ศิลปะสีน้ำแบบนามธรรมที่คุณไม่ควรพลาด!
ได้รับการชื่นชมในคุณสมบัติที่ไม่มีใครเทียบได้ - ความโปร่งใสที่เป็นเอกลักษณ์, ความไม่ถาวร, และความมีชีวิตชีวา - ศิลปะสีน้ำจึงขาดการยอมรับหรือชื่อเสียงที่สงวนไว้สำหรับเทคนิคเช่นการทาสีด้วยน้ำมันมาเป็นเวลานาน แม้ว่า ประวัติศาสตร์ของมันจะย้อนกลับไปถึงศิลปะยุคหินเก่าแก่ที่สุด แต่การใช้ในยุคใหม่กลับถูกขับไล่ไปยังขอบเขตของโลกศิลปะ ถูกดูถูกว่าเป็นเทคนิคที่เหมาะสำหรับการร่างหรือการวาดภาพงานอดิเรกเท่านั้น อย่างไรก็ตาม, ศิลปะสีน้ำแบบนามธรรม จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น! วาสซิลี คันดินสกี, พอล คลี, จอร์เจีย โอ'คีฟฟ์, และอาร์เธอร์ โดฟ ต่างก็ยอมรับการวาดภาพสีน้ำเพื่อแสดงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ยกระดับมันให้เป็นเทคนิคที่มีความสำคัญและได้รับความเคารพ ผืนผ้าใบสีน้ำขนาดใหญ่ที่มีบรรยากาศของมาร์ค รอธโก หรือภูมิทัศน์สีน้ำแบบนามธรรมที่ใกล้ชิดของจอห์น มารีน สะท้อนถึงความคลุมเครือและธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของศิลปะสีน้ำ, สาระที่โปร่งใสและละเอียดอ่อน, พร้อมกับมิติทางคุณค่าที่มีอยู่ในตัวมัน เจ็ดชิ้นงานสีน้ำที่น่าหลงใหลที่สุดที่คุณไม่ควรพลาด - รอคุณอยู่ด้านล่าง!
ปีเตอร์ โซริอาโน - โคลบี้ 10
Soriano ซึ่งในคำพูดของเขาเองคือช่างปั้นที่ไม่ทำประติมากรรมอีกต่อไป ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับภาพวาดผนังขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายกราฟฟิตี Colby 10 เป็นส่วนหนึ่งของการวาดภาพเริ่มต้นของเขาสำหรับ Permanent Maintenance - การวาดภาพผนังที่ใหญ่ที่สุดของ Soriano จนถึงปัจจุบันที่ได้รับการว่าจ้างโดยพิพิธภัณฑ์ Colby - และเป็นแบบแปลนสำหรับภาพวาดผนังที่มีชื่อเสียงของเขา ผลงานผสมผสานนี้มีส่วนที่เป็นสีน้ำที่โดดเด่น ทำจากกระดาษที่พับหลายชั้นซึ่งมีมิติที่เหมือนประติมากรรม ใน Colby 10 Soriano ใช้เทคนิคที่หลากหลายในการประกอบและจัดเรียงประสบการณ์ทางสายตาของเขาในภาพวาดชั่วคราว ซึ่งมีสไตล์ที่ดูสบาย ๆ และไม่สมบูรณ์ Colby 10 เต็มไปด้วยความหมายและมีความหนาแน่นในสังเกตการณ์ที่ทำให้การสร้างสรรค์โดยรวมมีความซับซ้อนและลึกลับอย่างน่าขบขัน Soriano เป็นศิลปินนามธรรมชาวฟิลิปปินส์-ฝรั่งเศส-อเมริกันที่แบ่งเวลาระหว่างนครนิวยอร์กและเพนอบสคอต รัฐเมน เขาเป็นที่รู้จักจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้สเปรย์สีที่โดดเด่นและผลงานที่ใกล้ชิดมากขึ้นบนกระดาษ.
ปีเตอร์ โซริอาโน - คอลบี 10, 2015. สเปรย์สี, ดินสอ, หมึก, สีน้ำบนกระดาษ. 94 x 125.5 ซม.
ลอร่า นิวแมน - เฟรม
Frames เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดที่กำลังดำเนินการอยู่ร่วมกับ Swoop และ Swerve บนกระดาษ Wasli ที่ทำด้วยมือซึ่ง Newman ค้นพบขณะเดินทางในอินเดีย ได้รับแรงบันดาลใจจากความกว้างใหญ่ของท้องฟ้าเปิดที่มองเห็นจากหน้าต่างสตูดิโอของเธอและการเปรียบเทียบกับความจำกัดของภูมิทัศน์ในเมือง Frames ชี้ให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างเสรีภาพและข้อจำกัดรอบตัว - ทั้งในเชิงพื้นที่และเชิงอุปมา การกำหนดพื้นที่ในรูปทรงเรขาคณิตและสนามสีชั่วคราวของเธอได้รับการเน้นย้ำโดยการใช้สีน้ำและอะคริลิกพร้อมกันซึ่งประกาศขอบเขตการตีความของภาพบรรยากาศของเธอ Newman เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและมีพลศาสตร์ซึ่งสนุกสนานในความสมดุลที่กลมกลืนระหว่าง การทำงานด้วยแปรงแบบมีท่าทาง การจัดเรียงพื้นที่เรขาคณิตแบบ ขอบแข็ง และการจัดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ซ้อนทับกัน เกิดในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ Newman ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน รัฐนิวยอร์ก.
ลอร่า นิวแมน - กรอบ, 2016. อะคริลิกและสีน้ำบนกระดาษวาสลีทำมือ ขนาด 56 x 38 ซม.
เมลิสซ่า เมเยอร์ - ยัดโด บี
ศิลปินรุ่นที่สามในแนว Abstract Expressionist, Meyer มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคที่หลากหลายและผลงานที่หลากหลายของเธอครอบคลุมถึงสีน้ำ, สีน้ำมัน, การวาดภาพ, การพิมพ์ และการสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ ผลงานที่มีความไพเราะและละเอียดอ่อนของเธอถูกแสดงออกผ่านสีน้ำที่โปร่งแสงหรือสีน้ำมันที่เจือจางซึ่งเปิดเผยความเป็นจริงที่ไม่แน่นอน, วิตกกังวล และยกเลิกตัวเอง Yaddo B แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่สง่างามของเธอและการปัดแปรงที่อ่อนโยนซึ่งเน้นคำศัพท์ทางสายตาของเธอที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสีและเส้น Meyer ใช้สีน้ำบนแผ่นอะซิเตทและนำไปผ่านเครื่องพิมพ์ โดยมักจะถ่ายโอนหลายชั้นลงบนกระดาษทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันทางสายตาที่รุนแรง Meyer เป็นจิตรกรนามธรรมและนักพิมพ์ชาวอเมริกัน คอมโพสิตที่มีพลังและมีสีสันของเธอแสดงออกถึงอารมณ์และสาระสำคัญที่เปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.
เมลิสซ่า เมเยอร์ - ยัดโด บี, 2005. สีน้ำบนกระดาษร้อนกด 100% แร็ก. 50.8 x 81.2 ซม.
ฮอลลี่ มิลเลอร์ - จุดน้ำเงิน
ชิ้นงานที่มีความเข้าใจง่ายและเล่นสนุกนี้สร้างขึ้นด้วยสีน้ำและด้าย โดยการใช้สีด้วยแปรง เส้นด้วยเข็ม และด้ายด้วยการทำซ้ำของลวดลาย Miller การเลือกใช้ด้ายที่ไม่ธรรมดาของเธอสอดคล้องกับความหลงใหลที่ยั่งยืนของเธอในคุณสมบัติที่สัมผัสได้และรูปทรงที่มีการตีความ ซึ่งในความเรียบง่ายและไม่โอ้อวดนั้นผสมผสานการวาดภาพ การระบายสี และประติมากรรม จุดน้ำเงินที่มีลักษณะเป็นจุดบรรจุความขัดแย้งของการมีอยู่/การไม่มีอยู่ และความสมบูรณ์/ความไม่สมบูรณ์ ขณะที่ความเป็นจริงของรูที่ถูกเจาะและการใช้แปรงสีเดียวกันตัดกันกับความกล้าและความละเอียดอ่อน ความหลอกลวงและความเป็นจริง Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอพยายามที่จะผสมผสานสิ่งที่มองเห็นได้กับสิ่งที่สัมผัสได้ผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.
ฮอลลี่ มิลเลอร์ - จุดน้ำเงิน, 2005. สีน้ำและด้ายบนกระดาษ ขนาด 22.9 x 30.5 ซม.
คิม อุจิยามะ - คอร์ด
Chord เป็นผลงานสีน้ำที่ดึงดูดใจบนกระดาษ Arches ซึ่งจับภาพความสามารถพิเศษของ Uchiyama ในการสื่อสารอารมณ์และความคิดที่ลึกซึ้งส่วนตัวของเธอผ่านสีสัน การเดินทางของเธอเริ่มต้นด้วยสีแรกบนพื้นผิวที่ว่างเปล่า และเมื่อเธอเริ่มเติมสีลงไป เธอจะเข้าใกล้รูปแบบแนวนอนเชิงเส้นของชั้นสีที่เป็นเอกลักษณ์ การเลือกใช้สีน้ำของเธอสะท้อนถึงธรรมชาติของแสงลึกลับที่ส่องผ่านผลงานของเธอ เธอใช้สีที่เข้มข้นเพื่อเน้นความเพียงพอและพลังอ้างอิงตนเองของสีของเธอ โดยแต่ละแถบมีความหมายของมันเอง Uchiyama เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอใช้สีเพื่อสร้างแสงและรูปทรงที่กระตุ้นศักยภาพทางจิตวิญญาณของพื้นที่ภาพ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.
คิม อุจิยามะ - คอร์ด, 2018. สีน้ำบนกระดาษอาร์เชส ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.
Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (Id. 1297)
สีสีน้ำสีน้ำเงินครอบงำ Untitled (Id. 1297) (re)กำหนดองค์ประกอบทางสายตาทั้งหมดของ Doorsen’s relational dialectics เธอมีความชำนาญในการเปรียบเทียบโครงสร้างกับสัญชาตญาณในขณะที่เธอสำรวจจุดสัมผัสระหว่างสิ่งที่เป็นออร์แกนิกและเรขาคณิต สิ่งที่มีระเบียบและสิ่งที่สุ่ม เธอทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวัสดุและลวดลาย รูปร่างและสีที่พวกเขาเปิดเผยโดยใช้แผ่นกระดาษที่สึกกร่อนเพื่อเน้นตัวตนที่กำลังละลายของเธอที่มีส่วนลึกในภาพวาดของเธอ Untitled (Id. 1297) เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเธอมีการแกว่งไปมาระหว่างความหมายที่ลึกลับซึ่งเปิดให้การพิจารณาและการตีความของผู้ชม และรหัสที่อธิบายตนเองซึ่งอย่างไรก็ตามไม่สามารถสรุปได้ ผู้ชมจะรู้สึกถึงความไม่แน่นอนเนื่องจากคำศัพท์ทางสายตาของเธอเต็มไปด้วยความคลุมเครือ Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอเองโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสี เธออาศัยและทำงานในลอนดอน.
Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 19 x 27 ซม.
เจสสิก้า สโนว์ - ฟลิง 3
ซีรีส์ Fling เป็นตัวอย่างของความมีชีวิตชีวาและการสื่อสารที่ชัดเจนของ Snow ด้วยการสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ในความสำรวจรูปทรง Fling 3 ได้พิจารณาอย่างมีเสน่ห์ถึงจุดตัดระหว่างเหตุผลและอารมณ์เมื่อเธอผสมผสานรูปทรงที่เล่นสนุกกับสีสันสดใส เส้นที่มีลักษณะเป็นธรรมชาติ รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรง เธอใช้พาเลตต์สีทั้งหมด โดยมีความไม่ลงรอยกันที่น่าปวดหัวและการปฏิบัติตามของเฉดสีที่กำหนดรูปแบบและสะท้อนแสง วิธีการที่เป็นสัญชาตญาณของ Snow ซึ่งการปัดแปรงจะหายไปโดยสัญชาตญาณและชั้นต่างๆ จะกลายเป็นที่ไม่สามารถแยกแยะได้ สื่อถึงท่าทีที่ไร้ความพยายามและคล่องแคล่วของเธอ Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมและการวาดภาพของเธอมีลักษณะโดดเด่นด้วยเรขาคณิตที่มีสีสันและเล่นสนุก เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก.
เจสสิก้า สโนว์ - ฟลิง 3, 2015. สีน้ำบนกระดาษ. 36.9 x 25.4 ซม.
ภาพเด่น: เมลิสซา เมเยอร์ - ยัดโด บี, 2005, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
