ศิลปะอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Yayoi Kusama

Yayoi Kusama เป็นศิลปินเหนือกาลเวลา แม้จะมีอายุเกือบ 90 ปีแล้ว ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์คนนี้ยังคงทำงานในสตูดิโอทุกวัน ตั้งแต่เก้าโมงเช้าจนถึงหกโมงเย็น เมื่อเสร็จงานในแต่ละคืน เธอจะกลับไปยังบ้านของเธอในโรงพยาบาลจิตเวชที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเธอเลือกใช้ชีวิตอยู่ที่นั่นมาเป็นเวลา 40 ปีแล้ว ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ Kusama มีชื่อเสียง เช่น ภาพวาด Infinity Net และ Infinity Rooms แบบห้องกระจก มักมีต้นกำเนิดจากภาพหลอนที่ Kusama ประสบ เกี่ยวกับภาพหลอนครั้งหนึ่งในปี 1954 Kusama กล่าวว่า “วันหนึ่งฉันกำลังมองลวดลายดอกไม้สีแดงบนผ้าปูโต๊ะ และเมื่อเงยหน้าขึ้น ฉันก็เห็นลวดลายเดียวกันปกคลุมเพดาน หน้าต่าง และผนัง และในที่สุดก็ปกคลุมไปทั่วทั้งห้อง ร่างกายของฉัน และจักรวาล ฉันรู้สึกราวกับว่าตัวเองเริ่มลบเลือนหายไป หมุนวนอยู่ในความเป็นนิรันดร์ของกาลเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความสมบูรณ์ абсолютของห้วงอวกาศ จนถูกลดทอนเหลือเพียงความว่างเปล่า” แทนที่จะซ่อนหรือปฏิเสธภาพเหล่านั้น Kusama กลับโอบรับวิสัยทัศน์ของตน และอุทิศชีวิตเพื่อถ่ายทอดผ่านงานศิลปะถึงความจริงสำคัญที่เธอมองเห็น นั่นคือเราทุกคนล้วนเป็นส่วนที่เท่าเทียมกันของจักรวาลอันเป็นนิรันดร์และไร้ขอบเขต

การผงาดขึ้นของลายจุด

หากมีองค์ประกอบทางสุนทรียะสักอย่างที่ทำให้ Yayoi Kusama เป็นที่รู้จักมากที่สุด องค์ประกอบนั้นก็คือลายจุด จุดกำเนิดของลายจุดในผลงานของเธอย้อนกลับไปถึงวัยเยาว์ Kusama เกิดในปี 1929 ที่เมืองมัตสึโมโตะ จังหวัดนากาโนะ ประเทศญี่ปุ่น เธอรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่าจะเป็นศิลปิน แต่แม่ของเธอยืนกรานให้เตรียมตัวสำหรับชีวิตแม่บ้านในฐานะภรรยาของชายผู้มั่งคั่ง แม้แม่จะต่อว่าเธอทุกวันและถึงขั้นโยนอุปกรณ์ศิลปะของเธอทิ้ง Kusama ก็ยังคงวาดรูปและระบายสีต่อไป หนึ่งในผลงานยุคแรกที่สุดของเธอที่เรามีอยู่คือภาพที่วาดเมื่อเธออายุ 10 ปี เป็นภาพเหมือนของแม่ ใบหน้าปกคลุมด้วยลายจุด สวมชุดกิโมโนลายจุด และยืนอยู่ใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยจุด

สำหรับ Kusama ลายจุดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ลายจุดปรากฏเป็นจำนวนมหาศาลในภาพวาดของเธอ บนประติมากรรม ในงานจัดวาง บนร่างกายและเสื้อผ้าของนักแสดงที่ร่วมงานกับเธอ ในแฟชั่น และในผลิตภัณฑ์ที่เธอออกแบบ เธอกล่าวว่าลายจุดเป็นตัวแทนของทุกสิ่งในจักรวาล ตั้งแต่ดวงดาวและดาวเคราะห์ไปจนถึงผู้คนแต่ละคน การปกคลุมสิ่งต่างๆ ด้วยลายจุดคือการแสดงแนวคิดว่าสรรพสิ่งล้วนประกอบขึ้นจากสิ่งเดียวกัน แม้จะปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกัน ดังที่เธอกล่าวไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติชื่อ Infinity Nets ว่า “ลายจุดสีแดง สีเขียว และสีเหลืองอาจเป็นวงกลมที่แทนโลก ดวงอาทิตย์ หรือดวงจันทร์ รูปทรงของมันและสิ่งที่มันสื่อความหมายไม่ได้สำคัญจริงๆ ฉันวาดลายจุดบนร่างกายของผู้คน และด้วยลายจุดเหล่านั้น ผู้คนจะลบเลือนตัวเองและกลับคืนสู่ธรรมชาติของจักรวาล”

Yayoi Kusama - A Pumpkin GB-D, 2004, เครดิตภาพโดย Moin Gallery, © Yayoi Kusama

การเดินทางสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด

Yayoi Kusama จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ที่บ้านเกิดของเธอในเมืองมัตสึโมโตะ นิทรรศการนี้นำเสนอภาพวาดนามธรรมขององค์ประกอบแบบชีวรูปที่เต็มไปด้วยเครือข่ายอันซับซ้อนของจุดและเส้น แม้จะประสบความสำเร็จอยู่บ้าง Kusama ก็ตระหนักว่าความทะเยอทะยานที่จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลกทำให้เธอต้องออกจากญี่ปุ่น ในปี 1957 เธอตัดสินใจก้าวกระโดดและย้ายไปซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน แต่หลังจากอยู่ที่ซีแอตเทิลได้หนึ่งปี Kusama ก็เข้าใจว่าศูนย์กลางโลกศิลปะอเมริกันอยู่ที่นิวยอร์ก เธอเขียนจดหมายถึงศิลปิน Georgia O’Keeffe เพื่อขอคำแนะนำว่าควรทำอย่างไร O’Keeffe ตอบกลับมา และในปีถัดมา Kusama ก็ย้ายไปนิวยอร์กได้สำเร็จ

ภายในหนึ่งปี Yayoi Kusama ก็มีนิทรรศการเดี่ยวในนครนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งบนชายฝั่งตะวันออก ในปี 1961 เธอย้ายสตูดิโอไปอยู่ในอาคารเดียวกับ Donald Judd และ Eva Hesse ซึ่งทั้งคู่กลายเป็นเพื่อนสนิทของเธอ ผลงานที่ Kusama สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีศูนย์กลางอยู่ที่แนวคิดเรื่องการสะสม เธอวาดภาพ Infinity Net ขนาดใหญ่ที่ประกอบขึ้นจากการสะสมของจุด และสร้างประติมากรรมที่มีการสะสมของอวัยวะเพศชาย จากนั้นในปี 1963 เธอก็เกิดความก้าวหน้าครั้งสำคัญ ซึ่งขยายแนวคิดเรื่องการสะสมของเธอไปสู่ความเป็นนิรันดร์ ความก้าวหน้านั้นมาในรูปแบบของ Infinity Mirror หรือห้องปิดที่ทุกพื้นผิวปกคลุมด้วยกระจก เมื่อนำแสงสี ลายจุดที่วาดไว้ หรือวัตถุที่ปกคลุมด้วยลายจุดเข้าไปในห้องกระจก การสะสมของจุดก็สามารถทอดยาวออกไปอย่างไร้ขอบเขต จนดูราวกับเป็นพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

Yayoi Kusama - Mirrored room, 1997, เครดิตภาพโดย Sakurado Fine Arts, © Yayoi Kusama

รักตัวเอง

ภาพวาด ประติมากรรม และ Infinity Mirrors ของเธอได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก และในปี 1966 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Venice Biennale โดยต่อยอดจากแนวคิดคู่เรื่องการสะสมและลายจุด เธอสร้างงานจัดวางกลางแจ้งสำหรับงานนี้ ซึ่งตั้งชื่อว่า Narcissus Garden ตามตำนานเทพปกรณัมกรีก Narcissus เป็นชายหนุ่มรูปงามเป็นพิเศษ ผู้หลงใหลภาพสะท้อนของตนเองจนถูกภาพนั้นทำให้เป็นอัมพาต และท้ายที่สุดก็ไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากจ้องมองตัวเองจนเสียชีวิต สำหรับ Narcissus Garden Kusama สร้างทรงกลมกระจกขนาดเล็กหลายร้อยลูก และรวบรวมไว้เป็นกลุ่มบนเนินหญ้า

Kusama ตั้งป้ายข้าง Narcissus Garden ซึ่งมีข้อความว่า “ขายความหลงตัวเองของคุณ” พร้อมข้อเสนอขายลูกแก้วกระจกในราคาอันละ 2 ดอลลาร์สหรัฐ ป้ายดังกล่าวสร้างความไม่พอใจให้ผู้จัดงานจนบังคับให้เธอเก็บออก แต่ก่อนหน้านั้นผู้ชมที่โชคดีบางคนก็สามารถซื้อลูกแก้วไปได้ สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับ Narcissus Garden คือในมือของ Kusama ตัวละคร Narcissus ที่น่ารังเกียจในแบบเดิมกลับกลายเป็นตัวละครที่น่าเห็นใจ ลูกแก้วแต่ละลูกเป็นตัวแทนของคนคนหนึ่ง แต่ผู้ชมทุกคนที่ชื่นชมผลงานก็สามารถเห็นภาพของผู้ชมคนอื่นๆ ในลูกแก้วทุกลูกได้เช่นกัน นี่คือการแสดงออกถึงความรักตนเอง แต่ก็เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่า เมื่อเราชื่นชมตัวเอง เราก็ชื่นชมผู้อื่นไปโดยปริยาย

Yayoi Kusama - Narcissus Garden, 1966-2011, เครดิตภาพโดย Galerie Mitterand, © Yayoi Kusama

กลับสู่ญี่ปุ่น

ผลงานที่ Yayoi Kusama สร้างสรรค์ขึ้นในทศวรรษ 1960 แตกต่างจากทุกสิ่งที่ศิลปินร่วมยุคของเธอเคยจินตนาการ หลายคนในจำนวนนั้น รวมถึง Claes Oldenburg และ Andy Warhol ลอกเลียนแนวคิดของเธอ ศิลปินชาวกรีก Lucas Samaras สร้างห้องกระจกในปี 1966 อย่างโจ่งแจ้งที่สุด ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่บุกเบิก แต่แน่นอนว่า Kusama ได้ทำแนวคิดนี้ไว้ก่อนถึงสามปี แม้ผลงานของเธอจะมีคุณค่ามากพอให้ผู้อื่นลอกเลียน Kusama กลับแทบหาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะไม่ได้ แม้จะไม่เคยลดละความทะเยอทะยาน เธอทำงานหนักจนในที่สุดต้องเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลเนื่องจากความอ่อนเพลีย และในปี 1973 เธอก็เหนื่อยล้าและซึมเศร้ามากจนเดินทางกลับญี่ปุ่นด้วยความเจ็บป่วยและพ่ายแพ้

แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเธอก็กลับมาอีกครั้งในไม่ช้า ในญี่ปุ่น Kusama เริ่มเขียนหนังสือ โดยแต่งนวนิยายแนวอาวองการ์ดหลายเล่ม รวมถึงหนังสือรวมเรื่องสั้นและบทกวี เธอยังสร้างภาพยนตร์และลองทำงานเป็นพ่อค้าศิลปะด้วย แต่ในปี 1977 เธอยังคงถูกภาพหลอนและความหวาดกลัวอันบั่นทอนจิตใจรบกวน จึงสมัครเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวชที่เธอยังคงอาศัยอยู่จนถึงปัจจุบัน การเข้าไปพำนักในโรงพยาบาลไม่ใช่ความพ่ายแพ้สำหรับเธอ เธอไปที่นั่นเพื่อทำความเข้าใจอาการของตนเอง และเพื่อสำรวจอาการเหล่านั้นต่อไปผ่านงานศิลปะ

Yayoi Kusama - Guidepost to the Eternal Space, 2015, Yayoi Kusama: Infinity Theory ณ Garage Museum of Contemporary Art กรุงมอสโก, ภาพโดย Lily Idov

ผู้เกลียดชังก็จะหลงรัก

หากบทความนี้ฟังดูคล้ายจดหมายรักถึง Yayoi Kusama มากกว่าบทความให้ข้อมูล ฉันยอมรับว่าตนเองมีอคติเข้าข้างผลงานของเธออยู่บ้าง แต่ฉันก็จะยุติธรรมและยอมรับด้วยว่ามีคนจำนวนมากไม่ชื่นชมสิ่งที่ Kusama สร้างสรรค์ขึ้น ตัวอย่างเช่น ในทศวรรษ 1960 เธอทำให้นักวิจารณ์โกรธเคืองด้วยการแสดงสาธารณะอันอื้อฉาวมากมาย ซึ่งในระหว่างนั้นเธอจะทาลายจุดบนร่างกายของผู้เข้าร่วมที่เปลือยกาย แล้วเดินปะปนอยู่ท่ามกลางพวกเขาในชุดรัดรูปที่มีลายจุด พร้อมกำกับกิจกรรมแสดงความรักของพวกเขา ในการแสดงครั้งหนึ่งซึ่งจัดขึ้นเพื่อประท้วงสงครามเวียดนาม Kusama ถึงขั้นเขียนจดหมายถึงประธานาธิบดี Richard Nixon ในขณะนั้น เสนอว่าจะรวมร่างกับเขาทางกายภาพเพื่อแลกกับการยุติสงคราม

จดหมายของ Yayoi Kusama ถึง Richard Nixon ราวปี 1968, ภาพจาก Tumblr

เมื่อไม่นานมานี้ ในปี 2012 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมของรัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ประณามผลงานสาธารณะของ Kusama ชื่อ Thousands of Eyes ซึ่งติดตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารศาลสูงในบริสเบน. รัฐมนตรีมองว่าผลงานนี้เป็นการสิ้นเปลืองเงิน โดยเห็นได้ชัดว่าไม่รู้ว่าในเวลานั้น ผลงานชิ้นอื่นของ Kusama ที่มีขนาดเล็กกว่าเคยครองสถิติเป็นผลงานของศิลปินหญิงที่มีราคาสูงที่สุดเท่าที่เคยขายมา ในการสร้าง Thousands of Eyes Kusama วาดดวงตาแต่ละดวงด้วยมือ เราสามารถสัมผัสได้อย่างง่ายดายถึงความเป็นเอกลักษณ์และในขณะเดียวกันก็ความเหมือนกันของการมีอยู่ของดวงตาแต่ละดวง สิ่งใดที่ทำให้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมขุ่นเคืองนั้นยากจะจินตนาการ บางทีเขาอาจไม่ชอบแนวคิดที่ว่ามีดวงตามากมายกำลังจับจ้องกิจกรรมของเขา หรือบางทีเขาอาจเพียงไม่เข้าใจสารที่ซ่อนอยู่อย่างชัดเจนในผลงาน นั่นคือการเลือกจะปฏิเสธหรือชื่นชมสิ่งใดก็ตาม ก็เป็นการเลือกที่จะปฏิเสธหรือชื่นชมตัวคุณเอง เพราะเราทุกคนล้วนเป็นหนึ่งเดียวกัน

Yayoi Kusama - Thousands of Eyes, 2012, งานจัดวางด้านนอกอาคารศาลสูงและศาลแขวง บริสเบน รัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย

ภาพประกอบ: Yayoi Kusama - Love is Calling, 2013, ห้อง Infinity Room แบบกระจก, เอื้อเฟื้อภาพโดย M. Strasser, Flickr Creative Commons
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2017
แก้ไขโดย IdeelArt (2026)