เอ็ดเวิร์ด เบอร์ตินสกี และภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเหมือน
ช่างภาพชาวแคนาดา Edward Burtynsky ได้ถ่ายภาพโลกธรรมชาติมาเกือบสี่ทศวรรษ เขาเริ่มต้นอาชีพในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยถ่ายภาพภูมิทัศน์ธรรมชาติจากมุมมองที่เป็นทางการอย่างเคร่งครัด โดยจัดกรอบภาพในลักษณะที่การจัดองค์ประกอบเลียนแบบภาพวาดแนว Abstract Expressionist ตามที่มีการอธิบายไว้ในเว็บไซต์ของเขาว่า “สิ่งที่อยู่ในใจของเขาเป็นอันดับแรกคือการจัดการพื้นที่ภาพของ Abstract Expressionist ที่เป็นสนามที่หนาแน่นและบีบอัดซึ่งกระจายอย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งพื้นผิวขององค์ประกอบขนาดใหญ่” แต่ในช่วงไม่กี่ปีถัดมา Burtynsky ได้ขยายเป้าหมายที่เขาตั้งไว้ในตอนแรกสำหรับอาชีพการถ่ายภาพของเขา แทนที่จะพยายามสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจในแบบ Modernists เขาเริ่มค้นหาหัวข้อที่สามารถทำให้เขาสามารถสร้างข้อความทางสังคม การเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมไปพร้อมกันกับผลงานของเขา ในชุดภาพที่ชื่อว่า Railcuts เขาได้บันทึกภาพที่แสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดทางกายภาพที่เกิดขึ้นกับผืนดินจากการก่อสร้างรางรถไฟข้ามชาติ ในชุดที่เรียกว่า Homesteads เขาได้บันทึกวิธีการที่ไม่มั่นคงที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมธรรมชาติเมื่อสร้างบ้าน ชุมชน และเมือง สำหรับชุดที่เรียกว่า Tailings เขาได้ถ่ายภาพพื้นที่รกร้างที่ดูเหมือนวันสิ้นโลกซึ่งมักจะถูกทิ้งไว้โดยแม่น้ำของผลิตภัณฑ์ของเสียที่ไหลออกจากพื้นดินเมื่อแร่ธาตุถูกสกัดและแยกออกจากแร่ในระหว่างการทำเหมือง งานชุดเหล่านี้และชุดอื่น ๆ ที่เขาผลิตได้ทำให้ Burtynsky ได้รับ TED Prize นำไปสู่สารคดีที่ได้รับรางวัลสองเรื่องเกี่ยวกับผลงานของเขา และทำให้ Burtynsky ยืนอยู่แนวหน้าของขบวนการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม เขากำลังประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะช่างภาพ แต่ฉันมีคำถามเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของภาพถ่ายของเขาว่า: มันคือการเคลื่อนไหวเพื่อสังคม มันคือการทำข่าว หรือมันคือศิลปะ?
ปริศนาการถ่ายภาพนามธรรม
ช่างภาพเป็นตัวกลางระหว่างการแสดงและผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอุบัติเหตุรถยนต์ การจลาจล สงคราม สัตว์ป่า สุริยุปราคา นางแบบแฟชั่น ทิวทัศน์ธรรมชาติหรือที่ไม่เป็นธรรมชาติ หรือการจัดองค์ประกอบเรขาคณิตที่มีสีสันซึ่งสร้างขึ้นในสตูดิโอหรือบนคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้ก็เหมือนกัน: พวกเขาต้องการสิ่งที่มองเห็นได้เพื่อจับภาพ—โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่น่าสนใจ—ซึ่งจะดึงดูดและรักษาความสนใจของผู้ชม แต่ตั้งแต่วันแรกๆ ของการถ่ายภาพศิลปะ เมื่อศิลปินอย่าง Alvin Langdon Coburn และ Man Ray เริ่มสำรวจสิ่งต่างๆ รวมถึงความหมายของวลีอย่างการถ่ายภาพนามธรรม ศิลปินภาพถ่ายจึงต้องเผชิญกับธรรมชาติที่สำคัญของการถ่ายภาพ: ว่ามันเป็นสื่อที่ออกแบบมาเพื่อจับภาพความเป็นจริง.
ภาพถ่ายคือการประทับ—ช่วงเวลาที่ถูกจับ—ที่สร้างขึ้นเมื่อแสงมีปฏิสัมพันธ์ในลักษณะที่ควบคุมได้กับปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรม วัตถุที่สังเกตได้ ดังนั้น ภาพถ่ายจะเป็นนามธรรมได้อย่างไร? สิ่งที่ปรากฏในภาพถ่ายนั้นมีอยู่จริงหรือไม่ อย่างน้อยในช่วงเวลาสั้นๆ หนึ่งวินาที ตามที่มันถูกแสดงออก? มันต้องมีอยู่จริง มิฉะนั้นมันจะไม่อยู่ที่นั่น ดังนั้นใช่ มีข้อโต้แย้งที่สามารถทำได้—และหลายคนพยายามทำมัน—ว่าทุกภาพถ่ายโดยนิยามแล้วเป็นวัตถุประสงค์ ดังนั้นมันจึงซับซ้อนสำหรับช่างภาพที่จะทำงานในพื้นที่กลางระหว่างนามธรรมและความเป็นจริง เมื่อพวกเขาถ่ายภาพความเป็นจริง พวกเขาจะเชิญการตัดสินเกี่ยวกับเนื้อหาที่ทำให้ผู้ชมหลงลืมการชื่นชมคุณภาพทางรูปแบบของภาพ เช่น การใช้สี รูปร่าง และเส้น แต่เมื่อพวกเขาห่างไกลจากกระบวนการถ่ายภาพเกินไป เช่น โดยการกำจัดกล้องออกจากกระบวนการ คำถามพื้นฐานจะถูกตั้งขึ้นเกี่ยวกับว่าผลิตภัณฑ์สุดท้ายเป็นภาพถ่ายหรือไม่ หลังจากทั้งหมด การใช้สีเพื่อสร้างสิ่งหนึ่งไม่ได้ทำให้สิ่งที่คุณสร้างขึ้นนั้นเป็นภาพวาดโดยอัตโนมัติ.
Edward Burtynsky - Salt Pan #16, Little Rann of Kutch, Gujarat, India, 2016
แว่นตาช่วยให้เราเห็น
เอ็ดเวิร์ด เบอร์ตินสกี้ หลีกเลี่ยงปัญหานั้นโดยการยอมรับแนวคิดที่ว่าผู้ชมมักจะพัฒนาปฏิกิริยาทางอารมณ์ส่วนตัวต่อภาพถ่ายใด ๆ ที่พวกเขาเผชิญอยู่เสมอ และดำเนินการตามนั้น เขายังคงสนใจในรูปแบบศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นจากลวดลายที่เป็นนามธรรม เนื้อสัมผัส และการจัดองค์ประกอบที่เขาจับภาพเมื่อกรอบภูมิทัศน์ธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้นที่เขาถ่ายภาพ ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 คงสามารถเชื่อมโยงระหว่างภาพถ่ายของเขากับผลงานของจิตรกรโมเดิร์นหลายคน แต่แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่จุดนั้นเพียงอย่างเดียว—ซึ่งอาจดูซ้ำซาก—เบอร์ตินสกี้รวมความรักในภาพลักษณ์โมเดิร์นเข้ากับความหลงใหลในการบันทึกสิ่งที่เป็นปัญหาที่สำคัญต่อรุ่นของเขา: การนำโลกธรรมชาติไปใช้ใหม่ในระดับอุตสาหกรรมขนาดใหญ่.
ดูการจัดเรียงของรูปทรงสีชมพูสดใสในภาพถ่ายปี 2005 ของเขา Manufacturing #17, ซึ่งเป็นภาพของโรงงานแปรรูปไก่ในประเทศจีน สีที่โดดเด่นคือสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดสำหรับฉัน เป็นทะเลสีชมพูที่มีจุดสี แดง สีขาว และ น้ำเงิน ถูกจัดกรอบอยู่ใต้ขอบฟ้าสีเทาและสีขาว สี รูปแบบ และรูปร่างสามารถเป็นสิ่งที่ภาพถ่ายนี้เกี่ยวข้องได้อย่างง่ายดาย ฉันเบลอสายตาและนอกจากความแม่นยำของรูปทรงและคุณสมบัติทางเรขาคณิตขององค์ประกอบแล้ว ฉันอาจกำลังมองภาพวาดของ Philip Guston แต่แล้วฉันก็มองเข้าไปใกล้ๆ แต่ละรูปทรงสีชมพูเหล่านั้นคือมนุษย์ที่มีหน้าที่ยืนอยู่ทั้งวันในคลังสินค้าขนาดใหญ่ที่มีการทำความเย็นซึ่งไม่มีหน้าต่าง ใต้แสงไฟฟลูออเรสเซนต์ สวมใส่อุปกรณ์ป้องกันยางจากหัวจรดเท้า กำลังแยกซากของสิ่งมีชีวิตที่เคยมีชีวิตซึ่งเคยมีความคิด ความรู้สึก ความสัมพันธ์ ความกลัว และความบีบคั้น เช่นเดียวกับคนงานเหล่านี้ นี่ไม่ใช่ภาพนามธรรม นี่คือภาพที่บันทึกความแม่นยำที่เย็นชาซึ่งอาหารราคาถูกถูกจัดเตรียมให้กับผู้คนที่ไม่เห็นคุณค่าของชีวิตใดๆ: ไก่หรือมนุษย์.
Edward Burtynsky - Manufacturing #17, Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, China, 2005
คุณเป็นผู้ตัดสิน
ในการ พูด TED ของเขา Edward Burtynsky ได้กล่าวถึงการเรียกร้องอย่างจริงจังว่าภาพถ่ายของเขาอาจถูกใช้โดยสาธารณชนเป็นแรงบันดาลใจ และกระตุ้นให้เราลงมือทำเพื่อเปลี่ยนแปลงโลก เขาได้พูดถึงอันตรายของการเปลี่ยนแปลงโลกธรรมชาติในบริการการสกัดทรัพยากร และในการทำเช่นนั้นเขาได้กำหนดตัวเองว่าเป็นนักเคลื่อนไหว และบางคนอาจกล่าวว่าภาพถ่ายของเขา ในการบันทึกการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติที่เขาพูดถึงนั้น กำหนดเขาในฐานะนักข่าวเช่นกัน แต่ฉันยังมีคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของทั้งสองป้ายชื่อเหล่านั้น ฉันอยากจะโต้แย้งแทนว่าผลงานของ Edward Burtynsky ควรได้รับการพิจารณาในด้านคุณภาพทางรูปแบบในฐานะศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดในข้อโต้แย้งของฉันคือความจริงที่ว่าภาพถ่ายของเขาทำให้ฉันรู้สึกบางอย่าง ภาพถ่ายของเขาในปี 2008 Fisher Body Plant #1 ซึ่งเป็นภาพภายนอกของโรงงานผลิตรถยนต์ที่ถูกทิ้งร้างในดีทรอยต์ ยืนอยู่ได้ด้วยตัวเองในฐานะที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Agnes Martin แทนที่จะเป็นแถวแนวนอนและแนวตั้งที่ละเอียดอ่อนซึ่งทำให้ฉันรู้สึกถึงความเบาและความเรียบ ภาพที่มีการจัดเรียงเป็นตารางในภาพนี้กลับทำให้ฉันรู้สึกถึงน้ำหนักและพื้นผิว บางคนมองไปที่ภาพวาดของ Agnes Martin และรู้สึกมีความสุข คนอื่นไม่รู้สึก พวกเขาแค่เห็นเส้น บางคนอาจมองไปที่ Fisher Body Plant #1 และรู้สึกหวาดกลัว แต่ฉันไม่รู้สึกเช่นนั้น ฉันเห็นศักยภาพ.
ในเรื่องการเรียกเอ็ดเวิร์ด เบอร์ตินสกีว่าเป็นนักเคลื่อนไหว ฉันคิดว่านั่นจะไม่ถูกต้อง ฉันพูดแบบนี้เพราะเขาใช้เทคโนโลยีเดียวกันในการถ่ายภาพที่ขับเคลื่อนตลาดการขุดทรัพยากร ลองพิจารณาโลหะมีค่าที่ทำให้กล้องดิจิทัลของเขาทำงาน และรถยนต์ที่ใช้เชื้อเพลิงฟอสซิลที่ช่วยให้เขาได้มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ หากคุณกำลังถ่ายภาพอุบัติเหตุรถยนต์ นั่นหมายความว่าคุณก็ไม่ได้ช่วยอะไร หากคุณถ่ายภาพการจลาจลแล้วขายภาพนั้นให้กับสื่อ คุณกำลังทำกำไรจากวิกฤต สิ่งที่เบอร์ตินสกีกำลังทำไม่ได้มืดมนขนาดนั้น แต่ในขณะที่ฉันดูโฆษณาการจัดส่งพัสดุทั่วโลกของ UPS ที่เล่นก่อนวิดีโอ TED Talk ของเขาเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของน้ำมัน ฉันก็สงสัยว่าข้อความที่แท้จริงคืออะไร มันสนับสนุนการบริโภคหรือไม่? มันต่อต้านการบริโภคหรือเปล่า? สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถคิดได้คือ เบอร์ตินสกีในฐานะนักเคลื่อนไหวกำลังพูดอะไรบางอย่างในแนวทางว่า "การบริโภคนั้นน่ากลัวและกำลังทำลายสิ่งแวดล้อมธรรมชาติ และเราควรทำอะไรสักอย่างเกี่ยวกับมัน แต่ยังไม่ใช่ตอนนี้เพราะฉันยังพึ่งพาน้ำมันและการขุดแร่เพื่อทำงานของฉัน" แต่ฉันก็ไม่สามารถเรียกเบอร์ตินสกีว่าเป็นนักข่าวได้ เพราะตามคำนิยามแล้ว การทำข่าวควรเป็นกลาง และสุดท้าย น่าเสียดายที่เบอร์ตินสกีมีความกระตือรือร้นที่จะบอกเราว่าเราควรคิดอะไรเมื่อเรามองงานของเขา ฉันจึงไม่สามารถเรียกเขาว่าเป็นศิลปินได้ ศิลปินที่มีเกียรติจะไม่ทิ้งอะไรให้จินตนาการของผู้ชมเลย แต่ฉันจะพูดแบบนี้: เอ็ดเวิร์ด เบอร์ตินสกีคือช่างภาพ ซึ่งอาจเป็นสิ่งที่แตกต่าง—สิ่งที่ยากจะนิยาม แต่ไม่อาจปฏิเสธได้ในพลังของมัน.
Edward Burtynsky - Fisher Body Plant #1, Detroit, Michigan, USA, 2008
ภาพเด่น: Edward Burtynsky - Nickel Tailings #35, Sudbury, Ontario, 1996
ภาพทั้งหมด © Edward Burtynsky, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
