7 หนังสือเกี่ยวกับศิลปินหญิงแนวแอบสแตรกต์ที่ควรอ่านในช่วงการกักตัว
ในช่วงเวลาแบบนี้ ฉันรู้สึกโชคดี ฉันมีความหลงใหลในการสะสมหนังสือศิลปะจากนิทรรศการและการขายอสังหาริมทรัพย์ ดังนั้นแม้จะต้องอยู่ในบ้านเป็นสัปดาห์หรือเป็นเดือน ฉันก็ยังมีหนังสือให้ได้อ่านมากมาย ชั้นวางของฉันมีหนังสือจำนวนมากเกี่ยวกับ ศิลปินหญิงแนวแอบสแตรกต์ รวมถึงหนังสือเกี่ยวกับ Jessica Stockholder, Clare Rojas, Alma Thomas, Georgia O’Keeffe, Hilla Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Hedda Sterne, Eva Hesse, Louise Nevelson และอื่นๆ อีกมากมาย แตกต่างจากบทความสั้นๆ และโพสต์ในโซเชียลมีเดียที่เป็นส่วนใหญ่ของการอ่านศิลปะร่วมสมัย หนังสือเหล่านี้มักจะหนาแน่นและให้ข้อมูลเชิงลึกที่จำเป็น สร้างบริบทที่จำเป็น และเพิ่มความรู้ด้านภาพที่มักจะไม่เพียงพอของฉัน ฉันชอบหนังสือที่ศิลปินอธิบายผลงานของตนเอง เช่น Artists Sessions at Studio 35—หนังสือเล่มเล็กที่เต็มไปด้วยข้อมูลเชิงลึกส่วนตัวที่แบ่งปันระหว่างการสนทนาสามวันระหว่างศิลปิน 25 คนในปี 1950 หนังสือที่ฉันชอบที่สุดในแนวนี้คือการรวบรวมสัมภาษณ์ที่ตรงไปตรงมาเรียกว่า American Artists on Art From 1940 to 1980 ในการสัมภาษณ์หนึ่งในหนังสือ Helen Frankenthaler ตอบคำถามเกี่ยวกับว่าธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของผลงานของเธอหรือไม่ โดยกล่าวว่า "การเชื่อมโยงกับธรรมชาติถูกใช้เป็นที่จับ ซึ่งถือไว้สำหรับผู้ที่ต้องการเบาะแสเกี่ยวกับวิธีการอ่านพื้นผิวของภาพแอบสแตรกต์ นั่นคือปัญหาของพวกเขาว่าธรรมชาติอยู่ในนั้นหรือไม่" ในการสัมภาษณ์อีกครั้ง Eva Hesse ตอบคำถามเกี่ยวกับลวดลายวงกลมที่ถูกกล่าวหาในผลงานของเธอ โดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่าวงกลมเป็นสิ่งที่แอบสแตรกต์มาก" แต่เธอกล่าวว่า "ฉันสามารถแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับความหมายของวงกลมสำหรับผู้ชายได้" หากคุณเหมือนกับฉันที่พบว่าข้อมูลเชิงลึกเหล่านี้น่าขบขัน มีประโยชน์ แรงบันดาลใจ และแม้กระทั่งลึกซึ้ง นี่คือหนังสืออีกเจ็ดเล่มเกี่ยวกับศิลปินหญิงแนวแอบสแตรกต์ที่อาจช่วยทำให้เวลาที่คุณใช้คนเดียวไม่เหงาเกินไป.
ฮิลมา อัฟ คลินท์: จิตรกรรมเพื่ออนาคต
ฮิลมา อาฟ คลินท์ สร้างผลงานภาพวาด ภาพร่าง และการเขียนที่น่าทึ่งในอาชีพที่ยาวนานถึงครึ่งศตวรรษของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอปฏิเสธที่จะให้ผลงานของเธอแสดงจนกระทั่ง 20 ปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต และห้ามไม่ให้ผลงานถูกขาย นิทรรศการใหญ่ที่เพิ่งจัดขึ้น ฮิลมา อาฟ คลินท์: ภาพวาดเพื่ออนาคต ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก ทำให้สาธารณชนที่ชื่นชอบเห็นชัดเจนว่า คลินท์นั้นล้ำหน้ากว่ากาลเวลาเพียงใด แคตตาล็อกปกแข็งที่ตีพิมพ์เพื่อประกอบนิทรรศการนั้นเป็นทั้งเวลาแคปซูลและสมบัติที่ไม่มีวันหมดอายุ โดย supposedly มันมองย้อนกลับไปที่ผลงานของศิลปินจากอดีตที่ห่างไกล อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าผลงานนี้เป็นของยุคที่ยังไม่มาถึง.
ฮิลมา อัฟ คลินท์: ภาพวาดเพื่ออนาคต, โดย เทรซี่ แบชคอฟฟ์, 2018.
จูลี่ เมห์เรตู
ในความเห็นของฉัน, Julie Mehretu—มากกว่าศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ—สามารถจับภาพทั้งความวุ่นวายที่ทำให้วิตกกังวลและความมหัศจรรย์ที่สร้างแรงบันดาลใจของปัจจุบันที่เชื่อมโยงกันของเราได้อย่างแท้จริง งานจิตรกรรมของเธอเปิดโลกที่รูปทรง, สี และเส้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างเกือบจะลึกลับเป็นอารมณ์และความรู้สึก หนังสือเล่มนี้ซึ่งเผยแพร่ในโอกาสของการจัดแสดงผลงานกลางอาชีพของเธอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney จะทำให้แฟนๆ ที่มีอยู่พอใจ และทำให้ผู้มาใหม่เข้าใจถึงวิสัยทัศน์ที่แท้จริงของศิลปะ นามธรรม.
Julie Mehretu, โดย Christine Y. Kim และ Rujeko Hockley, 2019.
สตรีแห่งถนนสายที่เก้า
งานวิจัยที่ครอบคลุม แต่เขียนได้เข้าถึงง่ายโดย Mary Gabriel, Ninth Street Women ให้การตรวจสอบอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับอาชีพของจิตรกรหญิงที่มีอิทธิพลห้าคนในศตวรรษที่ 20—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, และ Helen Frankenthaler นอกจากนี้ยังทำลายเรื่องราวที่เป็นนิยายที่ว่าการพัฒนา Modern Art ถูกกำหนดโดยผู้ชายได้อย่างน่าเชื่อถือ โดยเปิดเผยสถานการณ์ทางสังคมที่ซับซ้อนซึ่งนำไปสู่การพัฒนาของ Abstract Expressionism และขบวนการศิลปะอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 ข้อความนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางปัญญาและศิลปะของศิลปินที่ถูกมองข้ามเหล่านี้ และศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคน ในขณะที่เปิดเผยอคติทางสังคมที่มักจะทำให้การมีอยู่ในตลาดและความก้าวหน้าในอาชีพของพวกเขาถูกขัดขวาง แม้ว่าสิ่งต่าง ๆ จะดีขึ้น แต่หนังสือเล่มนี้เตือนเราถึงวิธีการที่ละเอียดอ่อน (และไม่ละเอียดอ่อน) มากมายที่ศิลปินที่ไม่ได้รับการเป็นตัวแทนยังคงเดินบนเส้นทางที่เต็มไปด้วยอุปสรรคในปัจจุบัน.
Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, และ Helen Frankenthaler: ห้าจิตรกรและขบวนการที่เปลี่ยนแปลงศิลปะสมัยใหม่rt, โดย Mary Gabriel, 2019.
ลี คราสเนอร์
ไม่ใกล้เคียงกับความละเอียดถี่ถ้วนเท่ากับ (แต่ราคาถูกกว่ามาก) แคตตาล็อก Lee Krasner ที่เผยแพร่ในปี 1995 โดย Harry N. Abrams แต่อย่างไรก็ตาม หนังสือโมโนกราฟที่ครอบคลุมนี้มีภาพสี 250 แผ่น ซึ่งนำเสนอภาพรวมที่มากมายเกี่ยวกับอาชีพของหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีความเป็นกวีและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดที่อเมริกาเคยผลิตมา หนังสือที่เผยแพร่โดย Thames & Hudson ในโอกาสของการจัดแสดงผลงานใหญ่ที่ Barbican Gallery ในลอนดอน แสดงให้เห็นว่า Krasner พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ของเธออย่างไม่หยุดยั้งตลอดเวลา โดยท้าทายอคติในยุคสมัยที่มักให้ความสำคัญกับความเยาว์วัย โดยแสดงให้เห็นว่า Krasner บรรลุจุดสูงสุดทางศิลปะในช่วงปลายชีวิตของเธอ หลังจากที่เธอเดินออกจากสิ่งที่เรียกว่าอวองการ์ด.
ลี-คราสเนอร์, โดย อีเลนอร์ แนร์น, 2019.
อีเลน เดอ คูนิง: ภาพเหมือน
หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ Elaine de Kooning น่าเสียดายที่มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวส่วนตัวมากกว่าการมีส่วนร่วมที่ไม่เหมือนใครของเธอในวงการศิลปะ หนังสือมอนอกราฟที่ผลิตอย่างมีสไตล์ Elaine de Kooning: Portraits โดย Prestel Publishing ได้ตรวจสอบวิธีการทางศิลปะของเธออย่างเหมาะสมโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานภาพเหมือนที่โดดเด่นที่เธอสร้างขึ้น ด้านนี้ของผลงานของเธอช่วยกำหนดขอบเขตที่ไม่แน่นอนซึ่งการสร้างภาพร่วมสมัยตอนนี้ได้ผสมผสานอย่างมีความสุขกับทฤษฎีและแนวคิดของนามธรรม
อีเลน เดอ คูนิง: ภาพเหมือน, โดย แบรนดอน เบรม ฟอร์จูน, 2015.
โจน มิทเชลล์: ฉันพกภูมิทัศน์ของฉันไปด้วย
มากกว่าศิลปินส่วนใหญ่ และมนุษย์ส่วนใหญ่โดยทั่วไป โจน มิทเชลล์ ยอมรับสัญชาตญาณและความรู้สึกเป็นหลักการนำทางของเธอ เธอเคยกล่าวว่า "มันไม่เคยเกิดขึ้นในใจฉันที่จะประดิษฐ์ ทุกสิ่งที่ฉันต้องการทำคือการวาดภาพ" ความเป็นเอกลักษณ์และความมั่นใจของเธอเปล่งประกายออกมาในผืนผ้าใบของเธอ ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมีหนังสืออย่างน้อยสิบสองเล่มที่ถูกตีพิมพ์เกี่ยวกับผลงานของเธอ โจน มิทเชลล์: ฉันพาลักษณะภูมิทัศน์ของฉันไปด้วย อาจไม่ใช่หนังสือที่ครอบคลุมที่สุด แต่มีภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมและมุ่งเน้นไปที่แง่มุมเฉพาะหนึ่งของผลงานของเธอ: การวาดภาพขนาดใหญ่หลายแผง.
โจน มิทเชลล์: ฉันพกภูมิทัศน์ของฉันไปด้วย, โดย โจน มิทเชลล์, 2020.
แอนนี่ อัลเบอร์ส
หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดและมีความสามารถทางเทคนิคมากที่สุดที่โลกเคยรู้จัก Anni Albers มีอาชีพศิลปะนามธรรมที่อุดมสมบูรณ์ เอาชนะโลกการออกแบบเชิงพาณิชย์ และสร้างผลงานเขียนที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งช่วยกำหนดการศึกษาศิลปะร่วมสมัย สติปัญญาของมุมมองของเธอมีค่าเท่ากับความสามารถในการสื่อสารของเธอ หนังสือที่ตีพิมพ์เป็นคู่มือการจัดแสดงสำหรับนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกันในปี 2018 ที่ Tate Modern แสดงให้เห็นถึงอาชีพของ Anni Albers ตั้งแต่รากฐานในฐานะนักเรียนที่ก้าวล้ำ—และอาจารย์—ที่ Bauhaus; ผ่านการมีส่วนร่วมของเธอที่ Black Mountain College ในช่วงปี 1930 และ 40; ผ่านนิทรรศการเดี่ยวของเธอในปี 1949 ที่ MoMA (ครั้งแรกสำหรับศิลปินผ้า); อธิบายทุกด้านของความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมและยาวนานของเธอในฐานะศิลปินสตูดิโอหลายสาขา.
ภาพเด่น: Anni Albers, โดย Ann Coxon, Briony Fer และ Maria Müller-Schareck, 2018.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
