Shara Hughes - การทำลายภูมิทัศน์การแสดงออกแบบดั้งเดิม
ชารา ฮิวจ์ส สร้างภาพวาดที่ชัดเจนว่าเป็นงานร่วมสมัย แต่ภูมิทัศน์เทียมที่เธอรังสรรค์ขึ้นกลับทำให้นึกถึงประเพณีความงามหลากหลายจากอดีต ความไพเราะตามสัญชาตญาณของงานเหล่านี้ทำให้นึกถึงองค์ประกอบลึกลับของฮิลมา แอฟ คลินท์; โทนสีและลายพู่กันแบบต้นยุคสมัยใหม่ทำให้นึกถึงเอ็ดวาร์ด มุงค์ และกลุ่มสัญลักษณ์; ความเต็มใจโดยสิ้นเชิงที่ฮิวจ์สยอมรับความจำเป็นของเนื้อหาทำให้นึกถึงการผสมผสานระหว่างขบวนการเสื่อมถอยและลัทธิโรมานติก สิ่งที่สไตล์ที่ผ่านการพิสูจน์เหล่านี้มีร่วมกันคือการยอมรับสัญชาตญาณ และการยอมรับว่าแม้ในงานที่มีรูปแบบก็ยังมีความลึกลับซ่อนอยู่ ฮิวจ์สเป็นศิลปินในแนวทางเดียวกัน เธอเป็นกวีทางสายตาที่พยายามมอบเรื่องราวให้ผู้ชมจับต้องได้ ในขณะเดียวกันก็ชักชวนเราเข้าสู่ป่าจินตนาการของเธอ สิ่งที่เราเห็นในป่านั้นมักไม่สวยงาม บางครั้งก็น่ากลัว ความงามที่ฮิวจ์สพัฒนาขึ้นบางครั้งดูหยาบกระด้างและไม่คล่องแคล่ว ภาพของเธอมักดูเหมือนภาพวาดที่เด็กวาดแล้วนำไปติดตู้เย็น ฮิวจ์สยอมรับความไม่ประณีตนี้ในแบบเดียวกับศิลปินอย่างดูบูเฟต์และบาสเกียต์ แต่สัตว์ร้ายที่ซ่อนอยู่ในภาพของเธอนั้นสงบกว่าและน่าขนลุกกว่า ฮิวจ์สทำลายสมมติฐานแรกเกี่ยวกับเจตนาของเธอด้วยการประกาศอย่างละเอียดอ่อนว่าเธอเป็นศิลปินที่ผ่านการฝึกฝนและสนุกกับการวาดภาพอย่างไม่ประณีต—ไม่ใช่เพราะเธอหวังจะกลับไปสู่ความบริสุทธิ์แบบไร้เดียงสา แต่เพื่อปลดปล่อยความซับซ้อนที่หยิ่งผยองซึ่งครอบงำงานศิลปะร่วมสมัยมากมาย ภูมิทัศน์เทียมเหล่านี้จากจินตนาการของเธอเป็นการแสดงออกถึงแนวทางประชาธิปไตยที่ฮิวจ์สยึดถือ ซึ่งให้คุณค่ากับความเป็นตัวของตัวเองและความแปลกประหลาดมากกว่าความชำนาญ และให้ความสำคัญกับสิ่งที่ซ่อนเร้นเท่ากับสิ่งที่รู้จัก
พื้นที่ทางจิตใจ
ฮิวจ์สเริ่มต้นภาพวาดแต่ละชิ้นด้วยชุดท่าทางตามสัญชาตญาณ เธออาจเทสีลงบนผืนผ้าใบเปล่าแล้วหมุนวน หรือพ่นจุดเล็กๆ บนพื้นผิวด้วยกระป๋องสเปรย์ นี่คือการระเบิดพลังงานเบื้องต้นที่นำสายตาเธอไปสู่การจัดวางองค์ประกอบที่พยายามจะปรากฏขึ้น เมื่อพูดถึงภูมิทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งพัฒนาขึ้นจากรอยเครื่องหมายแรกเริ่ม ฮิวจ์สกล่าวว่าภาพเหล่านี้ “เชื่อมโยงกับพื้นที่ในใจของคุณมากกว่าภาพวาด” เธอหมายความว่าภาพเหล่านี้ไหลออกมาจากจินตนาการและสัญชาตญาณอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่อาจปฏิเสธที่จะมองภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดก่อน ไม่ว่าจะมีรากฐานลึกลับเพียงใด ภาพเหล่านี้ใช้สัญลักษณ์คลาสสิกของภาพภูมิทัศน์ ฉันเห็นเส้นขอบฟ้า ดวงดาวสะท้อนในผืนน้ำ และองค์ประกอบธรรมชาติในแนวหน้าบดบังทิวทัศน์เบื้องหลัง เพิ่มมุมมองและความลึกให้กับฉาก ภาพเหล่านี้ดูเหมือนสถานที่ที่ฉันเคยเห็นมาก่อน ไม่ว่าจะในชีวิตจริงหรือในภาพวาดภูมิทัศน์นับพัน
ชารา ฮิวจ์ส, ถ้ำลึกแห้ง, 2016, สีน้ำมันและสีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 68 x 60 นิ้ว, โดยศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
อย่างไรก็ตาม แทรกอยู่ในภาพเหล่านี้ยังมีหลักฐานมากมายของพื้นที่ทางจิตใจที่ฮิวจ์สพูดถึง—หลักฐานว่ามีสิ่งอื่นนอกจากภาพวาดที่กำลังทำงานอยู่ มีส่วนของผืนผ้าใบที่ทำงานในระดับนามธรรมล้วนๆ ซึ่งความประทับใจที่เกิดจากองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น รูปร่าง รูปทรง สี และเส้น มีอิทธิพลเหนือการแสดงออกเชิงเรื่องราวที่องค์ประกอบพยายามสื่ออ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะมีมากมาย: ชั้นสีที่ซ้อนทับกันทำให้นึกถึง เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์; รูปร่างที่แปลกตาทำให้นึกถึง อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์; เทคนิคการจัดวางองค์ประกอบที่โดดเด่นทำให้นึกถึง บาร์เน็ต นิวแมน และ จอร์เจีย โอคีฟฟ์; และเทคนิคการวาดที่แสดงพลังและเสรีภาพของ โจน มิทเชลล์ ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าศิลปินผู้สร้างงานเหล่านี้ แม้จะพยายามเป็นประชาธิปไตยเพียงใด ก็ยังมีความชำนาญในสื่อของตนและสามารถเลือกใช้ได้ตามต้องการ มีช่วงเวลาหนึ่งในภาพอย่าง “มันมากกว่าความสุขผิดบาป” (2017) ที่ความชำนาญทางเทคนิคทำให้สายตาตื่นตา ฮิวจ์สกำลังแสดงพื้นที่ทางจิตใจผ่านภูมิทัศน์เหล่านี้: พื้นที่ทางจิตใจของเธอเอง ที่เต็มไปด้วยอิทธิพลและความวิตกกังวลของยุคสมัยเรา ในขณะเดียวกันก็พยายามหลุดพ้นจากสิ่งเหล่านั้น
ชารา ฮิวจ์ส, นาร์เนีย, 2017, สีน้ำมันและสีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 78 x 70 นิ้ว, โดยศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
ความไม่ประณีตและความวุ่นวาย
ในวันที่ 24 กันยายน สโมสรศิลปะในลอนดอนจะเปิดนิทรรศการผลงานใหม่หลายชิ้นของฮิวจ์ส ความรู้สึกเด่นชัดอีกอย่างที่ฉันรู้สึกเมื่อดูผลงานใหม่เหล่านี้คือความสนุกสนาน ฉันรู้สึกว่ากำลังดูสิ่งที่สร้างโดยคนที่ไม่รู้สึกอายแม้แต่น้อย งานเต็มไปด้วยความเทียม แต่เป็นความเทียมที่มีจินตนาการ เหมือนคนเล่าเรื่องโกหกที่ซับซ้อนและสนุกสนานในบาร์ ภาพวาดอย่าง “นาร์เนีย” (2017) และ “ก้าวสุดท้าย” (2017) มีความแปลกตาและดูไม่ประณีตในภาพลักษณ์ ในบางแง่ฉันพบว่ามันน่ากลัว—ความสัมพันธ์ของสีทำให้ตาฉันรู้สึกไม่สบาย พวกมันเหมือนความงามที่ตรงกันข้าม—ภาพที่ดูเหมือนตั้งใจทำให้จิตใจไม่สงบ แต่ก็มีความมหัศจรรย์ เหมือนภาพลัทธิอธิบายธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 ที่ไม่มีเจตนาร้ายล่วงหน้า
ชารา ฮิวจ์ส, Spins From Swiss, 2017, สีน้ำมันและสีย้อมบนผืนผ้าใบ, 78 x 70 นิ้ว, โดยศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
ความไม่ประณีตและความวุ่นวายที่ฉันเห็นในภาพของเธอยังปรากฏในเทคนิคของเธอด้วย ขณะที่ดูฮิวจ์สทำงานในสตูดิโอ ฉันเห็นว่าเธอมีความคิดและความระมัดระวังในการใช้กระบวนการและเครื่องมือ แต่ทุกครั้งที่เธอหยิบพู่กันหรือดินสอสีขึ้นมา ดูเหมือนเป็นครั้งแรกที่ทำ วิธีที่เธอจับกระป๋องสเปรย์ไม่มีความมั่นใจเหมือนคนติดแท็ก แต่กลับมีความแข็งทื่อเหมือนนักบัญชี อย่างไรก็ตาม ฮิวจ์สก็แสดงความมั่นใจทางกายภาพ เธอมีเสน่ห์ในตัวเอง เช่นเดียวกับงานของเธอ ภาพวาดของเธอเป็นผลผลิตหรือการแสดงออกของบุคลิกภาพ อาจเป็นภาพเหมือนตัวเองรวมกับภูมิทัศน์ด้วย พวกมันแสดงให้เราเห็นฮิวจ์สในความเก้ๆ กังๆ ที่เปล่งประกาย ผลลัพธ์เหมือนความวุ่นวายผสมกับความอดทนและความสนุกสนาน ซึ่งทำให้ฉันนึกว่า ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานที่เย้ยหยันของคนที่พยายามสื่อสารอะไรบางอย่าง แต่เป็นงานที่มีความหวังซึ่งยังไม่รู้ว่าตัวเองคืออะไร เป็นผลลัพธ์จากความพยายามของฮิวจ์สที่มุ่งไปสู่สิ่งที่เธอยังไม่เข้าใจอย่างเต็มที่
ชารา ฮิวจ์ส จะจัดแสดงที่ สโมสรศิลปะในเมย์แฟร์ ลอนดอน ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน 2018 ถึงมกราคม 2019
ภาพเด่น: ชารา ฮิวจ์ส, มันมากกว่าความสุขผิดบาป, 2017, สีน้ำมันและสีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 68 x 60 นิ้ว, โดยศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
