เมื่อจอร์เจีย โอคีฟ สร้างสรรค์ศิลปะนามธรรม
การมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะนั้นเป็นเรื่องท้าทายเมื่อต้องละเลยคำพูดซ้ำซาก เรื่องเปรียบเทียบ และการตัดสินที่ผู้อื่นมอบให้ และเพียงแค่เข้าหามันด้วยใจที่เปิดกว้าง เรื่องนี้ยิ่งยากเป็นพิเศษกับ ศิลปะของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ ตลอดชีวิต 98 ปีของเธอ โอคีฟฟ์ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียง รักใคร่ และจดจำได้ทันทีในประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกัน ตัวอย่างผลงานของเธอมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์อเมริกันหลักๆ ส่วนใหญ่ ภาพวาด ภาพร่าง และประติมากรรมของเธอถูกวิเคราะห์โดยนักวิจารณ์สำคัญทุกคนในศตวรรษที่ผ่านมา และกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือและหลักสูตรในมหาวิทยาลัย แต่เมื่อถูกถามถึงศิลปะของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ หลายคนกลับเผยแพร่ความเห็นที่จำกัดและคล้ายคลึงกันอย่างน่าเบื่อ: ว่าโอคีฟฟ์เป็นศิลปินตกแต่งที่รักทางตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกา; ว่าเธอเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือดอกไม้; และภาพดอกไม้ที่โดดเด่นเหล่านั้นแท้จริงแล้วเป็นภาพลับของอวัยวะเพศหญิง ในปี 2009 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์กพยายามลบล้างความคิดเหล่านั้นโดยจัดแสดงนิทรรศการ Georgia O’Keeffe: Abstraction นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานนามธรรม 125 ชิ้นของโอคีฟฟ์ที่ร่วมกันแสดงให้เห็นว่าศิลปินอเมริกันคนสำคัญนี้ถูกเข้าใจผิดอย่างมหาศาล แม้จะประสบความสำเร็จจากนิทรรศการวิทนีย์และการทบทวนงานของเธอโดยนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา จอร์เจีย โอคีฟฟ์ยังคงถูกเรียกขานเป็นส่วนใหญ่ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน และยังคงถูกตรึงด้วยคำเปรียบเทียบและคำพูดซ้ำซากเกี่ยวกับงานของเธอ ผู้คนยังคงพูดถึงว่างานของเธอเป็นภาพอะไร แทนที่จะพูดถึงความรู้สึกที่งานเหล่านั้นสร้างขึ้น หากเราต้องการเข้าใจวิสัยทัศน์ของเธออย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเข้าใจการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของเธอต่อศิลปะร่วมสมัย เราต้องเปิดใจและมองลึกลงไปในสิ่งที่จอร์เจีย โอคีฟฟ์ได้ทำในฐานะผู้บุกเบิกนามธรรม
ผู้บุกเบิกนามธรรมชาวอเมริกันยุคแรก
ไม่ว่าจะย้อนกลับไปยังผลงานของฮิลมา อัฟ คลินท์ จิตรกรลึกลับชาวสวีเดนในศตวรรษที่ 19 จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์อย่างจอร์จ เซอรัต หรือผู้มีวิสัยทัศน์อย่างวาซิลี คันดินสกี และ คาซิเมียร์ มาลีวิช ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของศิลปะนามธรรมมักถูกกล่าวว่าเริ่มต้นในยุโรปหรือรัสเซีย แต่มีหลักฐานว่า จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ผู้เกิดในวิสคอนซิน สมควรได้รับการยกย่องเท่าเทียมกับผู้บุกเบิกเหล่านั้น ผลงานนามธรรมชิ้นแรกที่เรามีของโอคีฟฟ์ถูกสร้างขึ้นอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1915 ปีเดียวกับที่มาลีวิชวาด Black Square และเพียงสองปีหลังจากที่คันดินสกีวาดผลงานนามธรรมชิ้นแรกของเขา แต่ความเข้าใจทางปัญญาของเธอเกี่ยวกับศักยภาพของนามธรรมในการสื่อสารสิ่งที่ไม่รู้จักคือเหตุผลหลักที่โอคีฟฟ์สมควรได้รับเครดิตเท่าเทียมในการประดิษฐ์ ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่
เช่นเดียวกับคลินท์ เซอรัต คันดินสกี และมาลีวิช โอคีฟฟ์เข้าหางานของเธอด้วยความเคารพทางปรัชญา เธอเข้าใจว่าศิลปะไม่ใช่เพียงแค่การสร้างภาพและวัตถุ ศิลปินมองว่ามันเป็นช่องทางที่อาจนำไปสู่การแสดงออกถึงสิ่งที่ลึกซึ้งกว่า เช่นเดียวกับคันดินสกี โอคีฟฟ์พูดถึงความสามารถของดนตรีในการสื่อสารความลึกซึ้งในรูปแบบนามธรรม เธอกล่าวว่า “การร้องเพลงดูเหมือนเป็นวิธีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับฉัน มันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ และหลังจากการร้องเพลง ฉันคิดถึงไวโอลิน เพราะฉันร้องเพลงไม่ได้ ฉันจึงวาดภาพ” แต่ในขณะที่คันดินสกีหันไปหานามธรรมด้วยความหวังที่จะสื่อสารสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณและสากล โอคีฟฟ์พยายามสื่อสารสิ่งที่มากกว่านั้น คุณอาจพูดได้ว่าเป็นสิ่งที่เป็นอเมริกัน เธอกำลังพยายามแสดงออกถึงตัวเอง
จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - นามธรรม ดอกกุหลาบขาว, 1927 (ซ้าย) และ จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - ดนตรี สีชมพูและน้ำเงิน II, 1927 (ขวา), © มรดกของจอร์เจีย โอคีฟฟ์
นั่นไม่ใช่ดอกไม้
ผลงานนามธรรมชิ้นแรกที่จอร์เจีย โอคีฟฟ์สร้างขึ้นเป็นภาพเรียบง่ายและสง่างามที่วาดด้วยถ่านบนกระดาษ ภาพเหล่านี้สะท้อนรูปทรงและลวดลาย ชีวรูปทรง ที่พบในธรรมชาติ แต่แทนที่จะพยายามถ่ายทอดเรื่องราวโดยตรงในภาพร่างเหล่านี้ เธอกลับมุ่งเน้นที่องค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น เส้น รูปร่าง รอยพู่กัน ท่าทาง และความสมดุล หนึ่งในเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับภาพร่างถ่านเหล่านี้คือมันอาจสูญหายไปในประวัติศาสตร์หากไม่ใช่เพราะการกระทำเจ้าเล่ห์ของเพื่อนคนหนึ่ง โอคีฟฟ์ได้แบ่งปันภาพร่างกับเพื่อนคนนั้น ซึ่งต่อมาได้นำไปแสดงโดยไม่ได้รับอนุญาตต่ออัลเฟรด สไตเกลิทซ์ เจ้าของแกลเลอรี 291 ในแมนฮัตตัน สไตเกลิทซ์เห็นความงามที่ชัดเจนและความทันสมัยที่โดดเด่นของภาพร่างและตัดสินใจจัดแสดงทันที และนั่นคือจุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปินมืออาชีพของจอร์เจีย โอคีฟฟ์
ไม่นานหลังจากแสดงงานกับสไตเกลิทซ์ครั้งแรก โอคีฟฟ์ย้ายไปนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษถัดมา เธอขยายการสำรวจนามธรรมอย่างต่อเนื่อง เธอยังคงสร้างงานที่สะท้อนองค์ประกอบและการจัดวางที่เธอรับรู้ในธรรมชาติ และก้าวไกลกว่าภาพร่างถ่านเริ่มแรกของเธอไปสู่การพัฒนาสัญชาตญาณขั้นสูงสำหรับความสัมพันธ์ของสี การใช้สีของเธอเพิ่มพลังการแสดงออกของภาพวาดอย่างมาก แต่ในเรื่องที่เธอกำลังพยายามสื่อสารนั้น เป็นจุดที่ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับงานของเธอเกิดขึ้นมากมาย ภาพจำนวนมากที่เธอสร้างในช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงเศษส่วนขยายของดอกไม้ หรืออย่างน้อยก็เหมือนพูดคุยโดยตรงกับคุณสมบัติทางสุนทรียะของดอกไม้ และบางทีพวกมันอาจสื่อสารบางสิ่งที่ดอกไม้ก็สื่อสารได้เช่นกัน แต่พวกมันยังสื่อสารบางสิ่งที่มากกว่า ดังที่โอคีฟฟ์กล่าวว่า “ฉันพบว่าฉันสามารถพูดบางสิ่งด้วยสีและรูปร่างที่ฉันไม่สามารถพูดด้วยวิธีอื่น — สิ่งที่ฉันไม่มีคำพูดสำหรับมัน ฉันต้องสร้างสิ่งที่เทียบเท่ากับสิ่งที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังมอง — ไม่ใช่ลอกเลียนแบบมัน”
จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - ดอกไม้แห่งชีวิต (ซ้าย) และ จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - ดอกไม้แห่งชีวิต II (ขวา), © มรดกของจอร์เจีย โอคีฟฟ์
ผู้บุกเบิกที่แท้จริง
ราวทศวรรษ 1930 หลังจากมุ่งเน้นที่ภาพนามธรรมมานานกว่าสิบห้าปี โอคีฟฟ์เริ่มสำรวจสไตล์และอิทธิพลที่หลากหลายขึ้น เธอวาดภาพเหมือนเป็นเวลาหลายปี จากนั้นกลับไปสู่นามธรรม และสลับไปมาระหว่างสองแนวทางนี้บ่อยครั้ง โดยมักตั้งคำถามถึงความแตกต่างระหว่างสองวิธีนี้ ในช่วงปีหลังๆ เธอดูเหมือนจะวาดภาพ ทิวทัศน์ และวัตถุธรรมชาติที่ล้อมรอบบ้านของเธอในนิวเม็กซิโกโดยตรง ซึ่งเธอได้ย้ายออกจากนิวยอร์ก แต่แก่นแท้ของงานของเธอยังคงเหมือนเดิม เป้าหมายของเธอคือการสื่อสารความรู้สึก จับภาพความรู้สึกของเธอโดยใช้ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ ไม่ใช่วาดภาพธรรมชาติในลักษณะที่ปรากฏอย่างเป็นวัตถุ
ในการแสวงหาตลอดชีวิตเพื่อสื่อสารความรู้สึก โอคีฟฟ์ได้ริเริ่มการสำรวจสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญหลายประการ เธอแสดงความสนใจในองค์ประกอบนามธรรมที่ครอบคลุมทั่วทั้งภาพ โดยให้ความสำคัญเท่าเทียมกันในทุกส่วนของระนาบภาพ ก่อนที่คลีเมนต์ กรีนเบิร์กจะยกย่องความสำเร็จนี้ให้กับ ศิลปินนามธรรมแสดงออก เธอมุ่งเน้นที่ความแบนราบของระนาบภาพก่อนที่มันจะเป็นเรื่องที่ ศิลปินนามธรรมหลังยุคจิตรกร ให้ความสนใจ เธอสนใจพลังเหนือธรรมชาติของสนามสีในนามธรรมก่อนที่ศิลปินสนามสีจะสำรวจความสนใจในลักษณะเดียวกัน และหลายสิบปีก่อนที่แนวคิดสัมพัทธภาพหลังสมัยใหม่จะซึมซับเข้าสู่ศิลปะชั้นสูง โอคีฟฟ์ก็เข้าใจอย่างลึกซึ้งโดยสัญชาตญาณว่าทุกสไตล์ ทุกแนวทาง ทุกเทคนิค และทุกความหลากหลายภายในสุนทรียศาสตร์มีค่าเท่าเทียมกันในศักยภาพ และท้ายที่สุดแล้วอยู่ภายใต้ความสำคัญสูงสุดของการแสดงออกตัวตนอย่างซื่อสัตย์
จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - ทิวทัศน์แบล็ก เมซา, นิวเม็กซิโก, ด้านหลังของแมรี่ S II, © มรดกของจอร์เจีย โอคีฟฟ์
ยอมรับรูปแบบ
บางทีสิ่งที่ถูกเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ อาจเป็นสิ่งเดียวกับที่มักเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะทุกประเภท: ความคิดที่ว่าศิลปะควรมีลักษณะที่กำหนดได้ หรือมีประโยชน์หรือมีความหมายในบางแง่มุมต่อสาธารณชน เราถูกสอนให้วิจารณ์ผลงานศิลปะโดยพิจารณาว่าเราชอบหรือไม่ชอบ; ข้ามขั้นตอนการบรรยายซึ่งต้องใช้การมองและความรู้สึก ไปสู่ขั้นตอนการตีความและการตัดสินอย่างรวดเร็ว เรามองภาพวาดของโอคีฟฟ์เพียงพอที่จะรับรู้บางสิ่งที่เราคุ้นเคย เช่นสิ่งที่ดูเหมือนดอกไม้หรือทิวทัศน์ และจึงประกาศว่าโอคีฟฟ์เป็นจิตรกรดอกไม้และทิวทัศน์ เราสังเกตว่าส่วนของดอกไม้บางส่วนคล้ายกับส่วนของร่างกายมนุษย์บางส่วน และจึงประกาศว่าโอคีฟฟ์เป็นจิตรกรลับที่สื่อถึงนัยยะภาพเหมือน โอคีฟฟ์สลับไปมาระหว่างนามธรรมและภาพเหมือน และเราจึงประกาศว่าเธอตอบสนองต่อแรงตลาดหรือความคาดหวังของสาธารณชน ตามความคิดเห็นส่วนตัวของเรา เราพูดว่า “ฉันชอบมัน!” หรือ “ฉันเกลียดมัน!”
แต่วิธีการวิจารณ์แบบนั้นยังไม่โตพอที่จะเข้าใจศิลปะของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ หรือศิลปะใดๆ อย่างลึกซึ้ง เราควรใช้เวลานานในขั้นตอนการบรรยาย มีปฏิสัมพันธ์กับพื้นผิว สี เฉดสี เส้น รูปร่าง และความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้นให้นานที่สุด ให้ส่วนประกอบสุนทรียะทางรูปแบบของงานร้องเพลง รู้สึกถึงจังหวะขององค์ประกอบ ใช่ โอคีฟฟ์เคยกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า “ฉันรู้สึกว่ามีบางสิ่งที่ยังไม่ถูกสำรวจเกี่ยวกับผู้หญิงที่มีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถสำรวจได้” แต่แทนที่จะพยายามบังคับตัวเองให้เห็นภาพของความเป็นหญิงในภาพวาดของเธอ เปิดใจรับรู้ว่าความเป็นหญิงอาจรู้สึกอย่างไร สิ่งที่ทำให้จอร์เจีย โอคีฟฟ์เป็นผู้บุกเบิกนามธรรมอเมริกันไม่ใช่เพราะเธอวาดภาพที่ดูเหมือนอเมริกา สิ่งที่ทำให้เธอเป็นจิตรกรแห่งความเป็นหญิงไม่ใช่เพราะเธอวาดภาพที่ดูเหมือนส่วนของร่างกายหญิง สิ่งที่ทำให้เธอเป็นผู้บุกเบิกนามธรรมอเมริกันและจิตรกรแห่งความเป็นหญิงคือเธอวาดทัศนคติ ความประทับใจ และอารมณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นความรู้สึกของอเมริกาและความเป็นหญิงในสายตาของเธอ
จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - ชุดที่ 1, เลขที่ 3, 1918 (ซ้าย) และ จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - ชุดที่ 1, เลขที่ 8, 1918 (ขวา), © มรดกของจอร์เจีย โอคีฟฟ์
ภาพเด่น: จอร์เจีย โอคีฟฟ์ - สีเทา น้ำเงิน และดำ, วงกลมสีชมพู (รายละเอียด), 1927, © มรดกของจอร์เจีย โอคีฟฟ์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
