นิทรรศการศิลปะถนน 9 ได้ก้าวออกจากมาตรฐานศิลปะนิวยอร์กในปี 1951 อย่างไร
บางคนกล่าวว่านิทรรศการศิลปะถนน 9 เป็นการกระทำที่รุนแรงของการทำลายวัฒนธรรม คนอื่น ๆ กล่าวว่าเป็นการกระทำที่เกิดจากความสิ้นหวังที่เริ่มต้นโดยกลุ่มศิลปินที่อดอยากซึ่งไม่มีที่ไหนให้แสดงผลงาน ในความเป็นจริงอาจจะเป็นทั้งสองอย่าง อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้เป็นเรื่องราวที่น่าตำนาน จัดขึ้นในปี 1951 ในร้านค้าที่ถูกทิ้งร้างในแมนฮัตตันตอนล่าง ในอาคารที่กำหนดให้รื้อถอน นิทรรศการนี้มีผลงานของศิลปินประมาณ 70 คน เกือบทั้งหมดของผู้เข้าร่วมแทบจะไม่มีชื่อเสียงในขณะนั้น เนื่องจากถูกปิดกั้นโดยแกลเลอรี, พิพิธภัณฑ์ และนักสะสมที่ดูแลฉากในนครนิวยอร์ก การถูกปฏิเสธของพวกเขาเกิดจากความจริงที่ว่าผลงานของพวกเขาเป็นงานทดลองและมักจะเป็นนามธรรม ซึ่งขัดแย้งกับรสนิยมของตลาดอเมริกัน เกือบทั้งหมดของศิลปินในนิทรรศการยังเป็นส่วนหนึ่งของวงสังคมที่หมุนรอบ "The Club" ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินแนวหน้าและนักปัญญาชนที่พบกันเป็นประจำในอาคารที่ 39 ถนนตะวันออก 8 การสนทนาหลายครั้งที่ The Club เกี่ยวกับวิธีการทำให้สถาบันให้ความเคารพต่อผลงานของพวกเขา นำไปสู่แนวคิดว่าหากพวกเขาสามารถจัดนิทรรศการกลุ่มที่ใหญ่พอและสร้างกระแสในเมืองได้มากพอ พวกเขาอาจจะสามารถทะลุผ่านหมอกควันวิจารณ์และในที่สุดให้ผลงานและแนวคิดของพวกเขาได้รับการตัดสินอย่างซื่อสัตย์และยุติธรรมจากสาธารณชนอเมริกัน ด้วยเงินแทบไม่มีเลย พวกเขาจึงร่วมมือกันและรวมทรัพยากรของพวกเขา และสามารถจัดนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขาหลายคนได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ แต่ยังเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะอเมริกันอย่างพื้นฐานด้วย
การเชื่อมต่อของคาสเตลลี
ในตอนแรก ความกังวลที่ใหญ่ที่สุดที่ศิลปินที่เข้าร่วมงานนิทรรศการศิลปะ 9th Street มีคือคำถามว่าใครจะเป็นคนแขวนงานแสดง แม้ว่าพวกเขาจะมีความสัมพันธ์ที่ดีต่อกัน แต่กลุ่มศิลปินนี้มีอีโก้ที่ใหญ่ที่สุดที่โลกเคยเห็น พวกเขามีความสามารถ มีความฉลาด และมีการแข่งขันที่รุนแรง และพวกเขาก็กลัวอย่างถูกต้องว่าการเลือกปฏิบัติ การเมือง หรือการทุจริตโดยตรงจะทำให้ศิลปินบางคนได้ตำแหน่งที่ดีกว่าในนิทรรศการ พื้นที่จัดแสดงประกอบด้วยพื้นที่ชั้นถนนและชั้นใต้ดิน ใครจะได้อยู่ชั้นบน และใครจะไปชั้นล่าง? ใครจะมีผลงานในหน้าต่าง? นี่คือคำถามที่สำคัญ คนเดียวที่ศิลปินทุกคนดูเหมือนจะไว้วางใจคือผู้อพยพชาวอิตาลีชื่อ ลีโอ คาสเตลลี ซึ่งมีประสบการณ์เล็กน้อยในฐานะตัวแทนจำหน่ายศิลปะในยุโรป และเขายังเป็นหนึ่งในไม่กี่สมาชิกที่ไม่ใช่ศิลปินของ The Club.
คาสเตลลีรับหน้าที่ที่น่าทึ่งในการจัดนิทรรศการ และเขายังครอบคลุมค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ ค่าเช่าสำหรับพื้นที่ที่ทรุดโทรมตลอดระยะเวลาของการแสดงเพียง 70 ดอลลาร์เท่านั้น แต่แทบทุกคนที่เกี่ยวข้องในงานแสดงนั้นไม่มีเงิน และบางคนแทบจะอดอยาก คาสเตลลีจ่ายบิล และศิลปินทำงานทั้งหมดในการปรับปรุงพื้นที่ ฟรานซ์ ไคลน์ทำสื่อส่งเสริมการขายทั้งหมดและออกแบบแคตตาล็อก เสียงฮือฮาที่การเตรียมการของพวกเขาสร้างขึ้นแพร่กระจายไปทั่วนิวยอร์ก และยิ่งใกล้วันเปิดงานแสดงมากเท่าไหร่ อารมณ์ระหว่างศิลปินก็ยิ่งตึงเครียดมากขึ้นเท่านั้น เมื่อย้อนนึกถึงประสบการณ์ในปีต่อมา คาสเตลลีกล่าวว่าแม้ทุกคนจะตื่นเต้นกับความสนใจที่งานแสดงได้รับ แต่แทบทุกศิลปินกลับไม่พอใจกับวิธีการนำเสนอผลงานของตน นั่นหมายความว่าคาสเตลลีทำงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ เนื่องจากมาตรการที่ดีที่สุดของการเจรจาที่ประสบความสำเร็จคือ th/blogs/magazine/abstract-expressionist-artists-you-need-to-know
ฟรานซ์ ไคลน์ - โปสเตอร์นิทรรศการศิลปะถนน 9, 1951
ลิงก์ที่สำคัญในโซ่ที่สำคัญ
เมื่อการแสดงศิลปะที่ถนน 9 เปิดขึ้น มีคนต่อแถวอยู่ตามถนนเพื่อรอเข้าชม ในหมู่ผู้ชมมีบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะของนิวยอร์ก—ผู้ค้า, นักสะสม, และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ผลงานที่พวกเขาเห็นในงานแสดงถูกสร้างสรรค์โดยศิลปินที่ soon จะกลายเป็นบุคคลสำคัญของขบวนการศิลปะใหม่ที่สำคัญ เช่น Abstract Expressionism, Post-Painterly Abstraction, Pop Art, Color Field Painting, Hard Edge Abstraction, และ Neo-Expressionism ซึ่งเป็นสไตล์ที่ช่วยกำหนดศิลปะอเมริกันในทศวรรษ 1950, 60 และ 70 ศิลปินบางคนได้รับความสนใจอย่างมากจนทำให้พวกเขาได้รับการเป็นตัวแทนในแกลเลอรีใหญ่ๆ จากผลของการแสดง และเพียงไม่กี่ปีต่อมา หลายคนพบว่าตนเองต้องเผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งและชื่อเสียงที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จทางการค้าไม่ใช่เพียงมรดกเดียวของการแสดงนี้ สาเหตุที่แท้จริงที่ทำให้การแสดงศิลปะที่ถนน 9 มีความสำคัญมากคือสิ่งที่มันทำเพื่อรักษาประเพณีอันยาวนานของการกบฏทางวัฒนธรรมที่จัดโดยศิลปิน.
ประวัติศาสตร์ของการจัดแสดงงานศิลปะที่จัดโดยศิลปินมีมาตั้งแต่ปี 1874 เมื่อ "Anonymous Society of Painters" จัดแสดงงานศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกที่สตูดิโอถ่ายภาพของศิลปิน Nadar ต่อมาในปี 1884 เมื่อ Salon des Artistes Indépendants จัดแสดงงานครั้งแรก โดยมีการประกาศว่า "sans jury ni récompense" หรือ "ไม่มีคณะกรรมการและไม่มีรางวัล" การจัดแสดงงานศิลปะที่ 9th Street ยังคงสืบทอดประเพณีนี้ และการแสดงทั้งหมดนี้ได้วางรากฐานสำหรับกลุ่มศิลปะทดลองและพื้นที่ที่จัดโดยศิลปินซึ่งกำหนดแนวหน้าในศตวรรษที่ 20 และยังคงเป็นแรงผลักดันสำหรับนวัตกรรมในปัจจุบัน อาจเป็นไปได้ว่าเรากำลังใช้ชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ตลาดเชิงพาณิชย์ได้เข้ามาแทนที่การเซ็นเซอร์ของรัฐบาลและอคติทางปัญญาในอดีต ดูเหมือนว่าศิลปินส่วนใหญ่ในปัจจุบันจะถูกมองข้าม เว้นแต่พวกเขาจะสามารถสร้างกำไรจำนวนมหาศาลให้กับผู้ค้า หรือขายตั๋วหลายหมื่นใบให้กับสถาบัน แต่สิ่งนี้ไม่ใช่เหตุผลที่จะทำให้รู้สึกท้อแท้ มันกลับเป็นเหตุผลที่สมบูรณ์แบบในการย้อนกลับไปและจดจำบทเรียนจากการจัดแสดงงานศิลปะที่ 9th Street: ว่าศิลปะที่มีชีวิตชีวา น่าสนใจ และมีพลังที่สุดในอนาคตอาจซ่อนอยู่ในที่ที่เราคาดไม่ถึงในขณะนี้
ภาพเด่น: Franz Kline - การศึกษาเพื่อ Ninth Street, 1951. น้ำมันและดินสอบนการ์ด ขนาด 20 x 25.4 ซม. (7.9 x 10 นิ้ว)
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
