จังหวะของบรอดเวย์บูกี้วูกี้ของปีเอต มอนเดรียน

“Broadway Boogie Woogie” (1943) เป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่ Piet Mondrian สร้างขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภาพวาดนี้มีความเรียบง่ายในบางแง่มุม และมีความยุ่งเหยิงในบางแง่มุม มันเป็นภาพของการเคลื่อนไหวและภาพของพลังงานที่ถูกนำมาหยุดนิ่ง Mondrian ถือว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอก—การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของทฤษฎีทางปัญญาของเขา ตลอดหลายทศวรรษ เขาได้พยายามสร้างภาษาทัศนศิลป์สากลที่สามารถสื่อสารจิตวิญญาณของยุคสมัยใหม่ในเชิงนามธรรม เขาได้ตัดทอนองค์ประกอบทางศิลปะลงเหลือเพียงสี รูปร่าง และเส้น และจากนั้นก็ได้ตัดทอนองค์ประกอบเหล่านั้นลงไปอีกจนเหลือเพียงสีพื้นฐาน สี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมจัตุรัส รวมถึงเส้นแนวนอนและแนวตั้ง ผลงานของเขาเป็นทั้งสร้างสรรค์และทำลาย—เป้าหมายของมันคือการทำลายการพึ่งพาที่จิตรกรมีต่อหัวข้อเชิงรูปภาพ โดยการสร้างสไตล์ที่อิงจากความจริงที่ลึกซึ้ง Mondrian กล่าวไว้ว่า “ฉันต้องการเข้าหาความจริงให้ใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และดังนั้นฉันจึงทำให้ทุกอย่างเป็นนามธรรมจนกว่าฉันจะไปถึงคุณภาพพื้นฐานของวัตถุ” ด้วย “Broadway Boogie Woogie” เขาได้บรรลุเป้าหมายดังกล่าว เขาวาดภาพของแก่นแท้ของสิ่งที่เป็นจริง—แสงสว่าง พลังงาน และสถาปัตยกรรมของบรอดเวย์—ในขณะเดียวกันก็กลั่นกรองหัวข้อนั้นให้เป็นการแสดงออกเชิงนามธรรมที่สมบูรณ์ของความรู้สึก สำหรับเขา มันคือชัยชนะ และสำหรับหลายคนในยุคเดียวกัน มันเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาความก้าวหน้าเชิงแนวคิดและทฤษฎีมากมาย ซึ่งหลายอย่างยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะนามธรรมในปัจจุบัน.

เริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น

ความผิดพลาดครั้งแรกที่ผู้คนทำเมื่อพวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่ง พีต มอนเดรียน เป็นที่รู้จักคือการคิดว่ามอนเดรียนอาจจะไม่สามารถวาดจากชีวิตจริงได้ แต่ความจริงนั้นห่างไกลจากความจริงมาก เกิดในปี 1872 มอนเดรียนได้รับการสอนจากพ่อของเขาซึ่งเป็นจิตรกรสมัครเล่นและลุงของเขาซึ่งเป็นจิตรกรมืออาชีพ เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะเมื่ออายุ 20 ปี และมีความสามารถในการวาดจากแบบและการคัดลอกผลงานของศิลปินเก่าจนสามารถทำมาหากินจากการคัดลอกภาพในพิพิธภัณฑ์และการทำภาพวาดทางวิทยาศาสตร์หลังเลิกเรียน แม้ว่าเขาจะมีพรสวรรค์ในการเลียนแบบ แต่การเคลื่อนไหวแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์กลับมีแนวโน้มมากกว่าสำหรับเขา เนื่องจากมันมีแนวโน้มที่จะสร้างสิ่งใหม่สำหรับอนาคต เขาเรียนรู้ทุกอย่างที่เขาสามารถเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวแบบโมเดิร์นในช่วงแรก เช่น Divisionism, Cubism และ Futurism และตลอดช่วงอายุ 30 ของเขา เขาได้เปลี่ยนผ่านบทเรียนของทุกสไตล์ที่เกิดขึ้นใหม่ที่เขาได้สัมผัสอย่างรวดเร็ว.

มอนเดรียนได้จดบันทึกอย่างตั้งใจ เขาไม่เพียงแต่ฝึกฝนเทคนิคทางสายตาของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ แต่ยังวิเคราะห์ความคิดที่อยู่เบื้องหลังทฤษฎีของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง เติบโตในครอบครัวที่เคร่งศาสนาคาลวิน เขาได้รับการเปิดเผยต่อแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ผ่านการศึกษาศิลปะ เขาได้ปฏิเสธความพิเศษเฉพาะของศาสนาที่จัดระเบียบ และแทนที่เขาเชื่อว่าจิตวิญญาณสากลสามารถเข้าถึงได้ผ่านศิลปะพลาสติก ทฤษฎีทางสายตาที่มอนเดรียนพัฒนาขึ้นอาจดูเรียบง่าย แต่พวกเขาแสดงถึงสิ่งที่มอนเดรียนมองว่าเป็นความจริงที่ลึกซึ้ง เส้นแนวนอนและแนวตั้งแสดงถึงพลังที่ขัดแย้งและร่วมมือกันของธรรมชาติ—บวกและลบ แข็งและนุ่ม พลังงานและการพักผ่อน สี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าสื่อถึงวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์ โครงสร้างที่มอนเดรียนเชื่อว่าถ่ายทอดความลึกลับของการมีอยู่ซึ่งอิงจากแนวคิดของนักคณิตศาสตร์ชาวดัตช์ มาธิอุส ฮูเบิร์ตัส โจเซฟุส ชอว์นเมคเกอร์ส พาเลตสีที่จำกัดคือสิ่งที่มอนเดรียนพิจารณาว่าเป็นจำนวนสีที่น้อยที่สุดที่จำเป็นในการสื่อสารความสำคัญของความสัมพันธ์ ดังที่เขากล่าวว่า "ทุกอย่างถูกแสดงออกผ่านความสัมพันธ์ สีสามารถมีอยู่ได้เฉพาะผ่านสีอื่น ๆ เท่านั้น."

บูกี้ วูกี้ ของบรอดเวย์

ชื่อเดิมของสไตล์ที่มอนเดรียนพัฒนาขึ้นคือ เดอ สไตล์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้ทุ่มเทให้กับทฤษฎีการกลั่นของเขาจนทำให้เขาห่างเหินจากสมาชิกคนอื่น ๆ ของเดอ สไตล์ และเริ่มต้นสไตล์ใหม่ที่เรียกว่า นีโอ-พลาสติกิสม์ ความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างสองสไตล์นี้คือ นีโอ-พลาสติกิสม์มีสีที่น้อยกว่าและไม่มีเส้นทแยงมุม อาจดูเหมือนเรื่องเล็กน้อย แต่สำหรับมอนเดรียน ความบริสุทธิ์คือกุญแจสู่ความเป็นสากล และถึงแม้ว่าเขาจะยึดมั่นต่อข้อจำกัดที่เขากำหนดขึ้นเองอย่างเคร่งครัด มอนเดรียนก็ยังหาวิธีทำให้ภาพวาดของเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น หนึ่งในช่วงเวลาที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดในชีวิตของเขาคือในปี 1940 เมื่อเขาอายุ 68 ปี เมื่อเขาย้ายไปนิวยอร์ก สำหรับมอนเดรียน นิวยอร์กเป็นตัวแทนของเมืองสมัยใหม่ เขาถูกกระตุ้นด้วยพลังของดนตรีแจ๊สและจังหวะชีวิตที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดที่เคลื่อนผ่านถนน เขายังชื่นชมความจริงที่ว่าแตกต่างจากเมืองอื่น ๆ ที่เขาเคยอาศัยอยู่ เช่น ปารีสและลอนดอน นิวยอร์กถูกวางผังในรูปแบบตารางที่ดูเหมือนกับภาพวาดของเขาอย่างน่าขนลุก.

ในปี 1942 มอนเดรียนได้เสร็จสิ้นภาพวาดที่มีชื่อว่า “นิวยอร์กซิตี้” ซึ่งเส้นสีดำที่คุ้นเคยจากผลงานในอดีตของเขาถูกแทนที่ด้วยเส้นสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน การเปลี่ยนแปลงที่ดูเหมือนจะละเอียดนี้ได้เติมพลังใหม่ที่น่าตื่นเต้นให้กับงาน “บรอดเวย์บูกี้วูกี้” ได้พัฒนาแนวคิดนั้นไปอีกขั้น โดยการแทรกสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าเข้าไปในเส้น และเติมสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้วยสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดเล็ก องค์ประกอบที่สำคัญของนีโอ-พลาสติกิสม์ยังคงอยู่ แต่ก็มีการขยายเพิ่มเติม หนึ่งปีหลังจากที่เขาเสร็จสิ้น “บรอดเวย์บูกี้วูกี้” มอนเดรียนได้เสียชีวิต เมื่อเขาเสียชีวิต เขากำลังอยู่ในระหว่างการทำงานในผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งมีชื่อว่า “วิคตอรีบูกี้วูกี้” เพื่อเป็นเกียรติแก่การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของเขา ผืนผ้าใบสุดท้ายนี้ถูกเอียง 90 องศา ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในขณะที่เขาเสียชีวิต มันยังคงมีชิ้นส่วนของเทป และสีต่าง ๆ ก็ไม่บริสุทธิ์ รวมถึงขอบของเส้นและรูปร่างก็ไม่แม่นยำ ผิวสัมผัสมีลักษณะเป็นศิลปะอย่างมาก ความไม่แม่นยำนี้เสนอภาพที่หายากเกี่ยวกับมนุษยชาติของมอนเดรียน นอกจากนี้ยังทำให้ “บรอดเวย์บูกี้วูกี้” เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นสุดท้ายที่เขาได้ทำในช่วงชีวิตของเขา และเป็นการแสดงออกที่เต็มที่สุดของคำกล่าวที่เขามักจะพูดว่า “ผู้ที่ทำให้สิ่งต่าง ๆ เคลื่อนไหวก็สร้างความสงบได้เช่นกัน” และ “สิ่งที่ถูกนำมาสู่ความสงบในเชิงสุนทรียะคือศิลปะ”

ภาพเด่น: Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie. 1942-43. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 50 x 50" (127 x 127 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © 2019 The Museum of Modern Art
ภาพที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ