ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!

เมื่อฤดูใบไม้ผลิเริ่มเข้ามาอย่างอ่อนโยน สีเขียวจึงโดดเด่นขึ้นด้วยความสัมพันธ์พื้นฐานกับธรรมชาติและพืชพรรณที่กำลังเบ่งบาน อย่างไรก็ตาม ความหมายเชิงเปรียบเทียบที่หลากหลายของสีเขียวนั้นยังไม่หมดเพียงเท่านี้ — ทั้งสงบและอันตราย น่าพอใจและเป็นพิษ — สีเขียวเป็นสีที่มีความหมายสองแง่สองง่าม หากไม่ใช่สีที่คลุมเครือ ทั้งในงานจิตรกรรมและในความหมายของความตาย สีเขียวถูกเชื่อมโยงกับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ทั้งหมด ตั้งแต่ความรักจนถึงโชคลาภ และความไม่แน่นอนที่น่าหลงใหลนี้ได้ถูกถ่ายทอดไว้ในผลงานศิลปะนามธรรมสีเขียวที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดบางชิ้น ความหมายสองแง่สองง่ามและความไม่แน่นอนได้ติดตามสีเขียวมาตลอดประวัติศาสตร์ หลังจากการกลับมาอย่างยิ่งใหญ่ในยุคสมัยใหม่ เมื่อจิตรกรตั้งแต่ยุคอิมเพรสชันนิสต์เป็นต้นไปใช้สีเขียวอย่างกระตือรือร้นมากกว่าผู้มาก่อนหน้า มันถูกรักและเกลียด — พร้อมกัน! ตั้งแต่การดูถูกสีนี้อย่างรุนแรงของ Kandinsky (รวมถึงสีเหลือง) จนถึงความหลงใหลอย่างไม่มีเงื่อนไขของ Brice Marden ในภาพเขียวโมโนโครมของเขา สีเขียวยังคงเป็นตัวแทนของความผันผวนที่ไม่แน่นอนนี้ในศิลปะนามธรรมเช่นกัน หากคุณเหมือนกับเรา ถูกดึงดูดด้วยผลกระทบที่น่าหลงใหลของสีเขียว กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับคอลเลกชันล่าสุดของศิลปะนามธรรมสีเขียวของเรา

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

ผลงานล่าสุดจาก Reyna นี้แสดงถึงเทคนิคเฉพาะตัวของเขาในการเจือจางหมึกและเติมน้ำบนกระดาษเพื่อให้สี — ส่วนใหญ่เป็นเฉดสีเขียวต่างๆ — กระจายและโต้ตอบกันในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาที่สุด สีสันกระจายและแผ่กระจายอย่างสง่างาม สั่นไหวและทะลุผ่านขอบเขตเดิม Untitled (Ref 19013) สร้างสมดุลอย่างงดงามระหว่างความตั้งใจของ Reyna ที่จะวางแผนคุณสมบัติเชิงเส้นและเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบอย่างรอบคอบ และการปล่อยให้พลังแห่งธรรมชาติจับกระบวนการและนำทางอย่างไม่แน่นอน Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอาร์เจนตินาที่อาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส มีชื่อเสียงจากภาพเขียนนามธรรมแบบ gestural

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. หมึกบนกระดาษ. ขนาด 150 x 150 ซม.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

ชุด Photon ศึกษาธรรมชาติสองด้านของแสง — ทั้งในฐานะคลื่นและอนุภาค Janiak มีสมมติฐานพื้นฐาน (ทางเมตาฟิสิกส์) และจุดเริ่มต้นสำหรับการสำรวจความงามของเขาว่าเมื่อผู้สังเกตเห็นแสง ธรรมชาติของมันจะเปลี่ยนไป เพื่อยืนยันคำกล่าวของเขา Janiak ใช้เลนส์กล้องซึ่งคล้ายกับดวงตามากที่สุด ปริซึมที่ใช้เป็นตัวกลางระหว่างตาและสิ่งที่มองเห็นได้จะแยกแสงสีขาวที่มองไม่เห็นออกเป็นเจ็ดสีหลัก และ Photon 04 แยกส่วนสีเขียวของสเปกตรัมออกมา Janiak เป็นศิลปินภาพถ่ายที่งานของเขาสำรวจเงื่อนไขที่สิ่งตรงข้ามสามารถอยู่ร่วมกันได้ เผยลักษณะทางสายตาของพลังที่ซ่อนเร้นซึ่งก่อรูปจักรวาลทางกายภาพ เขาอาศัยและทำงานในปารีส ประเทศฝรั่งเศส

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก. ขนาด 100 x 133 ซม.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

สีเขียวโดดเด่นในภาพวาดอะคริลิกสดใสบนกระดาษร้อนที่ Snow ผสมผสานรูปร่างสนุกสนานกับสีที่น่าดึงดูด เส้นสายออร์แกนิกที่แสดงออกอย่างอิสระ รูปทรง เรขาคณิต และเส้นตรง Terra Incognita 5 ผสมผสานความรู้สึกและเหตุผล ความเป็นระเบียบและความวุ่นวาย ขณะที่ Snow สำรวจว่ารหัสวัฒนธรรมถูกแบ่งขั้วอย่างไรและเชื่อมโยงกับสีและรูปทรงบางอย่างอย่างไร เธอเริ่มต้นด้วยภาพร่างจำนวนมากตามด้วยกระบวนการวาดภาพอย่างสัญชาตญาณและง่ายดายที่ทำให้เส้นแปรงหายไปและชั้นสีกลายเป็นสิ่งที่บรรยายไม่ได้ Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดและภาพวาดเส้นของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันและสนุกสนาน เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. อะคริลิกบนกระดาษร้อน Arches หนัก 300 ปอนด์. ขนาด 57.2 x 54.6 ซม.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan เผยให้เห็นความซับซ้อนและความลึกที่น่าทึ่งซึ่งเกิดจากชั้นสีและสีหลายชั้น สีเขียว ที่ในประวัติศาสตร์เคลื่อนเข้าสู่ส่วนของสีน้ำเงินและสีเหลืองในสเปกตรัมเป็นหลัก ยังคงโดดเด่นในพื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัสและลักษณะการวาดของ Poynder ที่ผสมผสานความสุ่มของสีที่สาดหรือลงจุ่มกับการเคลื่อนไหวที่ตั้งใจและควบคุม เธอผสมผสานการวาดอัตโนมัติ ท่าทางเชิงแสดงออก และการเลือกสีอย่างสัญชาตญาณเพื่อค้นหาตัวตนที่ไม่รู้ตัวของเธอ Poynder เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานหลากหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักความงามของลัทธิแสดงออกนามธรรม

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. สีน้ำมันบนผ้าใบที่ไม่ยืดตึง. ขนาด 161 x 304.5 ซม.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบสามพับในรูปแบบของสีแบบเวนิสที่สร้างภาพบรรยากาศทั้งในฐานะหัวข้อและวัตถุ สีเขียวชาร์ทรูสสร้างความหนาแน่นที่จับแสงที่แฝงอยู่และองค์ประกอบลึกลับของธรรมชาติ ชั้นสีที่สะสมและกึ่งโปร่งแสงของเธอสร้างความเบาบางชั่วคราวเมื่อแสงสามารถผ่านชั้นบนสุดและส่องสว่างชั้นด้านล่าง Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม มีชื่อเสียงจากงานที่ใช้เทคนิคโบราณของการใช้แว็กซ์ encaustic ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างขี้ผึ้ง เรซิน และสี

Janise Yntema - Saltaire, 2015. ขี้ผึ้งผึ้ง เรซิน และสีบนผ้าใบติดบนแผ่นไม้. ขนาด 60 x 60 ซม.

Tom McGlynn - Survey 4

ชุด Survey แสดงถึงแนวทางที่ดูเหมือนจะเป็นฟอร์มาลิสม์และโพสต์มินิมัลลิสม์ของ McGlynn ที่เน้นความเร่งด่วนและการปรากฏตัวที่น่าทึ่งของงานของเขา เขาใช้สีอะคริลิกทาบนกระดาษ Fabriano อย่างสงบ โดยเปรียบเทียบชั้นสีเขียวและสีน้ำตาลผ่านการตีความรูปทรงใหม่ที่เรียบง่ายจากสิ่งรอบตัวที่ใกล้ที่สุด Survey มีความหมายแฝงถึงการทดสอบพฤติกรรมแต่ในความหมายที่กว้างกว่า McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีและสัดส่วนในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่อาจเกิดขึ้น เขาอาศัยและทำงานในพื้นที่นครนิวยอร์ก

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. อะคริลิกบนกระดาษ Fabriano. ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281) สะท้อนความตึงเครียดและความกลมกลืนของภาษาภาพที่โดดเด่นของ Doorsen ที่ผสมผสานโครงสร้างและสัญชาตญาณ ผลงานชิ้นนี้เป็นสีน้ำมันบนกระดาษที่แสดงความพยายามของเธอในการรวมองค์ประกอบออร์แกนิกและเรขาคณิต ขณะที่สีเขียวและสีแดงโต้ตอบกันทั้งในแบบมีแบบแผนและแบบสุ่ม ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวัสดุและลวดลายและรูปทรง เธอใส่ความหมายทางสุนทรียะที่ลึกซึ้งในงานของเธอ Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสีสัน เธออาศัยและทำงานในลอนดอน

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. สีน้ำมันบนกระดาษ. ขนาด 27 x 19 ซม.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

ชุด Conference of the Birds ได้รับชื่อจากนิทานสุฟีโดยนักปราชญ์เปอร์เซียในศตวรรษที่ 12 ฟาริดุดดิน อัตตาร์ บรรยากาศลึกลับที่แผ่ออกมาจากงานนี้สอดคล้องกับนิทานเปรียบเทียบเกี่ยวกับการตามหากษัตริย์ซิโมร์กของนกในช่วงเวลาของความวุ่นวายและความมืด ชั้นของสีที่ถูกล้างออกและปกคลุม ถูกขูดออกและละลายเพิ่มความลึกและความสว่างขององค์ประกอบ ทำให้เกิดการผสมผสานทางจิตวิญญาณของลัทธิแสดงออกนามธรรมและภาพเขียนสีแบบ Color Field Ostovany เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เกิดในอิหร่าน ผู้สร้างภาพเขียนสีแบบ Color Field ที่มีเนื้อสัมผัสและชั้นสีหนาแน่น เขาอาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโก

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. สีน้ำมันบนแผ่นไม้. ขนาด 51 x 51 ซม.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

งานนี้ใช้สีอะคริลิกบนแผ่นเพล็กซี่กลาสโปร่งแสงที่อนุญาตให้แสงผ่านสีเขียวที่มีบรรยากาศได้ Color of Place.Thailand สะท้อนการเปลี่ยนแปลงของกาลเวลาและสถานที่ ทั้งทางกายภาพและนามธรรม ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยือนประเทศไทยในปี 2018 Ramsay รวบรวมสีโดยการถ่ายภาพวัตถุที่เธอเห็น และเมื่อกลับถึงบ้าน เธอผสมสีเหล่านั้นด้วยซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์โดยไม่แทรกแซงด้วยความทรงจำส่วนตัว Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดอะคริลิก ภาพวาดเส้น และงานติดตั้งที่สำรวจความสัมพันธ์เชิงแนวคิดระหว่างสี เส้น และพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. อะคริลิกบนแผ่นอะคริลิก (เพล็กซี่). ขนาด 48.3 x 30.5 ซม.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langley สำรวจธรรมชาติที่ซับซ้อนและตั้งคำถามของการวาดภาพโดยการสร้างและขยาย รวมทั้งลดและย่อส่วนพื้นผิวที่วาดไว้ในผลงานชิ้นนี้ ความแม่นยำที่ไม่เฉพาะเจาะจงของเขาถูกแสดงออกในชั้นสีเขียวกึ่งโปร่งแสงที่ซ้อนกันใต้พื้นผิว ทำให้เจตนา (และแรงบันดาลใจ) ของเขาปรากฏผ่านการสะท้อนและความนิ่ง Langley เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สนใจในความสมดุลของสีและกระบวนการ การทำเครื่องหมายและพื้นที่ ขนาดและความสัมพันธ์ การวางแผนและการประดิษฐ์ เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. อะคริลิกบนผ้าใบ. ขนาด 58.4 x 58.4 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีเขียวเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, ภาพมุมมองการจัดแสดง
โดย Jovana Vuković