สามอาจารย์แห่งสีแดงในศิลปะร่วมสมัย
ในสเปกตรัมของแสงที่มนุษย์มองเห็นได้ มีสีแดง หลากหลายเฉดสี อย่างไม่สิ้นสุด ตั้งแต่สีชมพูอ่อนหรือส้มอ่อน ไปจนถึงสีม่วงอ่อนหรือสีม่วงเข้ม การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของสีแดงแต่ละเฉดจะกระตุ้นความทรงจำและความรู้สึกที่แตกต่างกันในใจและจิตใจของเรา การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโทนสีอาจทำให้เรานึกถึงความทรงจำ เช่น นกที่เราเคยเห็นตอนเด็ก สตรอว์เบอร์รีสดที่เราหยิบจากทุ่งพระอาทิตย์ตกดินที่เราเคยเห็นบนชายหาดเขตร้อน หรือความเจ็บปวดจากแผลที่นิ้วมือ และนอกเหนือจากความทรงจำส่วนตัวเหล่านี้ ประวัติศาสตร์ยังมอบความหมายทางวัฒนธรรมให้กับสีแดงอีกด้วย สีแดงเป็นสีของสงคราม สีของลัทธิคอมมิวนิสต์ สีของการยั่วยวน สีของการเตือน และสีของโชคลาภ ด้วยความหมายที่หลากหลายเช่นนี้ เราจะเริ่มเข้าใจได้อย่างไรว่า ศิลปินต้องการสื่ออะไรเมื่อเลือกใช้สีแดง? คำตอบบางส่วนอยู่ใน หนังสือ Chromaphilia: The Color of Art ที่ตีพิมพ์เมื่อต้นปีนี้โดยสำนักพิมพ์ Phaidon Press เขียนโดยสเตลล่า พอล อดีตภัณฑารักษ์ของ LACMA หนังสือเล่มนี้เจาะลึกถึงสีต่าง ๆ โดยวิเคราะห์ความหมายและประวัติศาสตร์เบื้องหลังผ่านการใช้สีในงานศิลปะ 240 ชิ้น เมื่อไม่นานมานี้ เราได้พูดถึง สามศิลปินที่ถูกกล่าวถึงในส่วนของหนังสือที่เกี่ยวกับสีฟ้า วันนี้เราจะพิจารณาศิลปินสามคนที่หนังสือกล่าวถึงว่าเป็นตัวแทนยุคใหม่และร่วมสมัยของสีแดง ได้แก่ Donald Judd, Louise Bourgeois และ Anish Kapoor
ดวงตาสีแดง
สีแดงปรากฏอยู่ทุกที่ในสิ่งแวดล้อมที่เรามองเห็น: ในท้องฟ้า บนพื้นดิน ในพืชและสัตว์ แม้แต่บนร่างกายของเรา แหล่งที่มาของสีแดงมีความหลากหลายเท่ากับสถานที่ที่เราพบมัน หนึ่งในแหล่งสีแดงที่พบได้บ่อยที่สุดคือธาตุเหล็ก เหตุผลที่เลือดของเรามีสีแดงเพราะมีฮีโมโกลบิน ซึ่งเป็นโปรตีนที่มีธาตุเหล็กและช่วยขนส่งออกซิเจนผ่านกระแสเลือด ยิ่งใกล้หัวใจ เลือดที่มีฮีโมโกลบินที่อุดมด้วยธาตุเหล็กก็จะยิ่งมีสีแดงเข้มขึ้น เหล็กในรูปแร่เป็นแหล่งของสีแดงที่เราเห็นเมื่อมองดิน มันอาจปรากฏเป็นสีน้ำตาลแดง เช่นในคริสตัลอเมทิสต์ หรือเป็นเฉดสีแดงหลากหลายที่เห็นในชั้นหินซึ่งเกิดจากแร่เหล็กในดิน
เมื่อเราเห็นสีแดงในพืช มักเกิดจากสารสีที่ละลายน้ำได้ที่เรียกว่าแอนโทไซยานิน ยิ่งมีสารฟลาโวนอยด์เหล่านี้มากในส่วนใดของพืช สีจะยิ่งเข้มขึ้น พืชที่มีแอนโทไซยานินมากอาจมีสีแดงเข้มจนกลายเป็นสีม่วงหรือสีดำ เช่น ผลเบอร์รี่ หนึ่งในตัวอย่างที่พบได้บ่อยของแอนโทไซยานินคือใบไม้ที่กำลังร่วงโรย ซึ่งเปลี่ยนเป็นสีแดงเมื่อใบไม้สูญเสียสารสีเขียวที่เกิดจากคลอโรฟิลล์ในช่วงที่พืชยังสร้างสารนี้อยู่ เมื่อสีแดงปรากฏในร่างกายมนุษย์ มันมาจากสารโมเลกุลที่เกี่ยวข้องกับเมลานิน ซึ่งกำหนดสีผิว เมลานินชนิดที่ทำให้เกิดสีแดงในมนุษย์เรียกว่าฟีโอเมลานิน ระดับที่สูงขึ้นของสารนี้ในบางส่วนของร่างกายเป็นสาเหตุของผมสีแดงและสีแดงของริมฝีปากและเหงือกของเรา
Donald Judd - Untitled, Woodcut, 1962, เครดิตภาพ Vertu Fine Art
การสร้างสีแดง
ปฏิกิริยาทางอารมณ์ จิตใจ และวัฒนธรรมที่มนุษย์พัฒนาขึ้นเกี่ยวกับสีแดงบางส่วนมาจากกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการทำสีเม็ดสีแดง หนึ่งในสีแดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาที่สุดในสมัยโบราณเรียกว่าเวอร์มิลเลียน สร้างจากแร่ปรอทที่เรียกว่าซินนาเบอร์ เวอร์มิลเลียนเป็นพิษร้ายแรง ผู้ที่ขุดแร่และแปรรูปเพื่อใช้ในจิตรกรรมฝาผนังโรมันหรือเครื่องหินจีนมักเสียชีวิตจากพิษปรอท แต่สีที่ได้มีความสวยงาม และการที่มีเลือดถูกหลั่งเพื่อให้ได้สีนี้ยิ่งเพิ่มความน่าเกรงขามในฐานะสัญลักษณ์ของอำนาจ
แต่ไม่ใช่สีแดงทุกชนิดจะเป็นพิษ ภาพวาดในถ้ำยุคแรก ๆ ทำจากเม็ดสีแดงที่หาได้ง่ายในดินเหนียวและดิน และยังมีวิธีปลอดภัยมากมายในการทำสีย้อมสีแดง สี แดง ของไวโอลินโบราณมักมาจากเรซินพืชที่เรียกว่าหมึกมังกร วิธีการย้อมผ้าโบราณคือใช้สารที่เรียกว่ากอร์เมส ซึ่งได้จากการบดแมลงที่กินน้ำยาง และหนึ่งในสีย้อมสีแดงจากพืชที่ใช้กันอย่างแพร่หลายตลอดประวัติศาสตร์คือแมดเดอร์ ซึ่งได้จากรากแดงของต้นแมดเดอร์สีเหลือง ต้นแมดเดอร์ เช่นเดียวกับแหล่งสีแดงจากพืชอื่น ๆ ไม่ได้ถูกใช้ในเชิงพาณิชย์ในการผลิตสีย้อมสีแดงมานานกว่าศตวรรษแล้ว เนื่องจากถูกแทนที่ด้วยสีย้อมสังเคราะห์ และในปัจจุบัน แหล่งสีแดงในวัฒนธรรมของเราส่วนใหญ่เป็นสังเคราะห์ แต่ความสัมพันธ์โบราณที่เกี่ยวข้องกับเลือด เหงื่อ และน้ำตาที่ใช้เพื่อให้ได้ส่วนผสมพิเศษนี้ ยังคงฝังลึกในจิตสำนึกของเราทุกคน
Louise Bourgeois - Couple, 2009, กัวชและดินสอสีบนกระดาษ, เครดิตภาพ Xavier Hufkens
สีแดงในงานศิลปะของ Donald Judd
Donald Judd ทุ่มเทการทำงานศิลปะของเขาเพื่อแยกศิลปะออกจากความหมายภายนอก ในแง่หนึ่ง อาจดูแปลกที่สเตลล่า พอล เลือก Judd เป็นศิลปินที่เน้นเมื่อพูดถึงสีแดง เพราะเราพูดถึงความหมายทางวัฒนธรรมและอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับสีนี้ แต่ Judd ต้องการให้งานศิลปะของเขาไม่มีความหมายใด ๆ เลย เขาสร้างวัตถุที่อ้างอิงถึงตัวมันเองเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงต้องการสีที่ช่วยเน้นและขยายความเป็นอิสระของรูปทรงที่เขาสร้าง นี่คือความลับของการเลือกใช้เม็ดสีแดงของเขา
สำหรับวัตถุสีแดงของเขา Donald Judd ใช้เม็ดสีที่เรียกว่า cadmium red เม็ดสีแคดเมียมเป็นผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม cadmium red เป็นตัวแทนสมัยใหม่ของเวอร์มิลเลียนที่เป็นพิษซึ่งเคยทำให้คนเสียชีวิตจากการขุด Judd สนใจใช้กระบวนการและวัสดุอุตสาหกรรมเพื่อกำจัดร่องรอยของบุคลิกภาพศิลปินในงานของเขา เขาต้องการผลิตภัณฑ์ที่ไม่มีเรื่องราวแนบมา ดังนั้นเม็ดสีอุตสาหกรรมอย่าง cadmium red จึงเหมาะสมที่สุด แต่แม้แต่เม็ดสีแคดเมียมก็ยังเป็นอันตรายและอาจเป็นพิษในบางกรณี ปัจจุบันเม็ดสีเหล่านี้ถูกห้ามใช้ในของเล่น และกำลังถูกแทนที่ด้วยเม็ดสีอุตสาหกรรมอีกชนิดหนึ่งที่เรียกว่า azo ซึ่งเชื่อว่าไม่เป็นพิษ
Donald Judd - Untitled, Woodcuts in Cadmium Red, 1961-69, เครดิตภาพ Vertu Fine Art
สีแดงในงานศิลปะของ Louise Bourgeois
ในอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมอารมณ์จาก Donald Judd คือ Louise Bourgeois ศิลปินที่ไม่ปิดบังความต้องการสื่อสารเรื่องราวส่วนตัวผ่านงานของเธอ Bourgeois มีวัยเด็กที่ยากลำบาก เติบโตในบ้านที่เต็มไปด้วยความเครียดและการทะเลาะวิวาทกับพ่อที่นอกใจและแม่ที่มีอารมณ์เกินควบคุม Bourgeois เผชิญกับธีมความรุนแรง เพศสัมพันธ์ที่เปิดเผย การนอกใจ ชีววิทยา ความกลัว และความเจ็บปวดทางร่างกายผ่านงานศิลปะของเธอ และมักใช้พลังสื่อสารพิเศษของสีแดงในกระบวนการนี้
ตามที่สเตลล่า พอล ชี้ให้เห็นในหนังสือของเธอ Bourgeois เคยกล่าวว่า “สีมีพลังมากกว่าภาษา มันคือการสื่อสารใต้สำนึก” เธอใช้พลังการสื่อสารนี้อย่างเต็มที่โดยใช้สีแดงบ่อยครั้งในงานติดตั้งที่เรียกว่าเซลล์ เซลล์แต่ละห้องที่ Bourgeois สร้างขึ้นเป็นสภาพแวดล้อมที่มีวัตถุเล่าเรื่องต่าง ๆ อยู่ร่วมกัน ในชุดเซลล์ที่ชื่อ The Red Rooms Bourgeois ใช้สีแดงเข้มเดียวกันทาสีทุกอย่างตั้งแต่ผ้าปูที่นอน ม้วนด้ายขนาดใหญ่ เครื่องมือและเฟอร์นิเจอร์ในบ้าน ไปจนถึงแม่พิมพ์ของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ถูกตัดออก เมื่อรวมกันในห้องเหล่านี้ วัตถุเหล่านี้สร้างความรู้สึกเศร้าโศกเหนือจริง โดยสีแดงเข้มช่วยเสริมความรู้สึกของอารมณ์ที่ทรงพลัง
Louise Bourgeois - Red Room - Parents (รายละเอียด), 1994, ไม้ โลหะ ยาง ผ้า หินอ่อน แก้ว และกระจก, "Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells" ที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Bilbao, ภาพถ่าย: Maximilian Geuter © The Easton Foundation / VEGAP, มาดริด
สีแดงในงานศิลปะของ Anish Kapoor
เช่นเดียวกับ Bourgeois, Anish Kapoor สนใจสำรวจเนื้อหาอารมณ์ที่แผ่ออกมาจากวัตถุที่เขาสร้าง แต่ต่างจาก Bourgeois งานของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับประวัติชีวิตของเขา Kapoor ทำงานกับเรื่องเล่าทางวัฒนธรรมที่เป็นสากล เขาสำรวจตำนานกว้าง ๆ ที่เกิดขึ้นจากสังคมมนุษย์และพยายามเชื่อมโยงวิธีที่ตำนานเหล่านั้นอาจสะท้อนกับผู้ชมแต่ละคนที่พบงานของเขา สีเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานเขา เพราะมันเชื่อมโยงอย่างกว้างขวางกับตำนานของวัฒนธรรมร่วมสมัย
ตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของการใช้สีแดงโดย Kapoor คือผลงานติดตั้งปี 1981 ที่ชื่อ To Reflect an Intimate part of the Red ชิ้นงานประกอบด้วยรูปทรงชีวโมฟิกหลายชิ้นที่ดูเหมือนเกิดขึ้นจากกองฝุ่นสีแดง ราวกับว่าสีเม็ดสีปรากฏตัวขึ้นและรวมตัวกันตามสัญชาตญาณที่ไม่รู้จัก วิธีการจัดแสดงวัตถุเหล่านี้บ่งบอกว่ารูปทรงเหล่านี้เป็นเพียงชั่วคราว ในแง่นี้ Kapoor เป็นศิลปินที่ยกระดับสีแดงอย่างแท้จริง เพราะความสำคัญของสีที่แสดงโดยวัสดุเองกลายเป็นหัวข้อของงาน
Anish Kapoor - To Reflect an Intimate Part of The Red - 1981 - © Anish Kapoor
ภาพปก: Anish Kapoor - Mother as Mountain, 1985, ไม้ ยิปซัม และเม็ดสี, เครดิตภาพ Lisson Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio (2017) แก้ไขโดย Francis berthomier (2026)
งานศิลปะสีแดงที่พร้อมจำหน่ายบน Ideelart
