6 ตัวอย่างของศิลปะนามธรรมสาธารณะที่อยู่ในขอบเขตของการแสดงออก
บางครั้งผู้คนก็ยอมรับศิลปะสาธารณะนามธรรม และบางครั้งพวกเขาก็ไม่ยอมรับอย่างแน่นอน บาง งานศิลปะสาธารณะนามธรรม กลายเป็นส่วนที่รักของภูมิทัศน์สาธารณะ; ในขณะที่บางชิ้นถูกเข้าใจผิด หรือแม้กระทั่งถูกเกลียดชังโดยผู้ที่อาศัยอยู่กับมันทุกวัน ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด สิ่งที่มักเกิดขึ้นคือเพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมและอย่างไรงานศิลปะสาธารณะนามธรรมใหม่บางชิ้นถึงได้เข้ามาอยู่ในบ้านของพวกเขา สาธารณะจึงสร้างเรื่องราวที่กำหนดเองเกี่ยวกับว่างานนั้นคืออะไร มันแทนอะไร หรือมันหมายถึงอะไร บางงานศิลปะสาธารณะนามธรรมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสามารถข้ามไปสู่การตีความในแง่ที่เป็นรูปธรรมได้อย่างง่ายดาย โดยเสนอทางเลือกให้ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงกับพวกเขาในหลายระดับที่แตกต่างกัน นี่คือหกผลงานศิลปะสาธารณะที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รักของชุมชนที่พวกเขาอาศัยอยู่ และซึ่งอยู่บนขอบของการถูกพิจารณาว่าเป็นรูปธรรมและนามธรรม.
อิซามุ โนกูชิ - ลูกบาศก์แดง (นิวยอร์ก)
ตั้งอยู่ที่ 140 บรอดเวย์ในนครนิวยอร์ก “Red Cube” (1968) โดย Isamu Noguchi ไม่ใช่ลูกบาศก์ที่สมบูรณ์แบบจริงๆ รูปทรงเหล็กสีแดงที่ทาสีมีการบิดเบี้ยวเล็กน้อย ราวกับว่ามันถูกยืดออก ผ่านกลางของมันมีอุโมงค์กลมที่เป็นโพรง ชิ้นงานนี้ง่ายต่อการเชื่อมโยงในแง่เชิงเปรียบเทียบ เนื่องจากลูกบาศก์เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่พบเห็นได้ทั่วไป อย่างไรก็ตามยังมีองค์ประกอบเชิงนามธรรมและสัญลักษณ์มากมายในชิ้นงานนี้ด้วย ในเชิงนามธรรม มันขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม เนื่องจากเส้นของโครงสร้างรอบๆ ทั้งหมดเป็นแนวตั้งและแนวนอน ในขณะที่ทุกขอบของ “Red Cube” เป็นแนวทแยง รูของกลมท้าทายการมองดูของหน้าต่างมากมายรอบๆ โดยเสนอช่องมองที่สามารถมองเห็นอาคารสูงข้างเคียงได้ ในเชิงสัญลักษณ์ Noguchi กล่าวว่า “ลูกบาศก์หมายถึงโอกาส เหมือนกับการทอยลูกเต๋า” ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงวอลล์สตรีทที่อยู่ใกล้เคียง ศิลปินยังกล่าวว่ารูปทรงนี้เกี่ยวข้องกับบล็อกที่ “มนุษย์สร้างขึ้น” ในขณะที่รูวงกลมเกี่ยวข้องกับ “การแผ่รังสีจากดวงอาทิตย์”.
อิซามุ โนกูชิ - ลูกบาศก์แดง, บรอดเวย์, แมนฮัตตัน, นิวยอร์ก. เครดิตภาพ Ðиколай МакÑимович
โซล เลวิตต์ - พีระมิดสี่ด้าน (วอชิงตัน)
ตั้งอยู่ในสวนประติมากรรมของหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. “พีระมิดสี่ด้าน” (1999) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของผลงานหลายชิ้นของ LeWitt เนื่องจาก “โครงสร้าง” ที่เขาเรียกว่าถูกออกแบบแต่ไม่ได้สร้างโดยเขา ทีมช่างหินและวิศวกรได้สร้างมันขึ้นตามคำแนะนำที่ละเอียดของเขา ในเชิงสัญลักษณ์ LeWitt ได้กล่าวว่า รูปแบบนี้อ้างอิงถึงตึกระฟ้าที่ “ถอยหลัง” ซึ่งเป็นแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่พบได้ทั่วไปในกลางศตวรรษที่ 20 ที่เลียนแบบรูปร่างพีระมิด ในเชิงเปรียบเทียบ ทุกคนสามารถมองผลงานนี้และสันนิษฐานว่ามันอ้างอิงถึงพีระมิดของอียิปต์ ในเชิงนามธรรม มันมีแนวคิดที่ลึกซึ้ง เนื่องจาก LeWitt ตั้งใจให้มันสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ทุกเวลา ทุกที่ โดยใครก็ได้ ในแง่ของนามธรรมอย่างเป็นทางการ ผลงานนี้นำเสนอการเล่นที่เปลี่ยนแปลงได้ไม่รู้จบของเส้น รูปร่าง ลวดลาย และรูปแบบ ขณะที่แสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นผิวคอนกรีตและปูนซิเมนต์นับไม่ถ้วน.
Sol LeWitt - พีระมิดสี่ด้าน การติดตั้งครั้งแรก 1997, ผลิต 1999 บล็อกคอนกรีตและปูนซีเมนต์ ขนาดรวม: 458.2 x 1012.2 x 970.9 ซม. (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 นิ้ว). ของขวัญจากครอบครัวโดนัลด์ ฟิชเชอร์ 1998.149.1. แสดงอยู่: สวนประติมากรรม. © หอศิลป์แห่งชาติ
เฮนรี มัวร์ - รูปแบบใหญ่สองรูป (โตรอนโต)
ติดตั้งครั้งแรกในปี 1973 บนทางเท้าหน้าหอศิลป์ออนแทรีโอ “Large Two Forms” โดย Henry Moore ปัจจุบันตั้งอยู่ในพื้นที่เปิดใกล้เคียงที่เรียกว่า Grange Park รูปทรงทองสัมฤทธิ์ทั้งสองนี้เป็นตัวแทนของความสนใจที่ Moore มีใน biomorphic abstraction พวกมันกระตุ้นการอ้างอิงถึงกระดูก รวมถึงคู่ของร่างกายมนุษย์ที่มีปฏิสัมพันธ์กับกันและกันในอวกาศ นอกจากนี้ยังมีลักษณะคล้ายกับรูปทรงหินธรรมชาติที่อาจถูกแกะสลักโดยการกัดเซาะ เมื่อชิ้นงานนี้ถูกย้ายไปยังสถานที่ใหม่ คุณสมบัติที่เป็นนามธรรมของมันเปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญ เนื่องจากเป็นครั้งแรกที่สามารถมองเห็นได้จาก 360 องศา ไม่ถูกล้อมรอบด้วยอาคารสูงอีกต่อไป มันจึงสามารถแสดงคุณสมบัติทางธรรมชาติและออร์แกนิกได้อย่างเต็มที่มากขึ้น ล้อมรอบด้วยหญ้าและต้นไม้ มันจึงมีลักษณะคล้ายกับรูปทรงมนุษย์น้อยลง และเชิญชวนการตีความที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงมากขึ้น.
เฮนรี มัวร์ - รูปแบบใหญ่สองรูป. หอศิลป์ออนแทรีโอ. เครดิตภาพ M. Readey
อนิช คาโปร์ - คลาวด์ เกต (ชิคาโก)
หนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของประติมากรรมสาธารณะนามธรรมที่ถูกตีความหมายในเชิงแทนโดยสาธารณชนคือ "Cloud Gate" (2006) โดย Anish Kapoor ติดตั้งอยู่ใน Millennium Park ในชิคาโก ประติมากรรมสแตนเลสสตีลสูง 33 ฟุตนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติทางสายตาของปรอทเหลว แนวโน้มที่เป็นนามธรรมของมันรวมถึงการมีอยู่ในรูปแบบชีวภาพท่ามกลางป่าอันสูงตระหง่านของโครงสร้างเรขาคณิตที่ผลิตขึ้น รวมถึงความสามารถในการบิดเบือนการสะท้อนที่มันเสนอให้กับท้องฟ้า เมือง และผู้คนที่เดินผ่านไปมา แม้จะมีแง่มุมเหล่านี้ แต่ผู้คนในชิคาโกก็ได้ตั้งชื่อใหม่ให้กับมันอย่างมีชื่อเสียง โดยเรียกว่า "The Bean" ซึ่งอิงจากรูปร่างของมันที่คล้ายกับถั่วไต.
Anish Kapoor - Cloud Gate, 2006. Millennium Park, Chicago. เครดิตภาพ Nyx Ning
Claes Oldenburg และ Coosje van Bruggen - เข็ม, ด้าย และ ปม (มิลาน)
ออกแบบโดย Claes Oldenburg และภรรยา Coosje van Bruggen, “Needle, Thread and Knot” (2000) ถูกติดตั้งในมิลาน, อิตาลี, เป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงสถานีรถไฟใกล้เคียง สีของมันสะท้อนถึงสถาปัตยกรรมรอบข้าง และภาพลักษณ์ของมัน, Oldenburg กล่าว, แทนถึงรถไฟที่วิ่งผ่านอุโมงค์ ประติมากรรมที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมนี้ได้ประสบกับปฏิกิริยาที่ตรงกันข้ามกับ “Cloud Gate” ในชิคาโก แทนที่จะตอบสนองต่อคุณสมบัติที่เป็นรูปธรรมของมัน, ชาวบ้านชื่นชมมันในลักษณะที่เส้น, สี และรูปทรงของมันตัดกันกับองค์ประกอบทางสายตาของสถาปัตยกรรมรอบข้าง การมีอยู่ของมันทำให้คุณภาพทางสายตาที่เป็นนามธรรมอย่างเป็นทางการของพื้นที่สาธารณะทั้งหมดเด่นชัดขึ้น, ทำให้ถนน, เสาไฟ, และอาคารรอบข้างมีความมีชีวิตชีวาใหม่ที่ชัดเจนและไม่เป็นรูปธรรม.
Claes Oldenburg และ Coosje van Bruggen - เข็ม, เส้นด้าย และ ปม, 2000. มิลาน, อิตาลี. สแตนเลสสตีล, พลาสติกเสริมแรง, โพลีเอสเตอร์เจลโค้ท, อีแนมลโพลียูรีเทน. 18 ม × 20 ม × 37.5 ม (59 ฟุต × 65 ฟุต × 123 ฟุต). เครดิตภาพ MarkusMark
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - นกอินทรี (ซีแอตเทิล)
เดิมสร้างขึ้นที่ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส “The Eagle” (1974) โดย Alexander Calder มีลักษณะคล้ายกับนกนักล่า รูปทรงเหล็กสีแดงที่ทาสีสูง 39 ฟุต ดูเหมือนจะมีขา 2 ขา ปีก 2 ปีก หาง และจะงอยปาก อย่างไรก็ตาม ในสถานที่เดิมของมันที่อยู่หน้าตึกสูงกระจก ลักษณะเชิงรูปทรงของมันกลับถูกมองข้าม ท่ามกลางพื้นหลังที่เป็นเหล็กและกระจกสูงตระหง่าน สีสันที่สดใส โค้งเว้ารูปทรงชีวภาพ และแผ่นหลายชั้นทำให้ชิ้นงานนี้มีคุณสมบัติทางนามธรรมที่มีรูปแบบที่น่าทึ่ง แต่ในช่วงทศวรรษ 1990 อาคารถูกขายและประติมากรรมถูกซื้อโดยกลุ่มนักลงทุน มันถูกจัดแสดงในระยะสั้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ก่อนที่นักสะสมศิลปะในพื้นที่ซีแอตเทิล Jon และ Mary Shirley จะซื้อมันเพื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล ปัจจุบันมันตั้งอยู่ในสวนประติมากรรมโอลิมปิกที่อยู่ติดทะเล ซึ่งมันได้มีการแสดงออกทางสายตาที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง โดยไม่มีโครงสร้างสูงอื่น ๆ ที่จะต้องแข่งขันด้วย ลักษณะเชิงแทนของ “The Eagle” จึงปรากฏขึ้นมาในทันที โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงนกทะเลที่อาศัยอยู่หลายพันตัว ซึ่งรูปทรงที่สง่างามและดึกดำบรรพ์ของพวกมันได้สะท้อนอย่างสวยงามในงานนี้.
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - นกอินทรี, 1971. 11.81 ม × 9.8 ม × 9.91 ม (38 ฟุต 9 นิ้ว × 32 ฟุต × 32 ฟุต 6 นิ้ว). ซีแอตเทิล, วอชิงตัน. เจ้าของ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล
ภาพเด่น: Isamu Noguchi - Red Cube, Broadway, Manhattan, New York. เครดิตภาพ Ken Lund.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
