อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ - นิทรรศการศิลปะที่ราชอ Akademi

ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ไม่กี่ขบวนการที่พิสูจน์ได้ตลอดเวลาว่าได้รับความนิยมและมีอิทธิพลเทียบเท่ากับศิลปะแบบแสดงออกนามธรรม นักวิจารณ์ศิลปะ โรเบิร์ต โคทส์ ได้บัญญัติคำว่า ศิลปะแสดงออกนามธรรม ในปี 1946 เพื่ออธิบายสไตล์ดิบ ๆ นามธรรม และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่เขาเห็นปรากฏในผลงานของศิลปินเจเนอเรชันนิวยอร์กที่เติบโตขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เจเนอเรชันนั้นรวมถึง อาร์ไชล์ กอร์กี้, วิลเล็ม เดอ คูนิง, แจ็คสัน พอลล็อก, มาร์ก รอธโก, ฟิลิป กัสตัน, Lee คราสเนอร์ และโจน มิทเชลล์ เป็นต้น จนกระทั่งปี 1959 สามปีหลังจากแจ็คสัน พอลล็อกเสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถยนต์ นิทรรศการศิลปะแสดงออกนามธรรมครั้งใหญ่ครั้งแรกจึงได้มาถึงยุโรป โดยจัดแสดงที่หอศิลป์เทตในลอนดอน และไม่มีนิทรรศการใดอีกเลยจนถึงตอนนี้ ในวันที่ 24 กันยายน รอยัล อคาเดมีในลอนดอนได้เปิดนิทรรศการ ศิลปะแสดงออกนามธรรม ซึ่งเป็นนิทรรศการครอบคลุมที่รวบรวมผลงานที่น่าทึ่งจากเจเนอเรชันศิลปินที่เปลี่ยนแปลงนี้ IdeelArt มีความยินดีที่ได้เยี่ยมชมนิทรรศการอันยิ่งใหญ่นี้เมื่อเปิดตัว และเราตื่นเต้นกับสิ่งที่เราได้เห็น

ศิลปะแสดงออกนามธรรมที่เป็นสัญลักษณ์

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยการคัดเลือกผลงานช่วงต้นของสมาชิกสำคัญในกลุ่มศิลปะแสดงออกนามธรรม การแนะนำที่น่าต้อนรับและน่าหลงใหลนี้ยิ่งสนุกเมื่อได้ย้อนกลับมาชมหลังจากดูส่วนอื่น ๆ ของงาน เพราะมันเปิดเผยให้เห็นวิวัฒนาการของสไตล์ที่เราเห็นในผลงานช่วงหลังของศิลปินเหล่านี้ ส่วนที่เหลือของนิทรรศการจัดแสดงอย่างไม่เป็นทางการ โดยแบ่งเป็นห้องแสดงผลงานตามธีม บางห้องอุทิศให้กับศิลปินคนเดียว เช่น Arshile Gorky ซึ่งผลงานที่ได้รับการยกย่อง น้ำของโรงสีดอกไม้ กำลังจัดแสดงอยู่

Willem De Kooning - Woman II, 1952. สีน้ำมัน, อีนาเมล และถ่านบนผืนผ้าใบ ขนาด 149.9 x 109.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก บริจาคโดย Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 มูลนิธิ Willem de Kooning / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก และ DACS, ลอนดอน 2016 ภาพดิจิทัล © 2016 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก/Scala, ฟลอเรนซ์

พื้นที่แสดงเดี่ยวอื่น ๆ อุทิศให้กับ Mark Rothko, Willem de Kooning และ Clyfford Still ศิลปะแสดงออกนามธรรมสามท่านที่มีแนวทางสุนทรียภาพเฉพาะตัวแสดงให้เห็นถึงความกว้างขวางอย่างน่าทึ่งของขบวนการนี้ ผลงานของ Barnett Newman และ Ad Reinhardt ถูกจัดแสดงร่วมกันในหนึ่งในห้องแสดงผลงาน วิธีที่ทั้งสองคนสำรวจรูปทรงและสีสันแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยหลายคน และเมื่อดูร่วมกัน ผลงานของพวกเขาเพิ่มมิติการพินิจพิเคราะห์ที่น่าสนใจให้กับความเข้าใจของเราเกี่ยวกับวิวัฒนาการของขบวนการนี้

การเคลื่อนไหวและท่าทาง

พื้นที่จัดแสดงที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการมอบให้กับ Jackson Pollock ซึ่งไม่แปลกใจเพราะหนึ่งในภาพวาดของเขาที่จัดแสดงคือ Mural พอลล็อกวาด Mural ในปี 1943 โดยได้รับมอบหมายจาก Peggy Guggenheim ให้แขวนในบ้านใหม่ของเธอ มันเป็นผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดที่พอลล็อกเคยสร้าง และถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเพราะแสดงถึงการตกผลึกของสไตล์ที่โตเต็มที่ของเขา การมาเยี่ยมนิทรรศการนี้เพื่อชมห้องนี้เพียงห้องเดียวก็คุ้มค่า เพราะยังมี Blue Poles อีกหนึ่งผลงานสำคัญของพอลล็อกที่วาดในช่วงท้ายชีวิตและแสดงถึงจุดสุดยอดของความอัจฉริยะของเขา

Mark Rothko - หมายเลข 15, 1957. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 261.6 x 295.9 ซม. คลังส่วนตัว นิวยอร์ก © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY และ DACS, ลอนดอน

ในหลายห้องแสดงผลงานอื่น ๆ มีการคัดเลือกผลงานที่น่าสนใจซึ่งตรวจสอบลักษณะเฉพาะต่าง ๆ ที่ช่วยกำหนดขบวนการนี้ ด้วยชื่ออย่าง ความมืดที่เห็นได้ และ รอยหมายรุนแรง พวกเขาสำรวจแนวทางต่าง ๆ ที่ศิลปินศิลปะแสดงออกนามธรรมใช้ร่วมกันแม้จะมีสไตล์เฉพาะตัว ในห้องแสดงผลงานหนึ่ง เรารู้สึกยินดีที่พบวัสดุสนับสนุน เช่น ภาพถ่ายและภาพวาดร่าง ซึ่งช่วยเพิ่มความเข้าใจโดยรวมของเราเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งน่าตื่นเต้นคือการคัดเลือกผลงานหายากของประติมากร David Smith ที่จัดแสดงในลาน Annenberg การจัดวางผลงานบ่งบอกถึงวิธีที่สมิธเคยจัดวางผลงานเหล่านี้บนที่ดินของเขาในรัฐนิวยอร์กตอนบน

เรื่องราวทั้งหมด

นอกจากผลงานที่มีชื่อเสียงที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้แล้ว เรายังรู้สึกยินดีเป็นพิเศษที่เห็นว่ารอยัล อคาเดมีได้พยายามขยายขอบเขตเกินกว่าที่คาดไว้ เมื่อศิลปะแสดงออกนามธรรมจัดแสดงครั้งแรกในสหราชอาณาจักร การนำเสนอผลงานยังไม่ครบถ้วน อคติในยุคนั้นทำให้สมาชิกหญิงและชนกลุ่มน้อยในขบวนการนี้ถูกกีดกันหรือถูกลดคุณค่าลงอย่างมาก สำหรับนิทรรศการครั้งนี้ รอยัล อคาเดมีได้แก้ไขข้อผิดพลาดนี้ โดยรวมศิลปินหญิงสำคัญในกลุ่มศิลปะแสดงออกนามธรรม เช่น Lee Krasner และ Joan Mitchell รวมทั้งเล่าเรื่องราวของ Janet Sobel ศิลปินหญิงชาวยูเครน-อเมริกันผู้ริเริ่มสไตล์การหยดสีที่แจ็คสัน พอลล็อกทำให้โด่งดัง

Lee Krasner - ดวงตาคือวงกลมแรก, 1960. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 235.6 x 487.4 ซม. คลังส่วนตัว โดยความอนุเคราะห์จาก Robert Miller Gallery, นิวยอร์ก © ARS, NY และ DACS, ลอนดอน 2016

ยังมีภาพวาดที่น่าทึ่งชื่อ ฝูงชนในมหานคร โดยศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันที่เกิดในฮาร์เล็ม Norman Lewis ในปี 1955 หนังสือพิมพ์ New York Herald-Tribune ได้ยกย่องภาพวาดอีกชิ้นของ Lewis ว่าเป็นหนึ่งใน “เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด” ของปีนั้นในวงการศิลปะ แต่แม้จะได้รับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์และความสำเร็จทางสุนทรียภาพที่โดดเด่นและชำนาญ Lewis ก็ไม่เคยได้รับการยอมรับในวงกว้างหรือความสำเร็จทางการค้าเท่ากับศิลปินผิวขาวร่วมสมัย การได้เห็นศิลปินเหล่านี้ โดยเฉพาะ Norman Lewis และ Janet Sobel ได้รับการยอมรับในกลุ่มศิลปินนี้จึงเป็นเรื่องทรงพลัง สำคัญ และสมควรได้รับ

ศิลปะแสดงออกนามธรรม จัดแสดงที่ รอยัล อคาเดมี ในลอนดอนจนถึงวันที่ 2 มกราคม 2017

ภาพเด่น: Arshile Gorky - น้ำของโรงสีดอกไม้, 1944. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 107.3 x 123.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหานคร นิวยอร์ก © ARS, NY และ DACS, ลอนดอน 2016 ภาพดิจิทัล © 2016 พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหานคร/Art Resource/Scala, ฟลอเรนซ์
โดย Phillip Barcio