รูปทรงนามธรรมของธรรมชาติของแซม ฟอลส์

ศิลปินสหวิทยาการ Sam Falls เติบโตในชนบทของรัฐเวอร์มอนต์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีประชากรน้อยที่สุดในสหรัฐอเมริกา เขาเติบโตขึ้นโดยการเดินเล่นในธรรมชาติรอบตัวและประหลาดใจกับวิธีการที่กระบวนการทางธรรมชาติของชีวิต ความตาย และการเกิดใหม่ ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องในสิ่งแวดล้อมของเขา เขายังสังเกตเห็นวิธีที่มนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติที่ห่างไกล โดยเฉพาะในพื้นที่ชายแดนที่สังคมผู้บริโภคและป่ารวมตัวกัน หลังจากได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะในปี 2010 จากศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติที่วิทยาลัยบาร์ด เขาได้ศึกษาประสบการณ์ บทเรียน และแนวคิดที่ได้จากการไตร่ตรองความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับชีวภาพ สิ่งนี้ทำให้เขาต้องสำรวจวิธีการทางภาพที่หลากหลายเพื่อสื่อสารความคิดของเขา ตัวอย่างเช่น เขามักจะประหลาดใจกับขอบป่าลึก ที่ซึ่งผู้คนบางครั้งตั้งถิ่นฐานแบบ “ออฟเดอะกริด” การรวมตัวของพืช สัตว์ และการตั้งถิ่นฐานสร้างภาพที่เหมือนแฟรงเกนสไตน์ของจุดตัดระหว่างมนุษยชาติและธรรมชาติ ไม่ใช่ป่าเถื่อนเต็มที่ แต่ก็ไม่ใช่เมืองที่เจริญแล้ว บางครั้งจึงยากที่จะบอกว่าพื้นที่ที่มักจะทรุดโทรมเหล่านี้สิ้นสุดที่ไหนและป่าเริ่มต้นที่ไหน Falls เคยแสดงปรากฏการณ์นี้อย่างชำนาญโดยเติมรถกระบะเก่าที่ผุกร่อนด้วยสวนทุ่งหญ้าของพืชพื้นเมือง ประติมากรรมมีชีวิตนี้ตั้งคำถามที่หลายคนที่เคยเห็นภาพเช่นนี้ในธรรมชาติตั้งไว้: นี่คือภาพของวัฒนธรรมมนุษย์ที่แสดงอำนาจเหนือธรรมชาติ หรือภาพของธรรมชาติที่ครอบงำซากของมนุษยชาติที่ล้มเหลว? เดือนนี้ แกลเลอรี 303 ในย่านเชลซีของแมนฮัตตันจะเปิดนิทรรศการเดี่ยวที่สำรวจวิธีการทางภาพล่าสุดที่ Falls พัฒนาขึ้นเพื่อแสดงความกังวลของเขา: การใช้กระบวนการโฟโตแกรมเพื่อผสมผสานนามธรรมและรูปธรรมเพื่อสร้างภาพที่สื่อถึงความรู้สึกของธรรมชาติ

ภาพวาด-แกรม

โฟโตแกรมคือภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุถ่ายภาพ เช่น แสงและพื้นผิวที่ไวต่อแสง แต่ไม่ใช้กล้อง เทคนิคนี้มักใช้ในศิลปะนามธรรม ตั้งแต่ผู้บุกเบิกในต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Man Ray, László Moholy-Nagy และ Elsa Thiemann ไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยอย่าง Tenesh Webber, Richard Caldicott และ Thomas Ruff ใครก็ตามที่เคยมีรอยแดดไหม้บนผิวหนังจากเสื้อผ้า ก็ได้กลายเป็นพื้นผิวโฟโตแกรมธรรมชาติอย่างไม่รู้ตัว กระบวนการพื้นฐานเดียวกันนี้ยังเกิดขึ้นในรูปแบบที่ไม่เกี่ยวข้องกับแสง เช่น บริเวณแห้งบนพื้นซีเมนต์หลังฝนตก ที่รถจอด หรือที่วางสิ่งของไว้ หรือบางครั้งเมื่อใบไม้หรือสิ่งของธรรมชาติอื่น ๆ เน่าเปื่อยบนพื้น รอยพิมพ์ของรูปร่างเหล่านั้นจะถูกทิ้งไว้โดยกระบวนการธรรมชาติเดียวกันที่ทำลายสสารชีวภาพ

Sam Falls - มหาสมุทรแปซิฟิก (Leo Carrillo, CA, B), 2018. สีพิกเมนต์บนผ้าใบ ขนาด 90 x 218 นิ้ว (228.6 x 553.7 ซม.) ภาพโดย 303 Gallery. © Sam Falls

Falls กำลังสำรวจปรากฏการณ์นี้ในผลงานใหม่ของเขา ซึ่งถ้าไม่มีคำที่ดีกว่านี้ อาจเรียกว่า ภาพวาด-แกรม แทนโฟโตแกรม Falls จะออกไปในธรรมชาติและเคลียร์ใบไม้ ดอกไม้ และก้อนหินออกจากพื้นที่ดิน จากนั้นวางผ้าใบบนพื้นที่ที่เคลียร์แล้วและวางก้อนหินและวัสดุธรรมชาติที่เขาเคลียร์ไว้กลับบนผ้าใบ จากนั้น Falls โรยสีพิกเมนต์แห้งบนผ้าใบและปล่อยให้แห้งในคืนหนึ่ง เมื่อหยดน้ำค้างตกลงบนผ้าใบ สีพิกเมนต์จะทำปฏิกิริยา ทิ้งภาพเงาบนผ้าใบที่บันทึกวัตถุที่วางอยู่ Falls ทำซ้ำกระบวนการนี้อีกครั้ง ชั้นที่สองของภาพสร้างความลึกของสนามภาพ ทำให้คุณสมบัติที่เป็นตัวแทนเฉพาะของรูปร่างธรรมชาติมัวลง ผลลัพธ์คือบันทึกภาพของความจริงที่ผสมผสานกับองค์ประกอบภาพนามธรรมที่ยังเป็นบันทึกของวัสดุและกระบวนการที่ใช้สร้างผลงาน

Sam Falls - ไม่มีชื่อ (Neutra House, Los Feliz, CA., 2), 2018. สีพิกเมนต์บนผ้าลินิน ขนาด 90 x 70 นิ้ว (228.6 x 177.8 ซม.) ภาพโดย 303 Gallery. © Sam Falls

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ

นิทรรศการที่เปิดในเดือนนี้ที่ 303 Gallery ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Falls แสดงผลงาน “ภาพวาด-แกรม” เหล่านี้ เขาเคยจัดแสดงงานติดตั้งขนาดใหญ่ของผลงานเหล่านี้เมื่อต้นปีที่พิพิธภัณฑ์ Hammer ในลอสแอนเจลิส สำหรับโครงการนั้น Falls เดินทางไปยังอุทยานแห่งชาติทั้งหมดในแคลิฟอร์เนีย สร้างภาพวาดเหล่านี้ในแต่ละอุทยาน จากนั้นแขวนผ้าใบขนาดใหญ่เหล่านี้เรียงกันเต็มล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ เหมือนผ้าห่มขนาดยักษ์ งานนี้ถูกอธิบายว่าเป็นการทัวร์อุทยานแห่งชาติ รวมถึงการบันทึกความหลากหลายของพืชพรรณที่มีอยู่ในอุทยานเหล่านั้น สิ่งที่ไม่ชัดเจนในนิทรรศการที่ Hammer คือว่าองค์ประกอบนามธรรมของภาพ เช่น สีพิกเมนต์ที่ใช้ หรือวิธีการที่เขาใช้ในการสร้างองค์ประกอบภาพ มีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของสถานที่ที่ Falls พยายามสร้างในแต่ละภาพหรือไม่

Sam Falls - แม่น้ำ, 2017. สีพิกเมนต์บนผ้าใบ ขนาด 150 x 174.41 นิ้ว (381 x 443 ซม.) ภาพโดย 303 Gallery. © Sam Falls

ในนิทรรศการที่ 303 Gallery Falls เพิ่มองค์ประกอบเพิ่มเติมที่อาจช่วยตอบคำถามนั้น เขาแสดงภาพถ่ายที่แกลเลอรีเรียกว่า “ภาพถ่ายบริบท” ซึ่งจับภาพโซน “ระหว่างกลาง” ที่มักจะอยู่ที่ขอบของสังคมและธรรมชาติ ในกรณีนี้ Falls ถ่ายภาพขอบของอุทยานแห่งชาติที่เขาสร้างภาพวาด บันทึกหลักฐานทางกายภาพของการรุกรานของอารยธรรมมนุษย์ ภาพถ่ายเหล่านี้เพิ่มชั้นเนื้อหาให้กับภาพวาด และตั้งคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับสิ่งที่ Falls หวังจะสื่อสารด้วยผลงานของเขา วิธีการของเขาเป็นการบันทึกธรรมชาติ แต่ก็เป็นการจัดการธรรมชาติด้วย ภาพถ่ายเหล่านี้เกือบจะเป็นการวิจารณ์เชิงวิพากษ์ แต่ก็รู้สึกเหมือนการเฉลิมฉลอง ผู้ชมรู้สึกว่า Falls สงบใจต่อคำถามที่ผลงานของเขายกขึ้น รวมทั้งเขายังรู้สึกสบายใจกับความงามที่แปลกประหลาด น่าหวาดหวั่น แต่บางครั้งก็น่ารำคาญของสิ่งที่เหลืออยู่เมื่อมนุษยชาติและธรรมชาติมาบรรจบกัน นิทรรศการ Sam Falls ที่ 303 Gallery จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 12 กันยายน ถึง 20 ตุลาคม 2018

ภาพเด่น: Sam Falls - Hospice, 2017. สีพิกเมนต์บนผ้าใบ ขนาด 150 x 174.41 นิ้ว (381 x 443 ซม.) ภาพโดย 303 Gallery. © Sam Falls

โดย Phillip Barcio