ทำไมนาอุม กาโบจึงมีบทบาทสำคัญต่อประติมากรรมในศตวรรษที่ 20

Naum Gabo เป็นหนึ่งใน “ศิลปินสำคัญ” ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับอิทธิพลจากยุคสมัยของตน และพัฒนาท่าทีทางศิลปะที่ส่งผลต่อยุคสมัยของเขาและของเราในทางกลับกัน สิ่งที่ทำให้ผลงานของเขาน่าประทับใจเป็นพิเศษคือเขาเผชิญกับสถานการณ์ที่อาจทำให้ใครบางคนรู้สึกเศร้าหมองได้ง่าย แต่แทนที่จะยอมแพ้ต่อความเศร้าหรือความพ่ายแพ้ เขากลับค้นพบวิธีที่ศิลปะเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวัน และสร้างผลงานที่ช่วยปรับมุมมองของเขาและของหลายคน นอกจากนี้ Gabo ยังเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นศิลปินที่จินตนาการว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องผูกพันกับรูปแบบการสร้างสรรค์แบบใดแบบหนึ่ง ผลงานที่ Gabo สร้างขึ้นครอบคลุมหลายสาขา ตั้งแต่ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ไปจนถึงการออกแบบโรงละคร เขามองศิลปินไม่ใช่เป็นบุคคลโดดเดี่ยวที่อยู่ในห้องกับความอัจฉริยะของตน แต่เป็นทูตสร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วมทางสังคม ผู้ซึ่งจินตนาการสามารถเป็นช่องทางในการเผยแพร่ประสบการณ์และแนวคิดหลากหลายประเภท ผู้บุกเบิกลัทธิก่อสร้าง; สมาชิกสำคัญของ Abstraction-Création; ผู้บุกเบิกศิลปะเคลื่อนไหว; Gabo เป็นตัวอย่างที่แท้จริงสำหรับศิลปินทุกยุคสมัยว่าไม่เพียงแต่จะแสดงออกด้วยผลงานของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมผลงานและตัวตนของตนเข้าไปในเนื้อแท้ของวัฒนธรรมอีกด้วย

เส้นทางสู่ลัทธิก่อสร้าง

เกิดในครอบครัวที่มีลูกเจ็ดคนที่เมือง Bryansk ประเทศรัสเซีย Gabo ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 14 ปี เนื่องจากเขียนบทกวีที่ถูกมองว่า “ล้มล้าง” เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้เห็นความโหดร้ายโดยตรงในช่วงการปฏิวัติรัสเซียปี 1905 ที่ยาวนานหนึ่งปีครึ่ง ภาพที่เขาเห็นของคนงานที่ถูกตีในถนนทำให้เขาตระหนักถึงตัวเองในฐานะนักปฏิวัติทางสังคมและผู้กล้าหาญ แต่ในวัยเยาว์นั้น Gabo ยังไม่ใช่ศิลปิน การสัมผัสกับศิลปะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 20 กว่าๆ เมื่ออายุ 21 ปี เขาเข้าศึกษาในโรงเรียนแพทย์ โดยบอกว่าอยากรักษาแม่ที่มีอาการปวดหัว แต่ไม่นานเขาก็เปลี่ยนความสนใจ เรียนรู้สลับไปมาระหว่างวิชาต่างๆ เริ่มจากคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวิศวกรรม จนกระทั่งในปี 1912 เขาได้เรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและอ่านหนังสือ Concerning the Spiritual in Art โดย Wassily Kandinsky ซึ่งทำให้เขามีความเข้าใจใหม่ และตระหนักว่าศิลปินในยุคของเขากำลังเชื่อมโยงความเชื่อของตนกับแง่มุมอื่นๆ ของชีวิตสมัยใหม่ ได้รับแรงบันดาลใจให้เริ่มต้นชีวิตสร้างสรรค์ เขาย้ายไปปารีสกับพี่ชาย Antoine Pevsner ซึ่งก็เป็นศิลปินเช่นกัน

Naum Gabo - งานหล่อบรอนซ์ของหินอาลาบาสเตอร์ใน ‘Construction with Alabaster Carving’ ปี 1966 บรอนซ์และเพอร์สเพ็กซ์ ขนาด 15 × 18 1/5 × 5 1/10 นิ้ว; 38 × 46.2 × 12.9 ซม. จำนวนจำกัด 4/6 ภาพโดย Annely Juda Fine Art, ลอนดอน

ขณะอยู่ที่ปารีส Gabo ได้เยี่ยมชม Salon des Indépendants และเชื่อมโยงกับผลงานของศิลปินนามธรรมและศิลปินสมัยใหม่ชั้นนำในยุคของเขา ประสบการณ์นั้นเปลี่ยนมุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะสามารถทำได้ในทางสังคมและการเมือง เขาเริ่มทำประติมากรรมรูปคน แต่ก็เร็วๆ นี้เห็นว่าวิธีการแบบเก่าของศิลปะประวัติศาสตร์นั้น “ตายแล้ว” ร่วมกับพี่ชาย Gabo ได้ตีพิมพ์ Realistic Manifesto ในปี 1920 ซึ่งปฏิเสธอดีตเพื่ออนาคต ปฏิเสธสีในฐานะองค์ประกอบภาพ ปฏิเสธเส้นในฐานะองค์ประกอบกราฟิกจินตนาการ ปฏิเสธปริมาตรแทนที่ด้วย “ความลึกต่อเนื่อง” ของความจริง ปฏิเสธมวลในฐานะความจำเป็นของประติมากรรม และปฏิเสธศิลปะนิ่งเพื่อสนับสนุน “จังหวะเคลื่อนไหว” จบด้วยคำประกาศว่า “ศิลปะถูกเรียกให้ติดตามมนุษย์ไปทุกที่ที่ชีวิตอันไม่หยุดนิ่งของเขาเกิดขึ้นและกระทำ: ที่โต๊ะทำงาน ที่สำนักงาน ที่ทำงาน ในเวลาพักผ่อน และเวลาว่าง วันทำงานและวันหยุด ที่บ้านและบนถนน เพื่อให้เปลวไฟแห่งชีวิตไม่ดับลงในมนุษย์” ขณะที่เขาตีพิมพ์คำประกาศนี้ Gabo มีอายุ 30 ปีแล้ว เขาได้ใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ ซึ่งเตรียมเขาอย่างสมบูรณ์แบบให้กลายเป็นนักปฏิวัติในโลกศิลปะนามธรรมยุคต้นศตวรรษที่ 20

Naum Gabo - ธีมทรงกลม: แบบสีดำ ปี 1937 โรโดอิดใสและเซลลูลอยด์สีดำ
เส้นผ่านศูนย์กลาง 16 7/10 นิ้ว; 42.5 ซม. ภาพโดย Galerie Natalie Seroussi

การสร้างพื้นที่

แนวคิดสำคัญอย่างหนึ่งที่ Gabo เพิ่มเข้าไปในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมคือ มวลสารไม่จำเป็นต้องถูกแกะสลักหรือหล่อขึ้นเพื่อให้เกิดประติมากรรม วิธีของเขาคือการ “ก่อสร้าง” สร้างรูปทรงจากส่วนประกอบที่แตกต่างกันในลักษณะที่อนุญาตให้มีช่องว่างระหว่างส่วนประกอบ—ซึ่งเป็นความหมายหนึ่งของคำว่าลัทธิก่อสร้าง อีกความหมายหนึ่งของคำนี้คือการสร้างศิลปะที่มีประโยชน์ ใช้สอยได้ในสังคม Gabo เชื่อว่าวิธีการสร้างประติมากรรมของเขาก็สอดคล้องกับคำอธิบายนั้น เพราะมันสะท้อนแนวคิดเรื่องพื้นที่ ซึ่งเป็นแนวคิดสมัยใหม่ที่อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ได้เสนอไว้ใน ทฤษฎีสัมพัทธภาพทั่วไป ที่ตีพิมพ์ในปี 1915 และเวลา ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ Gabo เพิ่มเข้าไปในงานเคลื่อนไหวของเขา เพราะเขาเห็นว่าการเคลื่อนไหวเป็นทั้งการแสดงออกตามตัวอักษรและศิลปะของการผ่านของช่วงเวลา

Naum Gabo - การก่อสร้างเชิงเส้นในอวกาศ หมายเลข 1 ปี 1943 ลูไซต์กับเส้นไนลอน
ขนาด 24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 นิ้ว; 61.3 × 61.6 × 25.1 ซม. คอลเลกชันฟิลลิปส์

เมื่อ Gabo กลับไปยังรัสเซีย ซึ่งเขาหวังจะนำแนวคิดลัทธิก่อสร้างของเขามาพัฒนาเพื่อรับใช้ประเทศบ้านเกิด ยุคของลัทธิสมจริงสังคมนิยมกำลังเติบโต ผลงานนามธรรมของเขาไม่มีคุณค่าในสายตาของประเทศบ้านเกิด จึงทำให้เขาต้องเดินทางอีกครั้ง เขาใช้เวลาที่เยอรมนี ซึ่งได้เป็นมิตรกับสมาชิกสำคัญของบาวเฮาส์; ที่ปารีส ซึ่งเขาออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ และเป็นมิตรกับศิลปินอย่าง Piet Mondrian; และที่อังกฤษ ซึ่งเขาเป็นมิตรกับสมาชิกของโรงเรียนเซนต์ไอฟส์ เช่น Barbara Hepworth และ Ben Nicholson สุดท้ายหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Gabo มาอเมริกา ที่ซึ่งเขายังคงพัฒนาท่าทีทางสุนทรียะของเขาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1977 ผลงานที่เขาทิ้งไว้เป็นทั้งผลจากประสบการณ์ของเขาและการตอบสนองต่อประสบการณ์เหล่านั้น วิสัยทัศน์ของเขาถูกสร้างขึ้นจากแนวคิดที่ว่าประวัติศาสตร์อารยธรรมมนุษย์นั้นแทบไม่ต่างจากความวุ่นวายและความรุนแรง เขาแสดงให้เห็นผ่านศิลปะของเขาว่าสิ่งที่ผิวเผินไม่สำคัญเท่ากับสาระภายในและจังหวะสากล ความสำคัญของเขาไม่ได้อยู่แค่ในความโดดเด่นของวิสัยทัศน์ทางสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวิธีที่ผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าศิลปะนามธรรมสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตประจำวันเพื่อสร้างโลกที่กลมกลืนมากขึ้น

ภาพเด่น: Naum Gabo - หินสีขาว ปี 1963-1964 หินอ่อนสีเทาอ่อนบนหินอ่อนทาสีดำ ขนาด 18 1/10 × 23 1/5 นิ้ว; 46 × 59 ซม. ภาพโดย Annely Juda Fine Art, ลอนดอน

โดย Phillip Barcio