Skopelos 2: Shift in the Current
ภาพวาด
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ภาพวาดบนผ้าใบมีความลึก 2 นิ้วเมื่อยืดผ้าใบ แต่จะถูกจัดส่งในสภาพม้วน
แลกกับความแม่นยำทางเรขาคณิตด้วยความเป็นธรรมชาติขั้นพื้นฐาน ซีรีส์ล่าสุดของ Jessica Snow ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากทะเลเอเจียน
ผ่านกระบวนการพิธีกรรมที่เธอเรียกว่า en plein mer, Snow จุ่มผ้าใบของเธอในน้ำตอนรุ่งสาง เชิญชวนให้กระแสน้ำ, ทราย และแสงเมดิเตอร์เรเนียนกำหนดการไหลอย่างเป็นธรรมชาติของสีอะคริลิก
นามธรรมชีวภาพที่เกิดขึ้นแทนที่เส้นที่แข็งทื่อด้วยการล้างสีที่สว่างไสวและเส้นทางจุดจังหวะที่สะท้อนกระแสน้ำที่เปลี่ยนแปลงและพลังงานชายฝั่ง
นี่คือการฝึกฝนอย่างลึกซึ้งในการปล่อยวาง เปลี่ยนผ้าใบแต่ละผืนให้กลายเป็นความถี่ภาพที่มีชีวิตชีวาของภูมิทัศน์ทางทะเลเอง
Jessica Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานภาพวาดและภาพร่างของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสและสนุกสนาน ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพวาดแต่ละชิ้นใหม่ดีกว่าชิ้นก่อนหน้านั้นอย่างต่อเนื่องเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่วางตัวอย่างเบา ๆ ในโลกนี้ เป็นพื้นผิวที่เต็มไปด้วยแสง อากาศ สีสัน ความยกย่อง และเสรีภาพในเชิงเปรียบเทียบ
"สีสันและรูปทรงในงานของฉันหวังว่าจะทำให้คนนั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากขึ้นในโลกนี้ หากภาพวาดประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้น ฉันก็ได้ทำสิ่งที่วิเศษจริง ๆ แล้ว"
เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก
การศึกษา
ศิลปินได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะสตูดิโอจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิส ในปี 1988 และปริญญาโทสาขาศิลปะวิจิตรศิลป์จาก Mills College, Oakland (CA) ในปี 1996 เมื่อเธอเข้ามาเป็นนักศึกษาใหม่ที่ UC Davis เธอเริ่มเรียนวิชาศิลปะควบคู่ไปกับวิชาอื่น ๆ ในสาขามนุษยศาสตร์ และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ทำงานศิลปะอยู่เสมอ นอกจากนี้ เธอยังย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาทฤษฎีภาพยนตร์ แต่กลับใช้เวลาทุกวันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วเมือง แม้ว่าเธอจะพิจารณาเส้นทางทางวิชาการมากขึ้น แต่เธอก็ตระหนักว่าการเป็นนักวิชาการไม่ใช่สำหรับเธอ—เธอเป็นศิลปินโดยพื้นฐาน ต่อมาเธอได้เข้าร่วม Skowhegan School of Painting and Sculpture ในช่วงฤดูร้อน และจากนั้นก็ไปเรียนต่อที่ Mills ในระดับบัณฑิตศึกษา ปัจจุบันศิลปินสอนการวาดภาพ การวาดเส้น และประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก
เทคนิค
ในฐานะศิลปินสหวิทยาการ เธอใช้สื่อที่หลากหลาย: เมื่อทำงานกับกระดาษ แผ่นไม้ หรือผนัง เธอจะใช้สีอะคริลิก ขณะที่เธอจะวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบหรือผ้าลินิน เธอยังทดลองทำงานบน Dibond ซึ่งเป็นแผ่นอะลูมิเนียมน้ำหนักเบา ที่เธอจะผสมผสานทั้งสีน้ำมันและอะคริลิก และบางครั้งจะใช้ปากกาหัวเล็กสีดำในการวาดบนพื้นผิว...
ผลงานแต่ละชิ้นเกิดจากการศึกษาขั้นต้นที่วาดด้วยปากกาหรือดินสอ ซึ่งบางครั้งอาจมีสเก็ตช์ถึง 20 ชิ้น
ในเชิงสุนทรียภาพ เธอต้องการให้ภาพวาดดูเหมือนว่า "เกิดขึ้นโดยบังเอิญ" และวาดในลักษณะที่รอยแปรงหายไปและชั้นสีไม่สามารถสังเกตเห็นได้ เธอมีแนวโน้มอย่างแรงกล้าที่จะสร้างสิ่งที่ดูเป็นสัญชาตญาณและไม่ยากลำบาก เธอชอบให้สีของเธอบางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ยังคงความเข้มของสี เพื่อให้แสงจากพื้นผิวสีขาวที่วางอยู่ซึมผ่านและเสริมสี เธอจับคู่สีอย่างรอบคอบโดยใช้สีให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ—ไม่มากไปและไม่น้อยไป โครงสร้าง รูปทรง สี และรูปแบบเป็นสิ่งพื้นฐานในงานของ Jessica เธอผสมผสานรูปทรงโค้งที่สนุกสนาน รูปทรงเรขาคณิต และเส้นตรงกับสีสันสดใส อย่างไรก็ตาม สีในงานของเธอไม่ได้เป็นแบบสุ่ม; สีเหล่านั้นมีน้ำหนักทางสายตา ความหนักเบา และหลังจากทำภาพร่างเบื้องต้น เธอพยายามให้สีทำหน้าที่เหมือนกับในภาพร่างโมโนโครมที่เธอกำลังทำงานอยู่
แรงบันดาลใจ
"ฉันมองงานศิลปะของฉันว่าเป็นการเล่นอย่างต่อเนื่องระหว่างระเบียบและความวุ่นวาย หรือระหว่างระบบที่ทำงานและระบบที่ล้มเหลว นั่นดูเหมือนจะเป็นวิธีที่จิตใจของฉันทำงาน...ระหว่างระเบียบและความวุ่นวาย ระหว่างตรรกะและอารมณ์"
การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในปารีสในขณะที่อาศัยอยู่ที่นั่นระหว่างการศึกษา ช่วยเธออย่างมากในการเข้าใจภาษาของภาพวาด ความเฉพาะตัวของไวยากรณ์ของศิลปินแต่ละคน เธอใช้เวลานับไม่ถ้วนอยู่หน้าภาพวาดของ Cézanne, Manet, Matisse และ van Gogh อิทธิพลทางศิลปะของเธอรวมถึง Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana และ Ellsworth Kelly ในการค้นหาแหล่งแรงบันดาลใจ จิตรกรได้เดินทางไปลอนดอน อัมสเตอร์ดัม มาดริด เบอร์ลิน และฟลอเรนซ์หลายครั้ง ซึ่งเธอหลงใหลในภาพจิตรกรรมฝาผนัง San Marco ของ Fra Angelico ปัจจุบันอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก เธอเดินทางบ่อยที่สุดไปยังลอสแองเจลิสหรือเมืองนิวยอร์กเพื่อชมงานศิลปะ
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
Kenneth Baker ใน San Francisco Chronicle กล่าวถึง Jessica Snow ว่า: «โดยที่ Snow เปลี่ยนแปลงสี วัสดุ ขนาด และเรขาคณิต เธอทำให้เราเห็นองค์ประกอบทุกอย่างเหมือนมีเพศสภาพ ส่วนที่ดูเหมือนวงจรหรือการนามธรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์มีเสียงสะท้อนแบบชาย ส่วนที่บ่งบอกถึงงานเย็บปักถักร้อย การทำสวน หรือการสืบพันธุ์ ทำให้เราคิดว่า ‘หญิง’ ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม Snow ตั้งคำถามสำคัญ: รหัสเหล่านี้อยู่ที่ไหน? อยู่ในใจของเราหรือ? อะไรคือแรงทางวัฒนธรรมที่ทำให้พวกมันดูเหมือนฝังอยู่ในสีและรูปแบบบางอย่าง?»
รางวัลที่โดดเด่น
2007
โครงการศิลปินอเมริกันในต่างประเทศ, มอนเตวิเดโอ, อุรุกวัย การเข้าร่วมกับสถานทูตสหรัฐฯ ในเวิร์กช็อป บรรยาย และนิทรรศการ
นิทรรศการ
จิตรกรที่ตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโกใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพนามธรรมและสร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวหลายแห่งทั่วสหรัฐอเมริกา
ผลงานล่าสุดบางชิ้นของเธอบนผ้าใบและกระดาษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะดนตรีและสถาปัตยกรรม ได้จัดแสดงที่ Galleri Urbane ในซานฟรานซิสโก นิทรรศการชื่อ Refraction in the Line of Sight จัดแสดงตั้งแต่พฤศจิกายน 2015 ถึงมกราคม 2016 ภาพวาดของเธอยังได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มต่าง ๆ ทั่วโลก รวมถึงออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
แกลเลอรี
Pastine Projects, ซานฟรานซิสโก
Jen Bekman Gallery, นิวยอร์กซิตี้
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful, Organic, Lyrical)
เลือกตัวเลือก