6 ตัวอย่างของศิลปะนามธรรมสาธารณะที่อยู่ในขอบเขตของการแสดงออก

บางครั้งผู้คนก็ยอมรับงานศิลปะนามธรรมในที่สาธารณะ และบางครั้งก็ไม่ยอมรับอย่างแน่นอน งานศิลปะนามธรรมในที่สาธารณะบางชิ้นกลายเป็นส่วนที่คนรักในภูมิทัศน์สาธารณะ ขณะที่บางชิ้นถูกเข้าใจผิด หรือแม้แต่ถูกเกลียดชังโดยผู้ที่อาศัยอยู่ใกล้ชิดกับมันทุกวัน ไม่ว่าจะอย่างไร สิ่งที่มักเกิดขึ้นคือ เพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมและอย่างไรงานศิลปะนามธรรมชิ้นใหม่ชิ้นหนึ่งจึงเข้ามาอยู่ในบ้านของพวกเขา สาธารณชนจึงสร้างเรื่องเล่าขึ้นเองเกี่ยวกับว่างานชิ้นนั้นคืออะไร แทนความหมายอย่างไร หรือมีความหมายว่าอย่างไร งานศิลปะนามธรรมในที่สาธารณะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบางชิ้นสามารถตีความในเชิงแทนความหมายได้อย่างง่ายดาย มอบทางเลือกให้ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงกับงานในหลายระดับต่างกัน นี่คืองานศิลปะสาธารณะหกชิ้นที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รักของชุมชนที่ตั้งอยู่ และอยู่ในขอบเขตระหว่างการถูกพิจารณาว่าเป็นงานแทนความหมายและนามธรรม

อิซามุ โนกูจิ - ลูกบาศก์แดง (นิวยอร์ก)

ตั้งอยู่ที่ 140 บรอดเวย์ในนครนิวยอร์ก “ลูกบาศก์แดง” (1968) โดยอิซามุ โนกูจิ ไม่ใช่ลูกบาศก์ที่สมบูรณ์แบบ รูปทรงเหล็กทาสีแดงนี้บิดเบี้ยวเล็กน้อยเหมือนถูกยืดออก ผ่านกลางมีอุโมงค์กลมกลวงชัดเจน ชิ้นงานนี้เข้าใจได้ง่ายในเชิงแทนความหมายเพราะลูกบาศก์เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่พบได้ทั่วไป แต่ก็มีองค์ประกอบนามธรรมและสัญลักษณ์หลายอย่างในชิ้นงานนี้เช่นกัน ในเชิงนามธรรม มันขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมรอบข้างเพราะเส้นของโครงสร้างทั้งหมดรอบข้างเป็นแนวตั้งและแนวนอน ขณะที่ทุกขอบของ “ลูกบาศก์แดง” เป็นแนวทแยง รูปวงกลมที่เป็นรูท้าทายการสอดแนมจากหน้าต่างนับไม่ถ้วนรอบข้าง เปิดช่องให้มองเห็นตึกสูงข้างเคียง ในเชิงสัญลักษณ์ โนกูจิกล่าวว่า “ลูกบาศก์หมายถึงโอกาส เหมือนการทอยลูกเต๋า” ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงวอลล์สตรีทใกล้เคียง ศิลปินยังกล่าวอีกว่ารูปทรงนี้เกี่ยวข้องกับ “บล็อกที่มนุษย์สร้างขึ้น” ขณะที่รูวงกลมเกี่ยวข้องกับ “รังสีจากดวงอาทิตย์”

 

อิซามุ โนกูจิ - ลูกบาศก์แดง, บรอดเวย์, แมนฮัตตัน, นิวยอร์ก เครดิตภาพ Николай Максимович

 

โซล เลวิตต์ - ปิรามิดสี่ด้าน (วอชิงตัน)

ตั้งอยู่ในสวนประติมากรรมแห่งชาติที่วอชิงตัน ดี.ซี. “ปิรามิดสี่ด้าน” (1999) เป็นงานที่มีลักษณะเฉพาะของเลวิตต์ เพราะ “โครงสร้าง” ตามที่เขาเรียกนั้นถูกออกแบบแต่ไม่ได้สร้างโดยเขา ทีมช่างหินและวิศวกรได้สร้างขึ้นตามคำแนะนำอย่างละเอียดของเขา ในเชิงสัญลักษณ์ เลวิตต์กล่าวว่ารูปทรงนี้อ้างอิงถึงตึกระฟ้าที่ถอยร่น ซึ่งเป็นแนวทางสถาปัตยกรรมที่พบทั่วไปในกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเลียนแบบรูปร่างปิรามิด ในเชิงแทนความหมาย ใครก็ตามสามารถมองงานนี้และคิดว่ามันอ้างอิงถึงปิรามิดของอียิปต์ ในเชิงนามธรรม มันเป็นแนวคิดลึกซึ้งเพราะเลวิตต์ตั้งใจให้งานนี้สามารถสร้างซ้ำได้ทุกเมื่อ ทุกที่ โดยใครก็ได้ ในเชิงนามธรรมอย่างเป็นทางการ งานนี้นำเสนอการเล่นเปลี่ยนแปลงของเส้น รูปทรง ลวดลาย และรูปแบบอย่างไม่สิ้นสุด เมื่อแสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงโต้ตอบกับพื้นผิวคอนกรีตและปูนหลายรูปแบบ

 

โซล เลวิตต์ - ปิรามิดสี่ด้าน ติดตั้งครั้งแรก 1997 สร้างขึ้น 1999 จากบล็อกคอนกรีตและปูน ขนาดรวม: 458.2 x 1012.2 x 970.9 ซม. (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 นิ้ว) มอบโดยครอบครัวโดนัลด์ ฟิชเชอร์ 1998.149.1 แสดงในสวนประติมากรรม © หอศิลป์แห่งชาติ

 

เฮนรี มัวร์ - รูปทรงสองชิ้นใหญ่ (โตรอนโต)

เดิมติดตั้งในปี 1973 บนทางเท้าหน้าหอศิลป์ออนแทรีโอ “รูปทรงสองชิ้นใหญ่” โดย เฮนรี มัวร์ ปัจจุบันตั้งอยู่ในพื้นที่เปิดใกล้เคียงชื่อสวนแกรนจ์ รูปทรงบรอนซ์สองชิ้นนี้แสดงถึงความสนใจของมัวร์ในนามธรรมชีวภาพ พวกมันสื่อถึงกระดูก รวมถึงร่างกายมนุษย์สองร่างที่มีปฏิสัมพันธ์กันในอวกาศ นอกจากนี้ยังคล้ายรูปทรงหินธรรมชาติที่อาจถูกแกะสลักโดยการกัดกร่อน เมื่อชิ้นงานนี้ถูกย้ายไปยังที่ตั้งใหม่ คุณสมบัตินามธรรมของมันเปลี่ยนไปอย่างมากเพราะเป็นครั้งแรกที่สามารถมองเห็นได้รอบทิศทาง 360 องศา ไม่ถูกล้อมรอบด้วยตึกสูงอีกต่อไป มันจึงแสดงคุณสมบัติอินทรีย์ตามธรรมชาติได้เต็มที่มากขึ้น ล้อมรอบด้วยหญ้าและต้นไม้ มันดูเหมือนรูปทรงมนุษย์น้อยลง และเปิดโอกาสให้ตีความในเชิงนามธรรมอย่างแท้จริง

 

เฮนรี มัวร์ - รูปทรงสองชิ้นใหญ่ หอศิลป์ออนแทรีโอ เครดิตภาพ M. Readey

 

อนิช คาปูร์ - ประตูเมฆ (ชิคาโก)

หนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของประติมากรรมนามธรรมในที่สาธารณะที่ถูกตีความในเชิงแทนความหมายโดยสาธารณะคือ “ประตูเมฆ” (2006) โดย อนิช คาปูร์ ติดตั้งในสวนมิลเลนเนียมที่ชิคาโก ประติมากรรมสแตนเลสสูง 33 ฟุตนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากลักษณะภาพของปรอทเหลว แนวโน้มเชิงนามธรรมของมันรวมถึงการมีอยู่ในรูปแบบชีวภาพท่ามกลางป่าของโครงสร้างเรขาคณิตที่สร้างขึ้น รวมถึงความสามารถในการบิดเบือนภาพสะท้อนของท้องฟ้า เมือง และผู้คนที่เดินผ่าน แม้จะมีลักษณะเหล่านี้ ชาวชิคาโกได้ตั้งชื่อใหม่ให้มันอย่างโด่งดังว่า “ถั่ว” โดยอิงจากรูปร่างถั่วไตของมัน

 

อนิช คาปูร์ - ประตูเมฆ, 2006 สวนมิลเลนเนียม, ชิคาโก เครดิตภาพ Nyx Ning

 

Claes Oldenburg และ Coosje van Bruggen - เข็ม ด้าย และ Knot (มิลาน)

ออกแบบโดย Claes Oldenburg และภรรยาของเขา Coosje van Bruggen “เข็ม ด้าย และ Knot” (2000) ติดตั้งในมิลาน ประเทศอิตาลี เป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงสถานีรถไฟใกล้เคียง สีของมันสะท้อนสีของสถาปัตยกรรมรอบข้าง และภาพลักษณ์ของมัน ตามที่ Oldenburg กล่าว แสดงถึงรถไฟที่วิ่งผ่านอุโมงค์ ประติมากรรมที่แทนความหมายนี้ได้รับการตอบสนองตรงกันข้ามกับ “ประตูเมฆ” ในชิคาโก แทนที่จะตอบสนองต่อคุณสมบัติแทนความหมาย ชาวท้องถิ่นชื่นชมมันในแง่ของเส้น สี และรูปทรงที่วางคู่กับองค์ประกอบภาพของสถาปัตยกรรมรอบข้าง การปรากฏตัวของมันช่วยดึงคุณสมบัตินามธรรมอย่างเป็นทางการของพื้นที่สาธารณะทั้งหมดออกมา ทำให้ถนน เสาไฟ และอาคารรอบข้างมีลักษณะเฉพาะที่ไม่ใช่แทนความหมายอย่างชัดเจน

 

Claes Oldenburg และ Coosje van Bruggen - เข็ม ด้าย และ Knot, 2000 มิลาน อิตาลี เหล็กกล้าไร้สนิม พลาสติกเสริมแรง เจลโค้ทโพลีเอสเตอร์ เคลือบยูรีเทน ขนาด 18 ม. × 20 ม. × 37.5 ม. (59 ฟุต × 65 ฟุต × 123 ฟุต) เครดิตภาพ MarkusMark

 

อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ - อินทรีย์ (ซีแอตเทิล)

เดิมตั้งอยู่ที่ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส “อินทรีย์” (1974) โดย อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ มีรูปร่างชัดเจนเหมือนนกนักล่า รูปทรงเหล็กทาสีแดงสูง 39 ฟุตนี้ดูเหมือนมีขาสองข้าง ปีกสองข้าง หาง และจะงอยปาก แต่ในที่ตั้งเดิมหน้าตึกสูงกระจก ลักษณะแทนความหมายของมันกลับถูกลบเลือน ท่ามกลางฉากหลังของเหล็กและกระจกสูงตระหง่าน สีสันสดใส เส้นโค้งชีวภาพ และพื้นผิวหลายมิติ ทำให้งานนี้มีคุณสมบัตินามธรรมอย่างรุนแรง แต่ในทศวรรษ 1990 อาคารถูกขาย และประติมากรรมถูกซื้อโดยกลุ่มนักลงทุน มันถูกจัดแสดงชั่วคราวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ก่อนที่นักสะสมศิลปะในพื้นที่ซีแอตเทิล Jon และ Mary Shirley จะซื้อไปให้พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล ปัจจุบันตั้งอยู่ในสวนประติมากรรมโอลิมปิกริมทะเล ที่ซึ่งมันมีลักษณะภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง โดยไม่มีโครงสร้างสูงอื่นมาแข่งขัน ลักษณะแทนความหมายของ “อินทรีย์” จึงโดดเด่นขึ้นทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงนกทะเลนับพันตัวที่อาศัยอยู่ ซึ่งรูปร่างสง่างามและดั้งเดิมของพวกมันสะท้อนอย่างงดงามในงานชิ้นนี้

 

อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ - อินทรีย์, 1971 ขนาด 11.81 ม. × 9.8 ม. × 9.91 ม. (38 ฟุต 9 นิ้ว × 32 ฟุต × 32 ฟุต 6 นิ้ว) ซีแอตเทิล วอชิงตัน เจ้าของ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล

 

ภาพเด่น: อิซามุ โนกูจิ - ลูกบาศก์แดง, บรอดเวย์, แมนฮัตตัน, นิวยอร์ก เครดิตภาพ Ken Lund.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป Barcio