Shara Hughes - การทำลายภูมิทัศน์การแสดงออกแบบดั้งเดิม
Shara Hughes สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีความร่วมสมัยอย่างชัดเจน และในขณะเดียวกันภูมิทัศน์ที่เธอสร้างขึ้นก็ทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับประเพณีทางสุนทรียศาสตร์มากมายจากอดีต ความไพเราะที่เป็นสัญชาตญาณของพวกเขาทำให้ฉันนึกถึงการจัดองค์ประกอบที่ลึกลับของ Hilma af Klint; พาเลตต์และการแปรงสีแบบ Proto-Modernist ทำให้นึกถึง Edvard Munch และกลุ่ม Symbolists; ความเต็มใจโดยสิ้นเชิงที่ Hughes ยอมจำนนต่อความต้องการเนื้อหาทำให้ระลึกถึงการผสมผสานบางอย่างของ Decadent Movement และ Romanticism สิ่งที่สไตล์ที่ผ่านการทดสอบเหล่านี้มีร่วมกันคือการยอมรับสัญชาตญาณ และการรับรู้ว่าถึงแม้ในรูปแบบการแสดงออกก็ยังมีความลับที่ซ่อนอยู่ Hughes เป็นศิลปินในแนวเดียวกันอย่างแน่นอน เธอเป็นกวีภาพที่พยายามมอบสิ่งที่มีเรื่องราวให้กับผู้ชมได้ยึดถือในขณะเดียวกันก็เชิญชวนเราเข้าสู่ป่าแห่งจินตนาการของเธอ สิ่งที่เราเห็นในป่านั้นมักจะไม่สวยงาม มันบางครั้งก็น่าเกลียด สุนทรียศาสตร์ที่ Hughes พัฒนาขึ้นนั้นบางครั้งก็หยาบกระด้างและอ awkward ภาพของเธอมักจะดูเหมือนการวาดภาพที่ทำโดยเด็กและแขวนอยู่บนตู้เย็น Hughes ยอมรับสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งนี้ในลักษณะเดียวกับที่ศิลปินอย่าง Dubuffet และ Basquiat ทำ แต่สัตว์ร้ายที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดของเธอนั้นมีความสงบและน่าขนลุกมากกว่า Hughes ทำลายสมมติฐานเริ่มต้นของเราเกี่ยวกับเจตนาของเธอโดยการประกาศในวิธีที่ละเอียดอ่อนว่าเธอเป็นศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งกำลังสนุกกับการวาดภาพอย่างไม่ดี—ไม่ใช่เพราะ Hughes หวังที่จะกลับไปยังสถานที่แห่งความบริสุทธิ์ที่ไร้เดียงสา แต่เพื่อที่เธอจะได้สลัดความซับซ้อนที่หยิ่งผยองซึ่งเป็นปัญหาของศิลปะร่วมสมัยมากมาย ภูมิทัศน์เทียมเหล่านี้จากจิตใจของเธอเป็นการแสดงออกถึงแนวทางประชาธิปไตยที่ Hughes นำมาใช้ ซึ่งให้คุณค่ากับความเป็นเอกลักษณ์และความแปลกประหลาดมากกว่าความสามารถ และให้ความสำคัญเท่าเทียมกันกับสิ่งที่ซ่อนอยู่และสิ่งที่เป็นที่รู้จัก.
พื้นที่ทางจิตใจ
ฮิวจ์เริ่มต้นแต่ละภาพวาดของเธอด้วยชุดของการเคลื่อนไหวตามสัญชาตญาณ เธออาจจะเทสีลงบนผ้าใบดิบและหมุนมันไปรอบ ๆ หรือพ่นจุดบางจุดลงบนพื้นผิวด้วยกระป๋องสเปรย์ นี่คือการระเบิดพลังงานเบื้องต้น ซึ่งจะนำสายตาของเธอไปสู่การจัดองค์ประกอบใด ๆ ที่ต่อสู้เพื่อจะปรากฏ เมื่อพูดถึงภูมิทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งพัฒนาขึ้นจากรอยมาร์คแรกเริ่มของเธอ ฮิวจ์กล่าวว่าพวกมัน "เชื่อมโยงกับพื้นที่ในจิตใจของคุณมากกว่าภาพ" เธอหมายความว่าพวกมันไหลออกมาจากจินตนาการและสัญชาตญาณโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถช่วยแต่รู้สึกเชื่อมโยงกับภาพวาดเหล่านี้ในฐานะภาพถ่ายได้ก่อน ไม่ว่าจะเป็นรากฐานที่ลึกลับของพวกมัน พวกมันใช้รูปแบบคลาสสิกของการวาดภาพภูมิทัศน์ ฉันเห็นเส้นขอบฟ้า ร่างกายท้องฟ้าที่สะท้อนในน้ำ และองค์ประกอบธรรมชาติในพื้นหน้าอำพรางทิวทัศน์พื้นหลัง เพิ่มมิติและความลึกให้กับฉาก ภาพเหล่านี้ดูเหมือนสถานที่ที่ฉันเคยเห็นมาก่อน ไม่ว่าจะในชีวิตจริงหรือในภาพวาดภูมิทัศน์อีกหลายพันภาพ.
Shara Hughes, ถ้ำแห้งลึก, 2016, สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ, 68 x 60 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
อย่างไรก็ตาม ในภาพเหล่านี้ยังมีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับพื้นที่ทางจิตใจที่ฮิวจ์พูดถึง—หลักฐานที่แสดงให้เห็นว่ามีสิ่งอื่นนอกเหนือจากภาพที่ทำงานอยู่ด้วย มีส่วนต่างๆ ของผืนผ้าที่ทำงานในระดับนามธรรมอย่างแท้จริง ซึ่งความประทับใจที่เกิดจากองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น รูปร่าง รูปแบบ สี และเส้น มีอิทธิพลเหนือการแสดงออกทางเรื่องราวที่การจัดองค์ประกอบพยายามจะสื่อสาร อ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะมีอยู่มากมาย: ชั้นสีที่มีรอยเปื้อนทำให้นึกถึง เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์; รูปร่างที่แปลกประหลาดทำให้นึกถึง อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์; เทคนิคการจัดองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ทำให้นึกถึง บาร์เน็ต นิวแมน และ จอร์เจีย โอคีฟฟ์; และเทคนิคการวาดที่มีการเคลื่อนไหวถ่ายทอดพลังงานและอิสระของ โจน มิทเชลล์ มีความรู้สึกในภาพวาดเหล่านี้ว่าจิตรกรที่สร้างมันขึ้นมา ไม่ว่าจะพยายามทำให้เป็นประชาธิปไตยเพียงใด ก็มีความชำนาญในสื่อของเธอและสามารถเลือกใช้มันได้ตามต้องการ มีช่วงเวลาหนึ่ง เช่น ในภาพวาดอย่าง "It's More Than a Guilty Pleasure" (2017) เมื่อความซับซ้อนทางเทคนิคทำให้ตะลึงตา ฮิวจ์กำลังแสดงให้เราเห็นพื้นที่ทางจิตใจด้วยภูมิทัศน์เหล่านี้: พื้นที่ทางจิตใจของเธอเอง มันเต็มไปด้วยอิทธิพลและความวิตกกังวลของยุคสมัยของเรา ในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะหลุดพ้นจากมัน.
Shara Hughes, Narnia, 2017, น้ำมันและอะคริลิคบนผ้าใบ, 78 x 70 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
ความยุ่งเหยิงและความไม่สะดวก
ในวันที่ 24 กันยายน คลับศิลปะในลอนดอนจะเปิดนิทรรศการผลงานใหม่หลายชิ้นของฮิวจ์ หนึ่งในความรู้สึกที่เด่นชัดอีกอย่างที่ฉันรู้สึกเมื่อมองไปที่ผลงานใหม่เหล่านี้คือความสนุกสนาน ฉันรู้สึกเหมือนกำลังมองสิ่งที่สร้างขึ้นโดยคนที่ไม่รู้สึกถึงความอายแม้แต่น้อย ผลงานเต็มไปด้วยความประดิษฐ์ แต่เป็นความประดิษฐ์ในแบบจินตนาการ เหมือนกับคนที่เล่าเรื่องโกหกที่ซับซ้อนและน่าสนใจในขณะดื่มที่บาร์ ภาพวาดอย่าง "Narnia" (2017) และ "One Last Step" (2017) มีความแปลกประหลาด และดูหนักหน่วงในภาพลักษณ์ ในบางแง่ฉันพบว่ามันน่าเกลียด—ความสัมพันธ์ของสีทำให้ตาของฉันรู้สึกไม่สบายใจ มันเหมือนกับความไม่สวย—ภาพลักษณ์ที่ดูเหมือนตั้งใจที่จะทำให้จิตใจไม่สงบ แต่พวกมันก็มีมนต์ขลังเช่นกัน เหมือนกับภาพวาดเชิงจิตวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 โดยไม่มีเจตนาที่น่ารำคาญที่เตรียมไว้ล่วงหน้า.
Shara Hughes, Spins From Swiss, 2017, น้ำมันและสีย้อมบนผ้าใบ, 78 x 70 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
ความยุ่งเหยิงและความวุ่นวายที่ฉันเห็นในภาพวาดของเธอก็ชัดเจนในเทคนิคของเธอเช่นกัน ขณะที่ดูฮิวจ์ทำงานในสตูดิโอ ฉันเห็นว่าเธอมีส่วนร่วมกับกระบวนการและเครื่องมือของเธอในวิธีที่รอบคอบและระมัดระวัง แต่ทุกครั้งที่เธอหยิบแปรงหรือดินสอสีขึ้นมา มันดูเหมือนเป็นครั้งแรกที่เธอทำเช่นนั้น วิธีที่เธอถือกระป๋องสเปรย์ไม่มีความมั่นใจของคนที่ทำกราฟฟิตี้ แต่กลับมีความไม่ยืดหยุ่นของนักบัญชี อย่างไรก็ตามฮิวจ์ยังแสดงให้เห็นถึงความมั่นใจทางกายภาพ เธอยังมีเสน่ห์ในตัวตนของเธอ เช่นเดียวกับผลงานของเธอ ภาพวาดของเธอเป็นผลผลิตหรือการแสดงออกของบุคลิกภาพของเธอ บางทีพวกมันอาจเป็นภาพเหมือนของตัวเองรวมทั้งทิวทัศน์ด้วย พวกมันแสดงให้เราเห็นฮิวจ์ในความเจิดจรัสที่อึดอัดของเธอ ผลลัพธ์คือความยุ่งเหยิงที่ผสมผสานกับความนิ่งเฉยและความสนุกสนาน ซึ่งทำให้ฉันนึกถึงว่าภาพวาดเหล่านี้ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ที่มีอคติของคนที่พยายามจะสื่อสารอะไร พวกมันเป็นผลงานที่มีความทะเยอทะยานซึ่งยังไม่รู้ว่าตนเองคืออะไร ผลลัพธ์ของฮิวจ์ที่พยายามเข้าหาสิ่งที่เธอไม่เข้าใจอย่างเต็มที่เอง.
Shara Hughes จะจัดแสดงที่ The Arts Club ในเมย์แฟร์ กรุงลอนดอน ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน 2018 ถึงมกราคม 2019.
ภาพเด่น: Shara Hughes, มันมากกว่าความสุขที่รู้สึกผิด, 2017, สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ, 68 x 60 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Rachel Uffner
