4 หนังสือเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมที่ควรอ่านในตอนนี้
ญาติของฉันเพิ่งถามฉันว่าฉันสามารถแนะนำ หนังสือศิลปะนามธรรม สำหรับมือใหม่ได้ไหม ฉันไปเยี่ยมเขาที่ฮูสตัน และสุดท้ายก็ลากเขาไปเยี่ยมชม Menil Collection ซึ่งเราใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเยี่ยมชม Cy Twombly Gallery, Dan Flavin Gallery และ Rothko Chapel เขาเป็นคนที่มีแนวโน้มทางวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขารู้สึกค่อนข้างกลัวกับผลงานบางชิ้นที่เราเห็น—ไม่ใช่เพราะเขาขาดความสามารถในการชื่นชมวัฒนธรรม ตรงกันข้าม เขาเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ และมีความเข้าใจที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการฟัง การพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้ยิน และการอธิบายว่ามันทำให้เขารู้สึกอย่างไร เขาเพียงแค่ขาดการฝึกฝนในการนำกระบวนการเดียวกันนี้ไปใช้ในการชื่นชมศิลปะนามธรรม เขาไม่รู้ว่าจะมองอย่างไร หรือจะมองที่ไหน นอกจากนี้เขายังไม่มั่นใจว่าเขามีคำศัพท์เพียงพอที่จะสามารถแสดงปฏิกิริยาของเขาได้อย่างเหมาะสมในกรณีที่เขาตัดสินใจว่าจะมองไปที่ไหน เรามีการสนทนาที่ดีเกี่ยวกับหัวข้อนี้ ซึ่งฉันก็ได้เรียนรู้มากมายเช่นกัน และฉันได้เสนอข้อเสนอแนะสำหรับข้อความเก่าๆ บางส่วนที่เขียนโดยผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม แต่ฉันก็สัญญาว่าจะแนะนำหนังสือที่ใหม่กว่าสำหรับมุมมองที่ทันสมัยกว่าเกี่ยวกับหัวข้อนี้ นี่คือสี่ข้อเสนอแนะของฉัน:
อเมริกาที่เป็นนามธรรม
หนังสือขนาดใหญ่ 400 หน้า เล่มนี้เป็นการแนะนำที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับรายละเอียดของศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 21 ตีพิมพ์โดย Saatchi Gallery ในปี 2009 เนื่องในโอกาสของการจัดแสดงนิทรรศการชื่อเดียวกัน มันมุ่งเน้นไปที่รากฐานทางวัสดุและทางปัญญาของศิลปะนามธรรมอเมริกันหลังเหตุการณ์ 9/11 เมื่อการจัดแสดงนิทรรศการเปิดตัวในลอนดอน Guardian เรียกมันว่า "ของโง่ที่ถูกทำให้ฉลาด" ในความเป็นจริง หลายคนที่อ่านหนังสือเล่มนี้เกลียดสิ่งที่พวกเขาพบในหน้า แต่ฉันไม่เห็นด้วย ฉันถือว่ามันเป็นการบันทึกแนวโน้มและผู้กำหนดแนวโน้มที่กว้างขวางและชาญฉลาดซึ่งยังคงสะท้อนอยู่ในโลกศิลปะนามธรรมแม้ในตอนนี้ เกือบสิบปีต่อมา มันไม่ใช่คำประกาศ; และมันก็ไม่ใช่ประเภทของหนังสือที่จะช่วยให้คุณสอบผ่านการทดสอบประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่สิ่งที่มันคือคือสิ่งที่จะช่วยให้คุณผ่อนคลายและเรียนรู้วิธีการมีช่วงเวลาที่ดีด้วยสายตาของคุณ.
ภาพของความว่างเปล่า: ศิลปะนามธรรมตั้งแต่พอลล็อค
ตามที่ชื่อของ หนังสือ เล่มนี้บอกไว้ ผู้เขียนเผชิญหน้ากับความคิดที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม: ว่ามันไม่มีความหมาย ผู้เขียนคือเคิร์ก วาร์เนโด ผู้ซึ่งเป็นนักเขียนที่มีคุณสมบัติมากที่สุดคนหนึ่งที่สามารถรับมือกับหัวข้อที่ยิ่งใหญ่นี้ วาร์เนโดเสียชีวิตจากมะเร็งในวัย 57 ปี เพียงไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาได้บรรยายครั้งสุดท้ายซึ่งหนังสือเล่มนี้ได้รวบรวมไว้ เขาเป็นหัวหน้าผู้ดูแลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเป็นเวลา 13 ปี แม้ว่าเขาจะมีความรู้และความเชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้ง วาร์เนโดเขียนข้อความนี้ในลักษณะที่ตั้งใจให้ผู้อ่านทั่วไปได้อ่าน มันง่ายต่อการติดตามและมักจะสนุกสนาน วาร์เนโดให้ความสำคัญกับการที่ผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะสามารถเข้าใจได้ว่าศิลปะนามธรรมเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันอย่างไร หนังสือเล่มนี้นำเสนอข้อโต้แย้งนี้อย่างมั่นใจ โดยใช้ตัวอย่างจากโลกจริงของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่ผลงานของพวกเขาช่วยเอาชนะความสงสัยที่มักจะถูกใส่ร้ายในสาขาของพวกเขา.
การวาดภาพและการเข้าใจศิลปะนามธรรม
เขียนโดยศิลปินและครูผู้เชี่ยวชาญ John Lowry นี่คือ หนังสือเล็กๆ ที่สนุกสนานซึ่งพยายามช่วยศิลปินพัฒนาความกล้าที่จะเข้าไปในสาขาที่มักจะน่ากลัวของนามธรรม ฉันสนุกกับการอ่านมันเพราะ Lowry พูดถึงศิลปะเหมือนกับว่าเขาเป็นคนที่ไม่ใช่ศิลปิน เขามองประวัติศาสตร์ศิลปะในมุมกว้างมากซึ่งชัดเจนว่า (และน่าพอใจ) ไม่ใช่เชิงวิชาการ ที่สำคัญที่สุด เขาเข้าใจว่าศิลปินไม่ใช่เพียงแค่หุ่นยนต์ที่ทำงานทางกายภาพ—พวกเขาคือสิ่งมีชีวิตที่คิด เขาเข้าหาหัวข้อของเขาจากมุมมองที่ว่าไม่เพียงพอที่จะสอนศิลปินเกี่ยวกับเทคนิค วัสดุ กระบวนการ หรือแง่มุมทางสายตาเชิงรูปแบบของนามธรรม เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง ศิลปินต้องเข้าใจแง่มุมทางจิตใจ จิตวิทยา และอารมณ์ของสาขานี้ บางครั้งหนังสือเล่มนี้ดูเหมือนจะเร่ร่อนและบางครั้งก็ข้ามไปข้ามมา บางครั้ง Lowry นำเสนอหัวข้อที่น่าตื่นเต้นแต่ไม่สามารถอธิบายได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เสียงของเขาเป็นกันเองและน่าชื่นชม และความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาคิดเมื่อเขาเริ่มทำภาพวาดนามธรรมมีค่าอย่างยิ่งสำหรับใครก็ตามที่พยายามเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกระบวนการภายในของศิลปินที่ทำงานอยู่.
การวาดภาพนามธรรม: องค์ประกอบของภาษาทัศนศิลป์ - ปกหนังสือ
การวาดภาพนามธรรม: องค์ประกอบของภาษาทัศนศิลป์
นี่คือ หนังสือ ที่เข้าใจง่ายและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับองค์ประกอบทางสายตาในศิลปะนามธรรม หากคุณเป็นมือใหม่ในเรื่องศิลปะ หรือรู้สึกหวาดกลัวเมื่อพยายามอ่านงานเขียนทางศิลปะที่เป็นทางการหรือซับซ้อน นี่คือหนังสือสำหรับคุณ มันถูกเขียนโดยเจน เดวีส์ ศิลปินและครู เดวีส์เขียนมันขึ้นมาโดยเฉพาะเพราะเธอรู้ว่านักเรียนศิลปะของเธอขาดคำศัพท์พื้นฐานในการพูดคุยเกี่ยวกับแง่มุมทางสายตาของผลงานของตนเอง เธอจะถามพวกเขาให้บรรยายสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น และพวกเขาจะพูดถึงแค่เทคนิคและวัสดุของพวกเขา พวกเขาไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบทางสายตานามธรรมของภาพได้อย่างมั่นใจ เดวีส์แบ่งหัวข้อออกเป็นองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งเป็นบทที่ผู้อ่านจะได้เรียนรู้วิธีพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบคลาสสิกของการออกแบบ (เส้น, รูปร่าง, มวล, ลวดลาย, เนื้อสัมผัส, ความลึก); สี ซึ่งเป็นบทที่ครอบคลุมประเด็นพื้นฐาน เช่น โทนสีและค่า และหัวข้อที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ความสัมพันธ์ของสี; และกลไกของการจัดองค์ประกอบ ซึ่งเป็นบทที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการจัดองค์ประกอบมาตรฐาน ความกลมกลืน และความสมดุล สุดท้าย เดวีส์ให้คำแนะนำง่าย ๆ เกี่ยวกับวิธีการใช้ภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวันเพื่อพูดคุยอย่างมีความหมายเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็นเมื่อคุณมองไปที่งานศิลปะนามธรรม ไม่ว่าศิลปินจะเป็นใครก็ตาม.
ภาพเด่น: อเมริกานามธรรม - ปกหนังสือ
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
