Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานภาพวาดและภาพร่างของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสและสนุกสนาน ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพวาดแต่ละชิ้นใหม่ดีกว่าชิ้นก่อนหน้านั้นอย่างต่อเนื่องเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่วางตัวอย่างเบา ๆ ในโลกนี้ เป็นพื้นผิวที่เต็มไปด้วยแสง อากาศ สีสัน ความยกย่อง และเสรีภาพในเชิงเปรียบเทียบ
"สีสันและรูปทรงในงานของฉันหวังว่าจะทำให้คนนั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากขึ้นในโลกนี้ หากภาพวาดประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้น ฉันก็ได้ทำสิ่งที่วิเศษจริง ๆ แล้ว"
เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก
การศึกษา
ศิลปินได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะสตูดิโอจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิส ในปี 1988 และปริญญาโทสาขาศิลปะวิจิตรศิลป์จาก Mills College, Oakland (CA) ในปี 1996 เมื่อเธอเข้ามาเป็นนักศึกษาใหม่ที่ UC Davis เธอเริ่มเรียนวิชาศิลปะควบคู่ไปกับวิชาอื่น ๆ ในสาขามนุษยศาสตร์ และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ทำงานศิลปะอยู่เสมอ นอกจากนี้ เธอยังย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาทฤษฎีภาพยนตร์ แต่กลับใช้เวลาทุกวันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วเมือง แม้ว่าเธอจะพิจารณาเส้นทางทางวิชาการมากขึ้น แต่เธอก็ตระหนักว่าการเป็นนักวิชาการไม่ใช่สำหรับเธอ—เธอเป็นศิลปินโดยพื้นฐาน ต่อมาเธอได้เข้าร่วม Skowhegan School of Painting and Sculpture ในช่วงฤดูร้อน และจากนั้นก็ไปเรียนต่อที่ Mills ในระดับบัณฑิตศึกษา ปัจจุบันศิลปินสอนการวาดภาพ การวาดเส้น และประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก
เทคนิค
ในฐานะศิลปินสหวิทยาการ เธอใช้สื่อที่หลากหลาย: เมื่อทำงานกับกระดาษ แผ่นไม้ หรือผนัง เธอจะใช้สีอะคริลิก ขณะที่เธอจะวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบหรือผ้าลินิน เธอยังทดลองทำงานบน Dibond ซึ่งเป็นแผ่นอะลูมิเนียมน้ำหนักเบา ที่เธอจะผสมผสานทั้งสีน้ำมันและอะคริลิก และบางครั้งจะใช้ปากกาหัวเล็กสีดำในการวาดบนพื้นผิว...
ผลงานแต่ละชิ้นเกิดจากการศึกษาขั้นต้นที่วาดด้วยปากกาหรือดินสอ ซึ่งบางครั้งอาจมีสเก็ตช์ถึง 20 ชิ้น
ในเชิงสุนทรียภาพ เธอต้องการให้ภาพวาดดูเหมือนว่า "เกิดขึ้นโดยบังเอิญ" และวาดในลักษณะที่รอยแปรงหายไปและชั้นสีไม่สามารถสังเกตเห็นได้ เธอมีแนวโน้มอย่างแรงกล้าที่จะสร้างสิ่งที่ดูเป็นสัญชาตญาณและไม่ยากลำบาก เธอชอบให้สีของเธอบางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ยังคงความเข้มของสี เพื่อให้แสงจากพื้นผิวสีขาวที่วางอยู่ซึมผ่านและเสริมสี เธอจับคู่สีอย่างรอบคอบโดยใช้สีให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ—ไม่มากไปและไม่น้อยไป โครงสร้าง รูปทรง สี และรูปแบบเป็นสิ่งพื้นฐานในงานของ Jessica เธอผสมผสานรูปทรงโค้งที่สนุกสนาน รูปทรงเรขาคณิต และเส้นตรงกับสีสันสดใส อย่างไรก็ตาม สีในงานของเธอไม่ได้เป็นแบบสุ่ม; สีเหล่านั้นมีน้ำหนักทางสายตา ความหนักเบา และหลังจากทำภาพร่างเบื้องต้น เธอพยายามให้สีทำหน้าที่เหมือนกับในภาพร่างโมโนโครมที่เธอกำลังทำงานอยู่
แรงบันดาลใจ
"ฉันมองงานศิลปะของฉันว่าเป็นการเล่นอย่างต่อเนื่องระหว่างระเบียบและความวุ่นวาย หรือระหว่างระบบที่ทำงานและระบบที่ล้มเหลว นั่นดูเหมือนจะเป็นวิธีที่จิตใจของฉันทำงาน...ระหว่างระเบียบและความวุ่นวาย ระหว่างตรรกะและอารมณ์"
การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในปารีสในขณะที่อาศัยอยู่ที่นั่นระหว่างการศึกษา ช่วยเธออย่างมากในการเข้าใจภาษาของภาพวาด ความเฉพาะตัวของไวยากรณ์ของศิลปินแต่ละคน เธอใช้เวลานับไม่ถ้วนอยู่หน้าภาพวาดของ Cézanne, Manet, Matisse และ van Gogh อิทธิพลทางศิลปะของเธอรวมถึง Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana และ Ellsworth Kelly ในการค้นหาแหล่งแรงบันดาลใจ จิตรกรได้เดินทางไปลอนดอน อัมสเตอร์ดัม มาดริด เบอร์ลิน และฟลอเรนซ์หลายครั้ง ซึ่งเธอหลงใหลในภาพจิตรกรรมฝาผนัง San Marco ของ Fra Angelico ปัจจุบันอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก เธอเดินทางบ่อยที่สุดไปยังลอสแองเจลิสหรือเมืองนิวยอร์กเพื่อชมงานศิลปะ
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
Kenneth Baker ใน San Francisco Chronicle กล่าวถึง Jessica Snow ว่า: «โดยที่ Snow เปลี่ยนแปลงสี วัสดุ ขนาด และเรขาคณิต เธอทำให้เราเห็นองค์ประกอบทุกอย่างเหมือนมีเพศสภาพ ส่วนที่ดูเหมือนวงจรหรือการนามธรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์มีเสียงสะท้อนแบบชาย ส่วนที่บ่งบอกถึงงานเย็บปักถักร้อย การทำสวน หรือการสืบพันธุ์ ทำให้เราคิดว่า ‘หญิง’ ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม Snow ตั้งคำถามสำคัญ: รหัสเหล่านี้อยู่ที่ไหน? อยู่ในใจของเราหรือ? อะไรคือแรงทางวัฒนธรรมที่ทำให้พวกมันดูเหมือนฝังอยู่ในสีและรูปแบบบางอย่าง?»
รางวัลที่โดดเด่น
2007
โครงการศิลปินอเมริกันในต่างประเทศ, มอนเตวิเดโอ, อุรุกวัย การเข้าร่วมกับสถานทูตสหรัฐฯ ในเวิร์กช็อป บรรยาย และนิทรรศการ
นิทรรศการ
จิตรกรที่ตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโกใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพนามธรรมและสร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวหลายแห่งทั่วสหรัฐอเมริกา
ผลงานล่าสุดบางชิ้นของเธอบนผ้าใบและกระดาษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะดนตรีและสถาปัตยกรรม ได้จัดแสดงที่ Galleri Urbane ในซานฟรานซิสโก นิทรรศการชื่อ Refraction in the Line of Sight จัดแสดงตั้งแต่พฤศจิกายน 2015 ถึงมกราคม 2016 ภาพวาดของเธอยังได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มต่าง ๆ ทั่วโลก รวมถึงออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
แกลเลอรี
Pastine Projects, ซานฟรานซิสโก
Jen Bekman Gallery, นิวยอร์กซิตี้
อับสแตรกชัน-ครีเอชัน: แรงผลักดันที่เป็นแนวหน้าของศิลปะสมัยใหม่
ขบวนการ Abstraction-Création ก่อตั้งขึ้นในปี 2474 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมในยุโรป ในช่วงเวลาที่ เหนือจริง ครองตำแหน่งแนวหน้าและอุดมการณ์ทางการเมือง เช่น สังคมนิยมเรียลลิสม์ กำลังได...
อ่านเพิ่มเติม
วิทยาศาสตร์ประสาทแห่งความงาม: ศิลปินสร้างความสุขได้อย่างไร
เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามนิยามธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดอย่างเพลโตและคานท์ได้วางแนวคิดความงามว่าเป็นความคิดที่เหนือธรรมชาติหรือประสบการณ์ทางสุนทรียะที่แยกจากความปรารถนาส่วนตัว...
อ่านเพิ่มเติม
ตกแต่งผนังของคุณด้วยงานศิลปะนามธรรมสีม่วง!
ความหายากของสีที่สกัดจากหอยทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทำให้สีม่วงไทเรียนได้รับการยกย่องอย่างสูงตั้งแต่แรก—เป็นสีที่ทรงเกียรติที่สุด น่าชื่นชมที่สุด และมีราคาสูงที่สุดในบรรดาสีทั้งหมด ตั้งแต่เปอร์เซียโบรา...
อ่านเพิ่มเติม
งานศิลปะนามธรรมสีเหลืองขายเพื่อทำให้บ้านของคุณสดใส!
ในขณะที่ใช้สีเหลืองอย่างเข้มข้น - ในผลงาน Yellow-Red-Blue หรือ The Yellow Canvas เป็นต้น - Kandinsky กล่าวว่าสีเหลืองทรมานมนุษย์ มันบังคับตัวเองเหมือนข้อจำกัด แทรกซึมด้วยความรุนแรงที่ทนไม่ได้จริงๆ...
อ่านเพิ่มเติม
ทำให้การกักตัวของคุณสดใสขึ้นด้วยศิลปะนามธรรมที่มีสีสัน!
การระบาดของโควิด-19 กำลังเปลี่ยนแปลงโลกและทำให้ชีวิตของเราวุ่นวายอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน หลายประเทศทั่วโลกได้ประกาศมาตรการกักตัวเพื่อป้องกันการแพร่ระบาดของโควิด-19 อย่างไรก็ตาม การอยู่บ้านไม่...
อ่านเพิ่มเติม
ศิลปะสีน้ำแบบนามธรรมที่คุณไม่ควรพลาด!
ได้รับความชื่นชมในคุณสมบัติที่ไม่มีใครเทียบได้ - ความโปร่งแสงที่เป็นเอกลักษณ์ ความไม่ถาวร และความมีชีวิตชีวา - ศิลปะสีน้ำถูกมองข้ามในเรื่องการยอมรับหรือชื่อเสียงที่เทคนิคอื่น ๆ เช่น การวาดภาพสีน้ำ...
อ่านเพิ่มเติม
ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!
เมื่อฤดูใบไม้ผลิเริ่มเข้ามาอย่างอ่อนโยน สีเขียวจึงโดดเด่นขึ้นด้วยความสัมพันธ์พื้นฐานกับธรรมชาติและพืชพรรณที่กำลังเบ่งบาน อย่างไรก็ตาม ความหมายเชิงเปรียบเทียบที่หลากหลายของสีเขียวนั้นยังไม่หมดเพียง...
อ่านเพิ่มเติม
การซื้อที่ดีที่สุดของคุณในสัปดาห์นี้ - ศิลปะโดยศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน!
การเปิดนิทรรศการอย่างเรียบง่ายเมื่อไม่นานมานี้ของ Uncharted: American Abstraction in the Information Age ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยฮอฟสตรา ซึ่งเป็นนิทรรศการกลุ่มที่มีสมาชิก 8 คนจากองค์กร Ameri...
อ่านเพิ่มเติม
มอบของขวัญเป็นศิลปะนามธรรมในวันคริสต์มาสนี้!
ในฐานะผู้จัดแสดงงานศิลปะนามธรรมร่วมสมัยชั้นนำทางออนไลน์ เราที่ IdeelArt มีความหลงใหลในความหมายและความงดงามที่พบได้ใน ศิลปะนามธรรม เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่เราได้เป็นตัวแทนผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีช...
อ่านเพิ่มเติม
การค้นหาศิลปะที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบภายใน
ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการออกแบบภายในนั้นซับซ้อน นักออกแบบภายในทุกคนมีความต้องการงานศิลปะต้นฉบับอย่างต่อเนื่อง แต่ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เริ่มสร้างผลงานใหม่โดยมีเจตนาชัดเจนว่าจะทำ งานศิลปะสำหรั...
อ่านเพิ่มเติม
การตีความของ Anton Ginzburg เกี่ยวกับศัพท์ทางรูปแบบสมัยใหม่ของยุโรปตะวันออก
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินสื่อผสมชาวรัสเซีย Anton Ginzburg ได้สำรวจวิธีใหม่ๆ ในการเชื่อมโยงแนวโน้มในศิลปะร่วมสมัยระดับโลกกับหลักความงามของลัทธิโมเดิร์นรัสเซียยุคแรก โดยใช้ส่วนประกอบทางรูปแบบเช...
อ่านเพิ่มเติม
