เจสสิก้า สโนว์
1964
(USA)
AMERICAN
เจสสิก้า สโนว์ เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมและการวาดภาพของเธอมีลักษณะเด่นด้วยเรขาคณิตที่มีสีสันและเล่นสนุก ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพวาดใหม่แต่ละชิ้นดีกว่าชิ้นก่อนหน้านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาดที่เบาในโลกนี้ ซึ่งเป็นพื้นผิวที่เต็มไปด้วยแสงเชิงอุปมา อากาศ สีสัน การยกระดับ และเสรีภาพ.
"สีสันและรูปทรงของงานของฉันหวังว่าจะทำให้คนนั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในโลกนี้มากขึ้น หากภาพวาดสามารถทำเช่นนั้นได้ นั่นหมายความว่าฉันได้ทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมจริงๆ".
เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก.
การศึกษา
ศิลปินได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะสตูดิโอจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, เดวิส ในปี 1988 และปริญญาโทสาขาศิลปะจากวิทยาลัยมิลส์, โอ๊คแลนด์ (CA) ในปี 1996 เมื่อเธอมาถึง UC Davis ในฐานะนักศึกษาใหม่ เธอเริ่มเรียนวิชาศิลปะควบคู่ไปกับวิชาอื่น ๆ ในสาขามนุษยศาสตร์ และตั้งแต่นั้นมา เธอก็ทำศิลปะอยู่เสมอ นอกจากนี้ เธอย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาทฤษฎีภาพยนตร์ แต่กลับไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วทั้งเมืองทุกวัน แม้ว่าเธอจะพิจารณาเส้นทางทางวิชาการมากขึ้น แต่เธอก็รู้ว่า การเป็นนักวิชาการไม่ใช่สำหรับเธอ—เธอเป็นศิลปินโดยพื้นฐาน ต่อมาเธอได้เข้าร่วมโรงเรียนสโกว์เฮแกนแห่งการวาดภาพและประติมากรรมในช่วงฤดูร้อน และจากนั้นก็ไปที่มิลส์เพื่อศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ศิลปินปัจจุบันสอนการวาดภาพ การวาด และประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก.
เทคนิค
ในฐานะที่เป็นศิลปินหลายสาขา เธอใช้สื่อที่แตกต่างกัน: เมื่อทำงานกับกระดาษ แผ่นหรือผนัง เธอจะใช้สีอะคริลิก ในขณะที่เธอจะใช้สีน้ำมันในการวาดบนผ้าใบหรือผ้าลินิน เธอยังได้ทดลองทำงานบน Dibond ซึ่งเป็นแผ่นอลูมิเนียมที่มีน้ำหนักเบา โดยเธอจะรวมทั้งสีน้ำมันและสีอะคริลิก และบางครั้งจะใช้ปากกาหัวเล็กสีดำเมื่อวาดบนพื้นผิว....
แต่ละงานเกิดจากการศึกษาล่วงหน้าที่วาดด้วยปากกาหรือดินสอ และบางครั้งอาจมีจำนวนถึง 20 สเก็ตช์.
ในแง่ความสวยงาม เธอต้องการให้ภาพวาดดูเหมือนกับว่ามัน "เกิดขึ้นโดยบังเอิญ" และวาดในลักษณะที่ให้แปรงหายไปและชั้นต่างๆ กลายเป็นที่มองไม่เห็น เธอมีแนวโน้มที่แข็งแกร่งในการสร้างสิ่งที่ดูเหมือนเป็นสัญชาตญาณและไม่ต้องพยายาม เธอชอบให้สีของเธอมีความบางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ยังคงสีอยู่ เพื่อให้แสงจากพื้นผิวสีขาวที่มันนั่งอยู่จะซึมซาบและเสริมสีให้เด่นชัด เธอเปรียบเทียบสีอย่างรอบคอบโดยใช้สีให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ—ไม่มากไปและไม่น้อยไป โครงสร้าง รูปแบบ สี และรูปร่างล้วนเป็นพื้นฐานในงานของเจสสิก้า—เธอรวมรูปทรงโค้งที่เล่นสนุก รูปทรงเรขาคณิต และรูปทรงเชิงเส้นเข้ากับสีสันสดใส อย่างไรก็ตาม สีในงานของเธอไม่ใช่เรื่องสุ่ม; พวกมันมีน้ำหนักทางสายตา ความหนักหรือความเบา และหลังจากทำการวาดภาพเบื้องต้น เธอพยายามให้สีทำสิ่งเดียวกันทางสายตาเช่นเดียวกับในการวาดภาพโมโนโครมที่เธอกำลังทำงานอยู่.
แรงบันดาลใจ
"ฉันมองศิลปะของฉันว่าเป็นการเล่นระหว่างระเบียบและความยุ่งเหยิง หรือระหว่างระบบที่ทำงานได้และระบบที่ล่มสลาย นั่นดูเหมือนจะเป็นวิธีที่จิตใจของฉันทำงาน...ระหว่างระเบียบและความยุ่งเหยิง ระหว่างเหตุผลและอารมณ์".
การไปพิพิธภัณฑ์ในปารีส ขณะที่เธออาศัยอยู่ที่นั่นระหว่างการศึกษา ช่วยให้เธอเข้าใจภาษาของการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของไวยากรณ์ของแต่ละศิลปินได้มากมาย เธอใช้เวลานับไม่ถ้วนอยู่หน้าภาพวาดของเซซานน์, มานet, มาติส และแวนโก๊ะ อิทธิพลทางศิลปะภาพของเธอรวมถึงโซฟี เทเบอร์-อาร์ป, โซล เลวิตต์, ลูซิโอ ฟอนตานา และเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ในการค้นหาแหล่งแรงบันดาลใจ ศิลปินได้เดินทางไปลอนดอน, อัมสเตอร์ดัม, มาดริด, เบอร์ลิน และฟลอเรนซ์หลายครั้ง ซึ่งเธอรู้สึกหลงใหลในภาพจิตรกรรมฝาผนังซานมาร์โกของฟรานเชสโก อันเจลิโก ตอนนี้ เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก และเดินทางไปลอสแองเจลิสหรือ NYC เพื่อดูงานศิลปะบ่อยที่สุด
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
เคนเนธ เบเกอร์ ในซานฟรานซิสโก โครนิเคิล กล่าวถึงเจสสิก้า สโนว์ว่า: «โดยวิธีที่สโนว์เปลี่ยนแปลงสี วัสดุ ขนาด และเรขาคณิต เธอทำให้เราเห็นทุกองค์ประกอบว่าเป็นเพศ ส่วนนั้นที่ดูเหมือนวงจรไฟฟ้าหรือการนามธรรมแบบสร้างสรรค์มีเสียงสะท้อนที่เป็นชาย; ส่วนที่แนะนำถึงการเย็บปักถักร้อยหรือการทำเกษตรกรรมหรือการสืบพันธุ์ทำให้เราคิดว่า 'เป็นเพศหญิง' ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม สโนว์ตั้งคำถามที่สำคัญ: รหัสเหล่านี้มีอยู่ที่ไหน? มันอยู่ในใจของเราหรือ? อะไรคือพลังทางวัฒนธรรมที่ทำให้มันดูเหมือนจะมีอยู่ในสีและรูปแบบบางอย่าง?»
ความแตกต่างที่โดดเด่น
2007
โปรแกรมศิลปินอเมริกันในต่างประเทศ, มอนเตวิเดโอ, อุรุกวัย. การเข้าร่วมกับสถานทูตสหรัฐฯ ในการจัดเวิร์กช็อป, การบรรยาย, และนิทรรศการ.
นิทรรศการ
จิตรกรที่ตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโกได้ใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพนามธรรมและสร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งได้แสดงในนิทรรศการเดี่ยวมากมายทั่วสหรัฐอเมริกา.
ผลงานล่าสุดบางส่วนของเธอบนผ้าใบและกระดาษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะที่เป็นจังหวะและสถาปัตยกรรมถูกจัดแสดงที่ Galleri Urbane ในซานฟรานซิสโก ชื่อว่า Refraction in the Line of Sight นิทรรศการนี้เปิดให้เข้าชมตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2015 จนถึงเดือนมกราคม 2016 งานจิตรกรรมของเธอยังได้รับการนำเสนอในนิทรรศการกลุ่มต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี.
แกลเลอรี่
Pastine Projects, ซานฟรานซิสโก
เจน เบคแมน แกลเลอรี, นิวยอร์ก
