อาร์ชิล กอร์กี ค้นพบการนามธรรม

เราจะอยู่ได้อย่างไรหากไม่มีการพรางตัว? มันช่วยฝ่ายสัมพันธมิตรชนะสงครามโลกครั้งที่สอง และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในยุทธศาสตร์ทางทหาร และยังมีการพรางตัวในรูปแบบอื่นนอกจากที่ใช้ในสงคราม สัตว์ใช้การพรางตัว พืชก็เช่นกัน แล้วการพรางตัวทางอารมณ์ล่ะ? ศิลปินนามธรรม Arshile Gorky เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพรางตัว ในช่วงปีที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่สอง Gorky เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ได้รับเชิญจากรัฐบาลสหรัฐอเมริกาให้เข้าร่วมพัฒนาวิธีการพรางตัวที่มีประสิทธิภาพสำหรับทหาร ยานพาหนะ และเรือ Gorky ยังได้จัดตั้งกลุ่มศิลปินในนิวยอร์กเพื่อเตรียมทักษะการพรางตัวของพวกเขาเพื่อมีส่วนร่วมอย่างสันติในการช่วยสงคราม และในปี 1941 เขาได้สอนชั้นเรียนเกี่ยวกับการพรางตัวที่โรงเรียนศิลปะแกรนด์เซ็นทรัล ในคำอธิบายหลักสูตรเขาเขียนว่า “สิ่งที่ศัตรูจะทำลาย...เขาต้องเห็นก่อน การทำให้การมองเห็นนี้สับสนและเป็นอัมพาตคือบทบาทของการพรางตัว” เบ็ตตี้ พาร์สัน เจ้าของแกลเลอรีชื่อเดียวกันในแมนฮัตตัน ได้เข้าร่วมชั้นเรียนพรางตัวของ Gorky และกล่าวในเวลาต่อมาว่า “Gorky อาจรู้เรื่องความงามมากกว่าคนที่ฉันเคยพบในชีวิต” แต่ความหลากหลายทางสายตาเป็นเพียงหนึ่งในประเภทของการพรางตัวที่ Gorky เชี่ยวชาญ เขายังพรางชีวิตของตัวเอง ปลอมชื่อ ชีวประวัติ และประวัติการทำงาน และเป็นเวลาหลายสิบปี จนกระทั่งไม่กี่ปี ก่อนการจากไปอย่างน่าเศร้า เขายังพรางเสียงศิลปะแท้จริงของตัวเองด้วย

เมล็ดพันธุ์แห่งความทุกข์ทรมาน

เรื่องราวของ Arshile Gorky เริ่มต้นในชื่อของ Vosdanig Adoian เด็กชายที่เกิดจากพ่อแม่ชาวนาในจักรวรรดิออตโตมันในช่วงสี่ปีแรกของศตวรรษที่ 20 Vosdanig อาศัยอยู่ในประเทศที่งดงามเต็มไปด้วยสวน ลำธาร และต้นหลิว ตั้งแต่เด็กเขาใช้ทุกโอกาสในการเรียนศิลปะเพื่อเลียนแบบสิ่งสวยงามที่เห็น ตามคำบอกเล่าของน้องสาว Vosdanig ยังวาดรูปในขณะหลับ มือของเขาขยับเหมือนถือดินสอขณะฝัน

เมื่อ Vosdanig อายุประมาณหกขวบ พ่อของเขาเดินทางไปอเมริกา ครอบครัวควรจะตามไป แต่ก่อนที่พวกเขาจะทำได้ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มขึ้น รัฐบาลตุรกีเริ่มการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนียตุรกี ในช่วงห้าปีถัดมา Vosdanig และครอบครัวต้องหนีจากค่ายผู้ลี้ภัยไปยังค่ายผู้ลี้ภัย ผ่านโคลนและความเจ็บป่วย หลังจากปีแห่งความสยองขวัญ ครอบครัวที่ลำบากของ Vosdanig ได้หลบภัยในห้องร้างที่ไม่มีหลังคาในรัสเซีย ในห้องนั้น Vosdanig ได้เห็นแม่ที่อดอยากของเขาเสียชีวิต

Arshile Gorky - สวนในโซชี, ประมาณปี 1943. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 31 x 39 นิ้ว (78.7 x 99 ซม.) ได้รับผ่านมรดกของ Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การกลายเป็น Arshile Gorky

หลังจากแม่ของพวกเขาเสียชีวิต Vosdanig และน้องสาวหนีออกจากรัสเซียโดยเรือ หลังจากเดินทางผ่านท่าเรือต่าง ๆ เป็นเวลาหนึ่งปี พวกเขามาถึงอเมริกาที่ซึ่งครอบครัวรออยู่ในรัฐแมสซาชูเซตส์ ตามที่มักเกิดขึ้น เจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองที่ Ellis Island ได้ตั้งชื่อผิดให้กับกลุ่มผู้รอดชีวิตเล็ก ๆ ของพวกเขา เรียก Vosdanig ว่า “Vartanouche” ซึ่งไม่ใช่การเปลี่ยนชื่อครั้งสุดท้ายของเขา เขาใช้เวลาที่เหลือของชีวิตแก้ไขตัวตนของตนเองเพื่อพยายามก้าวข้ามโศกนาฏกรรมในอดีต

เมื่อเข้าที่อยู่ในอเมริกา Vosdanig กลับไปสู่ความหลงใหลในศิลปะ เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ่อยครั้งและลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนออกแบบและวาดภาพแห่งใหม่ในบอสตัน ในฐานะศิลปินที่มีความชำนาญในการวาดภาพเหมือนจริง เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพบนทางเท้าเพื่อแลกกับเงิน ทักษะของเขาน่าประทับใจจนผู้บริหารของโรงเรียนใหม่เชิญเขากลับมาสอนการวาดภาพชีวิตหลังจากจบการศึกษา ที่นั่นในปี 1924 ระหว่างพัก Vosdanig วาดภาพ โบสถ์พาร์กสตรีท บอสตัน และลงนามว่า “Gorky, Arshele,” เป็นการใช้ชื่อแฝงครั้งแรกที่ในที่สุดกลายเป็น Arshile Gorky

Arshile Gorky - กลางคืน, ปริศนาและความคิดถึง, 1931-1932 ปากกา แปรง และหมึกบนแผ่นไม้ ขนาด 26 1/16 × 34 1/8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก ซิตี้, สหรัฐอเมริกา © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นิวยอร์กของ Gorky

ไม่นานหลังจากเลือกชื่อใหม่ Gorky ได้รับโอกาสในการสร้างเรื่องราวชีวิตใหม่ เขาย้ายไปนิวยอร์กเพื่อสอนที่วิทยาเขตบรอดเวย์แห่งใหม่ของโรงเรียนใหม่ หลงใหลในนิวยอร์ก เขาเริ่มต้นสิ่งที่เขาเรียกว่า “การฝึกงาน” กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาชื่นชม โดยเฉพาะ Cezanne และ Picasso นั่งอยู่หน้าภาพวาดของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์และคัดลอกผลงานอย่างละเอียด สองปีต่อมาเขาได้งานสอนที่โรงเรียนวาดภาพและการวาดเส้นที่โรงเรียนศิลปะแกรนด์เซ็นทรัล ชีวประวัติของเขาที่โรงเรียนระบุว่าเขาเป็นชาวรัสเซียที่เรียนที่ปารีสและผลงานของเขาเคยจัดแสดงในนิทรรศการหลายครั้ง: ทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องโกหก

เหตุผลที่ Gorky โกหกอาจมาจากความกลัว เขาคงกลัวการถูกต่อต้านเพราะเป็นผู้อพยพ และต้องกลัวว่าจะไม่ได้รับการยอมรับหากไม่มีประวัติที่น่าประทับใจ เขาต่อสู้ดิ้นรนอย่างไม่หยุดหย่อนเพื่อหาเลี้ยงชีพในนิวยอร์ก งานสอนของเขาได้เงินน้อย และวงการศิลปะนิวยอร์กแทบไม่สนใจผลงานของผู้อพยพ แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ต้องการศิลปะยุโรปสมัยใหม่หรือศิลปะพื้นบ้านอเมริกัน สิ่งที่ Gorky และเพื่อนร่วมสมัยสร้างขึ้นอยู่ระหว่างกลาง เป็นการผสมผสานอิทธิพลและสไตล์ต่าง ๆ

Arshile Gorky - Argula, 1938 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 15 x 24 นิ้ว (38.1 x 61 ซม.) บริจาคโดย Bernard Davis พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การทะลุผ่าน

แม้จะมีความลำบาก Gorky ก็มีความหลงใหลอย่างมากและพูดถึงสัญญาของยุคสมัยใหม่อย่างมีเสน่ห์ เขาดึงดูดศิลปินนิวยอร์กที่ยิ่งใหญ่หลายคนด้วยพลังของบุคลิกภาพของเขา คนรู้จักของเขารวมถึง Lee Krasner, Isamu Noguchi, André Breton และ Willem de Kooning ผู้ซึ่งเคยกล่าวว่า “[Gorky] รู้เรื่องการวาดภาพและศิลปะมากกว่าฉัน—เขารู้โดยธรรมชาติ—สิ่งที่ฉันควรรู้ รู้สึก และเข้าใจ...เขามีพรสวรรค์พิเศษในการตีจุดสำคัญ”

โชคดีสำหรับ Gorky และศิลปินเหล่านี้ พิพิธภัณฑ์ใหม่สองแห่งเปิดในนิวยอร์กในต้นทศวรรษ 1930 คือ วิทนีย์และ MoMA หนึ่งในนิทรรศการแรกของ Gorky คือการแสดงกลุ่มศิลปินร่วมสมัยที่อายุต่ำกว่า 35 ปีที่ MoMA แคตตาล็อกของนิทรรศการนั้นยังให้ข้อมูลที่แตกต่างเกี่ยวกับสถานที่เกิดของเขา นอกเหนือจากคำกล่าวเท็จที่ว่าเขาเรียนกับจิตรกร Wassily Kandinski แม้ผลงานของ Gorky จะงดงามและชำนาญอย่างชัดเจน นักวิจารณ์กลับกล่าวว่ามันลอกเลียนแบบ Gorky มีความชำนาญในการคัดลอกจนเขาใส่องค์ประกอบของศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ลงในภาพวาดของเขา อาจเป็นไปได้ว่าคำกล่าวเท็จเกี่ยวกับการฝึกงานของเขาเป็นความพยายามที่จะอธิบายสิ่งนี้ต่อนักวิจารณ์

Arshile Gorky - ใบของอาติโช๊คเป็นนกฮูก, 1944 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 28 x 35 7/8 นิ้ว (71.1 x 91.2 ซม.) บริจาคโดย Sidney และ Harriet Janis Collection Fund พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การใช้ชีวิตในฝัน

กระบวนการที่นำไปสู่ความสำเร็จของ Gorky เริ่มขึ้นในปี 1936 เมื่อเขาอ่านหนังสือของ Julien Levy เกี่ยวกับลัทธิเหนือจริง Gorky เริ่มทดลองวาดภาพอัตโนมัติ เปิดใจให้กับจิตใต้สำนึกแท้จริงของตนเอง ในช่วงแปดปีถัดมา ผ่านอุปสรรคมากมายจากความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว ปัญหาการเงิน และสงครามโลกครั้งที่สอง Gorky พัฒนาการค้นหาตัวตนภายในของเขา จนถึงปี 1944 เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และสมบูรณ์แบบ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเทคนิคเหนือจริงแต่ใช้ภาษาทางสายตาที่เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์

ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน André Breton Gorky เพิ่มชื่อเรื่องที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวให้กับผลงานใหม่ของเขา ซึ่งทำให้ผลงานเหล่านั้นมีคุณสมบัติในการแสดงออกที่ท้าทายธรรมชาติที่เป็นนามธรรม ชื่อเรื่องเหล่านี้ถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตที่แท้จริงของเขา ระหว่างปี 1944 ถึง 1948 เขาวาดภาพที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก เช่น ตับคือหวีไก่, ผ้ากันเปื้อนปักของแม่ที่คลี่ออกในชีวิตของฉัน, และ น้ำของโรงสีดอกไม้

Arshile Gorky - สรุป, 1947 ดินสอ สีชอล์ก และถ่านบนกระดาษสีเหลืองอ่อน ติดบนแผ่นไม้ ขนาด 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 ซม.) บริจาคโดย Nina และ Gordon Bunshaft Fund พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความสำเร็จที่หวานอมขมกลืน

เมื่อในที่สุดเขาพบเสียงของตัวเอง Gorky ก็กลายเป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขา เขาถูกกล่าวถึงในบทความ “จิตรกรอเมริกันห้าคน” ใน Harper’s Bazaar ร่วมกับ Jackson Pollock และหลังจากนิทรรศการที่รวมผลงานของเขากับ Mark Rothko และ Lee Krasner เจ้าของแกลเลอรีกล่าวว่า “ฉันเชื่อว่าเรากำลังเห็นภาพวาดอเมริกันแท้จริงเริ่มต้นขึ้นในตอนนี้” การผสมผสานระหว่างการแสดงออกส่วนตัวและจิตใต้สำนึกกับภาพนามธรรมของ Gorky กลายเป็นเครื่องหมายที่นักประวัติศาสตร์หลายคนเรียกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ ลัทธิแสดงออกนามธรรม

แต่ในช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จสูงสุด ชีวิตของ Gorky ก็กลับกลายเป็นโศกนาฏกรรมอีกครั้ง ในช่วงเวลาสองปี ไฟไหม้สตูดิโอของเขา ทำลายผลงานศิลปะหลายสิบชิ้นและหนังสือโปรดทั้งหมด เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งและเข้ารับการผ่าตัด พ่อของเขาเสียชีวิต จากนั้นในพายุฝน Gorky ประสบอุบัติเหตุรถยนต์และกระดูกคอหัก หลังจากอุบัติเหตุ Gorky กลัวว่าเขาจะไม่สามารถวาดภาพได้อีก ความเศร้าหมองของเขาทำให้ภรรยาทรุดโทรม เธอทิ้งเขาและพาลูก ๆ ไป วันต่อมา Gorky ถอดเฝือกคอและแขวนคอตาย จดหมายลาตายของเขาเขียนว่า “ลาก่อนที่รักของฉัน”

เมื่อพิจารณาชีวิตที่น่าเศร้าของเขา ความเสรีที่ Gorky ใช้กับความจริงจึงให้อภัยได้ เขาไม่ได้โกหก แต่เป็นการนามธรรมอย่างหนึ่ง ดังที่เขากล่าวว่า “สิ่งของแห่งความคิดคือเมล็ดพันธุ์ของศิลปิน...การนามธรรมช่วยให้มนุษย์เห็นด้วยจิตใจในสิ่งที่ไม่สามารถเห็นด้วยตา...มันคือการปลดปล่อยจิตใจ มันคือการระเบิดเข้าสู่พื้นที่ที่ไม่รู้จัก” ความอัจฉริยะของ Gorky ในการซ่อนความจริงที่น่ากลัวของความจริงเชิงวัตถุได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผ่านจินตนาการและการขยายความ เขาสร้างการพรางตัวสำหรับจิตใจของเขา ซึ่งเขาได้ปรากฏตัวเป็นตัวแทนของความสำเร็จสูงสุดสำหรับศิลปินนามธรรม: ผ่านการปกปิดเขาแสดงความจริง

ภาพเด่น: Arshile Gorky - ตับคือหวีไก่, 1944, ตับคือหวีไก่ (1944) สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 73 1/4 x 98 3/8 นิ้ว (186.055 x 249.8725 ซม.); กรอบ: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 นิ้ว (190.98 x 254.95 x 6.99 ซม.) คอลเลกชัน Albright-Knox Art Gallery, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก ของขวัญจาก Seymour H. Knox, Jr., 1956 © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio