อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ - นิทรรศการศิลปะที่ราชอ Akademi

ไม่กี่ขบวนการศิลปะโมเดิร์นที่พิสูจน์แล้วว่าเมื่อเวลาผ่านไปได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากเท่ากับการแสดงออกเชิงนามธรรม (Abstract Expressionism) นักวิจารณ์ศิลปะ โรเบิร์ต โคตส์ (Robert Coates) เป็นผู้สร้างคำว่า Abstract Expressionism ในปี 1946 เพื่ออธิบายสไตล์ที่ดิบ เปลือย และมีอารมณ์ที่เขาเห็นเกิดขึ้นในผลงานของศิลปินนิวยอร์กที่กำลังเติบโตหลังสงครามโลกครั้งที่สอง รุ่นนั้นรวมถึง อาร์ชิล กอร์กี (Arshile Gorky), วิลเล็ม เดอ คูนิง (Willem de Kooning), แจ็คสัน พอลล็อค (Jackson Pollock), มาร์ค รอธโก (Mark Rothko), ฟิลิป กัสตัน (Philip Guston), ลี คราสเนอร์ (Lee Krasner) และ โจน มิทเชล (Joan Mitchell) ใช้เวลาจนถึงปี 1959 สามปีหลังจากที่แจ็คสัน พอลล็อคเสียชีวิตในอุบัติเหตุรถยนต์ สำหรับการจัดแสดงผลงานศิลปะ Abstract Expressionist ครั้งใหญ่ครั้งแรกที่จะมาถึงยุโรป ซึ่งจัดแสดงที่หอศิลป์เทต (Tate Gallery) ในลอนดอน และไม่มีการจัดแสดงอีกเลยตั้งแต่นั้นมา จนถึงตอนนี้ ในวันที่ 24 กันยายน รอยัลอะคาเดมีในลอนดอนได้เปิดนิทรรศการ Abstract Expressionism ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ครอบคลุม featuring ผลงานที่น่าทึ่งจากศิลปินในรุ่นที่เปลี่ยนแปลงนี้ IdeelArt มีความยินดีที่ได้ทัวร์นิทรรศการที่สำคัญนี้เมื่อมันเปิดตัว และเรารู้สึกตื่นเต้นกับสิ่งที่เราเห็น.

ศิลปะนามธรรมแบบแอบสแตรกต์ที่มีชื่อเสียง

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยการเลือกผลงานบางส่วนในช่วงแรกของสมาชิกสำคัญของกลุ่ม Abstract Expressionists การแนะนำที่น่ายินดีและน่าสนใจนี้สนุกยิ่งขึ้นเมื่อได้กลับมาชมหลังจากดูส่วนที่เหลือของนิทรรศการ เนื่องจากมันเสนอภาพที่ใกล้ชิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการของสไตล์ที่เราเห็นในผลงานภายหลังของศิลปินเหล่านี้ นิทรรศการที่เหลือจะเปิดเผยในลักษณะที่ไม่เป็นทางการ โดยมีแกลเลอรีแต่ละแห่งจัดเรียงตามธีม บางแห่งอุทิศให้กับศิลปินคนเดียว เช่น Arshile Gorky ซึ่งผลงานที่ได้รับการยกย่อง Water of the Flowery Mill ถูกจัดแสดงอยู่.

วิลเลม เดอ คูนิง- หญิง II, 1952. น้ำมัน, อีนาเมล และถ่านบนผ้าใบ. 149.9 x 109.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. ของขวัญจากแบลนเชตต์ ฮูเกอร์ ร็อคกี้เฟลเลอร์, 1995. © 2016 มูลนิธิวิลเลม เดอ คูนิง / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก และ DACS, ลอนดอน 2016. ภาพดิจิทัล © 2016 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก/สกาลา, ฟลอเรนซ์

พื้นที่เดี่ยวอื่น ๆ ถูกจัดสรรให้กับ Mark Rothko, Willem de Kooning และ Clyfford Still, สามศิลปิน Abstract Expressionists ที่มีแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกว้างขวางที่น่าทึ่งของขบวนการนี้ ผลงานของ Barnett Newman และ Ad Reinhardt ถูกจัดแสดงร่วมกันในหนึ่งในแกลเลอรี วิธีที่ทั้งสองสำรวจรูปแบบและสีแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยหลายคน และเมื่อมองร่วมกัน การมีส่วนร่วมของพวกเขาต่อการจัดแสดงโดยรวมเพิ่มระดับการพิจารณาที่น่าสนใจต่อความเข้าใจของเราเกี่ยวกับวิวัฒนาการของขบวนการนี้.

การกระทำและท่าทาง

ชิ้นงานอสังหาริมทรัพย์ที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการนี้มอบให้กับ แจ็คสัน พอลล็อก ซึ่งไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ เนื่องจากหนึ่งในภาพวาดของเขาที่จัดแสดงคือ Murals พอลล็อกวาด Mural ในปี 1943 โดยได้รับการว่าจ้างจากเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ให้แขวนในบ้านใหม่ของเธอ มันเป็นผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดที่พอลล็อกเคยสร้างขึ้น และถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา เนื่องจากมันแสดงถึงการตกผลึกของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา คุ้มค่าที่จะมาที่นิทรรศการนี้เพียงเพื่อห้องนี้เพียงห้องเดียว เนื่องจากยังมี Blue Poles ซึ่งเป็นผลงานสำคัญอีกชิ้นของพอลล็อก ที่วาดขึ้นใกล้สิ้นชีวิตของเขาและแสดงถึงจุดสูงสุดของอัจฉริยะของเขา.

มาร์ค รอธโก - หมายเลข 15, 1957. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 261.6 x 295.9 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก. © 1998 เคท รอธโก พริเซล & คริสโตเฟอร์ รอธโก ARS, NY และ DACS, ลอนดอน

ในหลายๆ แกลเลอรี่อื่นๆ มีการเลือกผลงานที่น่าสนใจซึ่งตรวจสอบลักษณะเฉพาะต่างๆ ที่ช่วยกำหนดขบวนการนี้ ด้วยชื่ออย่าง Darkness Visible และ The Violent Mark พวกเขาสำรวจแนวทางต่างๆ ที่ศิลปิน Abstract Expressionist มีร่วมกันแม้จะมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตน ในแกลเลอรี่นี้เรารู้สึกยินดีที่ได้พบวัสดุสนับสนุนเช่นภาพถ่ายและการวาดภาพ ซึ่งช่วยเพิ่มความเข้าใจโดยรวมของเราเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าตื่นเต้นคือการเลือกผลงานที่หายากจากประติมากร David Smith ที่จัดแสดงใน Annenberg Courtyard การจัดเรียงผลงานนั้นบ่งบอกถึงวิธีที่ Smith เคยจัดเรียงพวกเขาในทรัพย์สินของเขาในรัฐนิวยอร์กตอนเหนือ.

เรื่องราวทั้งหมด

นอกจากผลงานที่มีชื่อเสียงที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้แล้ว เรายังรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ RA ได้พยายามขยายขอบเขตออกไปเกินกว่าที่คาดหวัง เมื่อ Abstract Expressionists แสดงผลงานครั้งแรกในสหราชอาณาจักร การนำเสนอในขณะนั้นยังไม่ครบถ้วน อคติจากช่วงเวลาก่อนหน้านั้นได้ทำให้การมีส่วนร่วมของสมาชิกหญิงและกลุ่มน้อยในขบวนการนี้ถูกมองข้ามหรือถูกลดทอนอย่างมาก สำหรับนิทรรศการปัจจุบัน RA ได้แก้ไขข้อผิดพลาดนี้ โดยรวมถึง Abstract Expressionists หญิงที่สำคัญ เช่น Lee Krasner และ Joan Mitchell รวมถึงการเล่าเรื่องของ Janet Sobel จิตรกรหญิงชาวยูเครน-อเมริกันที่เป็นผู้ริเริ่มสไตล์การทาสีแบบหยดซึ่ง Jackson Pollock ทำให้มีชื่อเสียง.

ลี คราสเนอร์ - ดวงตาคือวงกลมแรก, 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 235.6 x 487.4 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว. ขอบคุณ Robert Miller Gallery, นิวยอร์ก. © ARS, NY และ DACS, ลอนดอน 2016

รวมอยู่ด้วยคือภาพวาดที่น่าทึ่ง Metropolitan Crowd, โดยจิตรกรชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันที่เกิดในฮาร์เล็ม นอร์แมน ลูอิส ในปี 1955 นิตยสาร New York Herald-Tribune ได้ยกย่องภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของลูอิสว่าเป็นหนึ่งใน “เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด” ของปีนั้นในด้านศิลปะ แต่ถึงแม้เขาจะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ และมีความสำเร็จทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์และยอดเยี่ยม ลูอิสก็ไม่เคยได้รับการยกย่องจากสาธารณชนหรือความสำเร็จทางการค้าในระดับเดียวกับเพื่อนร่วมสมัยผิวขาวของเขา มันมีพลังและมีความสำคัญ และถึงเวลาแล้วที่เราจะได้เห็นศิลปินเหล่านี้ โดยเฉพาะนอร์แมน ลูอิส และจาเน็ต โซเบล รวมอยู่ในกลุ่มศิลปินนี้.

การแสดงออกเชิงนามธรรม กำลังจัดแสดงที่ Royal Academy ในลอนดอนจนถึงวันที่ 2 มกราคม 2017.

ภาพเด่น: Arshile Gorky - น้ำจากโรงสีดอกไม้, 1944. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 107.3 x 123.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก. © ARS, NY และ DACS, ลอนดอน 2016. ภาพดิจิทัล © 2016. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน/Art Resource/Scala, ฟลอเรนซ์
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ