4 หนังสือเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมที่ควรอ่านในตอนนี้
ลูกพี่ลูกน้องของฉันเพิ่งถามฉันว่า ฉันสามารถแนะนำ หนังสือศิลปะนามธรรม สำหรับผู้เริ่มต้นได้ไหม ฉันไปเยี่ยมเขาที่ฮูสตัน และสุดท้ายก็ลากเขาไปเยี่ยมชมคอลเลกชันเมนิล ซึ่งเราใช้เวลาหลายชั่วโมงเยี่ยมชมแกลเลอรีไซ ทวอมบลี แกลเลอรีแดน ฟลาเวิน และโบสถ์รอธโก เขาเป็นคนที่เน้นวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขารู้สึกเกร็งเล็กน้อยกับงานบางชิ้นที่เราเห็น — ไม่ใช่เพราะเขาไม่มีความสามารถในการชื่นชมวัฒนธรรม ตรงกันข้ามเลย เขาเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ และมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีฟัง วิธีพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้ยิน และวิธีบรรยายความรู้สึกที่เกิดขึ้น เขาเพียงแต่ขาดการฝึกฝนในการนำกระบวนการเดียวกันนี้ไปใช้กับการชื่นชมศิลปะนามธรรม เขาไม่รู้ว่าจะมองอย่างไร หรือแม้แต่จะมองที่ไหน และเขาก็ไม่มั่นใจว่าเขามีคำศัพท์เพียงพอที่จะสามารถแสดงความรู้สึกของเขาได้อย่างเหมาะสมในกรณีที่เขาตัดสินใจได้ว่าจะจ้องมองที่ใด เรามีการพูดคุยที่ดีมากเกี่ยวกับหัวข้อนี้ ซึ่งฉันก็ได้เรียนรู้มากเช่นกัน และฉันได้แนะนำหนังสือเก่าๆ บางเล่มที่เขียนโดยผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม แต่ฉันก็สัญญาว่าจะเสนอหนังสือที่ใหม่กว่าซึ่งมีมุมมองร่วมสมัยมากขึ้นในหัวข้อนี้ นี่คือสี่เล่มที่ฉันแนะนำ:
Abstract America
หนังสือเล่มหนา 400 หน้า เล่มนี้เป็นการแนะนำที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับรายละเอียดของศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 21 ตีพิมพ์โดยแกลเลอรีซาชชีในปี 2009 เนื่องในโอกาสนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกัน มุ่งเน้นที่รากฐานทางวัตถุและปัญญาของศิลปะนามธรรมอเมริกันหลังเหตุการณ์ 9/11 เมื่อการจัดแสดงเปิดตัวที่ลอนดอน หนังสือพิมพ์การ์เดียนเรียกมันว่า “ของโง่ที่กลายเป็นของฉลาด” แท้จริงแล้ว หลายคนที่อ่านหนังสือเล่มนี้เกลียดสิ่งที่พบในหน้ากระดาษของมัน อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เห็นด้วย ฉันถือว่ามันเป็นการบันทึกอย่างกว้างขวางและชาญฉลาดเกี่ยวกับแนวโน้มและผู้กำหนดแนวโน้มที่ยังคงสะท้อนในโลกศิลปะนามธรรมจนถึงตอนนี้ เกือบสิบปีต่อมา มันไม่ใช่แถลงการณ์ใดๆ และไม่ใช่หนังสือที่จะช่วยให้คุณผ่านการสอบประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่สิ่งที่มันเป็นคือสิ่งที่จะช่วยให้คุณผ่อนคลายและเรียนรู้วิธีสนุกกับการใช้สายตาของคุณ
Pictures of Nothing: Abstract Art Since Pollock
ตามชื่อของ หนังสือ เล่มนี้ ผู้เขียนเผชิญหน้ากับคำพูดซ้ำซากที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมโดยตรง นั่นคือมันไม่มีความหมาย ผู้เขียนคือ เคิร์ก วาร์เนโด หนึ่งในนักเขียนที่มีคุณสมบัติมากที่สุดที่สามารถรับมือกับหัวข้ออันยิ่งใหญ่นี้ได้ วาร์เนโดเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในวัย 57 ปี เพียงไม่กี่เดือนหลังจากบรรยายครั้งสุดท้ายซึ่งหนังสือเล่มนี้รวบรวมขึ้น เขาเป็นหัวหน้าผู้ดูแลภาพวาดและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเป็นเวลา 13 ปี แม้จะมีความรู้และความเชี่ยวชาญลึกซึ้ง วาร์เนโดเขียนหนังสือเล่มนี้ในลักษณะที่ตั้งใจให้คนทั่วไปอ่านออกเสียงตามได้ ง่ายต่อการติดตามและมักจะสนุกสนาน วาร์เนโดเห็นว่าสำคัญที่คนที่ไม่ใช่มืออาชีพด้านศิลปะจะเข้าใจว่าศิลปะนามธรรมเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันอย่างไร หนังสือเล่มนี้แสดงเหตุผลนี้อย่างมั่นใจ โดยใช้ตัวอย่างจริงของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่ผลงานของพวกเขาช่วยเอาชนะความสงสัยที่มักจะถูกโยนใส่ในวงการนี้
Painting and Understanding Abstract Art
เขียนโดยศิลปินมืออาชีพและครูสอนศิลปะ จอห์น โลว์รี นี่คือหนังสือเล่มเล็กที่สนุก เล่มนี้ ที่พยายามช่วยศิลปินพัฒนาความกล้าที่จะเข้าไปในสนามที่มักทำให้รู้สึกเกร็งของศิลปะนามธรรม ฉันชอบอ่านมันเพราะโลว์รีพูดถึงศิลปะเหมือนเขาไม่ใช่ศิลปิน เขามองประวัติศาสตร์ศิลปะในมุมกว้างมากที่ไม่เป็นทางการ (และน่าพอใจ) ที่สุด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาเข้าใจว่าศิลปินไม่ใช่แค่เครื่องจักรที่ทำงานทางกายภาพ — พวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่คิด เขาเข้าหาหัวข้อนี้จากมุมมองที่ว่าไม่เพียงพอที่จะสอนศิลปินแค่เทคนิค วัสดุ กระบวนการ หรือแง่มุมทางสายตาที่เป็นทางการของนามธรรม เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง ศิลปินต้องเข้าใจแง่มุมทางจิตใจ จิตวิทยา และอารมณ์ของสนามนี้ บางครั้งหนังสือเล่มนี้ดูเหมือนจะวกวน และบางครั้งก็ข้ามไปมา บางครั้งโลว์รีหยิบยกหัวข้อที่น่าตื่นเต้นแต่ไม่ได้ขยายความอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เสียงของเขาเป็นกันเองและน่าฟัง และความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาคิดเมื่อเริ่มทำภาพวาดนามธรรมมีคุณค่าสำหรับใครก็ตามที่พยายามเข้าใจกระบวนการภายในของศิลปินที่ทำงาน
ภาพวาดนามธรรม: องค์ประกอบของภาษาทางสายตา - ปกหนังสือ
Abstract Painting: The Elements of Visual Language
นี่คือหนังสือ เล่มหนึ่ง ที่ตรงไปตรงมาและเข้าใจง่ายเกี่ยวกับองค์ประกอบทางสายตาที่เป็นทางการของศิลปะนามธรรม หากคุณเป็นมือใหม่ในศัพท์ศิลปะ หรือคุณรู้สึกเกร็งเมื่อพยายามอ่านงานเขียนทางศิลปะที่เป็นทางการหรือเทคนิคเกินไป นี่คือหนังสือสำหรับคุณ เขียนโดยเจน เดวิส ศิลปินและครูสอนศิลปะ เดวิสเขียนหนังสือเล่มนี้โดยเฉพาะเพราะเธอรู้ว่านักเรียนศิลปะของเธอขาดคำศัพท์พื้นฐานในการพูดคุยเกี่ยวกับแง่มุมทางสายตาของงานของตนเอง เธอมักจะถามพวกเขาให้บรรยายสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น และพวกเขาจะพูดถึงแค่เทคนิคและวัสดุที่ใช้ แต่ไม่สามารถพูดอย่างมั่นใจเกี่ยวกับองค์ประกอบนามธรรมของภาพได้ เดวิสแบ่งหัวข้อนี้ออกเป็นองค์ประกอบ ซึ่งในบทนี้ผู้อ่านจะได้เรียนรู้วิธีพูดถึงองค์ประกอบคลาสสิกของการออกแบบ (เส้น รูปร่าง มวล ลวดลาย พื้นผิว ความลึก); สี ซึ่งเป็นบทที่ครอบคลุมประเด็นพื้นฐานเช่นสีและความเข้ม และหัวข้อที่ซับซ้อนกว่า เช่น ความสัมพันธ์ของสี; และกลไกของการจัดวางองค์ประกอบ ซึ่งเป็นบทที่พูดถึงรูปแบบการจัดวางมาตรฐาน ความกลมกลืน และความสมดุล สุดท้าย เดวิสให้คำแนะนำง่ายๆ เกี่ยวกับวิธีใช้ภาษาทั่วไปในการพูดอย่างมีความหมายเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็นเมื่อมองงานศิลปะนามธรรม ไม่ว่าใครจะเป็นศิลปิน
ภาพเด่น: Abstract America - ปกหนังสือ
โดย Phillip Barcio
