นิทรรศการศิลปะถนน 9 ได้ก้าวออกจากมาตรฐานศิลปะนิวยอร์กในปี 1951 อย่างไร
บางคนกล่าวว่า นิทรรศการศิลปะถนนที่ 9 เป็นการกระทำที่รุนแรงของการแทรกแซงวัฒนธรรม ในขณะที่บางคนบอกว่าเป็นการกระทำที่เกิดจากความสิ้นหวังของกลุ่มศิลปินที่หิวโหยและไม่มีที่อื่นให้แสดงผลงาน ความจริงอาจเป็นทั้งสองอย่างผสมกัน อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้กลายเป็นตำนาน จัดขึ้นในปี 2494 ในร้านค้าที่ถูกทิ้งร้างในแมนฮัตตันตอนล่าง ในอาคารที่กำลังจะถูกรื้อถอน นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานของศิลปินประมาณ 70 คน เกือบทุกคนในกลุ่มนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักในเวลานั้น เนื่องจากถูกกีดกันโดยแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ และนักสะสมที่ควบคุมวงการศิลปะในนครนิวยอร์ก การถูกปฏิเสธส่วนใหญ่เกิดจากผลงานของพวกเขาที่เป็นการทดลองและมักเป็นนามธรรม ซึ่งขัดกับรสนิยมของตลาดอเมริกา ศิลปินเกือบทั้งหมดในนิทรรศการนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของวงสังคมที่หมุนรอบ “The Club” กลุ่มศิลปินและนักปัญญาชนแนวหน้าแบบหลวม ๆ ที่พบปะกันเป็นประจำในอาคารเลขที่ 39 ถนนอีสต์ที่ 8 การสนทนาใน The Club เกี่ยวกับวิธีการทำให้องค์กรให้ความเคารพผลงานของพวกเขานำไปสู่ความคิดว่าหากพวกเขาจัดนิทรรศการกลุ่มใหญ่พอและสร้างความสนใจในเมืองได้มากพอ พวกเขาอาจสามารถทะลุผ่านความคลุมเครือทางวิจารณ์และให้ผลงานและแนวคิดของพวกเขาได้รับการตัดสินอย่างซื่อสัตย์และเป็นธรรมโดยประชาชนอเมริกัน ด้วยเงินแทบไม่มีเลย พวกเขารวมตัวกันและรวมทรัพยากรจนสามารถจัดนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้หลายคนได้รับการยอมรับทางวิจารณ์ แต่ยังเปลี่ยนแปลงวงการศิลปะอเมริกาอย่างลึกซึ้ง
ความเชื่อมโยงกับคาสเทลลี
ในตอนแรก ความกังวลใหญ่ที่สุดของศิลปินที่เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะถนนที่ 9 คือคำถามว่าใครจะเป็นผู้จัดแสดง แม้จะมีความเป็นมิตรในกลุ่ม ศิลปินกลุ่มนี้มีความหยิ่งผยองอย่างมาก พวกเขามีความสามารถ ฉลาด และแข่งขันกันอย่างดุเดือด และกลัวอย่างถูกต้องว่าการลำเอียง การเมือง หรือการทุจริตจะทำให้บางคนได้รับการจัดวางที่ดีกว่าในนิทรรศการ พื้นที่จัดแสดงประกอบด้วยชั้นถนนและชั้นใต้ดิน ใครจะได้อยู่ชั้นบน ใครจะอยู่ชั้นล่าง ใครจะมีผลงานในหน้าต่าง คำถามเหล่านี้สำคัญมาก บุคคลเดียวที่ศิลปินทุกคนดูเหมือนจะไว้วางใจคือชาวอิตาเลียนผู้อพยพชื่อ ลีโอ คาสเทลลี ซึ่งมีประสบการณ์เป็นพ่อค้าศิลปะในยุโรป และยังเป็นหนึ่งในสมาชิกไม่กี่คนของ The Club ที่ไม่ใช่ศิลปิน
คาสเทลลีรับหน้าที่อันยิ่งใหญ่ในการคัดเลือกนิทรรศการ และยังรับผิดชอบค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ ค่าเช่าพื้นที่ทรุดโทรมตลอดระยะเวลาการจัดแสดงเพียง 70 ดอลลาร์ แต่เกือบทุกคนที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการนี้ยากจน บางคนแทบจะอดอยาก คาสเทลลีจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมด และศิลปินเป็นผู้ทำงานปรับปรุงพื้นที่ทั้งหมด ฟรานซ์ ไคลน์ ทำสื่อประชาสัมพันธ์ทั้งหมดและออกแบบแคตตาล็อก ความสนใจที่เกิดจากการเตรียมงานของพวกเขาแพร่กระจายไปทั่วนิวยอร์ก และยิ่งใกล้วันเปิดนิทรรศการ บรรยากาศระหว่างศิลปินก็ยิ่งตึงเครียด คาสเทลลีเล่าถึงประสบการณ์นี้ในเวลาหลายปีต่อมาว่า แม้ทุกคนจะดีใจที่นิทรรศการได้รับความสนใจ แต่เกือบทุกคนไม่พอใจกับวิธีการจัดแสดงผลงานของตนเอง ซึ่งหมายความว่าคาสเทลลีทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะมาตรวัดที่ดีที่สุดของการเจรจาที่ประสบความสำเร็จคือ
ฟรานซ์ ไคลน์ - โปสเตอร์นิทรรศการศิลปะถนนที่ 9, 2494
สายสัมพันธ์สำคัญในห่วงโซ่ที่สำคัญ
เมื่อเปิดนิทรรศการศิลปะถนนที่ 9 มีผู้คนต่อแถวรอเข้าชมยาวเหยียด ในบรรดาผู้ชมมีบุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในวงการศิลปะนิวยอร์ก—พ่อค้าศิลปะ นักสะสม และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ผลงานที่พวกเขาเห็นในนิทรรศการนี้สร้างโดยศิลปินที่จะกลายเป็นบุคคลสำคัญของขบวนการศิลปะใหม่ ๆ เช่น ลัทธิแสดงออกนามธรรม, นามธรรมหลังยุคจิตรกร, ป็อปอาร์ต, ภาพเขียนสีพื้น, นามธรรมขอบคม, และนีโอ-แสดงออก สไตล์เหล่านี้ช่วยกำหนดศิลปะอเมริกาในทศวรรษ 2490, 2500 และ 2510 ศิลปินบางคนได้รับความสนใจอย่างมากจนได้รับการเป็นตัวแทนในแกลเลอรีใหญ่ ๆ จากนิทรรศการนี้ และในเวลาเพียงไม่กี่ปีต่อมาหลายคนต้องเผชิญกับความท้าทายใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งและชื่อเสียงที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จทางการค้าไม่ใช่เพียงมรดกเดียวของนิทรรศการนี้ เหตุผลที่แท้จริงที่นิทรรศการศิลปะถนนที่ 9 มีความสำคัญคือสิ่งที่มันทำเพื่อรักษาประเพณีอันยาวนานของการกบฏทางวัฒนธรรมที่จัดโดยศิลปิน
ประวัติศาสตร์ของนิทรรศการต่อต้านที่จัดโดยศิลปินย้อนกลับไปอย่างน้อยตั้งแต่ปี 2417 เมื่อ “สมาคมจิตรกรนิรนาม” จัดนิทรรศการศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกในสตูดิโอถ่ายภาพของศิลปินนาดาร์ ต่อมาในปี 2427 เมื่อ Salon des Artistes Indépendants จัดนิทรรศการครั้งแรกโดยมีคำประกาศว่า “sans jury ni récompense” หรือ “ไม่มีคณะกรรมการและไม่มีรางวัล” นิทรรศการศิลปะถนนที่ 9 สืบทอดประเพณีนี้ และนิทรรศการทั้งหมดเหล่านี้วางรากฐานสำหรับกลุ่มศิลปะทดลองและพื้นที่ที่ศิลปินบริหารเองซึ่งกำหนดแนวหน้าในปลายศตวรรษที่ 20 และยังคงเป็นแรงผลักดันนวัตกรรมจนถึงปัจจุบัน อาจเป็นไปได้ว่าเรากำลังอยู่ในยุคที่ตลาดการค้าแทนที่การเซ็นเซอร์ของรัฐบาลและอคติทางปัญญาในอดีต ดูเหมือนว่าศิลปินส่วนใหญ่ในวันนี้จะถูกมองข้ามเว้นแต่พวกเขาจะสร้างกำไรมหาศาลให้กับพ่อค้า หรือขายตั๋วได้หลายหมื่นใบให้กับสถาบัน แต่สิ่งนี้ไม่ใช่เหตุผลให้ท้อใจ กลับเป็นเหตุผลที่สมบูรณ์แบบที่จะย้อนกลับไปและจดจำบทเรียนของนิทรรศการศิลปะถนนที่ 9: ว่าศิลปะที่มีชีวิตชีวา น่าดึงดูด และมีพลังมากที่สุดในอนาคตอาจซ่อนตัวอยู่ในที่ที่เราไม่คาดคิดในตอนนี้
ภาพประกอบ: ฟรานซ์ ไคลน์ - การศึกษาสำหรับถนนที่เก้า, 2494 สีน้ำมันและดินสอบนกระดาษแข็ง ขนาด 20 x 25.4 ซม. (7.9 x 10 นิ้ว)
โดย ฟิลลิป Barcio
