ธรรมชาติที่หลากหลายของศิลปะของมณีร ชาฮรูดี ฟาร์มานฟาร์มาอิอัน
อาจไม่ชัดเจนสำหรับหลายคนในตอนแรกว่าทำไม Sunset, Sunrise ซึ่งเป็นนิทรรศการนานาชาติครั้งแรกของผลงานของศิลปินชาวอิหร่าน Monir Shahroudy Farmanfarmaian จึงจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์ (IMMA) ในดับลิน เราถูกบอกทุกวันโดยนักการเมืองและนักวิเคราะห์ว่าวัฒนธรรมร่วมสมัยของอิหร่านนั้นแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากยุโรปและส่วนอื่น ๆ ของโลก แต่สำหรับฟาร์มานฟาร์เมียน ความเชื่อมโยงระหว่างอิหร่านและไอร์แลนด์นั้นมีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ “ชาวไอริชและชาวอิหร่านมีความรักในบทกวีในวัฒนธรรมของพวกเขา” เธอกล่าว “บทกวีของฉันอยู่ในงานศิลปะของฉัน” มันเป็นเรื่องที่น่าชื่นใจในช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะมีการแบ่งแยกเห็นได้ชัดเช่นนี้ที่จะเห็นศิลปินและสถาบันต่าง ๆ ที่เต็มใจจะยืนเหนือความขัดแย้งทางการเมือง สำหรับ IMMA เองได้แสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยจัดนิทรรศการชุดหนึ่งที่เน้นศิลปินหญิงที่มีอิทธิพลแต่ถูกมองข้าม เช่น Etel Adnan และ Hilma af Klint ฟาร์มานฟาร์เมียนเป็นการเพิ่มเติมที่สมบูรณ์แบบสำหรับกลุ่มที่มีเกียรตินี้ บทกวีในงานศิลปะของเธอเชื่อมโยงวัฒนธรรม ชาติ และยุคสมัยของประวัติศาสตร์ มันเป็นผลผลิตของมุมมองโลกที่เป็นสากลและมนุษยธรรมที่สัมผัสชายฝั่งของสหรัฐอเมริกา ยุโรป และตะวันออกกลาง ในขณะเดียวกัน เทคนิคที่เธอใช้เชื่อมโยงประเพณีพื้นบ้านที่ห่างไกลจากอดีตกับแนวคิดจากแนวหน้าของศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ในวัย 94 ปี ฟาร์มานฟาร์เมียนเป็นทูตที่ยอดเยี่ยมสำหรับพื้นที่ร่วมกันของเรา ตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเผยให้เห็นความจริงที่สำคัญของยุคสมัยของเรา: ว่ามีความคล้ายคลึงกันมากกว่าความแตกต่างระหว่างประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ในโลกที่มักจะแบ่งแยกของเรา.
ตะวันออกกลางพบกับชายฝั่งตะวันออก
ฟาร์มานฟาร์มาอิอันเป็นผู้บุกเบิกเสมอ เธอเพิ่งได้รับเกียรติเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่ได้รับการเฉลิมฉลองในอิหร่านด้วยพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของเธอโดยเฉพาะ: พิพิธภัณฑ์โมนินในเตหะราน ฟาร์มานฟาร์มาอิอันบริจาคผลงานของเธอ 50 ชิ้นให้กับการสะสม โดยกล่าวว่า "ความรักของฉันต่อวัฒนธรรมของฉันอยู่ในทุกสิ่งที่ฉันสร้าง" ความสำเร็จนี้ทำให้นึกถึงเมื่อหลังจากเริ่มศึกษาศิลปะที่วิทยาลัยศิลปะการออกแบบของเตหะราน เธอเป็นหนึ่งในนักเรียนอิหร่านกลุ่มแรกที่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษา หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เธอใช้เวลาอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 12 ปี ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1957 โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในนครนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้มีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นนั้น รวมถึง แจ็คสัน พอลล็อค, แอนดี้ วอร์ฮอล และลูอิส เนเวลสัน ขบวนการที่หลากหลายเช่น ป๊อปอาร์ต, อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และ มินิมัลลิสม์ มีอิทธิพลต่อแนวคิดทางสายตาที่เกิดขึ้นใหม่ของเธอ หลังจากกลับมาอิหร่าน เธอเริ่มสำรวจว่าตำแหน่งระหว่างประเทศเหล่านี้เข้ากับประเพณีความงามโบราณของวัฒนธรรมบ้านเกิดของเธอได้อย่างไร.
มณีร์ ชาห์รูดี ฟาร์มานฟาร์มาอิอัน, กลุ่ม 9 (ชุดเปลี่ยนได้), 2010, กระจกและกระจกกลับด้าน
การวาดภาพบนปูนและไม้, การจัดเรียงแบบแปรผัน (150 x 150 ซม.). ขอบคุณศิลปินและ The
สายที่สาม ดูไบ
การนามธรรมเชิงเรขาคณิตได้เปิดเผยตัวเองว่าเป็นสิ่งที่เหมาะสมตามธรรมชาติสำหรับเธอ เนื่องจากมันมีคุณสมบัติทางรูปแบบที่มีร่วมกันมากมายกับภาษาทัศนศิลป์ของศิลปะอิสลามแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ แนวโน้มการเขียนตัวอักษรของ Lyrical Abstraction ได้สะท้อนอยู่ทั่วภูมิทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะเปอร์เซีย ฟาร์มานฟาร์มาอิอันพบวิธีเชื่อมโยงอิทธิพลทั้งหมดเหล่านี้ผ่านทางภาษาทัศนศิลป์ของกล้องโทรทรรศน์ที่มีลักษณะเป็นเกลียว กล้องโทรทรรศน์ที่รู้จักกันในวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียนตั้งแต่สมัยโบราณ ใช้เลนส์ที่มีรูปทรงเรขาคณิตเพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีความสมดุลและสมมาตรอย่างกลมกลืนซึ่งคล้ายคลึงในหลาย ๆ ด้านกับที่อยู่ในมณฑลฮินดู หลักการที่ทำงานในอุปกรณ์นี้คือแนวคิดของการสะท้อนหลายครั้ง—อุปมาที่สมบูรณ์แบบในการแสดงมุมมองที่หลากหลายทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับศิลปะทัศนศิลป์ ฟาร์มานฟาร์มาอิอันได้ยอมรับและพัฒนาคอนเซ็ปต์ทางทัศนศิลป์นี้ สร้างวิธีการนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ในการใช้ภาพที่มีลักษณะเป็นเกลียว เธอได้สร้างวิสัยทัศน์ของเธอให้กลายเป็นผลงานที่ดูทันสมัยอย่างน่าทึ่งแม้ในปัจจุบัน มันรวมถึงประติมากรรม, รูปปั้น, ภาพวาด, เครื่องประดับ, การวาดภาพ, สิ่งทอ และการปะติด และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงนามธรรมระดับโลกในปัจจุบันกับรากฐานโบราณของวัฒนธรรมเปอร์เซีย.
โมนีร์ ชาห์รูดี ฟาร์มานฟาร์มาอิอัน, ไม่มีชื่อ (D24), 1993, ปากกาฟelt tip บนกระดาษ, 26 x 36 ซม.
ขอขอบคุณศิลปินและ The Third Line, ดูไบ
สกายสเปซ
พระอาทิตย์ตก, พระอาทิตย์ขึ้น ที่ IMAA รวมผลงานมากกว่า 70 ชิ้นไว้ด้วยกัน เสียงสะท้อนของวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ที่ Farmanfarmaian พัฒนาขึ้นนั้นชัดเจนในแต่ละภาพวาด, สิ่งทอ, ประติมากรรม, และเครื่องประดับของเธอ แต่ความลึกซึ้งที่แท้จริงของงานจะถูกเปิดเผยในชิ้นงานที่เป็นผนังสะท้อนของเธอ Farmanfarmaian เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตอยู่ไม่กี่คนที่ใช้เทคนิคที่เรียกว่า การวาดภาพบนกระจกย้อนกลับ วิธีโบราณนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในลักษณะย้อนกลับบนแผ่นกระจกและจากนั้นจึงแสดงกระจกในลักษณะย้อนกลับเพื่อให้ภาพอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้อง Farmanfarmaian วาดภาพย้อนกลับบนชิ้นกระจกและจากนั้นสร้างองค์ประกอบโมเสคจากพวกมัน เธอเพิ่มกระจกและกลิตเตอร์ลงในงาน สร้างชิ้นงานที่เปล่งประกายและส่องแสงในแสง ในหลายกรณีในขณะที่ทัวร์นิทรรศการ IMMA รูปทรงแสงเรขาคณิตที่เต้นรำบนพื้น, เพดาน, และผนังจะประกาศการมีอยู่ของวัสดุก่อนที่ตามนุษย์จะมีโอกาสเห็นผลงาน การเชื่อมโยงกับบอลดิสโก้ชัดเจน และภาพถ่ายที่มีเสน่ห์ของศิลปินในสตูดิโอของเธอในปี 1975 ที่ล้อมรอบด้วยลูกบอลที่ปกคลุมด้วยกระจกและกระจก ทำให้การเชื่อมโยงนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น.
มณีร์ ชาห์รูดี ฟาร์มานฟาร์มาอิอัน, ไม่มีชื่อ (รูปแปดเหลี่ยม), 2016, การวาดภาพด้วยกระจกและกระจกกลับด้านบน
plexiglas, เส้นผ่านศูนย์กลาง 33 ซม. ต่อชิ้น, แสดงเป็นชุดห้าชิ้น. ขอบคุณศิลปินและ The Third Line,
ดูไบ
นิทรรศการนี้ได้ชื่อมาจากผลงานใหม่สองชิ้นของฟาร์มานฟาร์มาเอียน คือ “พระอาทิตย์ขึ้น” และ “พระอาทิตย์ตก” ซึ่งทั้งสองชิ้นสร้างขึ้นในปี 2015 โดยมีรูปทรงกลมอยู่กลางพื้นที่สี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวตั้ง เงาและเศษกระจกภายในวงกลมเป็นการผสมผสานของสีสันสดใสและสีเงินอ่อน ส่วนที่เหลือของพื้นผิวถูกปกคลุมด้วยรูปทรงกระจกที่สะท้อนแสงและสีของสิ่งแวดล้อม ทำให้ผู้ชมสามารถมองเห็นตัวเองในงานชิ้นนี้ ผลงานเหล่านี้ทั้งสวยงามและมีศักยภาพที่ยิ่งใหญ่ เมื่อจ้องมองลึกเข้าไปในนั้น ฉันรู้สึกเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่คล้ายคลึงกับเมื่อฉันไปเยือนโบสถ์รอธโก หรือยืนอยู่ภายในท้องฟ้าของทูเรลล์ ข้อความของผลงานเหล่านี้และของนิทรรศการทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับวัฏจักร: วัฏจักรของประวัติศาสตร์; วัฏจักรของธรรมชาติ; วัฏจักรของศิลปะ ไม่แปลกใจเลยที่ฟาร์มานฟาร์มาเอียนได้รับเหรียญทองในสามในสี่ของเวนิสเบียนนาเล่ที่เธอเข้าร่วม นิทรรศการนี้ทำหน้าที่เป็นการเตือนใจให้กับโลกภายนอกไม่เพียงแต่ถึงคุณค่าของเธอในฐานะศิลปิน แต่ยังถึงความเชื่อมโยงที่เรามีร่วมกันกับวัฒนธรรมที่เธอเรียกว่าเป็นของเธอ พระอาทิตย์ตก, พระอาทิตย์ขึ้น จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์จนถึงวันที่ 25 พฤศจิกายน 2018.
ภาพเด่น: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, ไม่มีชื่อ (D12), 2015, ปากกาฟelt tip และปากกาลูกลื่นบนกระดาษ, 70 x 100 ซม. ขอบคุณศิลปินและ The Third Line, ดูไบ.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
