ทำไมนาอุม กาโบจึงมีบทบาทสำคัญต่อประติมากรรมในศตวรรษที่ 20
นาอุม กาโบ เป็นหนึ่งใน "ศิลปินที่สำคัญ" ที่เป็นแก่นสารของศตวรรษที่ 20 เขาถูกหล่อหลอมโดยยุคสมัยของเขา และเขาได้พัฒนาตำแหน่งทางศิลปะที่หล่อหลอมยุคสมัยของเขา และของเราในทางกลับกัน สิ่งที่ทำให้การมีส่วนร่วมของเขาน่าประทับใจเป็นพิเศษคือเขาเผชิญกับสถานการณ์ที่อาจทำให้ใครบางคนรู้สึกหดหู่ได้ง่าย แต่แทนที่จะยอมจำนนต่อภาวะซึมเศร้าหรือความพ่ายแพ้ เขาค้นพบวิธีที่ศิลปะเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวัน และสร้างผลงานที่ช่วยปรับปรุงมุมมองของเขาและของคนอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ กาโบยังเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นศิลปินที่จินตนาการว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องผูกพันกับช่องทางสร้างสรรค์ประเภทใดประเภทหนึ่ง ผลงานที่กาโบสร้างขึ้นครอบคลุมหลายสาขา ตั้งแต่ประติมากรรมไปจนถึงการวาดภาพ สถาปัตยกรรม และการออกแบบละคร เขามองว่าศิลปินไม่ใช่บุคคลที่โดดเดี่ยวอยู่ในห้องกับอัจฉริยะของตน แต่เป็นผู้สร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วมทางสังคม ผู้ซึ่งจินตนาการของเขาสามารถเป็นช่องทางในการเผยแพร่ประสบการณ์และแนวคิดที่หลากหลาย ผู้บุกเบิกแนวทางการสร้างสรรค์; สมาชิกสำคัญของ Abstraction-Création; ผู้บุกเบิกศิลปะเคลื่อนไหว; กาโบเป็นตัวอย่างที่แท้จริงให้กับศิลปินในทุกยุคสมัยว่าไม่เพียงแต่จะแสดงออกด้วยผลงานของตน แต่ยังรวมถึงการนำผลงานและตัวตนของตนเข้าไปในเนื้อผ้าของวัฒนธรรมของตนเองด้วย.
เส้นทางสู่การสร้างความรู้
เกิดในครอบครัวที่มีเด็กเจ็ดคนในเมืองบริยานสค์ ประเทศรัสเซีย กาโบถูกไล่ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 14 ปี เนื่องจากการเขียนบทกวีที่ "ก่อกวน" เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้เห็นความโหดร้ายด้วยตาของเขาเองในช่วงการปฏิวัติรัสเซียปี 1905 ที่ยาวนานหนึ่งปีครึ่ง ภาพที่เขาเห็นของคนงานที่ถูกตีในถนนทำให้เขาตระหนักถึงความเป็นปฏิวัติสังคมและความเป็นอิสระ แต่ในวัยที่ยังน้อยนั้น กาโบยังไม่ใช่ศิลปิน การสัมผัสกับศิลปะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 20 ปี เมื่ออายุ 21 ปี เขาได้ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแพทย์ โดยบอกว่าเขาต้องการที่จะรักษาแม่ของเขาที่มีอาการปวดหัว เขาเปลี่ยนความสนใจอย่างรวดเร็ว โดยเริ่มจากการศึกษาคณิตศาสตร์ จากนั้นก็วิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวิศวกรรม จนกระทั่งเขาได้เรียนหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะในปี 1912 และอ่าน Concerning the Spiritual in Art โดยวาสซิลี คันดินสกี้ ที่ทำให้กาโบเกิดการตระหนักรู้ และเข้าใจว่าศิลปินในยุคของเขากำลังเชื่อมโยงความเชื่อของพวกเขากับแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิตสมัยใหม่ ด้วยแรงบันดาลใจในการเริ่มต้นชีวิตสร้างสรรค์ เขาย้ายไปปารีสกับพี่ชายของเขา อองตวน เปฟส์เนอร์ ซึ่งก็เริ่มเป็นศิลปินเช่นกัน.
นาอุม กาโบ - การหล่อทองสัมฤทธิ์ของหินอ่อนใน ‘การก่อสร้างด้วยการแกะสลักหินอ่อน’, 1966. ทองสัมฤทธิ์และเพอร์เซ็กซ์. ขนาด 15 × 18 1/5 × 5 1/10 นิ้ว; 38 × 46.2 × 12.9 ซม. รุ่น 4/6. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Annely Juda Fine Art, ลอนดอน
ในขณะที่อยู่ในปารีส กาโบได้ไปเยี่ยมชมซาลอนเดออินเดอพองและเชื่อมต่อกับผลงานของศิลปินนามธรรมและโมเดิร์นที่โดดเด่นในรุ่นของเขา ประสบการณ์นั้นเปลี่ยนแปลงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะสามารถทำได้ในด้านสังคมและการเมือง เขาเริ่มทำประติมากรรมเชิงรูป แต่ก็ได้เห็นวิธีการที่น่าเบื่อหน่ายของศิลปะในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "ตายแล้ว" ร่วมกับพี่ชายของเขา กาโบได้เผยแพร่ แมนิเฟสโตเรียลิสติก ในปี 1920 ซึ่งประณามอดีตเพื่ออนาคต โดยปฏิเสธสีในฐานะองค์ประกอบภาพ; ปฏิเสธเส้นในฐานะองค์ประกอบกราฟิกที่จินตนาการ; ปฏิเสธปริมาตรแทน "ความลึกที่ต่อเนื่อง" ของความเป็นจริง; ปฏิเสธมวลในฐานะความจำเป็นทางประติมากรรม; และปฏิเสธศิลปะนิ่งเพื่อสนับสนุน "จังหวะที่เคลื่อนไหว" มันจบลงด้วยการประกาศว่า, "ศิลปะถูกเรียกร้องให้ติดตามมนุษย์ไปทุกที่ที่ชีวิตที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขาเกิดขึ้นและทำงาน: ที่โต๊ะทำงาน, ที่สำนักงาน, ที่ทำงาน, ที่พักผ่อน, และในเวลาว่าง; วันทำงานและวันหยุด, ที่บ้านและบนถนน, เพื่อให้เปลวไฟของชีวิตไม่ดับลงในมนุษย์." ในขณะที่เขาเผยแพร่คำประกาศอันยิ่งใหญ่นี้ กาโบอายุ 30 ปี เขาได้ใช้ชีวิตที่ยิ่งใหญ่แล้ว ซึ่งเตรียมเขาให้พร้อมอย่างสมบูรณ์แบบในการก้าวขึ้นมาเป็นนักปฏิวัติในโลกของศิลปะนามธรรมในต้นศตวรรษที่ 20.
นาอุม กาโบ - ธีมทรงกลม: ความหลากหลายสีดำ, 1937. โรโดอิดโปร่งใสและเซลลูโลสสีดำ.
เส้นผ่านศูนย์กลาง 16 7/10 นิ้ว; เส้นผ่านศูนย์กลาง 42.5 ซม. ขอบคุณภาพจาก Galerie Natalie Seroussi
การสร้างพื้นที่
แนวคิดสำคัญอย่างหนึ่งที่ Gabo เพิ่มเข้าไปในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมคือ มวลไม่จำเป็นต้องถูกแกะสลักหรือหล่อเพื่อให้ประติมากรรมเกิดขึ้น วิธีการของเขาคือการ "สร้าง" โดยการสร้างรูปแบบจากองค์ประกอบที่แตกต่างกันในลักษณะที่อนุญาตให้มีพื้นที่ระหว่างองค์ประกอบ—ความหมายหนึ่งของคำว่า Constructivism ความหมายอีกอย่างของคำว่า constructivism เกี่ยวข้องกับการสร้างศิลปะที่เป็นการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง ซึ่งหมายถึงมันมีประโยชน์หรือมีคุณค่าแก่สังคม Gabo เชื่อว่าวิธีการสร้างประติมากรรมของเขาก็เข้ากับคำอธิบายนั้นเช่นกัน เนื่องจากมันสะท้อนถึงแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ ซึ่งเป็นแนวคิดสมัยใหม่ที่ถูกแสดงออกโดย Albert Einstein ใน General Theory of Relativity ซึ่งเผยแพร่ในปี 1915 และเวลา ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ Gabo เพิ่มเข้าไปในงานเคลื่อนไหวของเขา เนื่องจากเขามองว่าการเคลื่อนไหวเป็นทั้งการแสดงออกที่แท้จริงและการแสดงออกทางศิลปะของการผ่านไปของช่วงเวลา.
นาอุม กาโบ - การก่อสร้างเชิงเส้นในอวกาศหมายเลข 1, 1943. ลูไซท์พร้อมด้ายไนลอน.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 นิ้ว; 61.3 × 61.6 × 25.1 ซม. Phillips Collection
เมื่อ Gabo กลับมาที่รัสเซีย ซึ่งเขาหวังว่าจะนำแนวคิด Constructivist ของเขามาสู่วัยเจริญในบริการต่อประเทศบ้านเกิด ยุคของ Socialist Realism กำลังมีความก้าวหน้า งานศิลปะนามธรรมของเขาไม่มีค่าอะไรต่อบ้านเกิดของเขา ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้เดินทางอีกครั้ง เขาใช้เวลาอยู่ในเยอรมนี ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับสมาชิกสำคัญของ Bauhaus; ในปารีส ซึ่งเขาออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์และได้เป็นเพื่อนกับศิลปินอย่าง Piet Mondrian; และในอังกฤษ ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับสมาชิกของ St. Ives School เช่น Barbara Hepworth และ Ben Nicholson สุดท้าย หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง Gabo มาที่อเมริกา ซึ่งเขายังคงพัฒนาตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1977 งานที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังเป็นทั้งผลพวงจากประสบการณ์ของเขา และการตอบสนองต่อมัน วิสัยทัศน์ของเขาถูกสร้างขึ้นจากแนวคิดที่ว่าในประวัติศาสตร์ อารยธรรมมนุษย์มีค่าเพียงเล็กน้อยมากกว่าความยุ่งเหยิงและความรุนแรง เขาแสดงให้เห็นผ่านงานศิลปะของเขาว่าสิ่งที่ตื้นเขินไม่ได้มีความสำคัญเท่ากับสาระภายในและจังหวะสากล ความสำคัญของเขาไม่ได้อยู่ที่ความเป็นเอกลักษณ์ของวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวิธีที่งานของเขาแสดงให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตประจำวันเพื่อบริการต่อโลกที่มีความกลมกลืนมากขึ้นได้อย่างไร.
ภาพเด่น: Naum Gabo - White Stone, 1963-1964. หินอ่อนสีเทาอ่อนบนหินอ่อนสีดำ ขนาด 18 1/10 × 23 1/5 นิ้ว; 46 × 59 ซม. ภาพถ่ายจากความอนุเคราะห์ของ Annely Juda Fine Art, ลอนดอน.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
