วิกเตอร์ พาสมอร์ พบสไตล์ที่แท้จริงของเขาในนามธรรม
เดือนมกราคมที่จะถึงนี้จะเป็นการครบรอบ 20 ปีของการเสียชีวิตของ Victor Pasmore ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมของอังกฤษ ปาสมอร์ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เหมือนใครตลอดเส้นทางศิลปะของเขา ในฐานะนักเรียนหนุ่ม เขาได้ศึกษาผลงานของอาจารย์โมเดิร์นลิสต์ยุคแรก ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินอย่างปิกัสโซและบราก์ เขาได้สอนตัวเองเกี่ยวกับเทคนิคของพวกเขาโดยการกระจายสำเนาผลงานของพวกเขาไว้รอบตัวเขาบนพื้นและคัดลอกองค์ประกอบของพวกเขา แต่หลังจากที่รู้สึกไม่พอใจกับแนวทางการวาดภาพที่มีรูปแบบเช่นนั้น ปาสมอร์จึงปฏิเสธอุดมคติของโมเดิร์นลิสต์อย่างกะทันหัน โดยไปไกลถึงการจัดตั้งโปรแกรมใหม่ที่โรงเรียนที่เขาช่วยบริหาร โดยกำหนดให้นักเรียนของเขาวาดภาพจากชีวิตในลักษณะธรรมชาติเท่านั้น แต่แล้วเหตุการณ์ชีวิตที่น่าตื่นเต้นหลายอย่างก็ทำให้มุมมองของปาสมอร์เปลี่ยนไปอีกครั้ง หลังจากการระเบิดของสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาได้เข้าร่วมกองทัพเป็นเวลาสั้น ๆ แต่เขาก็หนีออกมาอย่างรวดเร็วและถูกจับกุมและถูกขังในคุกจนกระทั่งการแทรกแซงของผู้สนับสนุนที่ร่ำรวยช่วยให้เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุก และนั่นคือเมื่อปาสมอร์เริ่มสนใจอีกครั้งในรากฐานของประเพณีความงามแบบโมเดิร์นลิสต์ เขาเริ่มอ่านงานเขียนของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ และได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ก้าวหน้าของพวกเขา ซึ่งเขาเชื่อว่าพวกเขายังไม่ได้ตระหนักถึงในผลงานของพวกเขาอย่างเต็มที่ เขาตัดสินใจที่จะเริ่มต้นจากจุดที่พวกเขาทิ้งไว้ โดยละทิ้งศิลปะธรรมชาติและยอมรับความลึกลับของนามธรรม.
งานนามธรรมเบื้องต้น
จากวันแรกที่เขาเป็นนักเรียน วิคเตอร์ พาสมอร์ รู้ดีว่าเขาเรียนรู้ได้ดีที่สุดจากการศึกษาผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในจิตวิญญาณเดียวกันนี้ เขาจึงได้เริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกของเขาไปสู่การเป็นศิลปินนามธรรม แทนที่จะกระโดดเข้าสู่ภาพที่ไม่มีวัตถุ เขาได้เลียนแบบการพัฒนาของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งความพยายามของพวกเขาได้เปิดทางให้กับผู้บุกเบิกนามธรรม พาสมอร์ได้สอนตัวเอง Pointillism และวิธีการอื่น ๆ ที่พวกเขาได้พัฒนาขึ้น โดยค้นพบด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับพวกเขา ว่าการวาดภาพคืออะไร และวัตถุประสงค์สูงสุดที่มันอาจมีคืออะไร จนถึงปลายทศวรรษ 1940 การเปลี่ยนแปลงของเขาก็เสร็จสมบูรณ์ พาสมอร์ได้ลดภาษาทัศนศิลป์ของเขาให้เหลือเพียงรูปทรงและลวดลายที่เรียบง่ายที่สุด เช่น สี่เหลี่ยม วงกลม วงกลมวน และลวดลายเส้น และเลือกใช้สีที่ลดน้อยลง.
แต่แทนที่จะยอมรับแนวโน้มลึกลับของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมในช่วงแรก เช่น วาซิลี คันดินสกี ปาสมอร์กลับถูกดึงดูดไปยังแนวคิดทางโลกที่ได้รับการยอมรับจากผู้สร้างสรรค์ในช่วงแรก เขาให้ความสำคัญกับคุณสมบัติทางรูปแบบของนามธรรม โดยมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติของวัสดุในงานของเขาและการมีอยู่ของมันในพื้นที่ทางกายภาพ เขายังสนใจในแนวคิดที่ว่าศิลปินควรพยายามสร้างสรรค์งานที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสาธารณะ ความคิดของเขาค่อนข้างจะเป็นการปฏิวัติสำหรับอังกฤษหลังสงคราม แต่ในฐานะที่เป็นครูที่มีอิทธิพลและมีบทบาทสำคัญ ปาสมอร์ได้มีอิทธิพลต่อจิตรกรชาวอังกฤษคนอื่น ๆ ให้พิจารณามุมมองเหล่านี้เช่นกัน และเขาก็กลายเป็นผู้บุกเบิกในขบวนการสร้างสรรค์ของอังกฤษที่ในที่สุดรวมถึงจิตรกรที่มีอิทธิพล เช่น เทอร์รี ฟรอสต์, แอนโธนี ฮิลล์ และเคนเนธ มาร์ติน.
Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London
การขยายเข้าสู่สถาปัตยกรรม
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิคเตอร์ พาสมอร์ ได้ทำการเปลี่ยนแปลงเชิงทดลองอีกครั้ง โดยเขาได้ละทิ้งศิลปะสองมิติไปเพื่อสำรวจด้านสามมิติของคอนสตรัคติวิสต์ เขาเริ่มทำงานเรลิฟที่แขวนอยู่บนผนัง และขยายแนวคิดนั้นออกไปสู่สิ่งที่เขาเรียกว่าเรลิฟแขวน ซึ่งมีลักษณะคล้ายโมบายที่ทำจากรูปทรงเรขาคณิต โดยส่วนใหญ่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ผลงานของเขามีลักษณะคล้ายการศึกษาเชิงสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นเหตุผลที่ทำให้พาสมอร์เริ่มคิดในแง่ของการแปลความคิดทางศิลปะของเขาเข้าสู่พื้นที่สาธารณะโดยการออกแบบอาคาร และในปี 1955 เขาได้รับโอกาสที่หายากในการรวมความทะเยอทะยานด้านสถาปัตยกรรมของเขากับอุดมการณ์คอนสตรัคติวิสต์ของเขา.
Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London
เช่นเดียวกับส่วนที่เหลือของยุโรป อังกฤษมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างเมืองใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อชุมชนเหมืองแร่ในชนบทมารวมตัวกันและขอให้สร้างเมืองให้พวกเขา ปาสมอร์ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการที่ปรึกษาด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมสำหรับเมืองใหม่ เมืองที่ชื่อปีเตอร์ลีในที่สุดก็ได้นำธีมทางสุนทรียศาสตร์หลายอย่างที่สะท้อนถึงแนวคิดที่ปาสมอร์พัฒนาขึ้นในงานศิลปะของเขา ผลกระทบที่ยั่งยืนที่สุดของเขาคืออาคารศูนย์กลางที่เชื่อมสองส่วนของปีเตอร์ลีและทำหน้าที่เป็นสะพานคนเดินข้ามทะเลสาบที่สวยงาม อาคารที่ชื่อ อพอลโลพาวิลเลียน เป็นการก่อสร้างสมัยใหม่ที่โดดเด่น ทำจากคอนกรีตหล่อและสร้างขึ้นในสถานที่ ปาสมอร์เรียกอพอลโลพาวิลเลียนว่า "สถาปัตยกรรมและประติมากรรมในรูปแบบที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงที่สามารถเดินผ่านได้ สามารถหยุดพักได้ และสามารถเล่นได้ เป็นอนุสาวรีย์ที่เป็นอิสระและไม่มีชื่อซึ่งเพราะความเป็นอิสระนี้สามารถยกระดับกิจกรรมและจิตวิทยาของชุมชนที่อยู่อาศัยในเมืองให้ขึ้นสู่ระดับสากล"
Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore
การกลับสู่การแสดงออกอย่างเสรี
ค่อยๆ วิคเตอร์ พาสมอร์ กลับมาสู่งานจิตรกรรม โดยผ่อนคลายแนวทางที่เขากำหนดขึ้นเองและนำสื่อและ เทคนิค ที่หลากหลายเข้ามาในงานของเขา ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาย้ายไปยังเกาะมอลตา ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ชายฝั่งซิซิลี ที่นั่น ในช่วงหลายทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขา ความเข้มงวดและการศึกษาที่เข้มข้นซึ่งเคยกำหนดการต่อสู้ในช่วงแรกของเขาเพื่อเข้าใจต้นกำเนิดของนามธรรม ได้เปลี่ยนไปสู่การกลับคืนสู่เสรีภาพ ผลงานของเขาจากช่วงเวลานั้นมีความผันผวนระหว่างความเป็นอิสระที่หลวมๆ และการจัดองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่มีโครงสร้าง บ่อยครั้งที่พวกเขามีชื่อที่กระตุ้นความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับภาพลักษณ์ของพวกเขา ไม่ใช่ในลักษณะธรรมชาติอย่างแท้จริง แต่ก็ไม่ใช่ในลักษณะนามธรรมอย่างสมบูรณ์เช่นกัน.
เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1998 ปาสมอร์ได้ทิ้งผลงานจำนวนมากที่เขาเก็บรักษาและจัดเก็บไว้ในบ้านของเขาที่มอลตา ผลงานเหล่านั้นถูกค้นพบไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต และในปัจจุบันถูกจัดแสดงถาวรในแกลเลอรีที่ตั้งอยู่ในธนาคารกลางของมอลตา นอกจากอพอลโลพาวิลเลียน ซึ่งหลังจากที่ตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมจากการถูกละเลยและการใช้งานที่ไม่เหมาะสมเป็นเวลาหลายทศวรรษ ได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ในปี 2009 และสามารถเข้าชมได้ตลอดเวลา แกลเลอรีมอลตายังมอบโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการสัมผัสผลงานของศิลปินที่มีอิทธิพลคนนี้ ซึ่งในฐานะผู้ก่อตั้ง British Constructivism เป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมของอังกฤษอย่างแท้จริง.
Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London
ภาพเด่น: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, การพิมพ์อีตชิงและอควาทินต์, 51 × 72 ซม., เครดิตภาพ Marlborough London, ลอนดอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
