ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!

เมื่อฤดูใบไม้ผลิเริ่มเข้ามาอย่างขี้อาย สีเขียวก็เข้ามาอยู่ในจุดสนใจอย่างมีอำนาจด้วยความสัมพันธ์พื้นฐานกับธรรมชาติและพืชพรรณที่เบ่งบาน อย่างไรก็ตาม ความหมายเชิงอุปมาอุปไมยที่มากมายของมันยังไม่หมดสิ้นที่นี่ - สงบและอันตราย, น่าพอใจและเป็นพิษ - สีเขียวเป็นสีที่มีความคลุมเครือหากไม่ใช่สีที่มีความหมายสองแง่สองง่าม ไม่มั่นคงทั้งในงานจิตรกรรมและการย้อมสี มันถูกเชื่อมโยงกับทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่ความรักไปจนถึงโชคลาภ และความไม่แน่นอนที่น่าสนใจนี้ได้ถูกบรรจุอยู่ในผลงานที่น่าหลงใหลที่สุดบางชิ้นของ ศิลปะนามธรรมสีเขียว ความคลุมเครือและความไม่แน่นอนติดตามสีเขียวตลอดประวัติศาสตร์ หลังจากการปรากฏตัวอีกครั้งอย่างโอ่อ่าที่จุดเริ่มต้นของความทันสมัย เมื่อจิตรกรตั้งแต่ยุคอิมเพรสชันนิสม์เป็นต้นไปใช้มันด้วยความกระตือรือร้นมากกว่าผู้ที่มาก่อนพวกเขา มันถูกรักและเกลียด - พร้อมกัน! จากการดูถูกเหยียดหยามสีของคานดินสกี้ (พร้อมกับสีเหลือง) ไปจนถึงความหลงใหลอย่างไม่มีเงื่อนไขของบริซ มาร์เดนในภาพวาดสีเขียวโมโนโครมของเขา สีเขียวยังคงเป็นตัวแทนของการแกว่งไปมาอย่างไม่แน่นอนนี้ในศิลปะนามธรรมเช่นกัน หากคุณ, เช่นเดียวกับเรา, ถูกดึงดูดโดยผลกระทบที่น่าหลงใหลของสีเขียว กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับคอลเลกชันล่าสุดของเราที่เกี่ยวกับศิลปะนามธรรมสีเขียว.

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19013)

ผลงานล่าสุดจาก Reyna สะท้อนเทคนิคที่โดดเด่นของเขาในการเจือจางหมึกและเติมน้ำลงบนกระดาษเพื่อให้สี - ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเฉดสีเขียวที่หลากหลาย - กระจายและมีปฏิสัมพันธ์ในวิธีที่ไม่ธรรมดาที่สุด สีจะกระจายและกระจายออกไป สั่นไหวอย่างสง่างามและข้ามขอบเขตเริ่มต้นของมันไปอย่างอิสระ Untitled (Ref 19013) สร้างสมดุลอย่างมีสไตล์ระหว่างความมุ่งมั่นของ Reyna ในการวางแผนคุณสมบัติทางเส้นและเชิงพื้นที่ของการจัดองค์ประกอบของเขา และการให้ธรรมชาติเป็นผู้ควบคุมกระบวนการและนำมันไปในทางที่ไม่แน่นอน Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินาและอาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานจิตรกรรม gestural นามธรรมของเขา.

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19013), 2019. หมึกบนกระดาษ. 150 x 150 ซม.

Seb Janiak - Photon 04 (กลาง)

ซีรีส์ฟอตอน (Photon series) สำรวจลักษณะคู่ของแสงอย่างเห็นได้ชัด - ทั้งในฐานะคลื่นและอนุภาค จาเนียก (Janiak) มีสมมติฐานพื้นฐาน (เมตา) ฟิสิกส์ และจุดเริ่มต้นสำหรับการสำรวจทางสุนทรียศาสตร์ของเขาคือเมื่อผู้สังเกตเห็นแสง ธรรมชาติของมันจะเปลี่ยนไป เพื่อยืนยันข้อเรียกร้องของเขา จาเนียกใช้เลนส์กล้องซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกับตาที่สุด ปริซึมซึ่งใช้เป็นสื่อกลางระหว่างตากับสิ่งที่มองเห็นได้ จะแยกแสงสีขาวที่มองไม่เห็นออกเป็นเจ็ดสีหลัก และฟอตอน 04 (Photon 04) จะทำการแยกส่วนสีเขียวของสเปกตรัม จาเนียกเป็นศิลปินภาพถ่ายที่ผลงานของเขาสำรวจเงื่อนไขที่คู่ตรงข้ามสามารถอยู่ร่วมกันได้ เผยให้เห็นลักษณะทางสายตาของแรงที่ซ่อนอยู่ซึ่งกำหนดจักรวาลทางกายภาพ เขาอาศัยและทำงานในปารีส ประเทศฝรั่งเศส.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. โครโมเจนิกพิมพ์. 100 x 133 ซม.

เจสสิก้า สโนว์ - เทอรา อิงคอคไนต้า 5

สีเขียวโดดเด่นในงานอะคริลิกสดใสบนกระดาษฮอตเพรส ขณะที่ Snow ผสมผสานรูปทรงที่เล่นสนุกเข้ากับสีที่ดึงดูดใจ เส้นที่มีลักษณะออร์แกนิก เส้นรูปทรง เรขาคณิต และเส้นตรง Terra Incognita 5 รวมความรู้สึกและเหตุผล ความเป็นระเบียบและความยุ่งเหยิง ขณะที่ Snow สำรวจว่ารหัสทางวัฒนธรรมถูกแบ่งขั้วอย่างไรและเกี่ยวข้องกับสีและรูปทรงบางอย่างอย่างไร เธอเริ่มต้นด้วยการร่างจำนวนมากตามด้วยกระบวนการวาดภาพที่มีสัญชาตญาณและไร้ความพยายาม ซึ่งทำให้รอยแปรงหายไปและชั้นต่างๆ กลายเป็นสิ่งที่บรรยายไม่ถูก Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานภาพวาดและภาพร่างของเธอมีลักษณะโดดเด่นด้วยเรขาคณิตที่มีสีสันและเล่นสนุก เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก.

เจสสิก้า สโนว์ - เทอรา อิงคอญิตา 5, 2018. สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษ Arches hotpress 300lb. ขนาด 57.2 x 54.6 ซม.

Macha Poynder - เรื่องเล่าจากญี่ปุ่น

"Tales of Japan" เปิดเผยความซับซ้อนและความลึกที่น่าทึ่งซึ่งเกิดจากหลายชั้นและสีต่างๆ สีเขียว ซึ่งในประวัติศาสตร์ได้เลื่อนลึกเข้าไปในส่วนของสเปกตรัมสีฟ้าและสีเหลือง ยังคงมีอำนาจเหนือ Poynder ที่พื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัสและการวาดภาพของเธอผสมผสานความสุ่มของสีที่ถูกสาด/จุ่มเข้ากับการเคลื่อนไหวที่ตั้งใจและควบคุม เธอรวมการวาดอัตโนมัติ ท่าทางการแสดงออก และการเลือกสีตามสัญชาตญาณเพื่อค้นพบตัวตนที่ไม่รู้ตัวของเธอ Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและตั้งอยู่ในปารีส ซึ่งผลงานหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Abstract Expressionism."

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. น้ำมันบนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืด. 161 x 304.5 ซม.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire เป็นส่วนหนึ่งของการจัดองค์ประกอบแบบพับสามทางอย่างเป็นทางการในรูปแบบของสีเวนิสซึ่งสร้างการแสดงภาพบรรยากาศทั้งในฐานะที่เป็นหัวข้อและวัตถุ สีเขียวชาร์ทรูสสร้างความหนาแน่นที่มั่นคงซึ่งจับแสงที่ซึมซาบและองค์ประกอบลึกลับของธรรมชาติไว้ได้ ชั้นสีที่สะสมและกึ่งโปร่งใสของเธอสร้างความเบาอันชั่วคราวเมื่อแสงสามารถผ่านชั้นบนและส่องสว่างชั้นด้านล่างได้ Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานอยู่ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเธอที่ใช้เทคนิคโบราณของการเคลือบขี้ผึ้ง ซึ่งเป็นการรวมกันของขี้ผึ้งจากผึ้ง เรซิน และสีต่างๆ.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. ขี้ผึ้ง, เรซิน และสีบนผ้าใบที่ติดตั้งบนแผ่นไม้ ขนาด 60 x 60 ซม.

ทอม แมคกลินน์ - สำรวจ 4

ซีรีส์ Survey สื่อถึงแนวทางที่ดูเหมือนจะเป็นฟอร์มอลลิสต์และโพสต์มินิมัลลิสต์ของ McGlynn ซึ่งเน้นความเร่งด่วนและการมีอยู่ที่เป็นปรากฏการณ์ของผลงานของเขา เขาใช้การทาสีอะคริลิกหลายชั้นบนกระดาษ Fabriano โดยมีการตัดกันระหว่างชั้นสีเขียวและสีน้ำตาลผ่านการตีความรูปแบบที่ลดทอนลงจากสิ่งแวดล้อมที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา Survey อ้างอิงถึงการทดสอบพฤติกรรมในลักษณะที่กว้างขึ้น McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนที่มีปฏิสัมพันธ์กันในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ เขาอาศัยและทำงานในพื้นที่ NYC.

ทอม แมคกลินน์ - สำรวจ 4, 2013. อะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน 55.8 x 83.8 ซม.

Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (Id. 1281)

"Untitled (Id. 1281)" สะท้อนถึงความตึงเครียดและความกลมกลืนของ Doorsen ซึ่งเป็นภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นที่ผสมผสานโครงสร้างและสัญชาตญาณ ผลงานนี้เป็นสีน้ำมันบนกระดาษที่แสดงถึงความพยายามของเธอในการรวมกันระหว่างรูปทรงออร์แกนิกและเรขาคณิต ขณะที่สีเขียวและสีแดงมีปฏิสัมพันธ์กันในลักษณะที่มีระเบียบและสุ่ม Acting as a medium between her materials and the patterns and shapes, she inscribes an intrinsic aesthetic meaning in her work. Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสี เธออาศัยและทำงานในลอนดอน.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. น้ำมันบนกระดาษ ขนาด 27 x 19 ซม.

Yari Ostovany - การประชุมของนกหมายเลข 28

ซีรีส์ "การประชุมของนก" ได้รับชื่อมาจากนิทานซูฟีโดยนักลึกลับชาวเปอร์เซียในศตวรรษที่ 12 ฟาริเดดดิน อัตตาร์ บรรยากาศลึกลับที่ emanating จากงานนี้สอดคล้องกับนิทานเชิงอุปมาเกี่ยวกับการค้นหาของนกเพื่อหากษัตริย์ซิมอร์กในยุคแห่งความโกลาหลและความมืดมิด ชั้นของสีที่ถูกล้างออกและปกคลุม, ถูกขูดออกและละลายเพิ่มความลึกและความสว่างขององค์ประกอบจึงผลิตการผสมผสานทางจิตวิญญาณของ Abstract Expressionism และการวาดภาพ Color Field Ostovany เป็นศิลปินนามธรรมชาวอิหร่านที่เกิดในอเมริกาซึ่งสร้างงานจิตรกรรมสีฟิลด์ที่มีเนื้อสัมผัสและชั้นสีที่อุดมไปด้วย เขาอาศัยและทำงานอยู่ในซานฟรานซิสโก.

Yari Ostovany - การประชุมของนกหมายเลข 28, 1999. น้ำมันบนแผ่นไม้. 51 x 51 ซม.

เดบร้า แรมซีย์ - สีของสถานที่.ประเทศไทย

ใช้กับอะคริลิคโปร่งแสงที่อนุญาตให้แสงเคลื่อนผ่านสีเขียวบรรยากาศ, Color of Place.Thailand สะท้อนการเปลี่ยนแปลงของเวลาและอวกาศ ทั้งทางกายภาพและเหนือกายภาพ ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยือนประเทศไทยในปี 2018, Ramsay ได้เก็บสีโดยการถ่ายภาพวัตถุที่เธอเห็นและเมื่อกลับถึงบ้าน, ผสมสีเหล่านี้โดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์และหลีกเลี่ยงการแทรกแซงที่มีอคติจากความทรงจำของเธอ Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดอะคริลิค, การวาดภาพ, และการติดตั้งที่สำรวจการเล่นเชิงแนวคิดระหว่างสี, เส้น, และพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

เดบร้า แรมซีย์ - สีของสถานที่.ประเทศไทย, 2018. อะคริลิกบนแผ่นอะคริลิก (เพล็กซิ). 48.3 x 30.5 ซม.

แมทธิว แลงลีย์ - สัตว์เลื้อยคลานที่มืดมน

Langley การสำรวจที่น่าทึ่งของ Langley เกี่ยวกับธรรมชาติที่ซับซ้อนและตั้งคำถามของการวาดภาพ โดยการสร้างและขยาย รวมถึงการลดและทำให้พื้นผิวที่วาดมีขนาดเล็กลง ได้รับการแสดงออกในชิ้นงานนี้ ความแม่นยำที่ไม่เฉพาะเจาะจงของเขาถูกมองเห็นในชั้นสีเขียวกึ่งโปร่งใสที่รวมกันอยู่ใต้พื้นผิว ทำให้เจตนา (และแรงบันดาลใจ) ของเขาเปิดเผยผ่านการสะท้อนและความนิ่ง Langley เป็นศิลปินอเมริกันแนวแอบสแตรกต์ที่สนใจในความสมดุลของสีและกระบวนการ การสร้างลายและพื้นที่ ขนาดและความสัมพันธ์ การวางแผนและการปรับตัว เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

แมทธิว แลงลีย์ - Sombre Reptiles, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 58.4 x 58.4 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีเขียวเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: แมทธิว แลงลีย์ - สัตว์เลื้อยคลานที่มืดมน, 2018, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช