ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - รายละเอียดเฉพาะสถานที่

The Week in Abstract Art - Site Specifics - Ideelart

สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - รายละเอียดเฉพาะสถานที่

ปลายฤดูร้อนเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมเมืองนิวยอร์ก! แต่ฤดูร้อนต้นก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน และฤดูหนาวก็สวยงามเช่นกัน; เล่นสเก็ตน้ำแข็งที่ 30 ร็อค และกินเกาลัดคั่วในเซ็นทรัลพาร์ค บางทีอาจไม่มีฤดูไหนที่ไม่ดีสำหรับการมาเยือนนิวยอร์ก แต่เราขอพูดถึงเรื่องอื่น! ประเด็นคือ IdeelArt เพิ่งเสร็จสิ้นการเดินทางศิลปะปลายฤดูร้อนที่น่ารักและมีประสิทธิผลในนครนิวยอร์ก และเรามีเรื่องราวมากมายที่อยากจะแบ่งปัน! เรื่องหนึ่งที่ผู้คนทั่วเมืองกำลังพูดถึงคือภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Keith Haring บนฝั่งตะวันตกเฉียงบน Haring วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในบันไดของอาคารอพาร์ตเมนต์ที่มีข้อจำกัดด้านรายได้ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เจ้าของอาคารในปัจจุบันมีแผนจะพัฒนาอสังหาริมทรัพย์นี้ใหม่ ซึ่งเป็นโครงการที่อาจทำลายภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ สมาชิกสภาเมืองและประชาชนหลายพันคนกำลังพยายามรักษาผลงานนี้ไว้ แต่ก็มีคำถามเกิดขึ้นว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ควรถูกเก็บรักษาไว้จริงหรือไม่ คำถามแรกเกี่ยวกับเจตนาของ Haring เมื่อสร้างผลงานนี้สำหรับสถานที่นั้นโดยเฉพาะ และเมื่อสถานที่นั้นหายไป ผลงานศิลปะที่ผูกพันกับสถานที่นั้นควรจะหายไปด้วยหรือไม่ คำถามที่สองคือใครมีอำนาจในการตอบคำถามแรกนี้ หลังจากทั้งหมด ใครเป็นเจ้าของภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้อย่างแท้จริง: เจ้าของอสังหาริมทรัพย์ที่ผลงานนี้ติดอยู่ หรือเพื่อนบ้านที่เพราะประสบการณ์กับผลงานนี้จึงรู้สึกว่ามีสิทธิ์ในความเป็นเจ้าของ? เพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกับทุกคนที่กำลังพยายามหาคำตอบในประเด็นที่น่าสนใจนี้ และเพื่อเฉลิมฉลองหนึ่งในสถานที่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสำหรับศิลปะทุกประเภท นี่คือสามนิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันและกำลังจะมาถึงที่มีการผสมผสานความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ ซึ่งเราแนะนำให้คุณไปเยี่ยมชมหากคุณบังเอิญอยู่ในนิวยอร์กในปลายฤดูร้อนนี้

Peter Soriano: 3 Murals and Related Drawings, Lennon Weinberg, 514 W 25th St #1, New York, NY

จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 22 ตุลาคม

สำหรับนิทรรศการนี้ Peter Soriano นำเสนอวิธีการประมวลผลและสื่อสารความสัมพันธ์ของเขากับสถานที่และเวลา ในชุดภาพวาดบนผนังขนาดใหญ่ Soriano แนะนำรหัสความงามที่เป็นส่วนตัวสูงซึ่งดูเหมือนจะทั้งเป็นวิทยาศาสตร์และมีลักษณะเฉพาะตัว การพิจารณารหัสนี้เปิดโอกาสให้เห็นความสัมพันธ์ของ Soriano กับโลกภายนอกรวมถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใน

Lucky DeBellevue: Assignment, Kai Matsumiya, 153 1/2 Stanton St, New York, NY

จัดแสดง 18 กันยายน ถึง 30 ตุลาคม 2016

อะไรมีพลังมากกว่ากัน: โครงการที่เสร็จสมบูรณ์หรือความคิดที่ยังไม่เกิดขึ้น? อะไรทำให้เราตัดสินใจเลือกทำโครงการหนึ่งมากกว่าอีกโครงการ? สำหรับนิทรรศการนี้ Lucky DeBellevue สำรวจจุดตัดระหว่างการแสดงและศักยภาพ ครอบคลุมพื้นที่ผนังเกือบทุกตารางนิ้วของพื้นที่เล็ก ๆ ที่มีชีวิตชีวาของ Kai Matsumiya ในย่าน Lower East Side DeBellevue นำเสนอร่างภาพ วาดภาพ และคำอธิบายข้อความนับร้อยของความคิดที่ยังไม่เกิดขึ้นมากกว่า 25 ปีให้เราได้พิจารณา สิ่งเหล่านี้ลอยอยู่ระหว่างนามธรรมและรูปธรรม แต่ละชิ้นเรียกทั้งแนวคิดที่ถูกปล่อยให้ลอยอยู่ในกาลเวลาและการเลือกที่จะบ่มเพาะผลงานอื่น ๆ

Lucky DeBellevue - นิทรรศการที่ Kai Matsumiya

Debra Ramsay: Hue(s)pace, ODETTA, 229 Cook Street, Brooklyn, NY

จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 9 ตุลาคม 2016

สำหรับนิทรรศการนี้ Ramsay นำเสนอผลงานเรขาคณิตสองมิติใหม่ ๆ ที่สื่อสารกับงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่ งานติดตั้งนี้เน้นการใช้ฟิล์มโพลีเอสเตอร์สีสันสดใสที่ไหลลื่น ซึ่งเข้ากับสถาปัตยกรรมของแกลเลอรีอย่างลงตัว สำรวจจุดตัดระหว่างรูปธรรมตามธรรมชาติและกระบวนการที่เป็นระบบ ร่วมกับภาพวาดของ Ramsay งานนี้แสดงออกถึงการไตร่ตรองถึงการรวมกันของคณิตศาสตร์และอภิปรัชญา

Debra Ramsay, Hue, Place, Pace, a Year of Color, 2016. สีอะคริลิก, ฟิล์มโพลีเอสเตอร์, โต๊ะสำเร็จรูป, แท่งอลูมิเนียม. งานติดตั้งเฉพาะสถานที่. ขนาด 168 x 276 x 60 นิ้ว. โดยความอนุเคราะห์จาก ODETTA, ลิขสิทธิ์ 2016 สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ.

ภาพเด่น: นิทรรศการ Peter Soriano ที่ Lennon Weinberg

โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม