วิกเตอร์ พาสมอร์ พบสไตล์ที่แท้จริงของเขาในนามธรรม

เดือนมกราคมที่จะถึงนี้จะเป็นการครบรอบ 20 ปีของการจากไปของ Victor Pasmore ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมของอังกฤษ Pasmore ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เหมือนใครตลอดเส้นทางศิลปะของเขา ในวัยเยาว์เขาได้ศึกษาผลงานของศิลปินสมัยใหม่ยุคแรก ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินอย่าง Picasso และ Braque เขาสอนตัวเองด้วยการกระจายภาพซ้ำของผลงานเหล่านั้นบนพื้นและลอกเลียนแบบองค์ประกอบของพวกเขา แต่หลังจากรู้สึกไม่พอใจกับวิธีการวาดภาพที่มีรูปแบบเฉพาะ Pasmore ก็ปฏิเสธอุดมการณ์ของสมัยใหม่ทันที จนถึงขั้นตั้งโปรแกรมใหม่ที่โรงเรียนซึ่งเขาช่วยดูแล โดยกำหนดให้นักเรียนวาดภาพจากชีวิตจริงในแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่แล้วเหตุการณ์ชีวิตที่รุนแรงหลายครั้งได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงมุมมองอีกครั้ง หลังสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้น เขาเข้ารับราชการทหารชั่วคราว แต่หนีทัพอย่างรวดเร็วและถูกจับกุมคุมขังจนกระทั่งผู้สนับสนุนผู้มั่งคั่งเข้ามาช่วยปล่อยตัวเขาออกมา และนั่นคือช่วงเวลาที่ Pasmore สนใจในรากฐานของประเพณีความงามสมัยใหม่อีกครั้ง เขาเริ่มอ่านงานเขียนของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ และได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดขั้นสูงของพวกเขา ซึ่งเขาเชื่อว่าพวกเขายังไม่ได้นำมาใช้เต็มที่ในผลงานของตนเอง เขาตัดสินใจเริ่มต้นต่อจากที่พวกเขาหยุดไว้ โดยละทิ้งศิลปะแบบธรรมชาติและยอมรับความลึกลับของนามธรรม

ผลงานนามธรรมยุคแรก

ตั้งแต่เป็นนักเรียน Victor Pasmore รู้ว่าเขาเรียนรู้ได้ดีที่สุดจากการศึกษาผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ท่านอื่น ในจิตวิญญาณเดียวกันนี้เขาได้เปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นศิลปินนามธรรมในขั้นต้น แทนที่จะกระโดดเข้าสู่ภาพที่ไม่มีวัตถุ เขาเลียนแบบการพัฒนาของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกนามธรรม Pasmore สอนตัวเอง เทคนิคจุดสี และวิธีการอื่น ๆ ที่พวกเขาพัฒนา ค้นพบด้วยตัวเองเหมือนที่พวกเขาทำว่า การวาดภาพคืออะไร และจุดมุ่งหมายสูงสุดของมันอาจเป็นอย่างไร ภายในปลายทศวรรษ 1940 การเปลี่ยนแปลงของเขาเสร็จสมบูรณ์ Pasmore ได้ลดภาษาทางสายตาของเขาให้เหลือเพียงรูปทรงและลวดลายที่ง่ายที่สุด เช่น สี่เหลี่ยม ก้นหอย วงกลม และลวดลายเส้น พร้อมกับการเลือกใช้สีที่ลดทอนลง

แต่แทนที่จะยอมรับแนวคิดลึกลับของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมยุคแรกอย่าง Wassily Kandinsky Pasmore กลับสนใจแนวคิดโลกียะที่ผู้สร้างสรรค์ยุคแรกยึดถือ เขาให้ความสำคัญกับคุณสมบัติทางรูปแบบของนามธรรม มุ่งเน้นที่คุณสมบัติของวัสดุในผลงานและการปรากฏตัวในพื้นที่ทางกายภาพ เขายังสนใจแนวคิดที่ว่าศิลปินควรพยายามสร้างงานที่มีจุดประสงค์สาธารณะ ความคิดของเขาถือเป็นการปฏิวัติในอังกฤษหลังสงคราม แต่ในฐานะครูผู้มีบทบาทและอิทธิพล Pasmore ได้ชักจูงจิตรกรอังกฤษหลายคนให้พิจารณามุมมองเดียวกันนี้ และเขากลายเป็นผู้บุกเบิกในขบวนการสร้างสรรค์ของอังกฤษที่รวมถึงจิตรกรผู้ทรงอิทธิพลอย่าง Terry Frost, Anthony Hill และ Kenneth Martin

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, การกัดกรดและการพิมพ์ด้วยน้ำ, 35 × 94 ซม., เครดิตภาพ Marlborough London, London

ขยายสู่สถาปัตยกรรม

ผ่านการเปลี่ยนแปลงเชิงทดลองอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Victor Pasmore ละทิ้งศิลปะสองมิติและหันไปสำรวจด้านสามมิติของลัทธิสร้างสรรค์ เขาเริ่มทำงานสลักนูนที่แขวนบนผนัง และขยายแนวคิดนั้นไปสู่สิ่งที่เขาเรียกว่างานสลักนูนแขวน ซึ่งคล้ายกับโมบายที่ทำจากรูปทรงเรขาคณิต ส่วนใหญ่เป็นรูปสี่เหลี่ยม การก่อสร้างของเขาให้ความรู้สึกเหมือนการศึกษาสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้ Pasmore เริ่มคิดถึงการแปลงแนวคิดศิลปะของเขาไปสู่สาธารณะโดยการออกแบบอาคาร และในปี 1955 เขาได้รับโอกาสพิเศษในการรวมความทะเยอทะยานทางสถาปัตยกรรมกับอุดมการณ์สร้างสรรค์ของเขา

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, ชอล์กดำและสีน้ำมันบนไม้, 52.1 × 48.9 ซม. (ซ้าย) และ Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, สีบนแผ่นไม้, 121.9 × 121.9 ซม. (ขวา), เครดิตภาพ Marlborough London, London

เช่นเดียวกับยุโรปส่วนอื่น ๆ อังกฤษมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างเมืองใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อชุมชนเหมืองแร่ชนบทรวมตัวกันและขอให้สร้างเมืองให้ Pasmore ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการที่ปรึกษาด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมสำหรับเมืองใหม่ เมืองนี้ชื่อ Peterlee ซึ่งในที่สุดก็รับธีมความงามหลายอย่างที่สะท้อนแนวคิดที่ Pasmore พัฒนาขึ้นในงานศิลปะ ผลงานที่มีอิทธิพลยาวนานที่สุดของเขาคือศาลากลางที่เชื่อมสองฝั่งของ Peterlee และทำหน้าที่เป็นสะพานคนเดินข้ามทะเลสาบที่สวยงาม ชื่อว่า the Apollo Pavilion เป็นงานก่อสร้างสมัยใหม่ที่โดดเด่น ทำจากคอนกรีตเทและก่อสร้างในที่นั้น Pasmore เรียก Apollo Pavilion ว่า “สถาปัตยกรรมและประติมากรรมในรูปแบบนามธรรมบริสุทธิ์ที่เดินผ่านได้ พักผ่อนได้ และเล่นได้ เป็นอนุสาวรีย์อิสระและไม่ระบุชื่อซึ่งด้วยความเป็นอิสระของมัน สามารถยกระดับกิจกรรมและจิตวิทยาของชุมชนที่อยู่อาศัยในเมืองสู่ระดับสากล”

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (หรือที่เรียกว่า Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

กลับสู่การแสดงออกอย่างเสรี

ทีละน้อย Victor Pasmore กลับมาวาดภาพอีกครั้ง โดยผ่อนคลายกฎเกณฑ์ที่ตั้งไว้เองและผสมผสานสื่อและ เทคนิค หลากหลายเข้ากับผลงานของเขา ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาย้ายไปยังเกาะมอลตาใกล้ชายฝั่งซิซิลี ที่นั่นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ความเข้มงวดและความตั้งใจศึกษาที่เคยกำหนดการต่อสู้เพื่อเข้าใจต้นกำเนิดของนามธรรมในอดีตได้เปลี่ยนเป็นการกลับสู่เสรีภาพ ผลงานของเขาในช่วงนั้นสลับไปมาระหว่างความอิสระแบบลายเส้นและองค์ประกอบเรขาคณิตที่มีโครงสร้าง มักมีชื่อเรื่องที่สื่อถึงความสัมพันธ์ชัดเจนกับภาพ ไม่ใช่ในแบบธรรมชาติอย่างแท้จริงแต่ก็ไม่ใช่นามธรรมอย่างสมบูรณ์

เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1998 Pasmore ทิ้งผลงานจำนวนมากที่เขาเก็บรักษาไว้ในบ้านที่มอลตา ผลงานเหล่านั้นถูกค้นพบไม่นานหลังจากเขาเสียชีวิต และปัจจุบันจัดแสดงถาวรในหอศิลป์ที่ตั้งอยู่ในธนาคารกลางมอลตา พร้อมกับ Apollo Pavilion ซึ่งหลังจากทรุดโทรมจากการถูกละเลยและใช้งานผิดวิธีมาหลายสิบปี ได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ในปี 2009 และสามารถเยี่ยมชมได้ตลอดเวลา หอศิลป์มอลตาเป็นโอกาสที่ดีในการสัมผัสผลงานของศิลปินผู้ทรงอิทธิพลนี้ ผู้ซึ่งในฐานะผู้ก่อตั้งลัทธิสร้างสรรค์ของอังกฤษ เป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมของอังกฤษอย่างแท้จริง

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, การกัดกรดและการพิมพ์ด้วยน้ำ, 100 × 167 ซม., เครดิตภาพ Marlborough London, London

ภาพเด่น: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, การกัดกรดและการพิมพ์ด้วยน้ำ, 51 × 72 ซม., เครดิตภาพ Marlborough London, London

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio