ความเป็นจริงเสมือนในศิลปะ - เกมเปลี่ยนเกมใหม่ที่ทรงพลัง

ศิลปะความจริงเสมือน ไม่ใช่เรื่องใหม่ ในทศวรรษ 1960 มอร์ตัน ไฮลิก ได้ประดิษฐ์เซนเซอรามา ซึ่งบางคนถือว่าเป็นผลงานศิลปะความจริงเสมือนชิ้นแรก ไฮลิกอธิบายสิ่งประดิษฐ์ของเขา ซึ่งทำให้ผู้ชมดื่มด่ำในสภาพแวดล้อมภาพยนตร์ที่รวมถึงความรู้สึกทางกาย เช่น กลิ่นและการสัมผัส ว่าเป็น โรงละครประสบการณ์ คำนี้ยังสามารถใช้เพื่ออธิบายหลายวิธีที่ความจริงเสมือนแสดงออกในโลกศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน ตั้งแต่เครื่องมืออย่าง Tilt Brush สำหรับ Oculus Rift

ศิลปินความจริงเสมือน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ศิลปินชาวแคนาดา ชาร์ เดวิส สร้างผลงานศิลปะความจริงเสมือนชื่อ Osmose เป็นงานติดตั้งสิ่งแวดล้อมเชิงโต้ตอบ Osmose ผสมผสานซอฟต์แวร์ติดตามการเคลื่อนไหวที่เน้นลมหายใจและความสมดุล อุปกรณ์มองภาพติดศีรษะ ภาพสามมิติ และเสียง เพื่อให้ผู้ชมดื่มด่ำในโลกเทียม แตกต่างจากเซนเซอรามา Osmose ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อมอบประสบการณ์ภาพยนตร์ทางกายภาพ สิ่งที่สร้างขึ้นคือสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณ มันอนุญาตให้ผู้ชมเข้าสู่มิติทางจิตใจตามต้องการ ซึ่งพวกเขาสามารถสัมผัสปรากฏการณ์ความงามรูปแบบใหม่ ในวิดีโอของ Osmose เดวิสอ้างคำพูดของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส กัสตอน บาชาลาร์ ผู้เขียน บทกวีแห่งอวกาศ ที่กล่าวว่า “โดยการเปลี่ยนแปลงอวกาศ โดยการออกจากอวกาศแห่งความรู้สึกปกติของตนเอง เราเข้าสู่การสื่อสารกับอวกาศที่สร้างสรรค์ทางจิต เพราะเราไม่ได้เปลี่ยนสถานที่ แต่เราเปลี่ยนธรรมชาติของเรา”

เทคโนโลยีที่เดวิสใช้สร้าง Osmose นั้นเรียบง่ายมากเมื่อเทียบกับอุปกรณ์ความจริงเสมือนที่มีให้ศิลปินในปัจจุบัน แต่ยังเป็นที่สงสัยว่าปรัชญาของศิลปะความจริงเสมือนได้ก้าวหน้าไปเท่ากับเทคโนโลยีหรือไม่ ศิลปะความจริงเสมือนร่วมสมัยจำนวนมากดูดีอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ เช่น งานศิลปะสามมิติที่โพสต์บน Sketchfab

ชาร์ เดวิส - Osmose, 1995, © ชาร์ เดวิส

แกลเลอรีเสมือน

นอกจากจะมอบเครื่องมือใหม่ที่น่าตื่นเต้นสำหรับการสร้างสรรค์ศิลปะแล้ว เทคโนโลยีความจริงเสมือนยังสร้างโอกาสสำหรับนวัตกรรมในการนำศิลปะสู่ตลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทคโนโลยีนี้กำลังเปลี่ยนวิธีที่ผู้บริโภคสามารถเลือกซื้อศิลปะออนไลน์ได้ IdeelArt เพิ่งเปิดตัว นิทรรศการสามมิติ ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมความจริงเสมือนที่ผู้ซื้อศิลปะสามารถดื่มด่ำในพื้นที่สถาปัตยกรรมสามมิติพร้อมกับผลงานศิลปะที่พวกเขากำลังพิจารณาจะซื้อ นิทรรศการสามมิติช่วยขจัดอุปสรรคสำคัญที่ผู้ซื้อศิลปะหลายคนพบเมื่อเลือกซื้อศิลปะออนไลน์ มันช่วยให้พวกเขาสามารถโต้ตอบกับผลงานศิลปะ “ด้วยตนเอง” และรับรู้ขนาดจริงของงานและวิธีที่งานสื่อสารกับพื้นที่ที่สร้างขึ้น

นิทรรศการสามมิติแรกของ IdeelArt นำเสนอผลงานของศิลปินจากซานฟรานซิสโก Jessica Snow สำหรับนิทรรศการนี้ ภายในของ Les Bains Des Docks ศูนย์นันทนาการทางน้ำในเมืองเลออาฟร์ ประเทศฝรั่งเศส ถูกถ่ายภาพไว้ ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกนำมาใช้สร้างทัวร์ความจริงเสมือนสามมิติของอาคารพร้อมกับผลงานของ Snow ที่จัดแสดงบนผนัง ออกแบบโดยสถาปนิกผู้ได้รับรางวัล ฌอง นูเวล Les Bains Des Docks มีสระว่ายน้ำ 12 สระ รวมทั้งสปา ห้องอบไอน้ำ ซาวน่า และพื้นที่ออกกำลังกาย ภายในอาคารเป็นสีขาวทั้งหมด ทำให้เกิดบรรยากาศเหมือนสวรรค์และล่องลอยเมื่อผิวสีขาวโต้ตอบกับแสงแดดที่สาดส่องจากภายนอกและสีฟ้าอ่อนของน้ำ นอกจากจะเป็นวิธีที่ใช้งานได้จริงและเพลิดเพลินอย่างไม่เหมือนใครสำหรับผู้ซื้อในการสัมผัสศิลปะของ Jessica Snow แล้ว การใช้เทคโนโลยีความจริงเสมือนนี้ยังช่วยให้ผู้ชมได้สำรวจหนึ่งในสภาพแวดล้อมสถาปัตยกรรมที่งดงามที่สุดในโลก

Jessica Snow - มุมมองนิทรรศการ

ความหมายแท้จริงในความจริงเสมือน

หนึ่งในคำถามที่เร่งด่วนที่สุดที่ศิลปินช่วยให้เราตระหนักถึงในยุคนี้คือเรื่องของความจริง ความจริงเสมือนมีศักยภาพที่จะมีบทบาทสำคัญในการตอบคำถามนี้ ตัวอย่างเช่น แม้ว่าสภาพแวดล้อมความจริงเสมือนจะถูกพบในพื้นที่ที่อาจเรียกได้ว่าเป็นพื้นที่ทางจิตล้วน ๆ แต่ผู้คนก็ยังสัมผัสความรู้สึกทางกายขณะอยู่ในพื้นที่นั้น สารเคมีถูกปล่อยเข้าสู่สมอง ความรู้สึกถูกแสดงออก และความทรงจำถูกสร้างขึ้น ในสังคมที่แยกตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นเรื่องน่าสนใจว่าศิลปินจะหาวิธีเชื่อมโยงประสบการณ์ศิลปะเสมือนกับความจริงของโลกมนุษย์ทั่วไปได้หรือไม่

นวัตกรรมอย่างนิทรรศการสามมิติและพิพิธภัณฑ์เสมือนอาจช่วยให้ความจริงเสมือนหาที่ของตนในโลกศิลปะโดยการนำเสนอการใช้งานที่เป็นประโยชน์ของเทคโนโลยี และแนวคิดอย่างประสบการณ์ศิลปะความจริงเสมือนร่วมกันอาจชดเชยความเป็นไปได้ที่เทคโนโลยีนี้จะทำให้เกิดความแยกตัวโดยการสร้างประสบการณ์ร่วมในพื้นที่เสมือน ในความคิดของเรา นี่คือสิ่งที่ควรจับตามอง ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Artsy ชาร์ เดวิสกล่าวได้อย่างสมบูรณ์แบบว่า “ฉันคิดว่าคำถามที่เหมาะสมกว่าน่าจะเป็น: ศิลปินจะสามารถเอาชนะอคติที่ฝังอยู่ในเทคโนโลยี และแรงจูงใจทางผลกำไรของบริษัทใหญ่ที่อยู่เบื้องหลังได้หรือไม่ เพื่อสร้างงานที่มีความหมายและเกี่ยวข้อง?”

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (ซ้าย) และ Finite Field, 2016 (ขวา)

ภาพเด่น: Jessica Snow - Six Color Theorum (รายละเอียด), 2013
โดย Phillip Barcio