ศิลปะอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Yayoi Kusama

ยาโยอิ คุซามะ เป็นอมตะ ในวัยเกือบ 90 ปี ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์คนนี้ยังคงทำงานในสตูดิโอของเธอทุกวันตั้งแต่ 9 โมงเช้าถึง 6 โมงเย็น เมื่อเธอทำงานเสร็จในแต่ละคืน เธอก็กลับไปที่บ้านของเธอในโรงพยาบาลจิตเวชใกล้เคียง ซึ่งเธอเลือกที่จะใช้ชีวิตอยู่ที่นั่นมาเป็นเวลา 40 ปี ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้คุซามะเป็นที่รู้จัก เช่น ภาพวาด Infinity Net และ Infinity Rooms ที่มีการสะท้อน มักจะเกิดจากภาพหลอนที่คุซามะประสบ ในเรื่องภาพหลอนหนึ่งที่คุซามะมีในปี 1954 เธอกล่าวว่า “วันหนึ่งฉันกำลังมองลวดลายดอกไม้สีแดงบนผ้าปูโต๊ะ และเมื่อฉันเงยหน้าขึ้น ฉันเห็นลวดลายเดียวกันปกคลุมเพดาน หน้าต่าง และผนัง และสุดท้ายทั่วทั้งห้อง ร่างกายของฉันและจักรวาล ฉันรู้สึกเหมือนกับว่าฉันเริ่มจะทำลายตัวเอง หมุนวนอยู่ในความไม่มีที่สิ้นสุดของเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุดและความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของอวกาศ และถูกลดให้กลายเป็นความว่างเปล่า” แทนที่จะซ่อนหรือปฏิเสธพวกมัน คุซามะยอมรับวิสัยทัศน์ของเธอและได้อุทิศชีวิตของเธอในการแสดงออกผ่านศิลปะในสิ่งที่เธอเห็นว่าเป็นความจริงที่สำคัญ: ว่าเราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งที่เท่าเทียมกันของจักรวาลที่เป็นนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด.

การเพิ่มขึ้นของจุดโพลก้า

หากมีองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์อย่างหนึ่งที่ Yayoi Kusama เป็นที่รู้จักมากที่สุด นั่นก็คือจุดโพลก้า จุดโพลก้าในงานของเธอมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในวัยเยาว์ของเธอ Kusama เกิดในปี 1929 ที่เมืองมัตสึโมโตะ จังหวัดนากาโน่ ประเทศญี่ปุ่น เธอรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่าเธอจะเป็นศิลปิน แต่แม่ของเธอ insist ว่าเธอควรเตรียมตัวสำหรับการมีชีวิตในบ้านเป็นภรรยาของชายผู้มั่งคั่ง แม้ว่าแม่ของเธอจะดุด่าเธอทุกวันและแม้กระทั่งโยนอุปกรณ์ศิลปะของเธอทิ้ง Kusama ก็ยังคงวาดและระบายสี หนึ่งในงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เรามีจากเธอถูกวาดเมื่อเธออายุ 10 ปี มันเป็นภาพเหมือนของแม่ของเธอ ใบหน้าของเธอถูกปกคลุมด้วยจุดโพลก้า สวมชุดกิโมโนลายจุดโพลก้า ยืนอยู่ใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยจุดโพลก้า.

สำหรับคุซามะ จุดด่างเป็นสัญลักษณ์ พวกมันปรากฏในปริมาณที่นับไม่ถ้วนในภาพวาดของเธอ ในประติมากรรมของเธอ ในการติดตั้งของเธอ บนร่างกายและเสื้อผ้าของนักแสดงที่เธอทำงานด้วย ในแฟชั่นของเธอและในผลิตภัณฑ์ที่เธอออกแบบ เธอกล่าวว่าจุดด่างแสดงถึงทุกสิ่งในจักรวาล ตั้งแต่ดวงดาวและดาวเคราะห์ไปจนถึงผู้คนแต่ละคน โดยการปกคลุมสิ่งต่าง ๆ ด้วยจุดด่าง เธอแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่าทุกสิ่งประกอบด้วยสิ่งเดียวกัน แม้ว่าจะมีรูปแบบที่แตกต่างกัน ตามที่เธอกล่าวในหนังสืออัตชีวประวัติของเธอ Infinity Nets "จุดด่างสีแดง สีเขียว และสีเหลืองสามารถเป็นวงกลมที่แทนโลก ดวงอาทิตย์ หรือดวงจันทร์ รูปร่างของพวกมันและสิ่งที่พวกมันหมายถึงไม่สำคัญจริง ๆ ฉันทาสีจุดด่างบนร่างกายของผู้คน และด้วยจุดด่างเหล่านั้น ผู้คนจะทำให้ตัวเองหายไปและกลับสู่ธรรมชาติของจักรวาล".

Yayoi Kusama - A Pumpkin GB-D, 2004, photo credits of Moin Gallery, © Yayoi Kusama

การเดินทางสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด

ยาโยอิ คุซามะมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ที่เมืองมัตสึโมโตะบ้านเกิดของเธอ นิทรรศการนี้มีภาพวาดนามธรรมขององค์ประกอบชีวภาพที่เต็มไปด้วยเครือข่ายที่ซับซ้อนของจุดโพลก้าและเส้นต่างๆ แม้จะประสบความสำเร็จบ้าง คุซามะก็รู้ว่า ความทะเยอทะยานของเธอในการมีชื่อเสียงระดับโลกนั้นต้องการให้เธอออกจากญี่ปุ่น ในปี 1957 เธอจึงตัดสินใจย้ายไปที่ซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน แต่หลังจากอยู่ที่ซีแอตเทิลเป็นเวลาหนึ่งปี คุซามะก็รู้ว่าศูนย์กลางของโลกศิลปะอเมริกันอยู่ที่นิวยอร์ก เธอได้เขียนถึงศิลปินจอร์เจีย โอคีฟฟ์และขอคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรทำ โอคีฟฟ์ตอบกลับ และในปีถัดมา คุซามะก็ย้ายไปนิวยอร์กได้สำเร็จ.

ภายในหนึ่งปี Yayoi Kusama ได้มีโอกาสจัดนิทรรศการเดี่ยวในนครนิวยอร์กและเมืองอื่น ๆ บนชายฝั่งตะวันออกหลายแห่ง ในปี 1961 เธอได้ย้ายสตูดิโอของเธอไปอยู่ในอาคารเดียวกับ Donald Judd และ Eva Hesse ซึ่งทั้งคู่กลายเป็นเพื่อนสนิทของเธอ งานที่ Kusama กำลังทำในขณะนั้นมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของการสะสม เธอกำลังวาดภาพขนาดใหญ่ Infinity Net ที่ประกอบด้วยการสะสมของจุดโพลก้า และประติมากรรมที่มีการสะสมของอวัยวะเพศชาย จากนั้นในปี 1963 เธอได้มีการค้นพบที่ขยายแนวคิดการสะสมของเธอไปสู่ความเป็นนิรันดร์ การค้นพบนี้มาในรูปแบบของ Infinity Mirror ซึ่งเป็นห้องที่ปิดล้อมซึ่งทุกพื้นผิวถูกปกคลุมด้วยกระจก โดยการนำแสงสี จุดโพลก้า ที่ทาสี หรือวัตถุที่ปกคลุมด้วยจุดโพลก้าเข้าไปในห้องกระจก การสะสมของจุดสามารถยืดออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด.

Yayoi Kusama - Mirrored room, 1997, photo credits of Sakurado Fine Arts, © Yayoi Kusama

รักตัวเอง

ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และ Infinity Mirrors ของเธอได้ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์อย่างมากต่อ Yayoi Kusama และในปี 1966 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Venice Biennale โดยอิงจากแนวคิดคู่ของการสะสมและจุดโปลก้า เธอได้สร้างการติดตั้งกลางแจ้งสำหรับงานนี้ ซึ่งเธอเรียกว่า Narcissus Garden ในตำนานกรีก นาร์ซิสซัสเป็นชายหนุ่มที่มีความงามอย่างยิ่งซึ่งกลายเป็นคนหมกมุ่นอยู่กับการสะท้อนของตัวเองจนทำให้เขาเป็นอัมพาตจากมัน สุดท้ายเขาก็ไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากจ้องมองตัวเองจนกระทั่งเขาตาย สำหรับ Narcissus Garden Kusama ได้สร้างลูกบอลกระจกขนาดเล็กหลายร้อยลูกและรวบรวมพวกมันไว้ในรูปแบบการสะสมบนเนินหญ้า.

คุซามะแสดงป้ายข้างๆ Narcissus Garden ที่เขียนว่า “Your Narcissism for Sale” พร้อมกับข้อเสนอขายลูกบอลกระจกในราคา $2 (สหรัฐอเมริกา) ต่อชิ้น ป้ายนี้ทำให้ผู้จัดงานแสดงรู้สึกไม่พอใจและบังคับให้เธอเอามันลง แต่ไม่ก่อนที่ผู้ชมที่โชคดีบางคนจะสามารถซื้อบอลได้ สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับ Narcissus Garden คือในมือของคุซามะ นาร์ซิสซัสที่น่ารังเกียจกลับกลายเป็นตัวละครที่น่าส sympathetic แต่ละลูกบอลแทนคนหนึ่งคน และผู้ชมทุกคนที่ชื่นชมงานนี้ยังสามารถเห็นภาพของผู้ชมคนอื่นๆ ในลูกบอลแต่ละลูกได้อีกด้วย มันเป็นการแสดงออกถึงความรักตัวเอง แต่ก็ยังเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่าเมื่อเราชื่นชมตัวเอง เราก็ชื่นชมผู้อื่นโดยปริยาย.

Yayoi Kusama - Narcissus Garden, 1966-2011, photo credits Galerie Mitterand, © Yayoi Kusama

เดินทางกลับประเทศญี่ปุ่น

ผลงานที่ Yayoi Kusama ทำในทศวรรษ 1960 นั้นแตกต่างจากสิ่งที่เพื่อนร่วมสมัยของเธอจินตนาการไว้มาก หลายคน รวมถึง Claes Oldenburg และ Andy Warhol ก็ได้ลอกเลียนแนวคิดของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินที่เกิดในกรีซ Lucas Samaras ได้สร้างห้องกระจกในปี 1966 ซึ่งผลงานนี้ได้รับการชื่นชมว่าเป็นผลงานที่ก้าวล้ำ แต่แน่นอนว่า Kusama ได้ทำแนวคิดนี้ไปก่อนหน้านั้นสามปี แม้จะได้รับการยอมรับพอที่จะถูกลอกเลียน แต่ Kusama กลับแทบไม่สามารถทำมาหากินจากศิลปะของเธอได้เลย อย่างไรก็ตาม เธอไม่เคยลดละในความทะเยอทะยานของเธอ เธอทำงานหนักจนในที่สุดต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากอ่อนเพลีย และในปี 1973 เธอก็รู้สึกเหนื่อยและซึมเศร้าจนต้องกลับไปญี่ปุ่นด้วยความรู้สึกป่วยและพ่ายแพ้.

แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเธอก็กลับมาอีกครั้ง ในญี่ปุ่น คุซามะเริ่มเขียน โดยได้เขียนนวนิยายแนวหน้าและหนังสือรวมเรื่องสั้นและบทกวีหลายเล่ม เธอยังทำภาพยนตร์และลองทำงานเป็นตัวแทนศิลปะ แต่ในปี 1977 เมื่อเธอยังถูกหลอนและกลัวอย่างรุนแรง เธอจึงเข้าตัวเองไปอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเธอยังอาศัยอยู่จนถึงทุกวันนี้ มันไม่ใช่ความพ่ายแพ้สำหรับเธอที่จะไปอาศัยอยู่ในโรงพยาบาล เธอไปที่นั่นเพื่อให้เข้าใจสภาพของเธอ และเพื่อที่เธอจะได้สามารถตรวจสอบมันผ่านงานศิลปะของเธอต่อไป.

Yayoi Kusama - Guidepost to the Eternal Space, 2015, Yayoi Kusama: Infinity Theory at Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, photo by Lily Idov

คนเกลียดจะรัก

ถ้าชิ้นงานนี้ฟังดูเหมือนจดหมายรักถึง Yayoi Kusama มากกว่าบทความที่ให้ข้อมูล ฉันขอรับสารภาพว่ามีอคติบางอย่างที่เอื้อเฟื้อเธอ แต่ฉันก็จะยุติธรรมและยอมรับว่ามีหลายคนที่ไม่ชื่นชมสิ่งที่ Kusama ได้ทำสำเร็จ ในปี 1960 ตัวอย่างเช่น เธอทำให้ผู้วิจารณ์โกรธเคืองด้วย Happenings สาธารณะที่มีการจัดงานออแกนีหลายครั้ง ซึ่งในระหว่างนั้นเธอจะคลุมผู้เข้าร่วมที่เปลือยกายด้วยจุดโพลก้าแล้วเดินไปมาท่ามกลางพวกเขาในชุดวันซีที่มีจุดโพลก้า ควบคุมกิจกรรมรักของพวกเขา ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของ Happenings ดังกล่าว ซึ่งจัดขึ้นเป็นการประท้วงสงครามเวียดนาม Kusama ถึงขั้นเขียนจดหมายถึงประธานาธิบดี Richard Nixon ในขณะนั้นเสนอที่จะรวมร่างกับเขาเพื่อแลกกับการยุติสงคราม.

"จดหมายของ Yayoi Kusama ถึง Richard Nixon, ประมาณปี 1968, รูปภาพผ่าน Tumblr"

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ในปี 2012 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมในรัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ได้ประณามงานศิลปะสาธารณะของคุซามะที่มีชื่อว่า Thousands of Eyes ซึ่งติดตั้งอยู่ด้านนอกอาคารศาลสูงในเมืองบริสเบน. รัฐมนตรีเห็นว่างานนี้เป็นการใช้จ่ายเงินที่สิ้นเปลือง โดยไม่รู้ว่าขณะนั้นงานที่มีขนาดเล็กกว่าของคุซามะได้ถือเป็นงานที่มีราคาสูงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินหญิง ในการสร้าง Thousands of Eyes คุซามะได้ทำการทาสีแต่ละตาด้วยมือ มันง่ายที่จะรู้สึกถึงความเป็นเอกลักษณ์และในขณะเดียวกันก็มีความเหมือนกันในแต่ละการปรากฏตัว สิ่งที่ทำให้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมรู้สึกไม่พอใจนั้นยากที่จะจินตนาการได้ บางทีเขาอาจไม่ชอบแนวคิดที่มีตาหลายคู่จับตามองกิจกรรมของเขา หรือบางทีเขาอาจแค่ไม่เข้าใจข้อความที่ซ่อนอยู่ในงานนี้: ว่าการเลือกที่จะมองข้ามหรือชื่นชมสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือการเลือกที่จะมองข้ามหรือชื่นชมตัวเอง เพราะเราทุกคนคือหนึ่งเดียวกัน.

Yayoi Kusama - Thousands of Eyes, 2012, installation outside of the Supreme Court and District Court building, Brisbane, Queensland, Australia

ภาพเด่น: Yayoi Kusama - Love is Calling, 2013, ห้องอนันต์ที่มีการสะท้อน, ภาพจาก M. Strasser, Flickr Creative Commons
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ