พลังของการจัดองค์ประกอบของปีเอต มอนเดรียน กับสีแดง น้ำเงิน และเหลือง

ปีเอต มอนเดรียน ได้วาดภาพ “Composition with Red Blue and Yellow” ในปี 1930 ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนที่ละเอียดอ่อนในพัฒนาการของสไตล์การวาดภาพที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า นีโอ-พลาสติกิสม์ เสียงภาพของเขาเกิดขึ้นจากความพยายามอย่างละเอียดในทุกวันเพื่อไปสู่การทำให้เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นวิธีการแสดงออกถึงความบริสุทธิ์สากลผ่านศิลปะพลาสติก ในปี 1920 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่เขาเผยแพร่หนังสือ Le Néo-Plasticisme มอนเดรียนได้วาดภาพกริดภาพแรกของเขา โดยมีเส้นแนวนอนและแนวตั้งสีดำและพื้นที่สี่เหลี่ยมของสีบริสุทธิ์ที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด ในช่วงแรกของการสำรวจตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครนี้ มอนเดรียนได้ทดลองใช้สีและโทนสีหลายสี และสำรวจการจัดรูปแบบที่หลากหลายสำหรับทั้งผืนผ้าใบและรูปทรงภายในองค์ประกอบของเขา จนกระทั่งถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี 1944 เขาได้มาถึงวิสัยทัศน์ที่ซับซ้อนและมีความเป็นผู้ใหญ่ที่น่าทึ่ง ซึ่งแสดงออกโดยผลงานชิ้นเอกของเขา “Broadway Boogie Woogie” ในระหว่างการพัฒนานั้น เขาได้วาดภาพ “Composition with Red Blue and Yellow” อาจไม่ชัดเจนว่าทำไมงานนี้จึงโดดเด่น หรือทำไมมันจึงถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ แต่มีบางแง่มุมที่ชัดเจนที่ทำให้มันแตกต่างจากภาพวาดอื่น ๆ ที่มอนเดรียนสร้างขึ้น และซึ่งบ่งบอกถึงจุดในพัฒนาการของเขาที่มอนเดรียนเองกำลังถูกเปลี่ยนแปลง.

การอ่านบรรทัด

บางคนบอกว่าเพื่อที่จะเข้าใจข้อความที่แท้จริงของสิ่งที่คนพูด คุณต้องอ่านระหว่างบรรทัด ในกรณีของ "Composition with Red Blue and Yellow" มันคือบรรทัดเองที่มีข้อความที่ซ่อนอยู่ เป็นที่ทราบกันดีว่า มอนเดรียนแสวงหาความสมดุลในงานของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับความกลมกลืนในการจัดองค์ประกอบอย่างกว้างขวางเป็นการตอบสนองต่อความยุ่งเหยิง เขาบรรลุความรู้สึกของความกลมกลืนโดยการแสวงหาความสมดุลระหว่างองค์ประกอบพลาสติกในภาพของเขาอย่างไม่หยุดยั้ง การจัดวางสี ขนาดของรูปทรง และคุณสมบัติของพื้นผิวต่างเล่นกันในลักษณะที่ทำให้เขารู้สึกไม่สมดุลหรือสมดุล การแสวงหานั้นคือการค้นพบจุดที่สมบูรณ์แบบซึ่งการจัดองค์ประกอบบรรลุถึงความนิ่งในลักษณะหนึ่ง

แต่เมื่อเวลาผ่านไป, มอนเดรียน เริ่มเกลียดชังความรู้สึกของความนิ่งที่เขาเคยแสวงหา ภาพวาดในภายหลังที่เขาสร้างขึ้นในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของเมืองและพลังของดนตรีแจ๊ส ดูเหมือนจะสั่นสะเทือนและร้องเพลง “Composition with Red Blue and Yellow” เป็นจุดเริ่มต้นในความสามารถของเขาในการมอบพลังให้กับภาพของเขา ความลับซ่อนอยู่ในเส้น มันอาจจะเกือบจะมองไม่เห็นในครั้งแรกที่มอง แต่ถ้าคุณมองที่เส้นสีดำในภาพวาดนี้ คุณจะเห็นว่าเส้นที่มุมซ้ายบนขององค์ประกอบมีความหนาเป็นสองเท่าของเส้นอื่น ๆ มอนเดรียนเชื่อว่าการเลือกนี้ในการทำให้เส้นหนึ่งมีความกว้างเป็นสองเท่า ทำให้ชีวิตแก่การจัดองค์ประกอบของเขา เขากำลังเปลี่ยนความคิดของเขาออกจากความเชื่อในความนิ่งว่าเป็นความจำเป็นสากล และไปสู่แนวคิดที่แม้แต่การจัดองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมและกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ก็ต้องการพลังเพื่อให้รู้สึกมีชีวิต.

แขวนอยู่ในสมดุล

แม้จะมีการแสวงหาพลังงานและการเคลื่อนไหวที่มอนเดรียนแสดงออกด้วยเส้นคู่กว้าง "คอมโพซิชันด้วยสีแดง น้ำเงิน และเหลือง" ก็ยังคงเป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของความกลมกลืนในภาพวาด ในลักษณะที่แปลกประหลาด ในความเป็นจริง พลังงานที่ถูกเติมเต็มในภาพโดยเส้นกว้างนั้นทำให้สมดุลกับองค์ประกอบภาพอื่น ๆ ซึ่งอาจดูเหมือนจะเป็นรูปธรรมเกินไป กล่าวคือ ฉันกำลังพูดถึงสี่เหลี่ยมสีแดงขนาดใหญ่ที่โดดเด่นในภาพนี้ น้ำหนักทางสายตาของสี่เหลี่ยมนี้สะท้อนถึงรูปร่างสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมบูรณ์แบบของผ้าใบ มันเกือบจะทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับภาพวาดของมาเลวิชจากหลายทศวรรษก่อน มันน่าสนใจที่จะมองว่าสี่เหลี่ยมสีแดงเป็นหัวข้อของงาน ซึ่งจะทำให้ภาพวาดนี้ออกนอกขอบเขตของ นามธรรม มอนเดรียนชัดเจนว่าพยายามใช้องค์ประกอบภาพอื่น ๆ ให้น้อยที่สุดในคอมโพซิชัน เขาไปถึงขั้วตรงข้ามกับสี่เหลี่ยมสีเหลืองเล็ก ๆ ที่อยู่ด้านล่างของผ้าใบ และไปถึงจุดกึ่งกลางด้วยสี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน แต่แปลกที่เส้นคู่กว้างนั้นบ่งบอกว่ามีอะไรเกิดขึ้นในคอมโพซิชันนี้มากกว่ารูปร่างสีที่เรียบง่าย

อีกแง่มุมที่น่าสนใจของภาพวาดนี้ อย่างน้อยสำหรับฉัน คือ มอนเดรียนได้ปล่อยให้พื้นที่สีไม่มีกรอบที่ขอบผ้าใบ โดยไม่ใช่ว่าเขาจะทำแบบนี้เสมอไป บ่อยครั้ง สี่เหลี่ยมของเขาจะถูกล้อมรอบด้วยเส้นสีดำอย่างสมบูรณ์ โดยการปล่อยให้รูปร่างเปิดในกรณีนี้ เราจึงเหลือแนวคิดว่าเส้นเหล่านั้นอาจไม่เคยตั้งใจให้เป็นกรอบ อาจจะตั้งใจให้เป็นพื้นที่สีที่เท่ากับรูปร่างสีอื่น ๆ หรืออาจจะตั้งใจให้ทำหน้าที่เป็นสิ่งที่เป็นรูปธรรม และสีถูกตั้งใจให้รับรู้มากกว่าที่จะเป็นแสง—สิ่งที่เป็นนามธรรมเติมเต็มพื้นที่ว่าง ในภาพวาดนี้ เนื่องจากพวกมันไม่ได้ถูกขอบด้วยเส้นสีดำ พื้นที่สีอาจขยายออกไปตลอดกาลในอวกาศที่อยู่นอกขอบผ้าใบ หากเป็นเช่นนั้น มันก็เหมือนกับว่ามอนเดรียนได้ตัดภาพที่เขาเห็นในใจของเขา ฉันสามารถจินตนาการได้ว่า แทนที่มอนเดรียนจะเป็นผู้เล่าเรื่องที่รู้ทุกอย่างในโลกภาพที่เป็นนิยาย เขาอาจจะเป็นเหมือนผู้สร้างสารคดี ที่เห็นสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาและตัดต่อมันในลักษณะที่เราทุกคนสามารถเข้าใจได้ในแบบที่เขาทำ อาจจะเป็นความคิดนั้นที่ทำให้มอนเดรียนรู้สึกไม่พอใจ เพราะเขายืนยันในความมุ่งมั่นของเขาในการแสวงหานามธรรมที่บริสุทธิ์ แต่สิ่งนี้เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ "Composition with Red Blue and Yellow" เป็นภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงได้ มันไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลงการพัฒนาของเขาในฐานะจิตรกร—มันยังเปลี่ยนแปลงความสามารถของเราในการมีปฏิสัมพันธ์กับมรดกของผลงานของเขาในวิธีที่ท้าทายแม้กระทั่งความคาดหวังที่เขามีต่อตนเอง.

ภาพเด่น: ปีเอต มอนเดรียน - การจัดองค์ประกอบในสีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง. 1930. น้ำมันและกระดาษบนผ้าใบ. 46 x 46 ซม. คุนท์เฮาส์ ซูริค
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ