เมื่อจอร์เจีย โอคีฟ สร้างสรรค์ศิลปะนามธรรม

มันเป็นความท้าทายเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะที่จะมองข้ามความซ้ำซาก คำอุปมานิทัศน์ และการตัดสินที่ถูกทับถมโดยผู้อื่น และเพียงแค่เข้าหามันด้วยจิตใจที่เปิดกว้าง สิ่งนี้เป็นเรื่องที่ยากโดยเฉพาะกับ ศิลปะของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ ในชีวิต 98 ปีของเธอ โอคีฟฟ์ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียง เป็นที่รัก และสามารถจดจำได้ทันทีในประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกัน ตัวอย่างของผลงานของเธอมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ ของอเมริกาเกือบทุกแห่ง ภาพวาด การวาดภาพ และประติมากรรมของเธอถูกวิเคราะห์โดยนักวิจารณ์ที่สำคัญทุกคนในศตวรรษที่ผ่านมา และได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือและหลักสูตรในมหาวิทยาลัย และถึงกระนั้น เมื่อถูกถามให้พูดเกี่ยวกับศิลปะของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ หลายคนยังคงเผยแพร่แนวคิดที่จำกัดและคล้ายคลึงกันอย่างขี้เกียจ: ว่าโอคีฟฟ์เป็นศิลปินตกแต่งที่รักอเมริกันตะวันตกเฉียงใต้; ว่าเธอเป็นจิตรกรเชิงรูปทรงที่มีภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือดอกไม้; และว่าภาพวาดดอกไม้ที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านั้นจริงๆ แล้วเป็นภาพลับของอวัยวะเพศหญิง เมื่อปี 2009 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์กพยายามที่จะทำลายแนวคิดที่ซ้ำซากเหล่านั้นโดยการจัดนิทรรศการ Georgia O’Keeffe: Abstraction นิทรรศการนี้มีผลงานนามธรรม 125 ชิ้นของโอคีฟฟ์ที่รวมกันทำให้เห็นว่า ศิลปินอเมริกันที่สำคัญนี้ถูกเข้าใจผิดอย่างมหาศาล แต่ถึงแม้ว่านิทรรศการวิทนีย์จะประสบความสำเร็จและการกลับมาทบทวนผลงานของเธอได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ยังคงถูกเรียกว่าเป็นจิตรกรเชิงรูปทรง และยังคงถูกแบกรับด้วยอุปมาและความซ้ำซากเกี่ยวกับผลงานของเธอ ผู้คนยังคงพูดถึงสิ่งที่ภาพวาดของเธอแสดงออก แทนที่จะพูดถึงความรู้สึกที่มันสร้างขึ้น หากเราต้องการเข้าใจวิสัยทัศน์ของเธออย่างเต็มที่ และเข้าใจถึงการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของเธอต่อศิลปะร่วมสมัย เราต้องเปิดใจและมองลึกลงไปในสิ่งที่จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ได้ทำในฐานะผู้บุกเบิกนามธรรม.

อเมริกันโปรโตอับสแตรกชันนิสต์

ไม่ว่าจะย้อนกลับไปที่ผลงานของ Hilma af Klint จิตรกรลึกลับชาวสวีเดนในศตวรรษที่ 19 จิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์อย่าง Georges Seurat หรือผู้มีวิสัยทัศน์อย่าง Wassily Kandinsky และ Kazimir Malevich ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของศิลปะนามธรรมมักจะถูกกล่าวว่าเริ่มต้นขึ้นในยุโรปหรือรัสเซีย แต่มีหลักฐานว่าจิตรกร Georgia O’Keeffe ที่เกิดในวิสคอนซินสมควรได้รับการยกย่องเท่าเทียมกับนวัตกรรมเหล่านั้น ผลงานศิลปะนามธรรมชิ้นแรกที่เรามีจาก O’Keeffe ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1915 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ Malevich วาด Black Square และเพียงสองปีหลังจากที่ Kandinsky วาดผลงานนามธรรมชิ้นแรกของเขา แต่ความเข้าใจทางปัญญาของเธอเกี่ยวกับศักยภาพที่นามธรรมมีในการสื่อสารสิ่งที่ไม่รู้จักคือเหตุผลหลักที่ทำให้ O’Keeffe สมควรได้รับเครดิตเท่าเทียมในการประดิษฐ์ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ abstract art.

เช่นเดียวกับคลินท์, เซอเรต์, คานดินสกี และมาลีวิช, โอคีฟเข้าใกล้งานของเธอด้วยความเคารพทางปรัชญา เธอเข้าใจว่าศิลปะมากกว่าการสร้างภาพและวัตถุ ศิลปินถือว่ามันเป็นช่องทางที่มีศักยภาพในการแสดงออกถึงสิ่งที่ลึกซึ้งกว่า เช่นเดียวกับคานดินสกี, โอคีฟพูดถึงความสามารถของดนตรีในการสื่อสารความลึกซึ้งในเชิงนามธรรม เธอกล่าวว่า "การร้องเพลงดูเหมือนจะเป็นวิธีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับฉัน มันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ และหลังจากการร้องเพลง, ฉันคิดถึงไวโอลิน เนื่องจากฉันไม่สามารถร้องเพลงได้, ฉันจึงวาดภาพ" แต่ในขณะที่คานดินสกีหันไปสู่การนามธรรมด้วยความหวังที่จะสื่อสารสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณและสากล, โอคีฟพยายามที่จะสื่อสารสิ่งที่มากกว่า, คุณอาจจะพูดได้ว่า, อเมริกัน เธอกำลังพยายามที่จะแสดงออกถึงตัวเอง.

Georgia O'Keeffe - Abstraction White Rose, 1927 (Left) and Georgia O'Keeffe - Music Pink And Blue II, 1927 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

นั่นไม่ใช่ดอกไม้

ผลงานศิลปะนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างสรรค์โดยจอร์เจีย โอคีฟฟ์ เป็นการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายและสง่างามที่ทำด้วยถ่านบนกระดาษ ภาพเหล่านี้กระตุ้นรูปทรงและลวดลาย ชีวรูป ที่พบในธรรมชาติ แต่แทนที่จะพยายามแสดงวัตถุที่เธอสนใจโดยตรงในภาพวาดเหล่านี้ เธอจึงมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบทางรูปแบบอย่าง เส้น รูปร่าง การแปรงสี ท่าทาง และความสมดุล หนึ่งในเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับภาพวาดด้วยถ่านเหล่านี้คือพวกมันอาจถูกลืมไปในประวัติศาสตร์ได้ง่ายๆ หากไม่ใช่เพราะการกระทำที่เจ้าเล่ห์ของเพื่อนคนหนึ่ง โอคีฟฟ์ได้แบ่งปันภาพวาดกับเพื่อนคนนั้น ซึ่งต่อมาได้แสดงให้อลเฟรด สติกลิทซ์ เจ้าของแกลเลอรี 291 ในแมนฮัตตัน โดยไม่ได้รับอนุญาต สติกลิทซ์ได้ตระหนักถึงความงามที่ชัดเจนและความทันสมัยที่โดดเด่นของภาพวาดเหล่านี้ และตัดสินใจทันทีที่จะจัดแสดงในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงของเขา และนี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปะระดับมืออาชีพของจอร์เจีย โอคีฟฟ์.

ไม่นานหลังจากที่แสดงผลงานครั้งแรกกับ Stieglitz, O’Keeffe ก็ย้ายไปนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษถัดมา เธอได้ขยายการสำรวจนามธรรมอย่างมากมาย เธอยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์และการจัดองค์ประกอบที่เธอรับรู้ในธรรมชาติ และก้าวไปไกลกว่าการวาดด้วยชาร์โคลในเบื้องต้นเพื่อพัฒนาสัญชาตญาณที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี การใช้สีของเธอทำให้พลังในการแสดงออกของภาพวาดของเธอสูงขึ้นอย่างมาก แต่ในสิ่งที่เธอพยายามจะสื่อสารโดยเฉพาะนั้น เป็นจุดที่ความเข้าใจผิดทั่วไปเกี่ยวกับผลงานของเธอแสดงออกมา ภาพจำนวนมากที่เธอสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงเศษชิ้นส่วนของดอกไม้ที่ขยายใหญ่ขึ้น หรืออย่างน้อยก็เหมือนว่าพวกมันพูดคุยโดยตรงกับคุณสมบัติทางสุนทรียศาสตร์ของดอกไม้ และบางทีพวกมันอาจสื่อสารบางสิ่งที่ดอกไม้ก็สื่อสารเช่นกัน แต่พวกมันยังสื่อสารบางสิ่งที่มากกว่านั้นด้วย ดังที่ O’Keeffe กล่าวไว้ว่า “ฉันพบว่าฉันสามารถพูดสิ่งต่าง ๆ ด้วยสีและรูปทรงที่ฉันไม่สามารถพูดได้ด้วยวิธีอื่น - สิ่งที่ฉันไม่มีคำพูดสำหรับมัน ฉันต้องสร้างสิ่งที่เทียบเท่าสำหรับสิ่งที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันมอง - ไม่ใช่การคัดลอกมัน.”

Georgia O'Keeffe - Flower of Life (Left) and Georgia O'Keeffe - Flower of Life II (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

ผู้บุกเบิกที่แท้จริง

ในช่วงปี 1930 หลังจากที่มุ่งเน้นไปที่ภาพนามธรรมเป็นเวลาสิบห้าปี โอคีฟเริ่มสำรวจสไตล์และอิทธิพลที่หลากหลายมากขึ้น เธอได้วาดภาพในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมเป็นเวลาหลายปี จากนั้นจึงกลับไปสู่การวาดภาพนามธรรม และก็มีการเปลี่ยนแปลงไปมาอยู่บ่อยครั้ง โดยมักตั้งคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสองแนวทางนี้ ในปีหลังๆ ของเธอ เธอมีลักษณะเหมือนจะวาดภาพ ภูมิทัศน์ และวัตถุธรรมชาติที่อยู่รอบๆ บ้านของเธอในนิวเม็กซิโก ซึ่งเธอในที่สุดก็ได้ออกจากนิวยอร์ก แต่แก่นแท้ของงานของเธอยังคงเหมือนเดิม เป้าหมายของเธอคือการสื่อสารความรู้สึก เพื่อจับภาพความรู้สึกของเธอโดยใช้ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ ไม่ใช่เพื่อวาดภาพธรรมชาติในลักษณะที่ตกแต่งตามที่มันปรากฏอย่างวัตถุประสงค์.

ในการค้นหาตลอดชีวิตของเธอเพื่อสื่อสารความรู้สึก โอคีฟฟ์ได้สร้างสรรค์การสำรวจทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญหลายอย่าง เธอแสดงให้เห็นถึงความสนใจในองค์ประกอบนามธรรมแบบทั่วถึง โดยให้ความสำคัญเท่าเทียมกันกับทุกพื้นที่ของระนาบภาพ ก่อนที่คลีเมนต์ กรีนเบิร์กจะให้เครดิตความสำเร็จนั้นกับ Abstract Expressionists เธอให้ความสำคัญกับความแบนราบของระนาบภาพก่อนที่มันจะเป็นปัญหาสำหรับ Post-Painterly Abstractionists เธอสนใจในพลังที่เหนือกว่าของสนามสีที่เป็นนามธรรมก่อนที่ศิลปิน Color Field จะสำรวจความสนใจที่คล้ายกัน และหลายทศวรรษก่อนที่ความสัมพันธ์เชิงสัมพัทธ์ของโพสต์โมเดิร์นจะซึมซาบเข้าสู่งานศิลปะ โอคีฟฟ์ได้เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่า สไตล์ทั้งหมด วิธีการทั้งหมด เทคนิคทั้งหมด และความหลากหลายทั้งหมดภายในสุนทรียศาสตร์มีค่าเท่ากันในศักยภาพของพวกมัน และท้ายที่สุดรองลงมาจากความสำคัญของการแสดงออกที่ซื่อสัตย์.

Georgia O'Keeffe - Black Mesa Landscape, New Mexico, Out Back Of Mary S II, © The Estate of Georgia O'Keeffe

ยอมรับความเป็นทางการ

อาจจะสิ่งที่ถูกเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ คือสิ่งเดียวกันที่มักจะถูกเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะทั้งหมด: แนวคิดที่ว่าศิลปะควรมีคุณลักษณะที่สามารถกำหนดได้ หรือมีประโยชน์หรือมีความหมายในบางวิธีต่อสาธารณะ เราถูกสอนให้วิจารณ์งานศิลปะตามว่าเราชอบมันหรือไม่; ข้ามผ่านระยะการบรรยาย ซึ่งต้องการการมองและการรู้สึก แทนที่จะรีบไปที่ระยะการตีความและการตัดสิน เรามองภาพวาดของโอคีฟฟ์เพียงพอที่จะได้ความประทับใจของสิ่งที่เรารู้จัก เช่น สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นดอกไม้หรือทิวทัศน์ และจึงประกาศว่าโอคีฟฟ์เป็นจิตรกรของดอกไม้และทิวทัศน์ เราสังเกตเห็นว่าส่วนต่าง ๆ ของดอกไม้บางส่วนมีลักษณะคล้ายกับส่วนของมนุษย์บางส่วน และจึงประกาศว่าโอคีฟฟ์เป็นจิตรกรที่มีนัยยะเชิงรูปแบบที่ลับๆ โอคีฟฟ์มีการเปลี่ยนแปลงระหว่างนามธรรมและรูปแบบ และจึงประกาศว่าเธอตอบสนองต่อแรงกดดันจากตลาดหรือความคาดหวังของสาธารณะ ตามความคิดเห็นส่วนตัวของเราเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ เราจึงพูดว่า "ฉันรักมัน!" หรือ "ฉันเกลียดมัน!"

แต่วิธีการวิจารณ์นั้นยังไม่เป็นผู้ใหญ่ เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะของ Georgia O’Keeffe หรือศิลปะใด ๆ ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เราควรใช้เวลาอยู่ในขั้นตอนการบรรยาย โดยมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นผิว สี เฉดสี เส้น รูปร่าง และความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้นให้นานที่สุด ให้ส่วนประกอบทางสุนทรียศาสตร์ของงานร้องเพลง รู้สึกถึงจังหวะขององค์ประกอบ ใช่แล้ว O’Keeffe เคยกล่าวไว้อย่างมีชื่อเสียงว่า “ฉันรู้สึกว่ามีบางสิ่งที่ยังไม่ได้สำรวจเกี่ยวกับผู้หญิงซึ่งมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถสำรวจได้” แต่แทนที่จะพยายามบังคับให้ตัวเองเห็นภาพของความเป็นผู้หญิงในภาพวาดของเธอ ให้เปิดใจรับรู้ว่าความเป็นผู้หญิงอาจรู้สึกอย่างไร สิ่งที่ทำให้ Georgia O’Keeffe เป็นผู้บุกเบิกการนามธรรมของอเมริกาคือไม่ใช่เพราะเธอวาดภาพที่ดูเหมือนอเมริกา สิ่งที่ทำให้เธอเป็นจิตรกรแห่งความเป็นผู้หญิงไม่ใช่เพราะเธอวาดภาพที่ดูเหมือนส่วนต่าง ๆ ของร่างกายหญิง สิ่งที่ทำให้เธอเป็นผู้บุกเบิกการนามธรรมของอเมริกาและจิตรกรแห่งความเป็นผู้หญิงคือเธอวาดทัศนคติ ความประทับใจ และอารมณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งที่อเมริกาและความเป็นผู้หญิงรู้สึกต่อเธอ.

Georgia O'Keeffe - Series I, No 3, 1918 (Left) and Georgia O'Keeffe - Series 1, No 8, 1918 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

ภาพเด่น: Georgia O'Keeffe - Grey Blue And Black, Pink Circle (รายละเอียด), 1927, © The Estate of Georgia O'Keeffe
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ