ศิลปะสีน้ำแบบนามธรรมที่คุณไม่ควรพลาด!

ได้รับความชื่นชมในคุณสมบัติที่ไม่มีใครเทียบได้ - ความโปร่งแสงที่เป็นเอกลักษณ์ ความไม่ถาวร และความมีชีวิตชีวา - ศิลปะสีน้ำถูกมองข้ามในเรื่องการยอมรับหรือชื่อเสียงที่เทคนิคอื่น ๆ เช่น การวาดภาพสีน้ำมันได้รับ แม้ว่าประวัติศาสตร์ของมันจะย้อนกลับไปถึงศิลปะยุคหินเก่า แต่การใช้ในยุคปัจจุบันกลับถูกกีดกันให้อยู่ในขอบเขตของวงการศิลปะ ถูกดูถูกว่าเป็นเทคนิคที่เหมาะสำหรับการร่างภาพหรือวาดเล่นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ศิลปะสีน้ำแบบนามธรรม ได้เปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น! ศิลปินชื่อดังอย่าง Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe และ Arthur Dove ต่างใช้สีน้ำเพื่อแสดงออกถึงเสียงเฉพาะตัวของพวกเขา ยกระดับเทคนิคนี้ให้มีความสำคัญและได้รับความเคารพ ภาพสีน้ำขนาดใหญ่ที่มีบรรยากาศโดย Mark Rothko หรือภาพภูมิทัศน์นามธรรมสีน้ำที่เป็นส่วนตัวของ John Marin ถ่ายทอดความคลุมเครือและธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของศิลปะสีน้ำ สาระสำคัญที่โปร่งใสและละเอียดอ่อน พร้อมด้วยมิติคุณค่าที่ฝังอยู่ในตัวเอง ผลงานสีน้ำที่น่าหลงใหลเจ็ดชิ้นที่คุณไม่ควรพลาด กำลังรอคุณอยู่ด้านล่าง!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano ซึ่งในคำพูดของเขาเองคือประติมากรที่ไม่ทำประติมากรรมอีกต่อไป ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับภาพวาดผนังขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายกราฟฟิตี Colby 10 เป็นส่วนหนึ่งของภาพร่างเริ่มต้นสำหรับ Permanent Maintenance - ภาพวาดผนังที่ใหญ่ที่สุดของ Soriano ที่ได้รับมอบหมายโดยพิพิธภัณฑ์ Colby - และเป็นแบบร่างสำหรับภาพวาดผนังที่โดดเด่นของเขา ผลงานผสมสื่อนี้มีส่วนของสีน้ำที่โดดเด่น ทำบนกระดาษพับหลายชั้นที่มีมิติคล้ายประติมากรรม ใน Colby 10 Soriano ใช้เทคนิคหลากหลายเพื่อรวบรวมและจัดเรียงประสบการณ์ทางสายตาของเขาในภาพวาดชั่วคราว สไตล์ที่ดูเหมือนไม่ตั้งใจและไม่สมบูรณ์ Colby 10 เต็มไปด้วยความหมายและการสังเกตที่หนาแน่น ทำให้โครงสร้างโดยรวมซับซ้อนและลึกลับอย่างน่าขบขัน Soriano เป็นศิลปินนามธรรมเชื้อสายฟิลิปปินส์-อเมริกันที่แบ่งเวลาระหว่างนครนิวยอร์กและ Penobscot รัฐเมน เขาเป็นที่รู้จักจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้สเปรย์สีอย่างกล้าหาญและผลงานที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นบนกระดาษ

Peter Soriano - Colby 10, 2015. สเปรย์สี ดินสอ หมึก สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 94 x 125.5 ซม.

Laura Newman - Frames

Frames เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดที่กำลังดำเนินการบนกระดาษ Wasli ทำมือ ร่วมกับ Swoop และ Swerve ซึ่ง Newman ค้นพบระหว่างการเดินทางในอินเดีย ได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้ากว้างใหญ่ที่เห็นจากหน้าต่างสตูดิโอของเธอ และเปรียบเทียบกับความจำกัดของภูมิทัศน์ในเมือง Frames แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างเสรีภาพและข้อจำกัดรอบตัว ทั้งในแง่ของพื้นที่และนามธรรม การแบ่งพื้นที่ด้วยรูปทรงเรขาคณิตและสีที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเธอถูกเน้นด้วยการใช้สีน้ำและอะคริลิกพร้อมกัน ซึ่งช่วยขยายขอบเขตการตีความของภาพบรรยากาศของเธอ Newman เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวอย่างมีความสมดุลระหว่างการใช้แปรงแบบ ลายเส้นแสดงอารมณ์ การจัดวางรูปทรงเรขาคณิตแบบ ขอบคม และองค์ประกอบที่ซ้อนทับกันเหมือนสถาปัตยกรรม เกิดในเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ Newman ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Laura Newman - Frames, 2016. อะคริลิกและสีน้ำบนกระดาษ Wasli ทำมือ ขนาด 56 x 38 ซม.

Melissa Meyer - Yaddo B

Meyer ซึ่งเป็นศิลปินนามธรรมรุ่นที่สาม มีความชำนาญในเทคนิคหลากหลาย ผลงานของเธอครอบคลุมสีน้ำ ภาพวาดสีน้ำมัน ภาพร่าง ภาพพิมพ์ และงานสั่งทำขนาดใหญ่ การแสดงออกที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อนของเธอปรากฏในสีน้ำโปร่งแสงหรือสีน้ำมันเจือจางที่เผยให้เห็นความไม่แน่นอน ความวิตกกังวล และความเป็นจริงที่ยกเลิกตัวเอง Yaddo B แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่อ่อนช้อยและการลากแปรงที่นุ่มนวลของเธอ ซึ่งเน้นคำศัพท์ทางสายตาที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสีและเส้น Meyer ใช้สีน้ำบนแผ่นอะซิเตตและนำไปผ่านเครื่องกดบ่อยครั้งเพื่อถ่ายโอนชั้นหลายชั้นลงบนกระดาษ สร้างความไม่สอดคล้องทางสายตาที่น่าตื่นตา Meyer เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างสรรค์ภาพวาดและภาพพิมพ์ที่มีพลังและสีสันสดใส แสดงออกถึงอารมณ์และแก่นแท้ของความไม่ถาวร เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. สีน้ำบนกระดาษร้อน 100% ผ้าฝ้าย ขนาด 50.8 x 81.2 ซม.

Holly Miller - Blue water dots

ผลงานที่มีความรู้สึกและเล่นสนุกชิ้นนี้สร้างขึ้นด้วยสีน้ำและด้าย โดยใช้แปรงทาสี ใช้เข็มและด้ายวาดเส้น และใช้ลวดลายซ้ำ Miller เลือกใช้ด้ายอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งสะท้อนความหลงใหลในคุณสมบัติที่สัมผัสได้และลักษณะประติมากรรม รวมถึงความน่าเชื่อถือในการตีความของสื่อที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดซึ่งผสมผสานการวาดภาพ การระบายสี และประติมากรรม Blue water dots สะท้อนความขัดแย้งระหว่างการมีอยู่/การไม่มีอยู่ และความสมบูรณ์แบบ/ความไม่สมบูรณ์แบบ โดยรูที่ถูกเจาะและแปรงทาสีแบบโมโนโครมตัดกับความกล้าหาญและความละเอียดอ่อน ภาพลวงตาและความจริง Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดของเธอมุ่งเน้นการผสมผสานระหว่างการมองเห็นและการสัมผัสผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Holly Miller - Blue water dots, 2005. สีน้ำและด้ายบนกระดาษ ขนาด 22.9 x 30.5 ซม.

Kim Uchiyama - Chord

Chord เป็นผลงานสีน้ำที่น่าดึงดูดบนกระดาษ Arches ที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของ Uchiyama ในการสื่อสารแก่นแท้อารมณ์และความคิดส่วนตัวอย่างลึกซึ้งผ่านสี การเดินทางของเธอเริ่มต้นด้วยสีแรกบนพื้นผิวว่างเปล่า และเมื่อเธอทาสีต่อไปเรื่อย ๆ ก็ใกล้เคียงกับรูปแบบเส้นแนวนอนของชั้นสีที่ไม่เหมือนใคร การเลือกใช้สีน้ำของเธอสะท้อนธรรมชาติของแสงลึกลับที่เปล่งประกายผ่านภาพวาด เธอใช้สีเข้มข้นเพื่อเน้นความเพียงพอและพลังอ้างอิงตัวเองของสีแต่ละแถบที่มีความหมายในตัวเอง Uchiyama เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้สีสร้างแสงและรูปทรงเพื่อกระตุ้นศักยภาพทางจิตวิญญาณของพื้นที่ภาพ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Kim Uchiyama - Chord, 2018. สีน้ำบนกระดาษ Arches ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

สีน้ำสีฟ้าครอบงำ Untitled (Id. 1297) (Id. 1297) (re)defining ทุกองค์ประกอบทางสายตาของความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบของ Doorsen เธอเปรียบเทียบโครงสร้างกับสัญชาตญาณอย่างชำนาญในขณะที่สำรวจจุดติดต่อระหว่างสิ่งมีชีวิตและเรขาคณิต ระหว่างความเป็นระเบียบและความสุ่ม เธอทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวัสดุและลวดลาย รูปทรงและสีที่พวกมันเปิดเผย โดยใช้แผ่นกระดาษที่เก่าและสึกกร่อนเพื่อเน้นตัวตนที่ค่อย ๆ ละลายไปของเธอที่เกี่ยวพันลึกซึ้งกับภาพวาด Untitled (Id. 1297) เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเธอ สลับไปมาระหว่างความหมายลึกลับที่เปิดให้ตีความและการแปลความของผู้ชม กับรหัสที่อธิบายตัวเองได้แต่ยังไม่สมบูรณ์ ผู้ชมจึงเหลือความรู้สึกไม่แน่นอนเพราะคำศัพท์ทางสายตาของเธอเต็มไปด้วยความคลุมเครือ Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสีสัน เธออาศัยและทำงานในลอนดอน

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 19 x 27 ซม.

Jessica Snow - Fling 3

ชุด Fling แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกที่ชัดเจนของงานของ Snow ด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ในการสำรวจรูปทรง Fling 3 ตรวจสอบอย่างน่าหลงใหลถึงจุดตัดระหว่างเหตุผลและอารมณ์ โดยผสมผสานรูปทรงที่เล่นสนุกกับสีสันสดใส เส้นสายที่เป็นธรรมชาติ รูปทรงเรขาคณิต และเส้นตรง เธอใช้สีทั้งหมดด้วยความไม่ลงรอยและความกลมกลืนของเฉดสีที่กำหนดรูปทรงและเปล่งแสง วิธีการที่เป็นสัญชาตญาณของ Snow ที่แปรงหายไปอย่างไร้ร่องรอยและชั้นสีที่กลมกลืนกันแสดงถึงท่าทางที่ง่ายดายและลื่นไหล Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดและภาพร่างของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันและสนุกสนาน เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก

Jessica Snow - Fling 3, 2015. สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 36.9 x 25.4 ซม.

ภาพเด่น: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković