อิทธิพลที่ละเอียดอ่อนของโรงเรียนสีวอชิงตัน

เรื่องราวของ Washington Color School เป็นเรื่องเตือนใจ ในพื้นผิว (พูดได้อย่างนั้น) มันเป็นเพียงเรื่องง่าย ๆ เกี่ยวกับจิตรกรหกคน: Kenneth Noland, Morris Louis, Gene Davis, Howard Mehring, Thomas Downing และ Paul Reed แต่ละคนเคยอาศัยอยู่ในวอชิงตัน ดี.ซี. และแต่ละคนเคยมีส่วนร่วมในประเภทการวาดภาพนามธรรมที่คล้ายกันซึ่งกำหนดโดยพื้นที่สีสดใสที่เรียบและแน่นอน โดยปกติจะใช้สีอะคริลิก Magna ทาสีบนผ้าใบที่ไม่ได้เคลือบพื้นผิว ที่สำคัญที่สุดคือแต่ละคนมีผลงานที่รวมอยู่ใน The Washington Color Painters, นิทรรศการที่เปิดในปี 1965 ที่ Washington Gallery of Modern Art (WGMA) ซึ่งมีอิทธิพลในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่มีความสำคัญ แต่ซ่อนอยู่ใต้เรื่องราวที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตรายนี้คือโลกของผู้ลอกเลียนแบบ, ผู้จัดการภาพลักษณ์, และผู้สร้างตำนานทางวัฒนธรรม ซึ่งเมื่อเข้าใจในสิ่งที่มันเป็น จะเสนอความเป็นไปได้ในการมองอย่างมีวิจารณญาณว่ากระแสต่าง ๆ เกิดขึ้นในศิลปะได้อย่างไร และผู้จัดแสดง, ผู้ดูแล และนักวิจารณ์มีอิทธิพลต่อเรื่องราวที่ได้รับการยอมรับในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไร.

เรื่องราวเบื้องหลัง

วันที่: 1952. จิตรกรนามธรรมสาวคนหนึ่งชื่อ เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ กำลังทดลองในสตูดิโอของเธอในนครนิวยอร์ก เธอใช้สีอะคริลิก และเหมือนกับจิตรกรน้ำมันส่วนใหญ่ เธอมักจะเตรียมผืนผ้าใบของเธอก่อนที่จะทาสี และเจือจางสีของเธอพอสมควรเพื่อให้สามารถทำงานกับมันได้ แต่ในวันนี้ เธอมีความคิดที่เปลี่ยนแปลง เธอตัดสินใจเจือจางสีอะคริลิกของเธออย่างมาก และแทนที่จะทาสีลงบนผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ด้วยแปรง เธอวางผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้เตรียมไว้บนพื้นและเทสีที่เจือจางแล้วลงไปโดยตรง สีซึมเข้าไปในผืนผ้าใบ ทำให้เส้นใยเปื้อนและกระจายไปทั่วพื้นผิวในแบบที่ไม่ได้วางแผนไว้ เธอตั้งชื่อผลงานทดลองชิ้นแรกนี้ว่า ภูเขาและทะเล ความเบาบางที่เหมือนอากาศนี้เกิดจากวิธีที่สีมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นผิวและกับกันและกัน ขอบคุณเทคนิคใหม่ที่เธอเพิ่งประดิษฐ์ขึ้น.

หนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอเมริกาในปี 1952 คือชายคนหนึ่งชื่อว่า Clement Greenberg เขาได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Helen Frankenthaler ไม่นานหลังจากที่เธอได้สร้างสรรค์ผลงานที่เปลี่ยนแปลงวงการ Mountains and Sea Greenberg ได้ตระหนักถึงอัจฉริยะของนวัตกรรมของเธอทันที แต่แทนที่จะยกย่อง Frankenthaler ว่าเป็นจิตรกรแนวหน้าอย่างที่เธอชัดเจน Greenberg ได้เชิญจิตรกรชายสองคนที่เขานับถือ Morris Louis และ Kenneth Noland ให้เดินทางมาจากวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อดูสิ่งที่ Frankenthaler ได้ทำ Greenberg จากนั้นได้สนับสนุนให้พวกเขานำเทคนิคใหม่ที่น่าตื่นเต้นนี้ไปใช้ในงานของพวกเขา ซึ่งพวกเขาก็ทำ จากนั้นเมื่อพวกเขาพัฒนาเทคนิคนี้ต่อไปในการทดลองของตน Greenberg ได้สนับสนุน Louis และ Noland ว่าเป็นผู้ที่อยู่แนวหน้าของขบวนการศิลปะที่เขาสร้างขึ้นชื่อว่า Post Painterly Abstraction ซึ่งถูกกำหนดโดยพื้นผิวเรียบ และซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่ใหญ่กว่าที่เขาก็สร้างขึ้นเช่นกันชื่อว่า Color School ซึ่งสนับสนุนความสำคัญของสีเหนือองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ.

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, Oil and charcoal on unsized, unprimed canvas, 219.4 × 297.8 cm, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

โรงเรียนสีวอชิงตัน

ย้อนกลับไปในปี 1962 จอห์น เอฟ. เคนเนดี เป็นประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกา ศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในใจของสังคมชั้นสูงในวอชิงตัน ดี.ซี. และอาลิซ เดนนีย์ แกรนด์ดามแห่งศิลปะอวองต์การ์ดในวอชิงตัน ดี.ซี. เพิ่งเปิดแกลเลอรีใหม่: แกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่แห่งวอชิงตัน ผู้อำนวยการคนแรกของเธอ อเดลิน บรีสกิน ซึ่งเคยทำงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ ได้จัดนิทรรศการเปิดงานของผลงานของ ฟรานซ์ ไคลน์ ในคืนเปิดงานมีเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ และศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกมากมายเข้าร่วม นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก สองปีต่อมาเมื่ออเดลิน บรีสกินย้ายไป แกลเลอรี WGMA กลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะในวอชิงตัน ดี.ซี.

ผู้ที่ถูกจ้างมาแทนที่ Breeskin ในตำแหน่งผู้อำนวยการคือผู้วิจารณ์ศิลปะ Gerald Nordland ในปีเดียวที่ Nordland ใช้เวลาอยู่ที่แกลเลอรี เขาได้จัดนิทรรศการที่มีอิทธิพลหนึ่งรายการ: The Washington Color Painters นิทรรศการนี้เสนอข้อโต้แย้งว่าในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งห่างไกลจากอิทธิพลของฉากศิลปะในนครนิวยอร์ก กลุ่มจิตรกร Color School ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้เกิดขึ้นอย่างอิสระและควรได้รับการพิจารณาในระดับนานาชาติสำหรับความสำเร็จที่แปลกประหลาดของพวกเขา นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และแนวคิดเกี่ยวกับ Washington Color School ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ผู้สะสม, ผู้ดูแล, เจ้าของแกลเลอรี และศิลปินอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นอกเหนือจากหกคนดั้งเดิมที่กระตือรือร้นที่จะเชื่อมโยงตัวเองกับขบวนการที่มีชื่อเสียงนี้.

Kenneth Noland - Bridge, 1964, Acrylic on Canvas, 226.2 x 248.8 cm

การลอกเลียนแบบ, ผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสาร และผู้สร้างตำนาน

ความขัดแย้งที่ชัดเจนที่สุดที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับจิตรกรสีวอชิงตันคือสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนของขบวนการที่เรียกว่าท้องถิ่น คือ Kenneth Noland และ Morris Louis ต่างก็ลอกเลียนงานของ Helen Frankenthaler จิตรกรจากนิวยอร์ก หาก Clement Greenberg ได้ให้เครดิตในที่ที่ควรจะเป็น มันจะชัดเจนว่างานของจิตรกรสีวอชิงตันได้รับอิทธิพลจากจิตรกรจากที่อื่น แต่เครดิตไม่ได้ถูกให้ในที่ที่ควรจะเป็น ซึ่งนำเราไปสู่ความขัดแย้งที่ชัดเจนเป็นอันดับสองเกี่ยวกับจิตรกรสีวอชิงตัน: จิตรกรทั้งหมดในนิทรรศการเป็นชายผิวขาว ซึ่งเป็นประเภทของศิลปินที่ Greenberg เคยสนับสนุนเท่านั้น ที่แปลกประหลาดที่สุดคือ หนึ่งในนั้น (Morris Louis) เสียชีวิตไปสามปีก่อนนิทรรศการ และอีกคน (Kenneth Noland) ย้ายไปเวอร์มอนต์หนึ่งปีก่อนหน้านั้น.

โดยส่วนใหญ่ แทนที่จะทำลายเปลือกที่บอบบางซึ่งปกป้องตำนานของโรงเรียนสีวอชิงตัน นักเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยได้เพียงแค่ยอมรับเรื่องราวนี้ โดยใช้การเล่าเรื่องที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาเป็นจุดเริ่มต้นที่สะดวกสำหรับนิทรรศการ การบรรยาย และเรียงความ ผลลัพธ์ที่ได้คือหมวดหมู่ย่อยของศิลปะนามธรรมในทศวรรษ 1960 ซึ่งทำให้ผลงานบางชิ้นสามารถขายได้ในราคาที่สูงขึ้นในประมูล และอาชีพของศิลปินบางคนที่โดยปกติแล้วไม่มีอะไรใหม่ที่จะเพิ่มในการสนทนานั้นได้รับความน่าเชื่อถือ ซึ่งไม่ได้หมายถึงการดูถูกศิลปินหรือผลงานของพวกเขา แต่เป็นเพียงการชี้ให้เห็นว่าเมื่อเราปล่อยให้การเคลื่อนไหวและป้ายกำกับที่สร้างขึ้นครอบงำความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสิ่งที่ซับซ้อนอย่างศิลปะ เราก็ยอมแพ้ต่ออิทธิพลของผู้มีอำนาจในอดีต ซึ่งมักจะมีแรงจูงใจมากกว่าด้วยเชื้อชาติ เพศ และอีโก้ของตนเองมากกว่าด้วยความงาม.

Morris Louis - Gamma Epsilon, 1960-196, Acrylic on canvas, 260.4 × 492.8 cm

ภาพเด่น: Gene Davis - Tarzan (รายละเอียด), จาก Portfolio Series 1, 1969, สกรีนพริ้นท์บนผ้าใบติดกับบอร์ด, 61.6 × 76.8 ซม., เครดิตภาพ Art Resource Group, Irvine

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ