อาร์ชิล กอร์กี ค้นพบการนามธรรม

เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มีการพรางตัว? มันช่วยให้ฝ่ายสัมพันธมิตรชนะสงครามโลกครั้งที่สองและตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายในกลยุทธ์ทางทหาร และยังมีประเภทอื่น ๆ ของการพรางตัวนอกเหนือจากที่ใช้ในสงคราม สัตว์ใช้การพรางตัว พืชก็เช่นกัน แล้วอารมณ์ล่ะ? ศิลปินนามธรรม Arshile Gorky เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพรางตัว ในปีที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่สอง Gorky เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ได้รับเชิญจากรัฐบาลอเมริกันให้เข้าร่วมในการพัฒนาเทคนิคการพรางตัวที่มีประสิทธิภาพสำหรับทหาร ยานพาหนะ และเรือ Gorky ยังได้จัดกลุ่มศิลปินนิวยอร์กเพื่อเตรียมทักษะการพรางตัวของพวกเขาเพื่อมีส่วนร่วมในความพยายามสงครามอย่างสันติ และในปี 1941 เขาได้สอนชั้นเรียนเกี่ยวกับการพรางตัวที่ Grand Central School of Art ในคำอธิบายหลักสูตรเขาเขียนว่า "สิ่งที่ศัตรูจะทำลาย…เขาต้องเห็นก่อน การทำให้วิสัยทัศน์นี้สับสนและเป็นอัมพาตคือบทบาทของการพรางตัว" Betty Parsons เจ้าของแกลเลอรีที่มีชื่อเดียวกันในแมนฮัตตัน ได้เข้าชั้นเรียนการพรางตัวของ Gorky และกล่าวในภายหลังว่า "Gorky อาจรู้เกี่ยวกับความงามมากกว่าคนที่ฉันเคยพบในชีวิตของฉัน" แต่ความหลากหลายทางสายตาเป็นเพียงหนึ่งในประเภทการพรางตัวที่ Gorky เป็นผู้เชี่ยวชาญ เขายังพรางชีวิตของเขา โดยการปลอมชื่อ ชีวประวัติ และประวัติการทำงานของเขา และเป็นเวลาหลายทศวรรษ จนกระทั่งไม่กี่ปีที่ผ่านมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตอย่างน่าเศร้า เขายังพรางเสียงศิลปะที่แท้จริงของเขาอีกด้วย.

เมล็ดพันธุ์แห่งความทุกข์

เรื่องราวของ Arshile Gorky เริ่มต้นขึ้นจากเรื่องราวของ Vosdanig Adoian เด็กชายที่เกิดจากพ่อแม่ชาวนาในตุรกีออตโตมานในช่วงสี่ปีแรกของศตวรรษที่ 20 Vosdanig อาศัยอยู่ในประเทศที่สวยงาม เต็มไปด้วยสวน น้ำไหล และต้นวิลโลว์ ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาใช้โอกาสทุกครั้งในการศึกษา ศิลปะเพื่อที่จะคัดลอกสิ่งที่สวยงามที่เขาเห็น ตามที่น้องสาวของเขาเล่า Vosdanig ที่ยังเด็กถึงกับวาดรูปในขณะที่เขานอนหลับ มือของเขาขยับเหมือนถือดินสอในขณะที่เขาฝัน.

เมื่อวอสดานิกอายุประมาณหกขวบ พ่อของเขาได้ออกเดินทางไปอเมริกา ครอบครัวควรจะตามไป แต่ก่อนที่พวกเขาจะสามารถไปได้ สงครามโลกครั้งที่ 1 ก็เริ่มขึ้น รัฐบาลตุรกีเริ่มการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนียอย่างเป็นระบบ ในอีกห้าปีถัดมา วอสดานิกและครอบครัวของเขาหนีจากค่ายผู้ลี้ภัยไปยังค่ายผู้ลี้ภัย โดยต้องเดินผ่านโคลนและทนทุกข์จากโรคภัยไข้เจ็บ หลังจากหลายปีแห่งความน่าสยดสยอง ครอบครัวที่ถูกกดดันของวอสดานิกได้หลบภัยในห้องที่ถูกทิ้งร้างและไม่มีหลังคาในรัสเซีย ในห้องนั้น วอสดานิกได้เห็นแม่ของเขาที่อดอยากเสียชีวิต.

Arshile Gorky - สวนในโซชิ, ประมาณปี 1943. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 31 x 39" (78.7 x 99 ซม.). ได้มาจากมรดกของ Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน). พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การเป็น อาร์ชิล กอร์กี

หลังจากที่แม่ของพวกเขาเสียชีวิต วอสดานิกและพี่สาวของเขาหนีออกจากรัสเซียโดยเรือ หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในการเดินทางจากท่าเรือไปยังท่าเรือ พวกเขามาถึงอเมริกาซึ่งมีครอบครัวรออยู่ในแมสซาชูเซตส์ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง เจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองที่เกาะเอลลิสตั้งชื่อกลุ่มผู้รอดชีวิตเล็กๆ ของพวกเขาผิด โดยเรียกวอสดานิกว่า "วาร์ตานูช" นี่จะไม่ใช่การเปลี่ยนชื่อครั้งสุดท้ายของเขา เขาจะใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในการแก้ไขอัตลักษณ์ของเขาในความพยายามที่จะก้าวข้ามความโศกเศร้าจากอดีตของเขา. 

เมื่อเขา settled ในอเมริกา Vosdanig กลับมาสู่งานศิลปะที่เขาหลงใหล เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และลงทะเบียนที่ New School of Design and Illustration ในบอสตัน ในฐานะศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญด้านความเป็นจริง เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพขายบนฟุตบาท ทักษะของเขาน่าประทับใจมากจนผู้บริหาร New School เชิญเขากลับหลังจากจบการศึกษาเพื่อสอนการวาดภาพจากชีวิต ที่นั่น ในปี 1924 ในระหว่างการพัก เขาได้วาด Park Street Church, Boston และลงชื่อว่า “Gorky, Arshele,” ซึ่งเป็นการใช้ชื่อปลอมครั้งแรกที่ในที่สุดจะกลายเป็น Arshile Gorky.

Arshile Gorky - เวลากลางคืน, ปริศนาและความคิดถึง, 1931-1932. ปากกาและแปรงและหมึกบนกระดาน. 26 1/16 × 34 1/8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา. © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นครนิวยอร์ก

กอร์กี้ นิวยอร์ค

ไม่นานหลังจากที่เลือกชื่อใหม่ของเขา กอร์กี้ได้รับโอกาสในการสร้างเรื่องราวชีวิตที่เหลือของเขาใหม่ เขาย้ายไปนิวยอร์กเพื่อสอนที่วิทยาลัยบรอดเวย์ใหม่ของ New School เขาหลงใหลในนิวยอร์ก เขาเริ่มต้นสิ่งที่เขาเรียกว่า "การฝึกงาน" กับอาจารย์ที่เขาชื่นชม โดยเฉพาะเซซานและ ปิกัสโซ นั่งอยู่หน้าภาพวาดของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์และคัดลอกผลงานของพวกเขาอย่างพิถีพิถัน สองปีต่อมาเขาได้งานสอนที่โรงเรียนสอนการวาดภาพและการวาดที่ Grand Central School of Art ประวัติของเขาที่โรงเรียนระบุว่าเขาเป็นชาวรัสเซียที่ศึกษาในปารีสและผลงานของเขาได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการหลายครั้ง: ทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องโกหก.

เหตุผลที่ทำให้กอร์กี้โกหกอาจมีรากฐานมาจากความกลัว เขาน่าจะกลัวการตอบโต้จากการเป็นผู้อพยพ และเขาต้องกลัวว่าเขาจะไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังหากไม่มีประวัติที่น่าประทับใจ เขาต่อสู้ตลอดเวลาเพื่อหาเลี้ยงชีพในนิวยอร์ก งานสอนของเขาได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อย และโลกศิลปะในนิวยอร์กแทบไม่มีความสนใจในผลงานของผู้อพยพเลย แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ต้องการศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปหรือศิลปะพื้นบ้านของอเมริกา สิ่งที่กอร์กี้และเพื่อนร่วมสมัยของเขากำลังสร้างขึ้นอยู่ระหว่างนั้น เป็นเหมือนหม้อหลอมของอิทธิพลและสไตล์ต่างๆ.

Arshile Gorky - Argula, 1938. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 15 x 24" (38.1 x 61 ซม.). เครดิตของขวัญจาก Bernard Davis. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การฝ่าทะลุ

แม้จะมีความยากลำบาก แต่กอร์กี้มีความหลงใหลอย่างมากและพูดอย่างมีอารมณ์เกี่ยวกับสัญญาของโมเดิร์นนิสม์ เขาดึงดูดศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในนิวยอร์กเข้าหาตัวเขาด้วยพลังของบุคลิกภาพของเขา เพื่อนรู้จักของเขารวมถึง ลี คราสเนอร์, อิซามุ โนกูชิ, อองเดร บรีตง และ วิลเลม เดอ คูนิง ซึ่งเคยกล่าวว่า “[กอร์กี้] รู้เกี่ยวกับการวาดภาพและศิลปะมากมาย—เขารู้มันตามธรรมชาติ—สิ่งที่ฉันควรจะรู้และรู้สึกและเข้าใจ... เขามีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาในการตีความสิ่งต่างๆ ได้อย่างถูกต้อง”.

โชคดีสำหรับกอร์กี้และศิลปินคนอื่น ๆ เหล่านี้ พิพิธภัณฑ์ใหม่สองแห่งเปิดในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1930: วิทนีย์และโมม่า หนึ่งในการแสดงครั้งแรกของกอร์กี้คือการแสดงกลุ่มของศิลปินร่วมสมัยที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปีที่โมม่า แคตตาล็อกสำหรับการแสดงนั้นเสนอเรื่องราวที่แตกต่างอีกเรื่องเกี่ยวกับสถานที่เกิดของเขานอกเหนือจากการอ้างที่ไม่ถูกต้องว่าเขาได้ศึกษาใต้การสอนของจิตรกรวาสิลี คันดินสกี แม้จะมีความงดงามและความชำนาญที่ชัดเจนในงานของกอร์กี้ แต่ผู้วิจารณ์กลับเรียกมันว่าลอกเลียนแบบ กอร์กี้มีความสามารถในการลอกเลียนแบบมากจนเขาได้รวมเอาองค์ประกอบจากศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ เข้ากับภาพวาดของเขา บางทีการอ้างอิงที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับการฝึกงานของเขาอาจเป็นความพยายามที่จะพิสูจน์สิ่งนี้ต่อผู้วิจารณ์ของเขา.

Arshile Gorky - ใบของอาร์ติโชคคือเค้าแมว, 1944. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 ซม.). เครดิตจากกองทุนสะสมของซิดนีย์และแฮร์เรียต จานิส. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2018 มรดกของอาร์ชิล กอร์กี / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การใช้ชีวิตในฝัน

กระบวนการที่นำไปสู่การก้าวหน้าของกอร์กี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1936 เมื่อเขาอ่านหนังสือของจูเลียน เลวีเกี่ยวกับเซอร์เรียลลิซึม กอร์กี้เริ่มทดลองวาดภาพอัตโนมัติ เปิดใจให้กับจิตใต้สำนึกที่แท้จริงของเขา ในช่วงแปดปีถัดมา ผ่านความล้มเหลวมากมายจากความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว ปัญหาทางการเงิน และการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง กอร์กี้พัฒนาการค้นหาตนเองภายในของเขา จนถึงปี 1944 เขาได้พัฒนาสิ่งที่ต่อมาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นผู้ใหญ่ของเขา มันได้รับอิทธิพลจากเทคนิคเซอร์เรียลลิซึม แต่พึ่งพาภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง.

ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา อังเดร บรีตัน กอร์กี้ได้เพิ่มชื่อที่มีความหมายส่วนตัวอย่างลึกซึ้งให้กับผลงานใหม่ของเขา ซึ่งทำให้ผลงานเหล่านั้นมีคุณภาพที่แสดงออกซึ่งขัดแย้งกับธรรมชาติที่เป็นนามธรรม ชื่อเหล่านี้สื่อถึงเรื่องราวชีวิตที่แท้จริงของเขา ระหว่างปี 1944 ถึง 1948 เขาได้วาดภาพที่ต่อมาถูกมองว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา เช่น ตับคือหงอนของไก่, ผ้ากันเปื้อนที่แม่ของฉันปักจะคลี่คลายออกมาในชีวิตของฉัน, และ น้ำจากโรงสีดอกไม้.

Arshile Gorky - สรุป, 1947, ดินสอ, ชอล์กสี, และถ่านบนกระดาษสีเบจติดบนกระดานประกอบ ขนาด 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 ซม.). เครดิตจากกองทุน Nina และ Gordon Bunshaft. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความสำเร็จที่ทั้งสุขและเศร้า

ในที่สุดเมื่อเขาพบเสียงของตัวเอง กอร์กี้จึงได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา เขาถูกกล่าวถึงในบทความ “Five American Painters” ใน Harper’s Bazaar ร่วมกับ แจ็คสัน พอลล็อก และหลังจากการจัดแสดงนิทรรศการที่มีผลงานของเขาร่วมกับผลงานของ มาร์ค รอธโก และลี คราสเนอร์ เจ้าของแกลเลอรีกล่าวว่า “ฉันเชื่อว่าเรากำลังเห็นการเริ่มต้นของการวาดภาพอเมริกันที่แท้จริงในตอนนี้” การผสมผสานระหว่างการแสดงออกที่เป็นส่วนตัวและจิตใต้สำนึกของกอร์กี้กับภาพนามธรรมกลายเป็นเครื่องหมายที่นักประวัติศาสตร์หลายคนเรียกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ Abstract Expressionism.

แต่ในช่วงที่เขาประสบความสำเร็จสูงสุด ชีวิตของกอร์กีกลับกลายเป็นโศกนาฏกรรมอีกครั้ง ในระยะเวลาเพียงสองปี ไฟไหม้ทำลายสตูดิโอของเขา ทำลายผลงานศิลปะหลายสิบชิ้นและหนังสือที่เขาชอบทั้งหมด; เขาถูกวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งและเข้ารับการผ่าตัด; พ่อของเขาเสียชีวิต; จากนั้นในพายุฝน กอร์กีประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และกระดูกคอหัก หลังจากอุบัติเหตุ กอร์กีกลัวว่าเขาจะไม่สามารถวาดภาพได้อีก ภาวะซึมเศร้าของเขาทำให้ภรรยาของเขาแตกสลาย เธอทิ้งเขาและพาลูก ๆ ไป วันต่อมา กอร์กีถอดเฝือกคอออกและแขวนคอตัวเอง จดหมายลาตายของเขาเขียนว่า "ลาก่อนที่รักของฉัน".

เมื่อพิจารณาถึงชีวิตที่น่าเศร้าของเขา เสรีภาพที่กอร์กี้ใช้กับความเป็นจริงจึงสามารถให้อภัยได้ เขาไม่ได้โกหกมากเท่ากับเขาได้ทำให้มันเป็นนามธรรม ดังที่เขากล่าวว่า “เนื้อหาของความคิดคือเมล็ดพันธุ์ของศิลปิน…การทำให้เป็นนามธรรมช่วยให้มนุษย์เห็นด้วยจิตใจในสิ่งที่เขาไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตา…มันคือการปลดปล่อยจิตใจ มันคือการระเบิดเข้าสู่พื้นที่ที่ไม่รู้จัก” ความอัจฉริยะของกอร์กีในการซ่อนข้อเท็จจริงที่น่าเกลียดของความเป็นจริงเชิงวัตถุได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเปลี่ยนแปลงเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผ่านจินตนาการและการเกินจริง เขาสร้างการพรางตัวสำหรับจิตใจของเขา ซึ่งเขาได้ปรากฏตัวขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของความสำเร็จสูงสุดสำหรับศิลปินนามธรรม: ผ่านการทำให้สับสน เขาได้แสดงความจริง.

ภาพเด่น: Arshile Gorky - The Liver is the Cock's Comb, 1944, The Liver is the Cock's Comb (1944). สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด: 73 1/4 x 98 3/8 นิ้ว (186.055 x 249.8725 ซม.); ขนาดกรอบ: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 นิ้ว (190.98 x 254.95 x 6.99 ซม.). คอลเลกชัน Albright-Knox Art Gallery, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก. ของขวัญจาก Seymour H. Knox, Jr., 1956. © 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ