สามอาจารย์แห่งสีเขียวในศิลปะร่วมสมัย
เราได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับความหมายของ สีเขียว และผลลัพธ์ที่ได้ ต้องบอกตามตรงว่าค่อนข้างสับสน ความเชื่อมโยงที่พบบ่อยที่สุดที่ผู้คนมีต่อสีเขียวมักจะขัดแย้งกันโดยตรง ตัวอย่างเช่น มีผู้คนที่ยืนยันว่าสีเขียวคือสีแห่งสุขภาพและธรรมชาติ แต่หลายคนกลับเชื่อมโยงสีเขียวกับความเจ็บป่วยและสารพิษอย่างหนักแน่น ในตำนานของไอริช สีเขียวถือเป็นสีแห่งโชคดี แต่ในตำนานของจีนกลับเป็นสีแห่งโชคร้าย เว็บไซต์หนึ่งกล่าวว่าสีเขียวหมายถึงชีวิตและพลังงาน ในขณะที่อีกเว็บไซต์หนึ่งบอกว่ามันสื่อถึงความตายและความเกียจคร้าน; หนึ่งบอกว่ามันหมายถึงความหวังและความมุ่งมั่น อีกหนึ่งบอกว่ามันหมายถึงความอิจฉาและความขลาด; หนึ่งบอกว่ามันหมายถึงความมั่งคั่งและความสำเร็จ อีกหนึ่งบอกว่ามันหมายถึงความอิจฉาและความไร้ความสามารถ และเราสามารถพูดต่อไปได้ แต่ประเด็นคือ ไม่มีฉันทามติในสิ่งที่สีเขียวหมายถึง บางทีเหมือนกับหลายสิ่งในชีวิตนี้ สีเขียวต้องการบริบทเพื่อให้มีความหมาย ดังนั้นอีกครั้งเราจึงอยากจะมองไปที่หนังสือชื่อ Chromaphilia: The Color of Art ที่เขียนโดยอดีตผู้ดูแล LACMA สเตลล่า พอล และตีพิมพ์เมื่อปีนี้โดย Phaidon Press หนังสือเล่มนี้ตรวจสอบวิธีการที่ศิลปินต่างๆ ใช้สีในงานของพวกเขา ในการตรวจสอบสีเขียว หนังสือเล่มนี้ได้เน้นถึงศิลปินสามคน: บรูซ นอว์แมน, ไบรซ์ มาร์เดน และโอลาฟูร์ เอลิอัสสัน แต่ละคนพึ่งพาสีอย่างมากเพื่อสร้างผลกระทบ และแต่ละคนยังสร้างงานที่สร้างแรงบันดาลใจให้ความหมายที่แตกต่างกันจากผู้ชมขึ้นอยู่กับบริบท.
มันง่ายที่จะเห็นสีเขียว
การศึกษาของแสงเรียกว่า ออพติกส์ และออพติกส์มีความเกี่ยวข้องกับ สี ตาของเรารับรู้สีที่แตกต่างกันตามความแปรผันในความยาวคลื่นที่เกิดขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า สเปกตรัมของแสงที่มองเห็นได้ มนุษย์สามารถรับรู้ได้เพียงส่วนเล็ก ๆ ของสเปกตรัมแม่เหล็กไฟฟ้า วัดเป็นนาโนเมตร (ย่อว่า nm) เราสามารถมองเห็นแสงที่ปรากฏในช่วงประมาณ 400 ถึง 700 nm เท่านั้น สีน้ำเงินมีความยาวคลื่นระหว่าง 450 ถึง 495 nm สีแดงมีความยาวคลื่นระหว่าง 620 ถึง 740 แต่ส่วนใหญ่จะอยู่เหนือสเปกตรัมที่มองเห็นได้สำหรับมนุษย์ ในบรรดาสีที่มองเห็นได้ทั้งหมด สีเขียวมีช่วงความยาวคลื่นที่ใหญ่ที่สุดในสเปกตรัมที่มองเห็นได้สำหรับมนุษย์: ระหว่าง 487 ถึง 570 nm และสีเขียวยังเป็นสีที่ตาของมนุษย์สามารถรับรู้ได้ง่ายที่สุด เมื่อปรับตัวเข้ากับความมืด ตาของเราจะไวต่อแสงที่ 507 nm และเมื่อปรับตัวเข้ากับแสง ตาของเราจะไวต่อแสงที่ 555 nm ซึ่งทั้งสองอยู่ในโซนสีเขียวอย่างชัดเจน.
แต่การมองเห็นไม่สามารถแปลได้อย่างเป็นสากลสำหรับทุกคน แม้ว่าวิทยาศาสตร์จะไม่เปลี่ยนแปลง แต่ประสบการณ์ของเราต่อวิทยาศาสตร์นั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ของแต่ละบุคคลเป็นอย่างมาก เรามองเห็นสีได้เพราะเซลล์ในดวงตาของเราที่เรียกว่าโคน แต่ประมาณแปดเปอร์เซ็นต์ของมนุษย์เกิดมาพร้อมกับการขาดแคลนเซลล์โคน ทำให้พวกเขาประสบกับระดับของการมองเห็นสีผิดปกติ คนที่มีความอ่อนแอในสีเขียว ซึ่งเป็นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดของการมองเห็นสีผิดปกติ จะมีความยากลำบากในการรับรู้สีเขียว ความอ่อนแอในสีเขียวเป็นเรื่องที่พบได้บ่อยมากจนหลายประเทศเพิ่มสัญญาณภาพ เช่น เส้นขีดทับบนไฟจราจรสีเขียว เพื่อช่วยให้คนขับที่มีปัญหาการมองเห็นสีสามารถนำทางสัญญาณได้ แม้ว่าสีเขียวจะเป็นสีที่มีอยู่มากที่สุดทางวิทยาศาสตร์ที่เราสามารถมองเห็นได้ และเป็นสีที่เรารับรู้ได้ง่ายที่สุด เนื่องจากมันอยู่ในช่วงความไวของเราในทั้งความมืดและแสงสว่าง แต่ก็ยังเป็นสีที่มีการโต้แย้งกันมากที่สุด ซึ่งแต่ละคนมองเห็นแตกต่างกันไปเล็กน้อยขึ้นอยู่กับความโน้มเอียงทางพันธุกรรมของเซลล์โคนของเรา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมชาติที่แต่ละคนจะมีความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความหมายของสีเขียว เนื่องจากเรารับรู้มัน และจึงเชื่อมโยงกับประสบการณ์ในวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล.
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
โอลาฟูร์ เอลิอัสสัน และโครงการแม่น้ำเขียว
สารที่เรียกว่า fluorescein ถูกใช้เพื่อทำให้น้ำมีสีเขียวเรืองแสงมานานกว่า 100 ปี นอกจากนี้ยังรู้จักกันในชื่อสีอาหาร Yellow No. 7, fluorescein ถูกใช้โดยทหารในสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อพวกเขาต้องการการช่วยเหลือที่ทะเล และโดยยานอวกาศหลังจากที่ลงจอดเพื่อให้สามารถถูกค้นหาและกู้คืนได้ ชาวชิคาโกอาจรู้จัก fluorescein ว่าเป็นสารที่ใช้ทำให้แม่น้ำชิคาโกมีสีเขียวในวันเซนต์แพทริค และเกือบสองทศวรรษที่แล้ว ศิลปินชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ Olafur Eliasson ใช้สารโซเดียมเกลือที่แตกต่างจาก fluorescein ซึ่งเรียกว่า uranine หรือที่รู้จักในชื่อ Yellow No. 8 เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่สดใสที่เขาใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะสาธารณะที่เขาเรียกว่าโครงการแม่น้ำสีเขียว.
โครงการ Green River ฉบับแรกเกิดขึ้นที่เมืองเบรเมน ประเทศเยอรมนี ในปี 1998 โดยที่เอลียาสสันและผู้ช่วยไม่ได้ประกาศเจตนาของเขาให้ใครในเมืองทราบ พวกเขาได้พายเรือแคนูลงแม่น้ำเวเซอร์ และปล่อยสารยูเรนีนจำนวนมากลงไปในน้ำ ในไม่ช้าเส้นสีเขียวเรืองแสงขนาดใหญ่ก็ปรากฏขึ้น ทำให้ผู้ที่เดินผ่านไปมาที่แม่น้ำตกใจ เอลียาสสันอนุญาตให้เกิดการแสดงสาธารณะขึ้นเป็นเวลานาน ขณะที่การแทรกแซงทางสุนทรียศาสตร์ของเขาสั่นคลอนวงการสังคมของเมือง ปฏิกิริยาแรกเริ่มแน่นอนคือความกลัวและความสยดสยอง เนื่องจากผู้คนคิดว่านี่คือสารพิษ จนกระทั่งภายหลังศิลปินได้เปิดเผยสิ่งที่เขาทำ ทำให้ความกังวลของสาธารณชนลดลง เอลียาสสันได้ทำโครงการนี้ซ้ำในนอร์เวย์ ไอซ์แลนด์ สวีเดน ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา สีย้อมสีเขียวทำให้เกิดปฏิกิริยาที่แตกต่างกันในแต่ละเมือง แต่เนื่องจากบริบท แทบทุกปฏิกิริยาจึงเป็นลบโดยทั่วไป เอลียาสสันเรียกงานประเภทนี้ว่า "ผู้ผลิตปรากฏการณ์" และเชื่อว่าโครงการเหล่านี้มีความสำคัญในการดึงผู้คนออกจากการมีปฏิสัมพันธ์ปกติกับสิ่งแวดล้อมของพวกเขา รวมถึงการนำศิลปะไปสู่ผู้คนที่ไม่เคยพบเจอมันมาก่อน.
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
บริซ มาร์เดน และโมโนโครม
Brice Marden เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ได้ทดลองกับแนวคิดของการวาดภาพโมโนโครม เขาสร้างโมโนโครมของเขาโดยการเพิ่มชั้นสีที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง ทำให้สีพื้นฐานมีส่วนช่วยในการสร้างเฉดสีสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ ความเป็นรูปเป็นร่างของโมโนโครมของเขาทำให้มันเป็นวัตถุที่น่าชม: การปรากฏตัวของมันมีขนาดใหญ่เมื่อสีที่เข้มข้นและหรูหราของมันดึงดูดสายตา แต่การได้พบกับภาพวาดโมโนโครมสีเขียว ของ Marden นั้นแตกต่างจากการเห็นสีเขียวที่เป็นเส้นเรืองแสงไหลลงในแม่น้ำสาธารณะอย่างกะทันหัน หากคุณยืนอยู่หน้าภาพโมโนโครมสีเขียวของ Marden คุณอาจอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในงานศิลปะ หรือในแกลเลอรีศิลปะระดับสูง มันเป็นสถานที่ที่ปลอดภัย และเป็นโอกาสที่จะตั้งคำถามว่าความหมายของสีเขียวมีต่อคุณเป็นการส่วนตัวอย่างไร นอกเหนือจากการรบกวนจากบริบทภายนอกใดๆ.
เกี่ยวกับภาพวาดโมโนโครมของเขา มาร์เดนเคยกล่าวว่า “ฉันชอบคิดว่าภาพวาดของฉันเกินกว่าที่จะเป็นเพียงสิ่งที่มันเป็น” สีแน่นอนมีบทบาทสำคัญในการทำให้โมโนโครมของเขามีค่ามากกว่าผลรวมของส่วนต่าง ๆ ตัวอย่างของโมโนโครมของบริซ มาร์เดนที่สเตลล่า พอลใช้ใน Chromaphilia มาจากปี 1976 และเป็นภาพวาดที่ชื่อว่า Grove IV มาร์เดนวาดชิ้นงานนี้เป็นการสะท้อนถึงธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอ้างอิงถึงเกาะไฮดราของกรีซที่เขาใช้เวลาอยู่ที่นั่น “ธรรมชาติถูกต้อง” มาร์เดนเคยกล่าว แต่ในทางใดที่ภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ? มันเป็นภาพเชิงรูปของหญ้าสีเขียวหรือไม่? หรือมันหมายถึงการเชื่อมโยงเชิงนามธรรมที่เราอาจทำระหว่างธรรมชาติกับสีเขียว? มีอะไรที่เป็นธรรมชาติในตัวของสีเขียวหรือไม่? ภาพวาดโมโนโครมสีเขียวเสนอความเป็นไปได้ในการตอบคำถามนั้นด้วยตัวคุณเอง.
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
บรูซ นอแมน ให้สัญญาณไฟเขียว
ศิลปินที่เกิดในรัฐอินเดียนา บรูซ นอแมน มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะของเขาเพื่อสำรวจจิตวิทยาและพฤติกรรมของผู้คน เขามักใช้ข้อความในงานของเขา ท้าทายผู้ชมให้แยกแยะระหว่างความหมายของคำและบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะ แต่เขาอาจจะมีชื่อเสียงมากที่สุดจากการใช้แสงสี ในปี 1970 นอแมนสร้างกำแพงสูงคู่หนึ่งและวางไว้ข้างกัน สร้างทางเดินแคบ ๆ กว้างเพียง 12 นิ้ว เขาแขวนหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์สีเขียวเหนือทางเดิน ทำให้ทางเดินส่องสว่างเป็นสีเขียวสดใส ผู้ชมได้รับการสนับสนุนให้เดินผ่านทางเดิน หากพวกเขาเข้าไปในพื้นที่ได้ ตาของพวกเขาจะปรับตัวเข้ากับแสงสีเขียวที่ส่องสว่าง จากนั้นหลังจากออกจากทางเดิน ตาของพวกเขาจะปรับกลับ ทำให้พวกเขาเห็นภาพลวงตาของสีชมพู ซึ่งเป็นปลายตรงข้ามของสเปกตรัมสี.
มันยากที่จะบอกว่า Nauman ตั้งใจจะสื่ออะไรเกี่ยวกับสีเขียวโดยเฉพาะกับงานนี้หรือไม่ เขาอาจใช้สีอื่นใดก็ได้และบรรลุผลลัพธ์ที่คล้ายกัน อาจไม่มีความหมายใด ๆ ในการเลือกสีนี้ของเขา แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเลือกสีเขียวทำให้ผู้ชมงานศิลปะหลายคนสร้างความสัมพันธ์ในบริบทใหม่กับสีนี้ ประสบการณ์ที่เข้มข้น อึดอัด และเหนือจริงนี้ถูกอธิบายว่า น่ากลัว, จิตประสาท, และแม้กระทั่งศักดิ์สิทธิ์ มันทำให้เราต้องตั้งคำถามอีกครั้ง: สีมีความหมายในตัวเองหรือไม่? ความหมายของมันขึ้นอยู่กับบริบทหรือไม่? ผลงานของศิลปินทั้งสามคนนี้ทำให้เราเชื่อว่าความสัมพันธ์ส่วนใหญ่ของเรากับสีเกิดจากประสบการณ์ส่วนตัวของเราเพียงอย่างเดียว.
Bruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen
ภาพเด่น: บรูซ นอแมน -
