ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!

Paint Your Abstract Art Collection Green!

ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!

เมื่อฤดูใบไม้ผลิเริ่มเข้ามาอย่างขี้อาย สีเขียวก็เข้ามาอยู่ในจุดสนใจอย่างมีอำนาจด้วยความสัมพันธ์พื้นฐานกับธรรมชาติและพืชพรรณที่เบ่งบาน อย่างไรก็ตาม ความหมายเชิงอุปมาอุปไมยที่มากมายของมันยังไม่หมดสิ้นที่นี่ - สงบและอันตราย, น่าพอใจและเป็นพิษ - สีเขียวเป็นสีที่มีความคลุมเครือหากไม่ใช่สีที่มีความหมายสองแง่สองง่าม ไม่มั่นคงทั้งในงานจิตรกรรมและการย้อมสี มันถูกเชื่อมโยงกับทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่ความรักไปจนถึงโชคลาภ และความไม่แน่นอนที่น่าสนใจนี้ได้ถูกบรรจุอยู่ในผลงานที่น่าหลงใหลที่สุดบางชิ้นของ ศิลปะนามธรรมสีเขียว ความคลุมเครือและความไม่แน่นอนติดตามสีเขียวตลอดประวัติศาสตร์ หลังจากการปรากฏตัวอีกครั้งอย่างโอ่อ่าที่จุดเริ่มต้นของความทันสมัย เมื่อจิตรกรตั้งแต่ยุคอิมเพรสชันนิสม์เป็นต้นไปใช้มันด้วยความกระตือรือร้นมากกว่าผู้ที่มาก่อนพวกเขา มันถูกรักและเกลียด - พร้อมกัน! จากการดูถูกเหยียดหยามสีของคานดินสกี้ (พร้อมกับสีเหลือง) ไปจนถึงความหลงใหลอย่างไม่มีเงื่อนไขของบริซ มาร์เดนในภาพวาดสีเขียวโมโนโครมของเขา สีเขียวยังคงเป็นตัวแทนของการแกว่งไปมาอย่างไม่แน่นอนนี้ในศิลปะนามธรรมเช่นกัน หากคุณ, เช่นเดียวกับเรา, ถูกดึงดูดโดยผลกระทบที่น่าหลงใหลของสีเขียว กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับคอลเลกชันล่าสุดของเราที่เกี่ยวกับศิลปะนามธรรมสีเขียว.

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19013)

ผลงานล่าสุดจาก Reyna สะท้อนเทคนิคที่โดดเด่นของเขาในการเจือจางหมึกและเติมน้ำลงบนกระดาษเพื่อให้สี - ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเฉดสีเขียวที่หลากหลาย - กระจายและมีปฏิสัมพันธ์ในวิธีที่ไม่ธรรมดาที่สุด สีจะกระจายและกระจายออกไป สั่นไหวอย่างสง่างามและข้ามขอบเขตเริ่มต้นของมันไปอย่างอิสระ Untitled (Ref 19013) สร้างสมดุลอย่างมีสไตล์ระหว่างความมุ่งมั่นของ Reyna ในการวางแผนคุณสมบัติทางเส้นและเชิงพื้นที่ของการจัดองค์ประกอบของเขา และการให้ธรรมชาติเป็นผู้ควบคุมกระบวนการและนำมันไปในทางที่ไม่แน่นอน Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินาและอาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานจิตรกรรม gestural นามธรรมของเขา.

งานศิลปะสีเขียวสำหรับผนังห้องนั่งเล่นของคุณ

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19013), 2019. หมึกบนกระดาษ. 150 x 150 ซม.

Seb Janiak - Photon 04 (กลาง)

ซีรีส์ฟอตอน (Photon series) สำรวจลักษณะคู่ของแสงอย่างเห็นได้ชัด - ทั้งในฐานะคลื่นและอนุภาค จาเนียก (Janiak) มีสมมติฐานพื้นฐาน (เมตา) ฟิสิกส์ และจุดเริ่มต้นสำหรับการสำรวจทางสุนทรียศาสตร์ของเขาคือเมื่อผู้สังเกตเห็นแสง ธรรมชาติของมันจะเปลี่ยนไป เพื่อยืนยันข้อเรียกร้องของเขา จาเนียกใช้เลนส์กล้องซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกับตาที่สุด ปริซึมซึ่งใช้เป็นสื่อกลางระหว่างตากับสิ่งที่มองเห็นได้ จะแยกแสงสีขาวที่มองไม่เห็นออกเป็นเจ็ดสีหลัก และฟอตอน 04 (Photon 04) จะทำการแยกส่วนสีเขียวของสเปกตรัม จาเนียกเป็นศิลปินภาพถ่ายที่ผลงานของเขาสำรวจเงื่อนไขที่คู่ตรงข้ามสามารถอยู่ร่วมกันได้ เผยให้เห็นลักษณะทางสายตาของแรงที่ซ่อนอยู่ซึ่งกำหนดจักรวาลทางกายภาพ เขาอาศัยและทำงานในปารีส ประเทศฝรั่งเศส.

แบบพิมพ์สีเขียวสำหรับผนังห้องนั่งเล่นสมัยใหม่

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. โครโมเจนิกพิมพ์. 100 x 133 ซม.

เจสสิก้า สโนว์ - เทอรา อิงคอคไนต้า 5

สีเขียวโดดเด่นในงานอะคริลิกสดใสบนกระดาษฮอตเพรส ขณะที่ Snow ผสมผสานรูปทรงที่เล่นสนุกเข้ากับสีที่ดึงดูดใจ เส้นที่มีลักษณะออร์แกนิก เส้นรูปทรง เรขาคณิต และเส้นตรง Terra Incognita 5 รวมความรู้สึกและเหตุผล ความเป็นระเบียบและความยุ่งเหยิง ขณะที่ Snow สำรวจว่ารหัสทางวัฒนธรรมถูกแบ่งขั้วอย่างไรและเกี่ยวข้องกับสีและรูปทรงบางอย่างอย่างไร เธอเริ่มต้นด้วยการร่างจำนวนมากตามด้วยกระบวนการวาดภาพที่มีสัญชาตญาณและไร้ความพยายาม ซึ่งทำให้รอยแปรงหายไปและชั้นต่างๆ กลายเป็นสิ่งที่บรรยายไม่ถูก Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานภาพวาดและภาพร่างของเธอมีลักษณะโดดเด่นด้วยเรขาคณิตที่มีสีสันและเล่นสนุก เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก.

งานศิลปะกรอบสีเขียวสำหรับผนังห้องนั่งเล่นสมัยใหม่

เจสสิก้า สโนว์ - เทอรา อิงคอญิตา 5, 2018. สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษ Arches hotpress 300lb. ขนาด 57.2 x 54.6 ซม.

Macha Poynder - เรื่องเล่าจากญี่ปุ่น

"Tales of Japan" เปิดเผยความซับซ้อนและความลึกที่น่าทึ่งซึ่งเกิดจากหลายชั้นและสีต่างๆ สีเขียว ซึ่งในประวัติศาสตร์ได้เลื่อนลึกเข้าไปในส่วนของสเปกตรัมสีฟ้าและสีเหลือง ยังคงมีอำนาจเหนือ Poynder ที่พื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัสและการวาดภาพของเธอผสมผสานความสุ่มของสีที่ถูกสาด/จุ่มเข้ากับการเคลื่อนไหวที่ตั้งใจและควบคุม เธอรวมการวาดอัตโนมัติ ท่าทางการแสดงออก และการเลือกสีตามสัญชาตญาณเพื่อค้นพบตัวตนที่ไม่รู้ตัวของเธอ Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและตั้งอยู่ในปารีส ซึ่งผลงานหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Abstract Expressionism."

งานศิลปะกรอบสีเขียวสำหรับบ้านสมัยใหม่

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. น้ำมันบนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืด. 161 x 304.5 ซม.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire เป็นส่วนหนึ่งของการจัดองค์ประกอบแบบพับสามทางอย่างเป็นทางการในรูปแบบของสีเวนิสซึ่งสร้างการแสดงภาพบรรยากาศทั้งในฐานะที่เป็นหัวข้อและวัตถุ สีเขียวชาร์ทรูสสร้างความหนาแน่นที่มั่นคงซึ่งจับแสงที่ซึมซาบและองค์ประกอบลึกลับของธรรมชาติไว้ได้ ชั้นสีที่สะสมและกึ่งโปร่งใสของเธอสร้างความเบาอันชั่วคราวเมื่อแสงสามารถผ่านชั้นบนและส่องสว่างชั้นด้านล่างได้ Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานอยู่ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเธอที่ใช้เทคนิคโบราณของการเคลือบขี้ผึ้ง ซึ่งเป็นการรวมกันของขี้ผึ้งจากผึ้ง เรซิน และสีต่างๆ.

ตกแต่งห้องนอนของคุณด้วยงานศิลปะสีเขียว

Janise Yntema - Saltaire, 2015. ขี้ผึ้ง, เรซิน และสีบนผ้าใบที่ติดตั้งบนแผ่นไม้ ขนาด 60 x 60 ซม.

ทอม แมคกลินน์ - สำรวจ 4

ซีรีส์ Survey สื่อถึงแนวทางที่ดูเหมือนจะเป็นฟอร์มอลลิสต์และโพสต์มินิมัลลิสต์ของ McGlynn ซึ่งเน้นความเร่งด่วนและการมีอยู่ที่เป็นปรากฏการณ์ของผลงานของเขา เขาใช้การทาสีอะคริลิกหลายชั้นบนกระดาษ Fabriano โดยมีการตัดกันระหว่างชั้นสีเขียวและสีน้ำตาลผ่านการตีความรูปแบบที่ลดทอนลงจากสิ่งแวดล้อมที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา Survey อ้างอิงถึงการทดสอบพฤติกรรมในลักษณะที่กว้างขึ้น McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนที่มีปฏิสัมพันธ์กันในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ เขาอาศัยและทำงานในพื้นที่ NYC.

งานศิลปะสีเขียวสำหรับขาย

ทอม แมคกลินน์ - สำรวจ 4, 2013. อะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน 55.8 x 83.8 ซม.

Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (Id. 1281)

"Untitled (Id. 1281)" สะท้อนถึงความตึงเครียดและความกลมกลืนของ Doorsen ซึ่งเป็นภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นที่ผสมผสานโครงสร้างและสัญชาตญาณ ผลงานนี้เป็นสีน้ำมันบนกระดาษที่แสดงถึงความพยายามของเธอในการรวมกันระหว่างรูปทรงออร์แกนิกและเรขาคณิต ขณะที่สีเขียวและสีแดงมีปฏิสัมพันธ์กันในลักษณะที่มีระเบียบและสุ่ม Acting as a medium between her materials and the patterns and shapes, she inscribes an intrinsic aesthetic meaning in her work. Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสี เธออาศัยและทำงานในลอนดอน.

ซื้อผลงานศิลปะสีเขียวเหล่านี้เพื่อตกแต่งบ้านของคุณ

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. น้ำมันบนกระดาษ ขนาด 27 x 19 ซม.

Yari Ostovany - การประชุมของนกหมายเลข 28

ซีรีส์ "การประชุมของนก" ได้รับชื่อมาจากนิทานซูฟีโดยนักลึกลับชาวเปอร์เซียในศตวรรษที่ 12 ฟาริเดดดิน อัตตาร์ บรรยากาศลึกลับที่ emanating จากงานนี้สอดคล้องกับนิทานเชิงอุปมาเกี่ยวกับการค้นหาของนกเพื่อหากษัตริย์ซิมอร์กในยุคแห่งความโกลาหลและความมืดมิด ชั้นของสีที่ถูกล้างออกและปกคลุม, ถูกขูดออกและละลายเพิ่มความลึกและความสว่างขององค์ประกอบจึงผลิตการผสมผสานทางจิตวิญญาณของ Abstract Expressionism และการวาดภาพ Color Field Ostovany เป็นศิลปินนามธรรมชาวอิหร่านที่เกิดในอเมริกาซึ่งสร้างงานจิตรกรรมสีฟิลด์ที่มีเนื้อสัมผัสและชั้นสีที่อุดมไปด้วย เขาอาศัยและทำงานอยู่ในซานฟรานซิสโก.

ภาพเขียวของ Yari Ostovany

Yari Ostovany - การประชุมของนกหมายเลข 28, 1999. น้ำมันบนแผ่นไม้. 51 x 51 ซม.

เดบร้า แรมซีย์ - สีของสถานที่.ประเทศไทย

ใช้กับอะคริลิคโปร่งแสงที่อนุญาตให้แสงเคลื่อนผ่านสีเขียวบรรยากาศ, Color of Place.Thailand สะท้อนการเปลี่ยนแปลงของเวลาและอวกาศ ทั้งทางกายภาพและเหนือกายภาพ ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยือนประเทศไทยในปี 2018, Ramsay ได้เก็บสีโดยการถ่ายภาพวัตถุที่เธอเห็นและเมื่อกลับถึงบ้าน, ผสมสีเหล่านี้โดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์และหลีกเลี่ยงการแทรกแซงที่มีอคติจากความทรงจำของเธอ Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดอะคริลิค, การวาดภาพ, และการติดตั้งที่สำรวจการเล่นเชิงแนวคิดระหว่างสี, เส้น, และพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

ขายภาพเขียว

เดบร้า แรมซีย์ - สีของสถานที่.ประเทศไทย, 2018. อะคริลิกบนแผ่นอะคริลิก (เพล็กซิ). 48.3 x 30.5 ซม.

แมทธิว แลงลีย์ - สัตว์เลื้อยคลานที่มืดมน

Langley การสำรวจที่น่าทึ่งของ Langley เกี่ยวกับธรรมชาติที่ซับซ้อนและตั้งคำถามของการวาดภาพ โดยการสร้างและขยาย รวมถึงการลดและทำให้พื้นผิวที่วาดมีขนาดเล็กลง ได้รับการแสดงออกในชิ้นงานนี้ ความแม่นยำที่ไม่เฉพาะเจาะจงของเขาถูกมองเห็นในชั้นสีเขียวกึ่งโปร่งใสที่รวมกันอยู่ใต้พื้นผิว ทำให้เจตนา (และแรงบันดาลใจ) ของเขาเปิดเผยผ่านการสะท้อนและความนิ่ง Langley เป็นศิลปินอเมริกันแนวแอบสแตรกต์ที่สนใจในความสมดุลของสีและกระบวนการ การสร้างลายและพื้นที่ ขนาดและความสัมพันธ์ การวางแผนและการปรับตัว เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

คุณจะหลงรักงานศิลปะสีเขียวที่สวยงามเหล่านี้

แมทธิว แลงลีย์ - Sombre Reptiles, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 58.4 x 58.4 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีเขียวเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: แมทธิว แลงลีย์ - สัตว์เลื้อยคลานที่มืดมน, 2018, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles