ฟลักตวนของอวกาศโดยบาร์บารา ทาเคนากะ
แกลเลอรี DC Moore ในเมืองนิวยอร์กเพิ่งเปิดนิทรรศการเดี่ยว Outset ซึ่งเป็นผลงานจิตรกรรมใหม่ของ Barbara Takenaga อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมเหล่านี้อาจจะถูกอธิบายได้ดีกว่าในฐานะที่เป็นโลกต่างๆ พวกมันมีแรงดึงดูดชนิดหนึ่ง หรืออย่างน้อยก็มีแม่เหล็กดึงดูด ที่ดึงสายตาเข้าไปสู่ความลึกที่ไม่สิ้นสุด ทางสายตา พวกมันแสดงออกถึงแง่มุมของอาณาจักรที่ลึกลับที่สุดของการมีอยู่ทางกายภาพ: อวกาศจักรวาลและจุลภาค แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพของอวกาศภายในหรือภายนอก หรือของสิ่งใดที่สามารถจดจำได้ พวกมันเป็นการแสดงออกเชิงนามธรรมของแก่นแท้ของโลกแห่งความฝัน การสร้างสรรค์ของศิลปิน Takenaga เริ่มต้นแต่ละองค์ประกอบด้วยจุดสีเดียวบนพื้นผิว จากจุดนั้น โลกที่สร้างขึ้นจะขยายออกไป เป็นอวกาศที่หลอกลวง หมุนวนอย่างมีความสุขท่ามกลางจุดและเส้นและเมฆชั่วคราว ผู้ชมรายงานว่ารู้สึกถึงแรงดึงดูดทางกายภาพที่ปฏิเสธไม่ได้ ดึงพวกเขาเข้าใกล้ผลงาน ทำให้พวกเขาจ้องมองไปที่ผืนผ้าใบเดียวเป็นเวลานาน โดยอาจจะมีความสุขที่จะไม่ออกจากแรงดึงดูดนั้นเลย อย่างไรก็ตาม หากคุณสามารถหลุดพ้นจากพลังลึกลับของจิตรกรรมเหล่านี้ได้นานพอที่จะประเมินพวกมันในระดับที่เป็นทางการมากขึ้น คุณจะเห็นสิ่งที่ทำให้พวกมันยิ่งใหญ่จริงๆ: วิธีการสร้างสรรค์ของพวกมัน มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อว่าพวกมันเป็นเพียงสีอะคริลิกและผ้าลินิน ที่ถูกทาอย่างช้าๆ โดยมือที่ระมัดระวังและดื้อรั้น ความกว้างของเทคนิคที่จำเป็นในการบรรลุถึงความสว่างเช่นนี้ รายละเอียดเช่นนี้ และความลึกเช่นนี้ แสดงให้เห็นว่า Takenaga เป็นอาจารย์ทางเทคนิคในงานฝีมือของเธอ จิตรกรไม่กี่คนในปัจจุบันสามารถเปรียบเทียบกับเธอในด้านทักษะเพียงอย่างเดียว และยิ่งมีน้อยที่รวมวิธีการที่ซับซ้อนและพิถีพิถันเช่นนี้เข้ากับวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้.
การฝึกเขียน
สำหรับผู้ชมหลายคน รวมถึงตัวฉันด้วย Takenaga ได้บรรลุสถานะที่เกือบจะเป็นชามานในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของอเมริกา ผลงานของเธอแสดงออกทั้งภายในและภายนอก จับพื้นที่ที่หลบหลีกในสนามสายตาที่เรียกร้องให้มีการพิจารณาตนเอง จิตรกรไม่กี่คนที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ดูที่วัสดุ และไม่เพียงแต่ตอบสนองต่อภาพ แต่ยังไปที่อื่นในจิตใจของตนเอง ราวกับว่าภาพวาดนั้นเป็นกระจกที่น่าสงสัย: ประตูที่คาดเดาได้สู่ตัวตน อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งที่ลึกลับเกิดขึ้นจริงในภาพวาดเหล่านี้ พวกมันเกิดจากการเลือกอย่างมีวิจารณญาณที่ศิลปินทำ Takenaga มีความตระหนักมากกว่าจิตรกรส่วนใหญ่เกี่ยวกับทิศทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เธอสามารถไปได้กับองค์ประกอบเฉพาะใด ๆ เธอมีความมั่นใจในการตัดสินใจ ภาพวาดดูเป็นแบบที่มันดูเพราะเธอเลือกวิสัยทัศน์นั้นจากความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด นั่นทำให้เธอน้อยลงในฐานะนักมายากลที่มีสัญชาตญาณ และมากขึ้นในฐานะช่างเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ฉันรู้เรื่องนี้เพราะชุดภาพวาดที่สำคัญที่ Takenaga สร้างขึ้นในปี 2009 ซึ่งเรียกว่า "Langwidere."
บาร์บาร่า ทาเคนากะ - Outset, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ. 45 x 54 นิ้ว. © บาร์บาร่า ทาเคนากะ. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก DC Moore Gallery
“Langwidere ประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงสามสิบแบบขององค์ประกอบเดียวกัน โดยแต่ละแบบถูกวาดบนแผ่นไม้ขนาด 12” x 10” Takenaga เลือกหมายเลข 30 แต่เธอก็สามารถวาดการเปลี่ยนแปลง 300 หรือ 3000 แบบขององค์ประกอบนี้ได้อย่างง่ายดาย การออกกำลังกายนี้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่ยาวนานในศิลปะ ในปี 1512 นักวิชาการชาวดัตช์ Desiderius Erasmus Roterodamus ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ Copia: Foundations of the Abundant Style ซึ่งรวมถึงบทหนึ่งที่มีการเปลี่ยนแปลง 195 แบบของประโยคภาษาละติน "Tuae litterae me magnopere delectarunt" หรือ "จดหมายของคุณทำให้ฉันรู้สึกยินดีอย่างมาก" ในปี 1947 นักเขียนชาวฝรั่งเศส Raymond Queneau ได้ตีพิมพ์ "Exercises in Style" ซึ่งเป็นหนังสือที่ประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลง 99 แบบในเรื่องสั้นที่เล่าถึงผู้บรรยายที่เห็นชายสองคนทะเลาะกันบนรถบัส และต่อมาเห็นชายคนหนึ่งกำลังพูดคุยเกี่ยวกับการเพิ่มกระดุมให้กับแจ็กเก็ตของเขา Takenaga สร้างชุดภาพวาดนี้ในจิตวิญญาณเดียวกันกับการออกกำลังกายทางสไตล์ มันเป็นการออกกำลังกายทางองค์ประกอบที่แสดงให้เห็นว่าเธอมีความตระหนักดีถึงความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่การเลือกแต่ละครั้งมีอยู่ การออกกำลังกายนี้พิสูจน์ว่าเมื่อเรามองไปที่งานใด ๆ ที่เธอได้วาดตั้งแต่นั้นมา มันเป็นความรู้สึกของศิลปะและความฉลาดของเธอเพียงอย่างเดียวที่กำหนดว่าในบรรดาความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ การแสดงออกของภาพวาดนี้คือเวอร์ชันที่ดีที่สุดที่สามารถมีอยู่ได้.
บาร์บาร่า ทาเคนากะ - รัสต์ เนเวอร์ สลีปส์, 2018. อะคริลิกบนผ้าใบ. 60 x 70 นิ้ว. © บาร์บาร่า ทาเคนากะ. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก DC Moore Gallery
ความเป็นจริงอันหลากหลาย
เช่นเดียวกับผลงานที่ผ่านมาอีกหลายชิ้น ผลงานใหม่ใน Outset หลายชิ้นทำให้คิดถึงสิ่งที่กำลังจะกลายเป็นสิ่งอื่น ภาพเหล่านี้ดูเหมือนอยู่ในสภาวะการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับภาพวาดใหม่ที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการนี้ ซึ่งมีชื่อว่า “Manifold 5” (2018) ผลงานที่มีห้าพาเนลนี้มีขนาดใหญ่ถึง 70” x 225.” การจัดองค์ประกอบถูกครอบงำด้วยแถบสีฟ้าและสีเงินที่มีลักษณะเป็นออร์แกนิกและหมุนวน ภายในแถบเหล่านี้มีการลอยอยู่ของหลายสิบรูปแบบของภาพเดียว: สิ่งที่คล้ายกับการกระเซ็นหรือการระเบิด ที่ emanating จากวงแหวนของจุดที่ทำให้นึกถึงจักรวาลเล็กๆ มันเป็นภาพที่มีพลศาสตร์อย่างปฏิเสธไม่ได้ ซึ่งสามารถมองว่าเป็นทั้งสร้างสรรค์และทำลายล้าง นี่อาจเป็นภาพของสิ่งต่างๆ ในจุดเริ่มต้นที่เป็นดั้งเดิม หรือสิ่งที่มาถึงจุดจบที่รุนแรง หรืออาจจะทั้งสองอย่าง.
บาร์บาร่า ทาเคนากะ - Manifold 5, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ. 70 x 225 นิ้ว. © บาร์บาร่า ทาเคนากะ. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก DC Moore Gallery
แต่ผลงานอีกสองชิ้นในนิทรรศการนี้มีบรรยากาศที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง “Atmosphere L and R” (2017) ที่มีสองแผง และภาพวาดที่ชื่อว่า “Aeaea” (2018) ซึ่งตั้งชื่อตามเกาะที่ Circe เทพีแห่งเวทมนตร์ในตำนานกรีกอาศัยอยู่ ทำให้คิดถึงสิ่งที่นิ่งเฉย เกือบจะเป็นธรณีวิทยา แทนที่จะรู้สึกว่าฉันกำลังมองดูการกระทำที่เกิดขึ้น ผลงานเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังมองดูผลลัพธ์ของกระบวนการในอดีต พวกมันทำให้ฉันนึกถึงธรรมชาติในลักษณะที่เกือบจะเป็นมานุษยวิทยา อะไรบางอย่างเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ทำให้ฉันน้อยลงในด้านการคิดภายใน และมองออกไปข้างนอกมากขึ้น พวกมันเชื่อมโยงฉันกับสิ่งที่อยู่นอกตัวฉัน ในแง่ของการวิจารณ์ นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับจิตรกรที่จะทำ ด้วยเหตุนี้ รวมถึงความสามารถทางเทคนิคที่เธอได้แสดงให้เห็นในผลงานชุดนี้ ฉันเชื่อว่า Takenaga ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยนิทรรศการนี้ว่าเธอเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ดีที่สุดในรุ่นของเธอ Barbara Takenaga: Outset จัดแสดงที่ DC Moore Gallery ในเมืองนิวยอร์กจนถึงวันที่ 6 ตุลาคม 2018.
ภาพเด่น: บาร์บาร่า ทาเคนากะ - อาร์ค, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ. 45 x 54 นิ้ว. © บาร์บาร่า ทาเคนากะ. ภาพถ่ายจาก DC Moore Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
