ฟลักตวนของอวกาศโดยบาร์บารา ทาเคนากะ
แกลเลอรี DC Moore ในนิวยอร์กเพิ่งเปิดนิทรรศการเดี่ยวชื่อ Outset ซึ่งเป็นการแสดงภาพวาดใหม่ของ Barbara Takenaga อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเหล่านี้อาจจะเหมาะสมกว่าถ้าจะเรียกว่าภูมิภาคหรือโลก พวกมันมีแรงดึงดูดบางอย่าง หรืออย่างน้อยก็มีแรงแม่เหล็ก ดึงดูดสายตาให้จ้องลึกลงไปในความลึกที่ไม่สิ้นสุด ในแง่ของภาพ พวกมันแสดงออกถึงแง่มุมของอาณาจักรที่ลึกลับที่สุดของการดำรงอยู่ทางกายภาพ: ทั้งจักรวาลและอวกาศจิ๋ว แต่ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพของอวกาศภายในหรือภายนอก หรือของสิ่งที่รู้จัก พวกมันเป็นการแสดงออกเชิงนามธรรมของแก่นแท้ของโลกแห่งความฝัน การสร้างสรรค์ของศิลปิน Takenaga เริ่มต้นแต่ละภาพด้วยจุดสีเดียวบนพื้นผิว จากจุดนั้น โลกที่ถูกสร้างขึ้นขยายออกไป เป็นพื้นที่ลวงตา หมุนวนอย่างร่าเริงท่ามกลางจุด เส้น และเมฆที่เปลี่ยนแปลงได้ ผู้ชมรายงานว่ารู้สึกถึงแรงดึงดูดทางกายภาพที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ดึงพวกเขาเข้าใกล้ผลงานมากขึ้น กระตุ้นให้จ้องมองผืนผ้าใบเดียวเป็นเวลานาน อาจจะมีความสุขที่จะไม่หลุดพ้นจากแรงดึงดูดนั้น แต่ถ้าคุณสามารถหลุดพ้นจากพลังลึกลับของภาพวาดเหล่านี้ได้พอที่จะประเมินในระดับที่เป็นทางการมากขึ้น คุณจะเห็นสิ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้ยิ่งใหญ่จริงๆ คือวิธีการสร้างสรรค์ของพวกมัน แทบไม่น่าเชื่อเลยว่าภาพเหล่านี้เป็นเพียงสีอะคริลิกและผ้าลินินที่ถูกทาอย่างช้าๆ โดยมือที่ระมัดระวังและมุ่งมั่น ความกว้างขวางของเทคนิคที่จำเป็นเพื่อให้ได้ความสว่าง รายละเอียด และความลึกเช่นนี้ แสดงให้เห็นว่า Takenaga เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคในงานศิลปะของเธอ ศิลปินวาดภาพในปัจจุบันมีน้อยคนที่จะเทียบเท่ากับทักษะของเธอ และยิ่งน้อยกว่าที่จะผสมผสานวิธีการที่ซับซ้อนและละเอียดลออเช่นนี้กับวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยม
การฝึกฝนในการจัดองค์ประกอบ
สำหรับผู้ชมหลายคน รวมถึงตัวผมเอง Takenaga ได้บรรลุสถานะเกือบเหมือนหมอผีในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของอเมริกา ผลงานของเธอสื่อสารทั้งภายในและภายนอก จับพื้นที่ที่จับต้องไม่ได้ในสนามสายตาที่เรียกร้องให้เกิดการพินิจพิเคราะห์ ศิลปินวาดภาพน้อยคนที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ดูที่วัสดุ และไม่เพียงแต่ตอบสนองต่อภาพ แต่ยังพาไปยังที่อื่นในจิตใจของตนเอง ราวกับว่าภาพวาดเป็นกระจกที่ชวนสงสัย: ประตูที่คาดเดาได้สู่ตัวตน แต่ไม่มีสิ่งลึกลับจริงๆ เกิดขึ้นในภาพวาดเหล่านี้ พวกมันเกิดจากการเลือกอย่างมีวิจารณญาณของศิลปิน Takenaga ตระหนักมากกว่าศิลปินวาดภาพส่วนใหญ่ถึงจำนวนทิศทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เธอสามารถไปได้กับแต่ละองค์ประกอบ เธอมีความมั่นใจในการตัดสินใจ ภาพวาดจึงดูเป็นอย่างที่เห็นเพราะเธอเลือกวิสัยทัศน์นั้นจากความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด นั่นทำให้เธอไม่ใช่ผู้วิเศษที่ใช้สัญชาตญาณ แต่เป็นช่างเทคนิคที่ฉลาด ผมรู้เรื่องนี้เพราะชุดภาพวาดสำคัญที่ Takenaga สร้างขึ้นในปี 2009 ชื่อว่า “Langwidere”
Barbara Takenaga - Outset, 2017. สีอะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 45 x 54 นิ้ว © Barbara Takenaga. ภาพโดย DC Moore Gallery
“Langwidere ประกอบด้วยความหลากหลายสามสิบแบบขององค์ประกอบเดียวกัน แต่ละภาพวาดบนแผ่นไม้ขนาด 12” x 10” Takenaga เลือกจำนวน 30 แต่เธอก็สามารถวาดได้ถึง 300 หรือ 3000 แบบขององค์ประกอบนี้ การฝึกฝนนี้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่ยาวนานในศิลปะ ในปี 1512 นักวิชาการชาวดัตช์ Desiderius Erasmus Roterodamus ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ Copia: Foundations of the Abundant Style ซึ่งมีบทที่มีความหลากหลาย 195 แบบของประโยคภาษาละติน “Tuae litterae me magnopere delectarunt” หรือ “จดหมายของคุณทำให้ฉันยินดีมาก” ในปี 1947 นักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศส Raymond Queneau ได้ตีพิมพ์ “Exercises in Style” หนังสือที่ประกอบด้วยความหลากหลาย 99 แบบของเรื่องสั้นที่ผู้บรรยายเห็นชายสองคนโต้เถียงกันบนรถเมล์ และต่อมาพบว่าชายคนหนึ่งกำลังพูดคุยเกี่ยวกับการเพิ่มกระดุมบนเสื้อแจ็กเก็ต Takenaga สร้างชุดภาพวาดนี้ในจิตวิญญาณเดียวกันของการฝึกฝนในสไตล์ มันเป็นการฝึกฝนในการจัดองค์ประกอบที่แสดงให้เห็นว่าเธอตระหนักดีถึงความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่แต่ละการเลือกบ่งบอก การฝึกฝนนี้พิสูจน์ว่าเมื่อเรามองผลงานใดๆ ที่เธอวาดตั้งแต่นั้นมา เป็นความรู้สึกของศิลปะและสติปัญญาของเธอเท่านั้นที่กำหนดว่าในความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ การแสดงออกของภาพวาดนี้คือเวอร์ชันที่ดีที่สุดที่อาจมีอยู่
Barbara Takenaga - Rust Never Sleeps, 2018. สีอะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 60 x 70 นิ้ว © Barbara Takenaga. ภาพโดย DC Moore Gallery
ความจริงหลายมิติ
เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ในอดีต ผลงานใหม่หลายชิ้นใน Outset ทำให้นึกถึงสิ่งที่กำลังอยู่ในกระบวนการกลายเป็นสิ่งอื่น ภาพดูเหมือนอยู่ในสภาพของการเปลี่ยนผ่าน เช่นเดียวกับภาพวาดใหม่ที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการนี้ ชื่อว่า “Manifold 5” (2018) ผลงานห้าชิ้นนี้มีขนาดใหญ่ถึง 70” x 225” องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยแถบสีฟ้าและเงินที่หมุนวนอย่างเป็นธรรมชาติ ภายในแถบเหล่านี้ลอยไปด้วยความหลากหลายของภาพเดียว: สิ่งที่คล้ายกับการกระเซ็น หรือการระเบิด ที่แผ่ออกมาจากวงแหวนจุดที่เป็นวงกลมซ้อนกันซึ่งทำให้นึกถึงจักรวาลเล็กๆ มันเป็นภาพที่มีพลังอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ซึ่งอาจถูกมองว่าเป็นทั้งการสร้างสรรค์และการทำลายล้าง ภาพนี้อาจเป็นภาพของสิ่งต่างๆ ในช่วงเริ่มต้นดั้งเดิม หรือสิ่งที่กำลังจะถึงจุดจบอย่างรุนแรง หรืออาจเป็นทั้งสองอย่าง
Barbara Takenaga - Manifold 5, 2018. สีอะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 70 x 225 นิ้ว © Barbara Takenaga. ภาพโดย DC Moore Gallery
แต่ผลงานอีกสองชิ้นในนิทรรศการนี้มีบรรยากาศที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ภาพสองชิ้น “Atmosphere L and R” (2017) และภาพวาดชื่อ “Aeaea” (2018) ซึ่งตั้งชื่อตามเกาะที่ Circe เทพธิดาแห่งเวทมนตร์ในตำนานกรีกอาศัยอยู่ ทำให้นึกถึงสิ่งที่นิ่งอยู่ ราวกับเป็นสิ่งทางธรณีวิทยา แทนที่จะรู้สึกว่ากำลังดูการดำเนินการของกระบวนการ ภาพเหล่านี้ทำให้รู้สึกว่ากำลังดูผลลัพธ์ของกระบวนการในอดีต พวกมันทำให้นึกถึงธรรมชาติในลักษณะคล้ายมนุษยวิทยา บางอย่างในผลงานเหล่านี้ทำให้ผมรู้สึกน้อยลงในแง่ของการพินิจพิเคราะห์ภายใน และมองออกไปข้างนอกมากขึ้น พวกมันเชื่อมโยงผมกับสิ่งที่อยู่นอกตัวเอง ในแง่ของวิจารณ์ นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปินวาดภาพ ด้วยเหตุนี้ รวมทั้งความชำนาญทางเทคนิคที่เธอแสดงให้เห็นในผลงานชุดนี้ ผมเชื่อว่า Takenaga ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนิทรรศการนี้ว่าเธอเป็นหนึ่งในศิลปินวาดภาพที่ดีที่สุดในรุ่นของเธอ Barbara Takenaga: Outset กำลังจัดแสดงที่ DC Moore Gallery ในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 6 ตุลาคม 2018
ภาพเด่น: Barbara Takenaga - Arch, 2018. สีอะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 45 x 54 นิ้ว © Barbara Takenaga. ภาพโดย DC Moore Gallery
โดย Phillip Barcio
