รูปทรงนามธรรมของธรรมชาติของแซม ฟอลส์
ศิลปินหลายสาขา แซม ฟอลส์ เติบโตในชนบทของรัฐเวอร์มอนต์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีประชากรน้อยที่สุดในสหรัฐอเมริกา เขาเติบโตขึ้นโดยการเดินเล่นในธรรมชาติรอบตัวและชื่นชมวิธีการที่กระบวนการทางชีวภาพของชีวิต ความตาย และการเกิดใหม่ถูกดำเนินการอย่างต่อเนื่องในบริเวณของเขา เขายังสังเกตเห็นวิธีการต่าง ๆ ที่มนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติที่ห่างไกล โดยเฉพาะในพื้นที่ชายแดนที่สังคมผู้บริโภคและป่าผสมผสานกัน ตั้งแต่เขาได้รับปริญญาโทด้านศิลปะ (MFA) ในปี 2010 จากศูนย์การถ่ายภาพนานาชาติที่วิทยาลัยบาร์ด เขาได้ทำการสำรวจประสบการณ์ บทเรียน และแนวคิดที่เขาได้รับจากการพิจารณาความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์และชีวมณฑล การสำรวจนั้นได้กระตุ้นให้เขาได้สำรวจกลยุทธ์ทางภาพที่แตกต่างกันมากมายเพื่อสื่อสารความคิดของเขา ตัวอย่างเช่น เขามักจะรู้สึกทึ่งว่าที่ขอบของป่าลึก ซึ่งผู้คนบางครั้งตั้งรกราก "นอกกริด" การรวมตัวกันของพืช สัตว์ และการตั้งรกรากสร้างภาพที่คล้ายกับฟรังเกนสไตน์ของการตัดกันระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ ไม่ได้มีความเจริญทางอารยธรรมอย่างเต็มที่ แต่ก็ไม่ได้ดิบเถื่อนอย่างเต็มที่เช่นกัน บางครั้งมันยากที่จะบอกได้ว่าไซต์ที่มักจะทรุดโทรมเหล่านี้สิ้นสุดที่ไหนและป่าเริ่มต้นที่ไหน ฟอลส์เคยแสดงออกถึงปรากฏการณ์นี้อย่างเชี่ยวชาญโดยการเติมรถกระบะที่ผุกร่อนและเป็นสนิมด้วยสวนพืชพื้นเมืองของทุ่งหญ้า ประติมากรรมที่มีชีวิตนี้ตั้งคำถามที่หลายคนที่เคยเห็นภาพเช่นนี้ในธรรมชาติได้ถาม: นี่คือภาพของวัฒนธรรมมนุษย์ที่ยืนยันตัวเองเหนือธรรมชาติ หรือภาพของธรรมชาติที่ครอบงำซากของมนุษย์ที่ล้มเหลว? ในเดือนนี้ แกลเลอรี 303 ในย่านเชลซีของแมนฮัตตันจะเปิดนิทรรศการเดี่ยวที่สำรวจกลยุทธ์ทางภาพล่าสุดที่ฟอลส์พัฒนาขึ้นเพื่อแสดงความกังวลของเขา: การใช้กระบวนการฟอตโทแกรมเพื่อผสมผสานนามธรรมและการแสดงภาพเพื่อสร้างภาพที่สื่อสารถึงความรู้สึกของธรรมชาติ.
ภาพวาด-แกรม
ภาพฟอตโทแกรมคือภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุทางการถ่ายภาพ เช่น แสงและพื้นผิวที่ไวต่อแสง แต่ไม่ต้องใช้กล้อง เทคนิคนี้มักใช้ในศิลปะนามธรรม ตั้งแต่ผู้บุกเบิกในต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Man Ray, László Moholy-Nagy และ Elsa Thiemann ไปจนถึงศิลปินร่วมสมัย เช่น Tenesh Webber, Richard Caldicott และ Thomas Ruff ใครก็ตามที่เคยมีรอยไหม้แดด ซึ่งแสงแดดทำให้เกิดรอยของเสื้อผ้าบนผิวหนังของพวกเขา ก็ได้กลายเป็นพื้นผิวที่ไม่รู้ตัวสำหรับฟอตโทแกรมธรรมชาติ กระบวนการพื้นฐานเดียวกันนี้ยังเกิดขึ้นในวิธีที่ไม่เกี่ยวข้องกับแสง คุณอาจเคยเห็นพื้นที่แห้งบนซีเมนต์หลังจากพายุฝน เช่น ที่ที่รถจอดหรือที่ที่มีบางอย่างถูกวางลง หรือบางครั้งเมื่อใบไม้ของสิ่งของธรรมชาติอื่น ๆ เน่าเปื่อยบนพื้น จะมีรอยประทับของรูปร่างของพวกมันที่ถูกทิ้งไว้โดยกระบวนการธรรมชาติเดียวกันที่ทำลายสารชีวภาพ.
แซม ฟอลส์ - มหาสมุทรแปซิฟิก (เลโอ คารีลโล, แคลิฟอร์เนีย, บี), 2018. สีย้อมบนผ้าใบ. 90 x 218 นิ้ว (228.6 x 553.7 ซม.). ภาพจาก 303 แกลเลอรี. © แซม ฟอลส์
Falls กำลังสำรวจปรากฏการณ์ประเภทนี้ในผลงานใหม่ของเขา ซึ่งอาจเรียกได้ว่า painting-grams แทนที่จะเป็น photograms Falls จะออกไปในธรรมชาติและเคลียร์ใบไม้ ดอกไม้ และหินจากพื้นที่หนึ่ง เขาจะวางผ้าใบลงบนพื้นที่ที่เคลียร์แล้วและวางหินและวัสดุธรรมชาติที่เขาเคลียร์ออกไปกลับไปบนผ้าใบ จากนั้น Falls จะโรยสีผงลงบนผ้าใบและปล่อยให้ทุกอย่างสุกงอมในคืนหนึ่ง ขณะที่น้ำค้างตกลงบนผ้าใบ สีผงจะเกิดปฏิกิริยา ทำให้เกิดภาพเงาบนผ้าใบที่บันทึกวัตถุใด ๆ ที่วางอยู่บนผ้าใบ Falls จะทำซ้ำกระบวนการนี้อีกครั้ง ชั้นที่สองของภาพจะสร้างความลึกของสนาม ทำให้คุณภาพการแสดงออกเฉพาะของรูปทรงธรรมชาติเลือนลาง ผลลัพธ์คือบันทึกเชิงรูปธรรมของความเป็นจริงที่ผสมผสานกับองค์ประกอบภาพนามธรรมที่ยังทำหน้าที่เป็นบันทึกของวัสดุและกระบวนการที่ใช้ในการสร้างมันขึ้นมา.
แซม ฟอลส์ - ไม่มีชื่อ (บ้านนอยตรา, ลอสเฟลิซ, แคลิฟอร์เนีย, 2), 2018. สีย้อมบนผ้าใบ. 90 x 70 นิ้ว (228.6 x 177.8 ซม.). ภาพจาก 303 แกลเลอรี. © แซม ฟอลส์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์ธรรมชาติ
นิทรรศการที่เปิดในเดือนนี้ที่ 303 Gallery ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Falls ได้นำเสนอ "painting-grams" ธรรมชาติเหล่านี้ เขาได้แสดงผลงานติดตั้งขนาดใหญ่ของพวกมันเมื่อต้นปีนี้ที่ Hammer Museum ในลอสแองเจลิส สำหรับโครงการนั้น Falls ได้เดินทางไปยังอุทยานแห่งชาติทั้งหมดในแคลิฟอร์เนีย โดยสร้างหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ในแต่ละอุทยาน จากนั้นเขาได้แขวนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เคียงข้างกัน เติมเต็มล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ด้วยสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นผนังผ้าห่มขนาดยักษ์ ผลงานนี้ถูกอธิบายว่าเป็นการท่องเที่ยวในอุทยานแห่งชาติ รวมถึงการบันทึกความหลากหลายของพืชพรรณที่มีอยู่ในอุทยานเหล่านั้น สิ่งที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับนิทรรศการที่ Hammer คือแง่มุมเชิงนามธรรมของภาพ—เช่น สีผงที่เขาใช้ หรือวิธีการที่เขานำมาใช้ในการสร้างองค์ประกอบ—เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของสถานที่ที่ Falls พยายามสร้างขึ้นด้วยภาพแต่ละภาพหรือไม่.
แซม ฟอลส์ - แม่น้ำ, 2017. สีย้อมบนผ้าใบ. 150 x 174.41 นิ้ว (381 x 443 ซม.). ภาพถ่ายจาก 303 แกลเลอรี. © แซม ฟอลส์
ในการจัดแสดงที่ 303 Gallery, Falls ได้เพิ่มองค์ประกอบเพิ่มเติมให้กับการแสดงซึ่งอาจช่วยแก้ไขความไม่ตรงกันนั้น เขาแสดงสิ่งที่แกลเลอรีเรียกว่า "ภาพถ่ายเชิงบริบท" ซึ่งจับภาพโซน "ระหว่าง" ที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งมักมีอยู่ที่ขอบของสังคมและธรรมชาติ ในกรณีนี้ Falls ได้ถ่ายภาพขอบของอุทยานแห่งชาติที่เขาสร้างภาพวาดของเขา โดยบันทึกบันทึกทางกายภาพของการเข้ามาของอารยธรรมมนุษย์ ภาพถ่ายเหล่านี้เสนอชั้นเนื้อหาเพิ่มเติมให้กับภาพวาด และตั้งคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับสิ่งที่ Falls หวังจะสื่อสารด้วยผลงานของเขา วิธีการของเขาแสดงถึงการบันทึกธรรมชาติ แต่ก็ยังเป็นการจัดการกับมัน ภาพถ่ายเหล่านี้มีลักษณะเป็นการวิจารณ์ แต่ก็รู้สึกเหมือนการเฉลิมฉลองมากกว่า มีความรู้สึกว่า Falls สงบกับคำถามที่อยู่ในพื้นที่ห่างไกลที่ผลงานของเขายกขึ้น รวมถึงเขาสบายใจกับความแปลกประหลาดที่น่าหลงใหล แต่บางครั้งก็รบกวนความงามของสิ่งที่เหลืออยู่เมื่อมนุษยชาติและธรรมชาติตัดกัน Sam Falls ที่ 303 Gallery จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 12 กันยายน ถึง 20 ตุลาคม 2018.
ภาพเด่น: แซม ฟอลส์ - ฮอสปิซ, 2017. สีย้อมบนผ้าใบ. 150 x 174.41 นิ้ว (381 x 443 ซม.). ภาพถ่ายจาก 303 แกลเลอรี. © แซม ฟอลส์
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
