7 หนังสือเกี่ยวกับศิลปินหญิงแนวแอบสแตรกต์ที่ควรอ่านในช่วงการกักตัว
ในช่วงเวลาเช่นนี้ ฉันถือว่าตัวเองโชคดีมาก ฉันสะสมหนังสือศิลปะจากนิทรรศการและการขายทรัพย์สินอย่างคลั่งไคล้ ดังนั้นแม้จะต้องอยู่ในบ้านเป็นสัปดาห์หรือเป็นเดือน ฉันก็ยังมีหนังสือให้อ่านมากมาย ชั้นหนังสือของฉันมีหนังสือเกี่ยวกับ ศิลปินหญิงแนวนามธรรม หลายสิบเล่ม รวมถึงหนังสือเกี่ยวกับ Jessica Stockholder, Clare Rojas, Alma Thomas, Georgia O’Keeffe, Hilla Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Hedda Sterne, Eva Hesse, Louise Nevelson และคนอื่น ๆ แตกต่างจากบทความสั้น ๆ และโพสต์ในโซเชียลมีเดียซึ่งเป็นส่วนใหญ่ของการอ่านศิลปะร่วมสมัย หนังสือหนา ๆ เหล่านี้มักให้การเจาะลึก สร้างบริบทที่จำเป็น และเพิ่มพูนความรู้ด้านภาพที่ฉันมักจะขาดอยู่ ฉันชอบหนังสือที่ศิลปินเล่าถึงงานของตนเองเป็นพิเศษ เช่น Artists Sessions at Studio 35—หนังสือเล่มเล็กที่เต็มไปด้วยความเข้าใจส่วนตัวที่แบ่งปันในระหว่างการสนทนา 3 วันระหว่างศิลปิน 25 คนในปี 1950 หนังสือที่ฉันชอบที่สุดในประเภทนี้คือชุดสัมภาษณ์ตรงไปตรงมาชื่อ American Artists on Art From 1940 to 1980 ในหนึ่งในการสัมภาษณ์ในหนังสือ Helen Frankenthaler ตอบคำถามเกี่ยวกับว่าธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของงานเธอหรือไม่ว่า “การเชื่อมโยงกับธรรมชาติถูกใช้เป็นที่จับสำหรับคนที่ต้องการเบาะแสในการอ่านพื้นผิวของภาพนามธรรม นั่นเป็นปัญหาของพวกเขาว่าธรรมชาติอยู่ในนั้นหรือไม่” ในอีกการสัมภาษณ์หนึ่ง Eva Hesse ตอบคำถามเกี่ยวกับลวดลายวงกลมในงานของเธอว่า “ฉันคิดว่าวงกลมเป็นสิ่งที่นามธรรมมาก” แต่เธอกล่าวว่า “ฉันอาจแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับความหมายของวงกลมสำหรับผู้ชายได้” หากคุณเหมือนฉันที่พบว่าความเข้าใจเช่นนี้ทั้งตลก ช่วยเหลือ สร้างแรงบันดาลใจ และลึกซึ้ง นี่คือหนังสืออีกเจ็ดเล่มเกี่ยวกับศิลปินหญิงแนวนามธรรมที่อาจช่วยให้เวลาที่คุณอยู่คนเดียวไม่น่าเหงามากนัก
Hilma af Klint: ภาพวาดสำหรับอนาคต
Hilma af Klint สร้างผลงานภาพวาด ภาพร่าง และงานเขียนจำนวนมากในอาชีพที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอปฏิเสธไม่ให้แสดงผลงานของเธอจนกระทั่ง 20 ปีหลังจากเธอเสียชีวิต และห้ามไม่ให้ขายผลงาน นิทรรศการใหญ่ล่าสุด Hilma af Klint: Paintings for the Future ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก ทำให้สาธารณชนที่ชื่นชอบเห็นชัดเจนว่า Klint นำหน้ากาลเวลาของเธอเพียงใด แคตตาล็อกปกแข็งที่ตีพิมพ์เพื่อร่วมงานนิทรรศการนั้นเป็นทั้งแคปซูลเวลาและสมบัติล้ำค่าในเวลาเดียวกัน โดยดูเหมือนจะย้อนกลับไปดูผลงานของศิลปินจากอดีตอันไกลโพ้น แต่ฉันรู้สึกว่างานนี้เป็นของยุคที่ยังมาไม่ถึง
Hilma af Klint: Paintings for the Future, โดย Tracey Bashkoff, 2018.
Julie Mehretu
ในความเห็นของฉัน Julie Mehretu—มากกว่าศิลปินร่วมสมัยคนอื่นใด—จับภาพความวุ่นวายที่ก่อให้เกิดความวิตกกังวลและความมหัศจรรย์ที่น่าทึ่งของยุคปัจจุบันที่เชื่อมโยงกัน ผลงานภาพวาดของเธอเปิดโลกที่รูปร่าง สี และเส้นสายเปลี่ยนแปลงอย่างลึกลับกลายเป็นอารมณ์และความรู้สึก หนังสือเล่มนี้ซึ่งตีพิมพ์เนื่องในโอกาสนิทรรศการครึ่งทางอาชีพของเธอที่พิพิธภัณฑ์วิทย์นีย์แห่งศิลปะอเมริกัน จะทำให้แฟน ๆ ที่มีอยู่ยินดีและช่วยให้ผู้มาใหม่เข้าใจศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์แท้จริงของ ศิลปะนามธรรม ร่วมสมัย
Julie Mehretu, โดย Christine Y. Kim และ Rujeko Hockley, 2019.
Ninth Street Women
หนังสือที่วิจัยอย่างละเอียดลออแต่เขียนอย่างเข้าถึงง่ายโดย Mary Gabriel Ninth Street Women ให้การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับอาชีพของจิตรกรหญิงผู้ทรงอิทธิพลห้าคนในศตวรรษที่ 20—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell และ Helen Frankenthaler นอกจากนี้ยังทำลายเรื่องเล่าที่ไม่จริงที่ว่าการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยผู้ชาย โดยเปิดเผยสถานการณ์ทางสังคมที่ซับซ้อนซึ่งนำไปสู่การพัฒนา ลัทธิแสดงออกนามธรรม และขบวนการศิลปะอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 ข้อความในหนังสือแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางปัญญาและศิลปะของศิลปินเหล่านี้และศิลปินที่ถูกกีดกันอื่น ๆ ในขณะเดียวกันก็เปิดเผยอคติทางสังคมที่มักขัดขวางการปรากฏตัวในตลาดและความก้าวหน้าในอาชีพของพวกเขา แม้ว่าสถานการณ์จะดีขึ้น หนังสือเล่มนี้เตือนเราถึงวิธีที่ละเอียดอ่อน (และไม่ละเอียดอ่อน) หลายวิธีที่ศิลปินที่ไม่ได้รับการแทนที่ยังคงเดินบนเส้นทางที่ยากลำบากในปัจจุบัน
Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, และ Helen Frankenthaler: ห้าจิตรกรและขบวนการที่เปลี่ยนแปลงศิลปะสมัยใหม่, โดย Mary Gabriel, 2019.
Lee Krasner
ไม่ละเอียดลออเท่ากับ (แต่ราคาถูกกว่ามาก) แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของ Lee Krasner ที่ตีพิมพ์ในปี 1995 โดย Harry N. Abrams หนังสือเล่มนี้เป็นโมโนกราฟที่ครอบคลุม มีภาพสี 250 ภาพ ให้ภาพรวมที่มากมายของอาชีพศิลปินนามธรรมที่มีความกวีและเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดคนหนึ่งที่อเมริกาเคยมีมา ตีพิมพ์โดย Thames & Hudson เนื่องในโอกาสนิทรรศการใหญ่ที่ Barbican Gallery ในลอนดอน Lee Krasner แสดงให้เห็นว่า Krasner พัฒนาภาษาภาพของเธออย่างไม่หยุดยั้งตลอดเวลา ท้าทายอคติร่วมสมัยที่ชื่นชมความเยาว์วัยโดยตรงด้วยการแสดงให้เห็นว่า Krasner ถึงจุดสูงสุดทางศิลปะของเธอในวัยชรา หลังจากที่เธอเลิกเดินตามแนวหน้า
Lee-Krasner, โดย Eleanor Nairne, 2019.
Elaine de Kooning: ภาพเหมือน
หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ Elaine de Kooning น่าเสียดายที่เน้นเรื่องเล่าส่วนตัวมากกว่าการมีส่วนร่วมที่โดดเด่นของเธอในวงการศิลปะ โมโนกราฟที่ผลิตอย่างประณีต Elaine de Kooning: Portraits โดยสำนักพิมพ์ Prestel ตรวจสอบวิธีการทางศิลปะของเธออย่างเหมาะสมโดยเน้นที่ผลงานภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่เธอสร้างขึ้น แง่มุมนี้ของผลงานช่วยกำหนดขอบเขตที่ไม่ชัดเจนซึ่งภาพเหมือนร่วมสมัยผสมผสานอย่างมีความสุขกับทฤษฎีและแนวคิดของนามธรรม
Elaine de Kooning: Portraits, โดย Brandon Brame Fortune, 2015.
Joan Mitchell: ฉันพกพาภูมิทัศน์ของฉันไปด้วยเสมอ
มากกว่าศิลปินส่วนใหญ่ และมากกว่ามนุษย์ส่วนใหญ่โดยทั่วไป Joan Mitchell ยึดถือสัญชาตญาณและความรู้สึกเป็นหลักการนำทาง เธอเคยกล่าวว่า “ฉันไม่เคยคิดจะประดิษฐ์อะไรเลย สิ่งที่ฉันอยากทำคือการวาดภาพ” ความเป็นตัวของตัวเองและความมั่นใจของเธอส่องประกายในผืนผ้าใบของเธอ ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีหนังสือเกี่ยวกับงานของเธออย่างน้อยสิบสองเล่ม Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me อาจไม่ใช่หนังสือที่ครอบคลุมที่สุด แต่มีภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมและเน้นเฉพาะเจาะจงในแง่มุมหนึ่งของงานของเธอ: ภาพวาดขนาดใหญ่หลายแผ่น
Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me, โดย Joan Mitchell, 2020.
Anni Albers
หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดและมีความสามารถทางเทคนิคมากที่สุดที่โลกเคยรู้จัก Anni Albers มีอาชีพศิลปะนามธรรมที่อุดมสมบูรณ์ ชนะใจวงการออกแบบเชิงพาณิชย์ และสร้างผลงานเขียนที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งช่วยกำหนดการศึกษาศิลปะร่วมสมัย ปัญญาของมุมมองของเธอเทียบได้กับความชัดเจนในการสื่อสาร เผยแพร่เป็นหนังสือประกอบนิทรรศการสำหรับนิทรรศการชื่อเดียวกันในปี 2018 ที่ Tate Modern, Anni Albers ติดตามอาชีพของเธอจากรากฐานในฐานะนักเรียนและครูผู้บุกเบิกที่บาวเฮาส์ ผ่านการมีส่วนร่วมกับ Black Mountain College ในทศวรรษ 1930 และ 40 ผ่านนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่ MoMA ในปี 1949 (ครั้งแรกสำหรับศิลปินสิ่งทอ) อธิบายทุกแง่มุมของความสำเร็จอันยอดเยี่ยมและตลอดชีวิตของเธอในฐานะศิลปินสตูดิโอหลายสาขา
ภาพประกอบ: Anni Albers, โดย Ann Coxon, Briony Fer และ Maria Müller-Schareck, 2018.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
