ้งถึงแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังทฤษฎีเหล่านั้น เติบโตในครอบครัวแคลวินิสต์ เขาได้รับแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณตั้งแต่เด็ก ผ่านการศึกษาศิลปะ เขาปฏิเสธความพิเศษเฉพาะของศาสนาที่จัดตั้งขึ้น และเชื่อว่าจิตวิญญาณสากลสามารถเข้าถึงได้ผ่านศิลปะแบบพลาสติก ทฤษฎีภาพที่มอนด์เรียนพัฒนาขึ้นอาจดูเรียบง่าย แต่แท้จริงแล้วเป็นความจริงลึกซึ้งตามที่เขาเห็น เส้นแนวนอนและแนวตั้งแสดงถึงพลังที่ขัดแย้งแต่ร่วมมือกันของธรรมชาติ—บวกและลบ แข็งและอ่อน พลังงานและการพักผ่อน สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้าแทนวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์ ซึ่งมอนด์เรียนเชื่อว่าแสดงความลึกลับของการดำรงอยู่โดยอิงบางส่วนจากแนวคิดของนักคณิตศาสตร์ชาวดัตช์ มาธิว ฮูแบร์ตัส โจเซฟุส ชูนมาเคอร์ส พาเลตสีจำกัดคือจำนวนสีที่มอนด์เรียนเห็นว่าเล็กที่สุดที่จำเป็นสำหรับสื่อความสำคัญของความสัมพันธ์ ดังที่เขากล่าวว่า “ทุกสิ่งถูกแสดงออกผ่านความสัมพันธ์ สีสามารถมีอยู่ได้เพียงผ่านสีอื่นๆ”

บูกี้ วูกี้ ของบรอดเวย์

ชื่อเดิมของสไตล์ที่มอนด์เรียนพัฒนาคือ เดอ สไตล์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาทุ่มเทกับทฤษฎีการกลั่นกรองจนทำให้สมาชิกคนอื่นของเดอ สไตล์รู้สึกแปลกแยก และเริ่มสไตล์ใหม่ที่เรียกว่า นีโอ-พลาสติกิสม์ ความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างสองสไตล์นี้คือ นีโอ-พลาสติกิสม์มีสีจำนวนน้อยกว่าและไม่มีเส้นทแยงมุม อาจดูเหมือนเรื่องเล็กน้อย แต่สำหรับมอนด์เรียน ความบริสุทธิ์คือกุญแจสู่ความเป็นสากล และแม้จะยึดมั่นในข้อจำกัดที่ตั้งขึ้นเองอย่างเคร่งครัด มอนด์เรียนก็หาวิธีทำให้ภาพวาดของเขาน่าสนใจขึ้นเรื่อยๆ หนึ่งในช่วงเวลาที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดในชีวิตของเขาคือปี 1940 เมื่อเขาอายุ 68 ปี และย้ายไปนิวยอร์ก สำหรับมอนด์เรียน นิวยอร์กเป็นตัวแทนของเมืองสมัยใหม่ เขาประทับใจพลังของดนตรีแจ๊สและจังหวะชีวิตที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดที่เคลื่อนผ่านถนน นอกจากนี้เขายังชื่นชมที่นิวยอร์กแตกต่างจากเมืองอื่นๆ ที่เขาเคยอยู่ เช่น ปารีสและลอนดอน เพราะนิวยอร์กถูกวางผังเป็นตารางที่คล้ายกับภาพวาดของเขาอย่างน่าประหลาดใจ

ในปี 1942 มอนด์เรียนเสร็จสิ้นภาพวาดชื่อ “นิวยอร์ก ซิตี้” ซึ่งเส้นสีดำที่คุ้นเคยในผลงานก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยเส้นสีแดง เหลือง และน้ำเงิน การเปลี่ยนแปลงที่ดูเหมือนเล็กน้อยนี้ทำให้ผลงานมีพลังงานใหม่ที่น่าตื่นเต้น “บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้” ขยายความคิดนี้ไปอีกขั้น โดยใส่สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้าภายในเส้น และเติมสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดเล็กลงในสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้า องค์ประกอบสำคัญของนีโอ-พลาสติกิสม์ยังคงอยู่ แต่ถูกขยายออกไป หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้น “บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้” มอนด์เรียนได้จากไป ขณะที่เขาจากไป เขากำลังทำงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง ชื่อว่า “วิคตอรี บูกี้ วูกี้” เพื่อเป็นเกียรติแก่การสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เช่นเดียวกับภาพวาดบางชิ้นของเขา ผืนผ้าใบสุดท้ายนี้เอียง 90 องศา ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาที่เขาเสียชีวิต ยังมีเศษเทปติดอยู่ และสีไม่บริสุทธิ์ ขอบเส้นและรูปทรงก็ไม่คมชัด พื้นผิวดูเหมือนภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ ความไม่สมบูรณ์นี้เผยให้เห็นความเป็นมนุษย์ของมอนด์เรียนอย่างหายาก และทำให้ “บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้” เป็นผลงานสำคัญชิ้นสุดท้ายที่ปรมาจารย์สร้างขึ้นในชีวิต และเป็นการแสดงออกเต็มที่ของคำกล่าวที่เขามักพูดว่า “ผู้ที่ทำให้สิ่งต่างๆ เคลื่อนไหวก็สร้างการพักผ่อนด้วย” และ “สิ่งที่ถูกนำมาหยุดนิ่งอย่างสุนทรียะคือศิลปะ”

ภาพเด่น: ปีท มอนด์เรียน - บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้ 1942-43 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 50 x 50 นิ้ว (127 x 127 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ภาพใช้เพื่อประกอบเท่านั้น 
โดย ฟิลลิป Barcio