สามอาจารย์แห่งสีเขียวในศิลปะร่วมสมัย
เราได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับความหมายของ สีเขียว และผลลัพธ์นั้น บอกตามตรงว่า ค่อนข้างสับสน ความเชื่อมโยงที่คนส่วนใหญ่มักมีต่อสีเขียวมักขัดแย้งกันโดยตรง ตัวอย่างเช่น บางคนยืนยันว่าสีเขียวเป็นสีของสุขภาพและธรรมชาติ แต่หลายคนกลับเชื่อมโยงสีเขียวกับความเจ็บป่วยและพิษภัย ในนิทานพื้นบ้านไอริช สีเขียวถือเป็นสีแห่งโชคดี แต่ในนิทานจีนกลับเป็นสีแห่งโชคร้าย เว็บไซต์หนึ่งบอกว่าสีเขียวหมายถึงชีวิตและพลังงาน ในขณะที่อีกเว็บไซต์บอกว่าสีเขียวสื่อถึงความตายและความเกียจคร้าน บางแห่งบอกว่าสีเขียวหมายถึงความหวังและความมองโลกในแง่ดี แต่บางแห่งบอกว่าสีเขียวหมายถึงความอิจฉาและความขี้ขลาด บางแห่งบอกว่าสีเขียวหมายถึงความมั่งคั่งและความสำเร็จ แต่บางแห่งบอกว่าสีเขียวหมายถึงความริษยาและความไร้ความสามารถ และเรายังสามารถยกตัวอย่างได้อีกมากมาย แต่ประเด็นคือ ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าสีเขียวหมายความว่าอย่างไร อาจเหมือนกับหลายสิ่งในชีวิตนี้ สีเขียวต้องการบริบทเพื่อให้เกิดความหมาย ดังนั้นอีกครั้งเราจึงอยากหันไปดูหนังสือชื่อ Chromaphilia: The Color of Art เขียนโดยอดีตภัณฑารักษ์ LACMA สเตลล่า พอล และตีพิมพ์เมื่อต้นปีนี้โดยสำนักพิมพ์ Phaidon Press หนังสือเล่มนี้วิเคราะห์วิธีที่ศิลปินต่างๆ ใช้สีในงานของพวกเขา ในการวิเคราะห์สีเขียว หนังสือได้เน้นศิลปินสามคน ได้แก่ Bruce Nauman, Brice Marden และ Olafur Eliasson ศิลปินแต่ละคนใช้สีอย่างหนักเพื่อสร้างผลกระทบ และแต่ละคนก็สร้างงานที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมตีความหมายแตกต่างกันตามบริบท
การมองเห็นสีเขียวเป็นเรื่องง่าย
การศึกษาของแสงเรียกว่า ออปติกส์ (optics) และออปติกส์เกี่ยวข้องกับ สี ดวงตาของเรารับรู้สีต่างๆ ตามความยาวคลื่นที่แตกต่างกันซึ่งเกิดขึ้นในสิ่งที่เรียกว่าสเปกตรัมของแสงที่มองเห็นได้ มนุษย์สามารถรับรู้ได้เพียงส่วนเล็กๆ ของสเปกตรัมแม่เหล็กไฟฟ้า วัดเป็นหน่วยนาโนเมตร (ย่อ nm) เราสามารถเห็นแสงที่อยู่ในช่วงประมาณ 400 ถึง 700 nm สีน้ำเงินมีความยาวคลื่นระหว่าง 450 ถึง 495 nm สีแดงมีความยาวคลื่นระหว่าง 620 ถึง 740 แต่ส่วนใหญ่เกินขอบเขตที่มนุษย์มองเห็นได้ ในบรรดาสีที่มองเห็นได้ สีเขียวมีช่วงความยาวคลื่นที่กว้างที่สุดในสเปกตรัมที่มนุษย์มองเห็นได้: ระหว่าง 487 ถึง 570 nm และสีเขียวยังเป็นสีที่ดวงตามนุษย์รับรู้ได้ง่ายที่สุด เมื่อปรับตัวเข้ากับความมืด ดวงตาของเราจะไวต่อแสงที่ 507 nm และเมื่อปรับตัวเข้ากับแสงสว่าง ดวงตาจะไวต่อแสงที่ 555 nm ซึ่งทั้งสองอยู่ในช่วงสีเขียวอย่างชัดเจน
แต่ศาสตร์ออปติกส์ไม่ได้แปลความหมายได้เหมือนกันสำหรับทุกคน แม้ว่าวิทยาศาสตร์จะไม่เปลี่ยนแปลง แต่ประสบการณ์ของเราต่อวิทยาศาสตร์นี้ขึ้นอยู่กับการรับรู้ส่วนบุคคลอย่างมาก เราเห็นสีเพราะเซลล์ในดวงตาที่เรียกว่าโคน (cones) แต่ประมาณแปดเปอร์เซ็นต์ของมนุษย์เกิดมาพร้อมกับความบกพร่องในเซลล์โคน ทำให้พวกเขามีอาการตาบอดสีในระดับหนึ่ง คนที่มีอาการตาบอดสีแบบเขียวอ่อน (green weak) ซึ่งเป็นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุด จะมีปัญหาในการรับรู้สีเขียว ความบกพร่องนี้พบได้บ่อยจนหลายประเทศเพิ่มสัญญาณช่วย เช่น เส้นขีดผ่านบนไฟเขียวจราจร เพื่อช่วยผู้ขับขี่ที่ตาบอดสี แม้ว่าสีเขียวจะเป็นสีที่มีมากที่สุดที่เรามองเห็นได้ทางวิทยาศาสตร์ และเป็นสีที่เรารับรู้ได้ง่ายที่สุดเพราะอยู่ในช่วงความไวของเราทั้งในความมืดและแสงสว่าง แต่ก็เป็นสีที่มีการถกเถียงกันมากที่สุด เพราะแต่ละคนเห็นสีเขียวแตกต่างกันเล็กน้อยตามพันธุกรรมของเซลล์โคน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมชาติที่แต่ละคนจะมีความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความหมายของสีเขียว เพราะเรารับรู้และเชื่อมโยงกับประสบการณ์ในแบบเฉพาะตัว
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
Olafur Eliasson และโครงการ Green River
สารชนิดหนึ่งชื่อฟลูออเรสซีน (fluorescein) ถูกใช้เพื่อเปลี่ยนน้ำให้เป็นสีเขียวเรืองแสงมานานกว่าศตวรรษ อีกชื่อหนึ่งคือสีผสมอาหาร Yellow No. 7 ฟลูออเรสซีนถูกใช้โดยทหารในสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อพวกเขาต้องการความช่วยเหลือกลางทะเล และโดยยานอวกาศหลังจากลงน้ำเพื่อให้สามารถค้นหาและกู้คืนได้ ชาวชิคาโกอาจรู้จักฟลูออเรสซีนในฐานะสารที่ใช้เปลี่ยนแม่น้ำชิคาโกให้เป็นสีเขียวในวันเซนต์แพทริก และเกือบสองทศวรรษก่อน ศิลปินชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ Olafur Eliasson ใช้สารเกลือโซเดียมชนิดหนึ่งของฟลูออเรสซีนที่เรียกว่า ยูเรนีน (uranine) หรือ Yellow No. 8 เพื่อสร้างเอฟเฟกต์สีสันสดใสที่เขาใช้ในงานศิลปะสาธารณะที่เขาเรียกว่าโครงการ Green River
โครงการ Green River ครั้งแรกเกิดขึ้นที่เมืองเบรเมน ประเทศเยอรมนี ในปี 1998 โดยที่ Eliasson และผู้ช่วยของเขาได้พายเรือแคนูลงแม่น้ำ Weser โดยไม่แจ้งเจตนากับใครในเมือง ระหว่างทางพวกเขาปล่อยยูเรนีนจำนวนมากลงในน้ำ สายสีเขียวเรืองแสงขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็ว สร้างความตกใจให้กับผู้ที่ผ่านไปมา Eliassonปล่อยให้เหตุการณ์นี้เป็นที่สนใจของสาธารณะเป็นเวลาหนึ่งขณะที่การแทรกแซงทางสุนทรียะของเขาสั่นสะเทือนสังคมในเมือง ปฏิกิริยาแรกแน่นอนคือความกลัวและความหวาดกลัว เพราะผู้คนคิดว่านั่นคือสารพิษ ต่อมาศิลปินจึงเปิดเผยสิ่งที่เขาทำ ทำให้ความกังวลของสาธารณะลดลง Eliasson ได้ทำโครงการนี้ซ้ำในนอร์เวย์ ไอซ์แลนด์ สวีเดน ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา สีย้อมเขียวสร้างปฏิกิริยาที่แตกต่างกันในแต่ละเมือง แต่เนื่องจากบริบท ปฏิกิริยาส่วนใหญ่เป็นลบ Eliasson เรียกงานประเภทนี้ว่า “ผู้ผลิตปรากฏการณ์” และเชื่อว่าโครงการเช่นนี้สำคัญในการดึงผู้คนออกจากการมีปฏิสัมพันธ์ปกติกับสิ่งแวดล้อมของพวกเขา รวมถึงนำศิลปะไปสู่ผู้คนที่ปกติจะไม่พบเจอมัน
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
Brice Marden และภาพโมโนโครม
Brice Marden เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ทดลองแนวคิดภาพวาดโมโนโครม เขาสร้างภาพโมโนโครมโดยการทาสีหลายชั้นในสีต่างๆ ซึ่งสีชั้นล่างช่วยสร้างสีสุดท้ายที่สมบูรณ์ ความเป็นรูปธรรมของภาพโมโนโครมของเขาทำให้งานเหล่านี้เป็นวัตถุที่น่าชม: การปรากฏตัวของมันโดดเด่นด้วยสีที่เข้มข้น หรูหรา และลึกซึ้งที่ดึงดูดสายตา แต่การเผชิญหน้ากับภาพโมโนโครมสีเขียวของ Marden นั้นแตกต่างจากการเห็นเส้นสีเขียวเรืองแสงไหลลงแม่น้ำสาธารณะทันที หากคุณยืนอยู่หน้าภาพโมโนโครมสีเขียวของ Marden คุณน่าจะอยู่ในพิพิธภัณฑ์ งานแฟร์ศิลปะ หรือแกลเลอรีศิลปะระดับสูง นั่นคือสถานที่ปลอดภัย และเป็นโอกาสที่จะตั้งคำถามว่าสีเขียวมีความหมายอย่างไรสำหรับคุณโดยไม่ถูกรบกวนจากบริบทภายนอก
เกี่ยวกับภาพวาดโมโนโครมของเขา Marden เคยกล่าวว่า “ผมชอบคิดว่างานวาดของผมไปไกลกว่าการเป็นเพียงสิ่งที่มันเป็น” สีมีบทบาทสำคัญในการทำให้งานโมโนโครมของเขามีความหมายมากกว่าส่วนประกอบรวมกัน ตัวอย่างภาพโมโนโครมของ Brice Marden ที่สเตลล่า พอลใช้ในหนังสือ Chromaphilia คือภาพจากปี 1976 ชื่อ Grove IV Marden วาดภาพนี้เป็นการสะท้อนธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอ้างอิงถึงเกาะไฮดราในกรีซที่เขาใช้เวลาอยู่ “ธรรมชาติถูกต้อง” Marden เคยกล่าว แต่ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติในแง่ไหน? เป็นภาพแทนของหญ้าสีเขียวหรือไม่? หรือหมายถึงความเชื่อมโยงนามธรรมที่เราอาจสร้างขึ้นระหว่างธรรมชาติกับสีเขียว? มีอะไรที่เป็นธรรมชาติแท้จริงเกี่ยวกับสีเขียวหรือไม่? ภาพโมโนโครมสีเขียวนี้เปิดโอกาสให้คุณตอบคำถามนี้ด้วยตัวเอง
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
Bruce Nauman ให้สัญญาณไฟเขียว
ศิลปินชาวอินเดียนา Bruce Nauman มีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาเพื่อสำรวจจิตวิทยาและพฤติกรรมของผู้คน เขามักใช้ข้อความในงานของเขา ท้าทายผู้ชมให้แยกแยะระหว่างความหมายของคำกับบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะ แต่เขาอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการใช้แสงสี ในปี 1970 Nauman สร้างกำแพงสูงสองผนังวางชิดกัน สร้างทางเดินแคบกว้างเพียง 12 นิ้ว จากนั้นแขวนหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์สีเขียวไว้ด้านบน ทำให้ทางเดินสว่างเป็นสีเขียวสด ผู้ชมถูกเชิญให้เดินผ่านทางเดินนี้ หากพวกเขาเข้าไปในพื้นที่ได้ ดวงตาจะปรับตัวเข้ากับแสงสีเขียว จากนั้นเมื่อออกจากทางเดิน ดวงตาจะปรับกลับ ทำให้เห็นภาพลวงตาของสีชมพู ซึ่งเป็นสีตรงข้ามในสเปกตรัมสี
ยากที่จะบอกว่า Nauman ตั้งใจสื่อความหมายอะไรโดยเฉพาะเกี่ยวกับสีเขียวในงานนี้ เขาอาจใช้สีอื่นก็ได้และได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกัน อาจไม่มีความหมายใดๆ ในการเลือกสีนี้ แต่การที่เขาเลือกสีเขียวทำให้ผู้ชมศิลปะหลายคนสร้างความเชื่อมโยงบริบทใหม่กับสีนี้ ประสบการณ์ที่เข้มข้น อึดอัด และเหนือจริงนี้ถูกบรรยายว่า น่ากลัว จิตประสาท และแม้แต่ศักดิ์สิทธิ์ อีกครั้งที่มันตั้งคำถามว่า: สีมีความหมายโดยตัวมันเองหรือไม่? ความหมายของสีขึ้นอยู่กับบริบทหรือไม่? งานของศิลปินทั้งสามคนนี้ทำให้เราเชื่อว่าความเชื่อมโยงส่วนใหญ่ของเรากับสีเกิดจากประสบการณ์ส่วนตัวของเราเอง
Bruce Nauman - Green Light Corridor,
Copenhagen Contemporary, Copenhagen
ภาพเด่น: Bruce Nauman -
