เมล บอชเนอร์ และด้านที่แตกต่างของภาษา

คำเป็นทรัพยากรที่มีค่า พวกมันเป็นคลังแห่งความหมาย พวกมันช่วยให้สังคมพัฒนาวัฒนธรรม พวกมันช่วยให้เราสามารถแสดงความรู้สึก อธิบายอดีต และวางแผนอนาคต และถึงกระนั้นคำก็สามารถถูกใช้ผิดได้ง่าย ทำให้เกิดความสับสนหรือแม้กระทั่งหายนะ ศิลปินแนวคิด Mel Bochner ได้อุทิศเวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาในการสำรวจสื่อของคำ ไม่ได้หมายความว่า Bochner เป็นนักเขียนอย่างแท้จริง แต่เขามีส่วนร่วมในสิ่งที่คล้ายกับเวอร์ชันเชิงนามธรรมของอัตถศาสตร์ อัตถศาสตร์คือการศึกษาสัญลักษณ์; วิธีที่พวกมันถูกใช้ สิ่งที่พวกมันสื่อสาร และวิธีการต่างๆ ที่พวกมันอาจถูกตีความ Bochner สร้างปรากฏการณ์เชิงสุนทรียะที่ใช้สัญลักษณ์ เช่น คำ ในวิธีที่ไม่เกี่ยวข้องกับบริบทปกติของพวกมัน โดยการนำสัญลักษณ์ทั่วไปมาเสนอในรูปแบบนามธรรม Bochner เปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความสัญลักษณ์เหล่านี้และบริบทของพวกมันในวิธีใหม่ หลังจากทั้งหมด คำที่เขียนและสัญลักษณ์คือรูปแบบ เนื้อสัมผัส และลวดลายที่จัดเรียงบนพื้นผิวหรือในอวกาศ Bochner ระมัดระวังไม่อธิบายงานศิลปะของเขามานานแล้ว มันเปิดโอกาสให้ตีความตามตัวอักษรแน่นอน เนื่องจากมันใช้ภาษา แต่ก็สามารถตีความในเชิงแนวคิดได้เช่นกัน โดยไม่เปิดเผยเจตนาที่แท้จริงของเขา เขาเปิดงานให้มีประสบการณ์ที่กว้างขึ้น เขาสร้างโอกาสให้เราศึกษากันและกันในขณะที่เราศึกษางานศิลปะของเขา ทำให้ทุกการจัดแสดงกลายเป็นการทดลองอัตถศาสตร์ที่อาจเกิดความหมายในระดับที่ไม่จำกัดออกมาได้

พลังแห่งความคิด

ในโลกที่เต็มไปด้วยข้อมูลที่ขัดแย้งกัน เราจะรู้ได้อย่างไรว่าควรเชื่ออะไร? อภิปรัชญาคือการศึกษาความแตกต่างระหว่างความเชื่อที่สามารถพิสูจน์ได้ (เรียกว่า "ความจริง") และความเชื่อที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ (เรียกว่า "ความคิดเห็น") นักอภิปรัชญารู้ความจริงที่สำคัญที่สุด: ว่าสมองของมนุษย์สามารถโน้มน้าวตัวเองให้เชื่ออะไรก็ได้ ด้วยการชักจูงที่เหมาะสม ผู้คนสามารถถูกโน้มน้าวให้สงสัยในการมีอยู่ของตนเอง ลักษณะพื้นฐานนี้ของธรรมชาติของเราคือสิ่งที่ทำให้เรามีจินตนาการ มันคือสิ่งที่ทำให้เราสามารถสะสมและแบ่งปันความรู้ เรียนรู้ สร้างสรรค์ และขยายความสามารถของสายพันธุ์ของเรา แต่ก็เป็นสิ่งที่ทำให้เรากลายเป็นคนหลงผิด มองข้ามภัยคุกคามที่ชัดเจน และถูกหันไปต่อกันด้วยความเท็จ.

สาระสำคัญของญาณวิทยาเป็นเช่นเดียวกับศิลปะแนวความคิด นั่นคือ ความคิด ความเชื่อทุกอย่าง อาคารทุกหลัง หนังสือทุกเล่ม ระเบิดทุกลูก และกระสุนปืนทุกนัด ล้วนเคยเป็นแค่ความคิดในหัวของใครบางคน นักญาณวิทยาวิเคราะห์วิธีที่มนุษย์โต้ตอบกับความคิดเฉพาะเจาะจง พวกเขาไม่ได้ท้าทายพื้นฐานทางอภิปรัชญาของความคิดเหล่านั้น หรือพยายามแสดงธรรมชาติอันเหนือจริงของความคิดออกมาเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรม แต่เมื่อศิลปะแนวความคิดปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 เป้าหมายของศิลปะแนวความคิดก็คือสิ่งนั้นโดยเฉพาะ ดังที่โจเซฟ บอยส์ หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการนี้อธิบายไว้ ความคิดเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะแนวความคิด บอยส์กล่าวว่า “ ส่วนที่เหลือเป็นของเสีย เป็นการสาธิต หากคุณต้องการแสดงออก คุณต้องนำเสนอสิ่งที่จับต้องได้ แต่หลังจากนั้นไม่นาน สิ่งนี้ก็เป็นเพียงหน้าที่ของเอกสารประวัติศาสตร์เท่านั้น วัตถุไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว ฉันต้องการไปถึงต้นกำเนิดของสสาร ไปถึงความคิดที่อยู่เบื้องหลังมัน ”

เมล บอชเนอร์ และนิทรรศการของเขา "การวาดภาพที่ทำงานและสิ่งอื่น ๆ ที่มองเห็นได้บนกระดาษที่ไม่จำเป็นต้องถูกมองว่าเป็นศิลปะ" ปี 1966 © เมล บอชเนอร์

เมล บอชเนอร์ และนิทรรศการศิลปะแนวคิดครั้งแรก

เกิดที่พิตต์สเบิร์กในปี 1940 เมล บอชเนอร์ศึกษา ศิลปะที่มหาวิทยาลัยคาร์เนกี เมลลอนในช่วงแรกของศิลปะเชิงแนวคิด หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้ไปศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยนอร์ธเวสเทิร์นในรัฐอิลลินอยส์ เมื่อเขาย้ายไปนิวยอร์กในวัย 24 ปีเพื่อเป็นศิลปิน งานแรกของเขาในเมืองคือการเป็นยามที่พิพิธภัณฑ์ยิว ซึ่งเป็นงานที่มีชื่อเสียงหลายคนในรุ่นของเขาเคยทำ ในขณะนั้นพิพิธภัณฑ์ยิวมีชื่อเสียงในการแสดงศิลปะร่วมสมัยอเมริกันที่มีความทันสมัยที่สุด ขณะปฏิบัติหน้าที่ บอชเนอร์สามารถดูผลงานของศิลปินโมเดิร์นชั้นนำได้ ผลงานที่เขาเห็นที่นั่นรวมถึง White Flag โดย Jasper Johns ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงในการเปลี่ยนสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักให้กลายเป็นรูปแบบนามธรรมโดยการเปลี่ยนบริบทของมัน.

เมล บอชเนอร์ - ภาพเหมือนตนเอง, 1966. © เมล บอชเนอร์

ในปี 1966 สองปีหลังจากย้ายไปนิวยอร์ก, โบชเนอร์มีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่แกลเลอรีของโรงเรียนศิลปะภาพ ซึ่งเขาได้ทำงานสอน การแสดงนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากแนวคิดของจอห์นส์ในการนำสัญลักษณ์ทั่วไปมาใช้ใหม่ในฐานะวัตถุศิลปะ สำหรับการแสดงนี้ โบชเนอร์ได้รวบรวมสำเนาของภาพวาด ใบเสร็จ เอกสารทางเทคนิค และวัสดุพิมพ์อื่น ๆ และจัดเรียงพวกมันลงในแฟ้มสีดำสี่เล่ม เขาได้นำเสนอแฟ้มเหล่านี้บนฐานและตั้งชื่อการแสดงว่า Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art มันเป็นการแสดงที่เปลี่ยนแปลงวงการ แม้ว่าโจเซฟ บอยส์จะได้เปิดตัวผลงานแนวคิดของเขา How to Explain Pictures to a Dead Hare เมื่อปีที่แล้ว แต่เบนจามิน ไฮน์ซ-ดิเตอร์ บูชโลห์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะจากฮาร์วาร์ดก็ยังประกาศว่าการแสดงของโบชเนอร์เป็นการแสดงศิลปะแนวคิดครั้งแรก อาจจะเนื่องจากผลงานของบอยส์นั้นเป็นการแสดงในทางเทคนิค.

เมล บอชเนอร์ - การทำซ้ำ: ภาพเหมือนของโรเบิร์ต สมิธสัน, 1966 

อะไรอยู่ในคำ

หลังจากการจัดแสดงผลงานที่โดดเด่นของเขา โบชเนอร์เริ่มทำสิ่งที่เขาเรียกว่า "ภาพเหมือน" ซึ่งเป็นแผ่นกระดาษกราฟที่เต็มไปด้วยคำพ้องความหมาย ภาพเหมือนเหล่านี้สามารถตีความได้ตามความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากคำที่กระตุ้นในผู้ชม หรือเช่นเดียวกับวัสดุในแฟ้มของเขา พวกมันสามารถมองเห็นได้เพียงแค่เป็นนามธรรม ภาพเหมือนของตัวเอง ของเขาระบุคำพ้องความหมาย 23 คำสำหรับตัวเองควบคู่ไปกับคำพ้องความหมาย 23 คำสำหรับภาพเหมือน รูปร่างของการจัดเรียงคำบนกระดาษมีลักษณะคล้ายกับหัวมนุษย์อย่างคลุมเครือ.

เมล บอชเนอร์ - การวัด: 180 องศา, เชือก, ตะปู และถ่านบนผนัง, 1968. © เมล บอชเนอร์

ภาพเหมือนหลายภาพที่ Bochner สร้างขึ้นเป็นของศิลปินที่เขาชื่นชม หรือเป็นเพื่อนของเขา ภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้นของศิลปินด้านดิน Robert Smithson ประกอบด้วยคำพ้องความหมายสำหรับการทำซ้ำที่จัดเรียงในรูปแบบที่มีความสวยงามซ้ำซาก มันน่าดึงดูดที่จะมองชิ้นงานนี้เพียงแค่ในแง่ของคุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์ โดยมุ่งเน้นไปที่พื้นที่บวกและลบบนพื้นผิว เช่นเดียวกับที่ผู้ชมอาจตีความองค์ประกอบของหนึ่งในผลงานของ Smithson เอง เช่น หินบะซอลต์และก้นทะเลสาบที่เปิดเผยซึ่งรวมกันเป็น Spiral Jetty ของ Smithson.

เมล บอชเนอร์ - การวัด: ห้อง, เทปและเลตเตอร์เซ็ตบนผนัง, 1969. © เมล บอชเนอร์

การวัดความสำเร็จ

การตีความของเราต่อผลงานในช่วงแรก ๆ ของ Bochner ขึ้นอยู่กับข้อความเฉพาะที่มักจะถูกส่งผ่านโดยคำและภาพที่เขานำมาใช้ หากเราสามารถหลุดพ้นจากอิทธิพลนั้นและพิจารณาสัญลักษณ์ของเขาในฐานะวัตถุทางสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริง เราจะสามารถสัมผัสถึงระดับการพิจารณาใหม่ ๆ ได้ ตัวอย่างเช่น เราสามารถประหลาดใจว่าคำและตัวอักษรมีอยู่จริง และตั้งคำถามเกี่ยวกับรูปแบบต่าง ๆ ที่พวกเขาได้มีมา และพิจารณาความหมายของสัญลักษณ์ที่วัฒนธรรมอื่น ๆ ได้พัฒนาขึ้นเพื่อสื่อความหมายที่คล้ายกัน.

ในชุดนิทรรศการที่โบชเนอร์เริ่มในปี 1968 เขาได้กล่าวถึงปรากฏการณ์ของการวัด แทนที่จะใช้พื้นที่แกลเลอรีในการจัดแสดงวัตถุ เขาใช้เทป เชือก และปากกาลิตร้าเซ็ตในการบันทึกการวัดขององค์ประกอบสถาปัตยกรรมต่างๆ ภายในพื้นที่ แทนที่จะทำหน้าที่ตามปกติที่เป็นประโยชน์ การวัดเหล่านี้กลายเป็น เครื่องหมายเชิงนามธรรม ที่สามารถมองเห็นได้เพียงในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ นอกจากนี้ โดยการดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังมิติที่มองไม่เห็นของสิ่งแวดล้อมของพวกเขา แทนที่จะเป็นวัตถุภายในสิ่งแวดล้อม การวัดเหล่านี้ได้บรรลุสิ่งที่ศิลปินเช่น ลูซิโอ ฟอนตานา พยายามทำ ซึ่งก็คือการเปลี่ยนพื้นที่ให้เป็นรูปแบบ.

เมล บอชเนอร์ - ถ้า / และ / หรือ / ทั้งสอง (หรือ), น้ำมันและเคซีนบนผ้าใบที่เตรียมไว้ล่วงหน้า 28 แผ่น, 1998. © เมล บอชเนอร์

ฟังก์ชันเชื่อม

ผู้ที่มองงานของ Bochner ตอบสนองในหลายวิธีที่แตกต่างกัน Bochner เคยเล่าถึงประสบการณ์ที่ได้เห็นทหารผ่านศึกน้ำตาไหลเมื่อเห็นภาพวาดของเขาที่ประกอบด้วยคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ตาย" ผู้ชมบางคนตีความสัญลักษณ์ที่รู้จักทั้งหมดว่าเป็นรูปธรรมและตอบสนองทางอารมณ์ต่อเนื้อหาของพวกเขาโดยไม่คำนึงถึงบริบท แต่คนอื่นดูเหมือนจะสามารถตอบสนองต่อสัญลักษณ์ของ Bochner ได้เพียงแค่ในฐานะรูปแบบ: ตัวแทนสำหรับสื่อและพื้นผิวบนพื้นผิว และยังเป็นไปได้ที่จะพิจารณาการตีความที่สาม ซึ่งเกี่ยวข้องไม่กับความหมายของสัญลักษณ์ที่ Bochner ใช้ แต่เกี่ยวกับคุณค่าทางอภิปรัชญาของแนวคิดโดยรวมของเขา.

การเชื่อมโยงเกิดขึ้นเมื่อมนุษย์เห็นภาพ เราเรียกการเชื่อมโยงเหล่านั้นว่าการเชื่อมโยง (conjunctions); มันเชื่อมโยงปรากฏการณ์ประสบการณ์หนึ่งกับอีกปรากฏการณ์หนึ่ง เรามักจะมองข้ามในชีวิตประจำวันว่าเราได้ฝึกฝนสมองของเราให้ตีความการเชื่อมโยงได้อย่างเหมาะสมเพื่อให้เราสามารถอยู่รอดในสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนทางสุนทรียศาสตร์ที่เราอาศัยอยู่ เรามีเวลาน้อยมากในระหว่างการค้นหาความอยู่รอดที่จะหยุดและพิจารณาว่าเราพอใจกับการสร้างความจริงของเราหรือไม่ โดยการนำสัญลักษณ์และสัญญาณของวัฒนธรรมของเราไปจัดกรอบใหม่ โบชเนอร์ (Bochner) มอบโอกาสให้เราหยุดคิด พิจารณาการสร้างสังคมของเราจากมุมมองใหม่ และสะท้อนตัวเอง เขามอบสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยและมีความรู้ทางปัญญา ซึ่งห่างไกลจากอันตรายของชีวิตประจำวัน ที่เราสามารถตั้งคำถามสำคัญ เช่น เรากำลังทำอะไร เรากำลังพูดอะไร เรากำลังสร้างอะไร และมันหมายความว่าอย่างไร?

ภาพเด่น: เมล บอชเนอร์ - ฉันต้องวาดภาพให้คุณไหม, 2013. © เมล บอชเนอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ