ธรรมชาติที่หลากหลายของศิลปะของมณีร ชาฮรูดี ฟาร์มานฟาร์มาอิอัน
อาจไม่ชัดเจนสำหรับหลายคนในตอนแรกว่าทำไม Sunset, Sunrise นิทรรศการย้อนหลังระดับนานาชาติครั้งแรกของผลงานศิลปินชาวอิหร่าน Monir Shahroudy Farmanfarmaian จึงจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์ (IMMA) ในดับลิน เราได้ยินจากนักการเมืองและผู้เชี่ยวชาญทุกวันว่าศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยของอิหร่านแตกต่างอย่างลึกซึ้งจากยุโรปและส่วนอื่น ๆ ของโลก แต่สำหรับ Farmanfarmaian การเชื่อมโยงระหว่างอิหร่านและไอร์แลนด์นั้นสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง “ชาวไอริชและชาวอิหร่านมีความรักในบทกวีในวัฒนธรรมของพวกเขา” เธอกล่าว “บทกวีของฉันอยู่ในงานศิลปะของฉัน” เป็นเรื่องน่าชื่นใจในช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะมีความแตกแยกนี้ที่ได้เห็นศิลปินและสถาบันต่าง ๆ พร้อมใจที่จะยืนเหนือความขัดแย้งทางการเมือง สำหรับ IMMA เองก็ได้แสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยจัดนิทรรศการที่เน้นศิลปินหญิงผู้ทรงอิทธิพลแต่ถูกมองข้าม เช่น Etel Adnan และ Hilma af Klint Farmanfarmaian เป็นการเสริมทัพที่สมบูรณ์แบบให้กับกลุ่มที่มีเกียรตินั้น บทกวีในงานศิลปะของเธอเชื่อมโยงวัฒนธรรม ชาติ และยุคสมัยของประวัติศาสตร์ มันคือผลผลิตของมุมมองโลกที่เป็นสากลและมนุษยธรรมที่สัมผัสถึงชายฝั่งของสหรัฐอเมริกา ยุโรป และตะวันออกกลาง ขณะเดียวกัน เทคนิคที่เธอใช้เชื่อมโยงประเพณีพื้นบ้านโบราณกับแนวคิดจากแนวหน้าของศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ในวัย 94 ปี Farmanfarmaian เป็นทูตที่ยอดเยี่ยมสำหรับจุดร่วมของเรา ตำแหน่งความงามเฉพาะตัวของเธอเผยความจริงสำคัญของยุคสมัยนี้ว่า มีความเหมือนกันมากกว่าความแตกต่างระหว่างประเพณีความงามในโลกที่มักจะแบ่งแยกของเรา
ตะวันออกกลางพบชายฝั่งตะวันออก
Farmanfarmaian เป็นผู้บุกเบิกมาตลอด เธอเพิ่งได้รับเกียรติเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่ได้รับการยกย่องในอิหร่านด้วยพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของเธอเพียงอย่างเดียว: พิพิธภัณฑ์ Monin ในเตหะราน Farmanfarmaian บริจาคผลงานของเธอเอง 50 ชิ้นให้กับคอลเลกชันนี้ โดยกล่าวว่า “ความรักในวัฒนธรรมของฉันอยู่ในทุกสิ่งที่ฉันสร้าง” ความสำเร็จนี้ทำให้นึกถึงช่วงที่เธอเริ่มศึกษาศิลปะที่วิทยาลัยศิลปกรรมเตหะราน และเป็นหนึ่งในนักเรียนอิหร่านกลุ่มแรกที่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เธออยู่ในสหรัฐฯ เป็นเวลา 12 ปี ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1957 โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในนครนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้พบปะกับศิลปินอเมริกันที่ทรงอิทธิพลในยุคนั้น เช่น Jackson Pollock, Andy Warhol และ Louise Nevelson แนวทางศิลปะหลากหลายอย่าง Pop Art, Abstract Expressionism และ Minimalism มีอิทธิพลต่อแนวคิดภาพที่เธอกำลังพัฒนา หลังจากกลับไปอิหร่าน เธอเริ่มสำรวจว่าตำแหน่งนานาชาติเหล่านี้เข้ากับประเพณีความงามโบราณของวัฒนธรรมบ้านเกิดอย่างไร
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, กลุ่ม 9 (ชุด Convertible), 2010, ภาพวาดกระจกและกระจกกลับด้านบนปูนปลาสเตอร์และไม้, รูปแบบปรับเปลี่ยนได้ (150 x 150 ซม.) โดยศิลปินและ The Third Line, ดูไบ
นามธรรมเรขาคณิตเผยให้เห็นว่าเหมาะสมกับเธออย่างเป็นธรรมชาติ เพราะมีลักษณะทางรูปแบบหลายอย่างที่เหมือนกับภาษาภาพของศิลปะอิสลามแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ แนวโน้มลายมือใน นามธรรมเชิงบทกวี ยังสะท้อนอยู่ทั่วภูมิทัศน์ความงามของศิลปะเปอร์เซีย Farmanfarmaian พบวิธีเชื่อมโยงอิทธิพลทั้งหมดนี้ผ่านภาษาภาพของกล้องหลายเหลี่ยม (kaleidoscope) ซึ่งเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียนตั้งแต่โบราณ กล้องหลายเหลี่ยมใช้เลนส์รูปทรงเรขาคณิตเพื่อสร้างองค์ประกอบที่สมดุลและสมมาตรอย่างกลมกลืน คล้ายกับมณฑลฮินดู หลักการทำงานของอุปกรณ์นี้คือแนวคิดของการสะท้อนหลายชั้น—เป็นอุปมาอุปไมยที่สมบูรณ์แบบในการแสดงมุมมองทางวัฒนธรรมหลากหลายต่อศิลปะภาพ Farmanfarmaian ยอมรับและพัฒนาคอนเซ็ปต์ภาพนี้ สร้างวิสัยทัศน์ของเธอเป็นผลงานที่ดูทันสมัยอย่างน่าทึ่งแม้ในปัจจุบัน ครอบคลุมประติมากรรม, งานนูนต่ำ, ภาพวาด, เครื่องประดับ, ภาพวาดเส้น, ผ้าทอ และภาพตัดปะ พร้อมเชื่อมโยงนามธรรมสากลร่วมสมัยกับรากฐานโบราณของวัฒนธรรมเปอร์เซีย
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, ไม่มีชื่อ (D24), 1993, ปากกามาร์กเกอร์ปลายสักหลาดบนกระดาษ, 26 x 36 ซม. โดยศิลปินและ The Third Line, ดูไบ
พื้นที่ท้องฟ้า
Sunset, Sunrise ที่ IMMA รวมผลงานมากกว่า 70 ชิ้น เสียงสะท้อนของวิสัยทัศน์เฉพาะตัวที่ Farmanfarmaian พัฒนาขึ้นปรากฏชัดในภาพวาดเส้น, ผ้าทอ, ประติมากรรม และเครื่องประดับของเธอ แต่ความลึกแท้จริงของผลงานเผยให้เห็นในชิ้นงานติดผนังกระจกของเธอ Farmanfarmaian เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ยังมีชีวิตซึ่งใช้เทคนิคที่เรียกว่าการวาดภาพบนกระจกกลับด้าน วิธีโบราณนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพกลับด้านบนแผ่นกระจกแล้วแสดงกระจกในด้านหลังเพื่อให้ภาพถูกต้อง Farmanfarmaian วาดภาพกลับด้านบนเศษกระจกแล้วประกอบเป็นภาพโมเสก เธอเติมกระจกเงาและประกายระยิบระยับลงในงาน สร้างชิ้นงานที่เปล่งประกายและเรืองแสงในแสง ในหลายกรณีขณะชมงานนิทรรศการที่ IMMA รูปทรงแสงเรขาคณิตที่เคลื่อนไหวบนพื้น เพดาน และผนังประกาศการมีอยู่ของวัสดุก่อนที่สายตาจะเห็นผลงาน การเชื่อมโยงกับลูกบอลดิสโก้ชัดเจน และภาพถ่ายสนุกสนานของศิลปินในสตูดิโอปี 1975 ที่ล้อมรอบด้วยลูกบอลที่ปกคลุมด้วยกระจกและกระจกเงา ยิ่งตอกย้ำความเชื่อมโยงนี้
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, ไม่มีชื่อ (Heptagon), 2016, ภาพวาดกระจกและกระจกกลับด้านบนเพล็กซิกลาส, เส้นผ่านศูนย์กลาง 33 ซม. ต่อชิ้น แสดงเป็นชุดห้าชิ้น โดยศิลปินและ The Third Line, ดูไบ
นิทรรศการนี้ได้ชื่อมาจากผลงานใหม่สองชิ้นของ Farmanfarmaian คือ “Sunrise” และ “Sunset” ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2015 ทั้งสองชิ้นมีรูปทรงวงกลมอยู่ตรงกลางของผืนผ้าแนวตั้งสี่เหลี่ยม กระจกและเศษกระจกภายในวงกลมเป็นสีสันสดใสและสีเงินอ่อน ส่วนที่เหลือของพื้นผิวถูกปกคลุมด้วยรูปทรงกระจกเงาที่สะท้อนแสงและสีของสิ่งรอบข้าง ทำให้ผู้ชมสามารถเห็นตัวเองในผลงานได้ ชิ้นงานเหล่านี้งดงามน่าชมและมีศักยภาพที่เหนือธรรมชาติ เมื่อลงลึกจ้องมองเข้าไป ฉันรู้สึกเปลี่ยนแปลงในลักษณะคล้ายกับเมื่อไปเยี่ยมชมโบสถ์ Rothko หรือยืนอยู่ใน Turrell Skyspace ข้อความของผลงานเหล่านี้และนิทรรศการทั้งหมดเกี่ยวข้องกับวัฏจักร: วัฏจักรของประวัติศาสตร์; วัฏจักรของธรรมชาติ; วัฏจักรของศิลปะ ไม่แปลกใจที่ Farmanfarmaian ได้รับเหรียญทองในสามในสี่ครั้งของงาน Venice Biennale ที่เธอเข้าร่วม นิทรรศการย้อนหลังนี้เป็นเครื่องเตือนใจโลกไม่เพียงถึงคุณค่าของเธอในฐานะศิลปิน แต่ยังถึงความเชื่อมโยงที่เรามีร่วมกับวัฒนธรรมที่เธอเรียกว่าบ้าน Sunset, Sunrise จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์จนถึงวันที่ 25 พฤศจิกายน 2561
ภาพเด่น: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, ไม่มีชื่อ (D12), 2015, ปากกามาร์กเกอร์ปลายสักหลาดและปากกาบนกระดาษ, 70 x 100 ซม. โดยศิลปินและ The Third Line, ดูไบ
โดย Phillip Barcio
