สามอาจารย์แห่งสีแดงในศิลปะร่วมสมัย
ภายในสเปกตรัมของแสงที่มองเห็นได้โดยมนุษย์มีสีแดง ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งมีตั้งแต่สีชมพูเกือบจะถึงสีส้มเกือบจะถึงสีม่วงเกือบจะถึงสีม่วงเข้ม แต่ละเฉดสีแดงจะกระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างกันในใจและจิตใจของเรา การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเฉดสีอาจนำความทรงจำขึ้นมา เช่น นกที่เราเห็นเมื่อเป็นเด็ก สตรอเบอร์รี่สดที่เราเก็บจากทุ่ง ดวงอาทิตย์ตกที่เราเห็นบนชายหาดเขตร้อน หรือความเจ็บปวดจากแผลที่นิ้วของเรา และนอกเหนือจากการเชื่อมโยงส่วนตัวเช่นนั้น ประวัติศาสตร์ยังมอบการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมให้กับเราอีกด้วย สีแดงเป็นสีของสงคราม สีของลัทธิคอมมิวนิสต์ สีของการล่อลวง สีของการเตือนภัย และสีของโชค ดังนั้นด้วยการเชื่อมโยงที่เป็นไปได้มากมาย เราจะเริ่มต้นอย่างไรในการพิจารณาว่าศิลปินหวังจะสื่ออะไรเมื่อเลือกทำงานกับสีแดง? คำตอบบางส่วนอยู่ใน หนังสือ Chromaphilia: The Color of Art ที่เผยแพร่เมื่อปีนี้โดย Phaidon Press เขียนโดยอดีตผู้ดูแล LACMA สเตลล่า พอล หนังสือเล่มนี้ได้สำรวจสีต่างๆ อย่างลึกซึ้ง โดยตรวจสอบความหมายและประวัติศาสตร์ที่เป็นไปได้เบื้องหลังพวกเขาโดยการตรวจสอบการใช้ในงานศิลปะ 240 ชิ้น เมื่อไม่นานมานี้เราได้พิจารณาศิลปินสามคนที่ปรากฏในส่วนของหนังสือที่อุทิศให้กับสีฟ้า วันนี้เราจะพิจารณาศิลปินสามคนที่หนังสือกล่าวถึงในฐานะผู้ถือมาตรฐานสมัยใหม่และร่วมสมัยสำหรับสีแดง: โดนัลด์ จัดด์, ลูอิส บูร์จัวส์, และ อานิช คาโปร์.
ตาสีแดง
สีแดงปรากฏอยู่ทุกที่ในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเรา: ในท้องฟ้า, บนพื้นดิน, ในพืชและสัตว์, แม้กระทั่งบนร่างกายของเรา แหล่งที่มาของมันมีความหลากหลายเช่นเดียวกับสถานที่ที่เราพบมัน หนึ่งในแหล่งที่มาที่พบบ่อยที่สุดของสีแดงคือธาตุเหล็ก สาเหตุที่เลือดของเรามีสีแดงก็เพราะมันมีฮีโมโกลบินซึ่งเป็นโปรตีนที่มีเหล็กและช่วยขนส่งออกซิเจนผ่านกระแสเลือดของเรา ยิ่งใกล้หัวใจมากเท่าไหร่ เลือดที่มีฮีโมโกลบินที่มีเหล็กมากก็จะยิ่งมีสีแดงเข้มขึ้นเท่านั้น และดูมืดกว่าในสายตา เหล็กในรูปแบบแร่เป็นแหล่งของสีแดงที่เราเห็นเมื่อเรามองไปที่ดิน มันสามารถปรากฏเป็นสีแดงน้ำตาลอ่อน เช่นในผลึกอเมทิสต์ หรือเป็นสีแดงหลากหลายที่มองเห็นได้ในรูปแบบหินที่เกิดจากโอเคอร์ที่มีเหล็กในดิน.
เมื่อเรามองเห็นสีแดงในพืช มักเกิดจากการมีอยู่ของสารสีที่ละลายน้ำได้ซึ่งเรียกว่า แอนโธไซยานิน ยิ่งมีปริมาณฟลาโวนอยด์เหล่านี้มากในส่วนใดส่วนหนึ่งของพืช สีของมันก็จะยิ่งเข้มขึ้น พืชที่มีแอนโธไซยานินมากอาจมีสีแดงจนถึงขั้นเปลี่ยนเป็นสีม่วงหรือสีดำ เช่น เบอร์รี่ หนึ่งในลักษณะที่พบได้บ่อยที่สุดของแอนโธไซยานินคือในใบที่กำลังเหี่ยวเฉา ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นสีแดงเมื่อใบสูญเสียสารสีเขียวที่ถูกสร้างขึ้นเมื่อพืชยังผลิตคลอโรฟิลล์อยู่ เมื่อสีแดงเกิดขึ้นในร่างกายมนุษย์ มันมาจากสารประกอบโมเลกุลที่เกี่ยวข้องกับเมลานิน ซึ่งกำหนดสีผิว ตัวแปรของเมลานินที่ทำให้เกิดความแดงในมนุษย์เรียกว่า ฟีโอเมลานิน ระดับที่สูงขึ้นในบางพื้นที่คือสิ่งที่ทำให้เกิดผมสีแดงและสีแดงของริมฝีปากและเหงือกของเรา.
โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ, การพิมพ์ไม้, 1962, เครดิตภาพ เวอร์ทู ไฟน์ อาร์ต
การสร้างสีแดง
บางส่วนของการตอบสนองทางอารมณ์ จิตวิทยา และวัฒนธรรมที่มนุษย์พัฒนาขึ้นตลอดเวลาที่เกี่ยวกับสีแดง มาจากกระบวนการที่เกี่ยวข้องเมื่อทำสีเม็ดสี หนึ่งในสีแดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาที่สุดที่ใช้ในสมัยโบราณเรียกว่า เวอร์มิเลียน สร้างจากแร่ปรอทที่เรียกว่า ซินนาบาร์ เวอร์มิเลียนมีความเป็นพิษสูง ผู้ที่ขุดสารนี้และแปรรูปเพื่อใช้ในจิตรกรรมฝาผนังของโรมันหรือในเครื่องปั้นดินเผาของจีนมักจะเสียชีวิตจากการเป็นพิษจากปรอท แต่สีที่เสร็จสมบูรณ์นั้นสดใส และความจริงที่ว่ามีเลือดถูกหลั่งเพื่อให้ได้มาซึ่งมันยิ่งเพิ่มความมีเกียรติในฐานะสัญลักษณ์ของอำนาจ.
แต่ไม่ใช่สีแดงทั้งหมดที่เป็นพิษ สีแดงในภาพวาดถ้ำโบราณถูกสร้างขึ้นจากสีแดงที่พบได้ง่ายในดินเหนียวและดิน และมีวิธีที่ปลอดภัยมากมายในการทำสีย้อมสีแดง สีแดงของไวโอลินโบราณมักมีต้นกำเนิดจากเรซินพืชที่เรียกว่าเลือดมังกร วิธีโบราณในการย้อมผ้าคือการใช้สารที่เรียกว่าเคอร์เมส ซึ่งได้มาจากการบดแมลงที่กินน้ำหวาน และหนึ่งในสีย้อมสีแดงจากพืชที่ใช้กันอย่างแพร่หลายตลอดประวัติศาสตร์เรียกว่าแมดเดอร์ ซึ่งได้มาจากรากสีแดงของพืชแมดเดอร์สีเหลือง พืชแมดเดอร์ เช่นเดียวกับแหล่งสีแดงอินทรีย์หลายแห่ง ไม่ได้ถูกใช้ในเชิงพาณิชย์ในการผลิตสีย้อมสีแดงมานานกว่าศตวรรษ เนื่องจากมันถูกแทนที่โดยสีย้อมสีแดงสังเคราะห์อย่างช้าๆ และในวันนี้ แน่นอนว่า แหล่งสีแดงเกือบทั้งหมดในวัฒนธรรมของเรามาจากแหล่งสังเคราะห์ แต่ความสัมพันธ์โบราณที่เกี่ยวข้องกับเลือด เหงื่อ และน้ำตาที่ใช้ในการหาส่วนผสมที่จำเป็นในการสร้างสีพิเศษนี้ ยังคงมีความโดดเด่นในจิตสำนึกของเราอย่างต่อเนื่อง.
หลุยส์ บูร์จัวส์ - คู่รัก, 2009, สีน้ำและดินสอสีบนกระดาษ, เครดิตภาพถ่าย ซาเวียร์ ฮัฟเคนส์
สีแดงในศิลปะของโดนัลด์ จัดด์
โดนัลด์ จัดด์ ทุ่มเทการปฏิบัติงานศิลปะของเขาในการแยกศิลปะออกจากการเชื่อมโยงภายนอก ในทางหนึ่ง อาจดูแปลกมากที่สเตลล่า พอล เลือกจัดด์เป็นศิลปินที่เน้นเมื่อพูดถึงสีแดง หลังจากทั้งหมด เราได้พูดถึงสัมภาระทางวัฒนธรรมและอารมณ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับสีนี้ แต่จัดด์หวังอย่างชัดเจนว่าวัตถุศิลปะที่เขาสร้างขึ้นจะไม่มีการเชื่อมโยงใด ๆ เขาสร้างวัตถุที่อ้างอิงถึงตัวมันเองเท่านั้น ดังนั้นเขาจะไม่ต้องการสีที่ทำให้ความเป็นอิสระของรูปแบบที่เขาสร้างขึ้นชัดเจนและขยายออกไปหรือ? นั่นคือความลับของการเลือกสีแดงของเขา.
สำหรับวัตถุสีแดงของเขา Donal Judd ใช้สีที่เรียกว่า cadmium red สีแคดเมียมเป็นผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม สีแคดเมียมแดงเป็นการแทนที่สมัยใหม่สำหรับสีเวอร์มิเลียนที่เป็นพิษซึ่งผู้คนเคยเสียชีวิตจากการขุดค้น Judd สนใจในการใช้กระบวนการผลิตและวัสดุอุตสาหกรรมเพื่อกำจัดร่องรอยของบุคลิกภาพของศิลปินออกจากผลงานของเขา เขาต้องการผลิตภัณฑ์ที่ไม่มีเรื่องราวแนบมาด้วย ดังนั้นสีแคดเมียมแดงจึงเหมาะสม แต่แม้แต่สีแคดเมียมก็ยังมีอันตรายเล็กน้อย และอาจเป็นพิษในบางกรณี ปัจจุบันพวกเขาแทบจะถูกห้ามไม่ให้ใช้ในสิ่งต่างๆ เช่น ของเล่น และตอนนี้กำลังถูกแทนที่ด้วยสีอุตสาหกรรมอีกชนิดหนึ่งที่เรียกว่า azo ซึ่งเชื่อว่าปลอดภัยต่อสุขภาพ
โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ, งานพิมพ์ไม้สีแดงแคดเมียม, 1961-69, เครดิตภาพ เวอร์ทู ไฟน์ อาร์ต
สีแดงในศิลปะของหลุยส์ บูร์จัว
ที่ปลายตรงข้ามของสเปกตรัมทางอารมณ์จาก Donald Judd คือ Louise Bourgeois ศิลปินที่ไม่เคยปิดบังความปรารถนาที่จะสื่อสารเรื่องราวส่วนตัวผ่านผลงานของเธอ Bourgeois มีวัยเด็กที่ยากลำบากอย่างมีชื่อเสียง เติบโตในบ้านที่เครียดและมีการโต้เถียงกัน โดยมีพ่อที่นอกใจและแม่ที่มีอารมณ์แปรปรวน Bourgeois เผชิญหน้ากับธีมของความรุนแรง เพศที่เปิดเผย การนอกใจ ชีววิทยา ความกลัว และความทุกข์ทางกายผ่านงานศิลปะของเธอ และมักจะมีโอกาสที่จะพึ่งพาพลังการสื่อสารพิเศษของสีแดงในกระบวนการนั้น.
ตามที่ Stella Paul ชี้ให้เห็นในหนังสือของเธอ Bourgeois เคยกล่าวว่า "สีมีพลังมากกว่าภาษา มันเป็นการสื่อสารที่ซ่อนเร้น" เธอได้ใช้พลังการสื่อสารนี้อย่างเต็มที่โดยการนำมันมาใช้บ่อยครั้งในงานติดตั้งที่เรียกว่าเซลล์ แต่ละเซลล์ที่ Bourgeois สร้างขึ้นเป็นสภาพแวดล้อมที่แยกออกมา ซึ่งวัตถุที่มีเรื่องราวต่าง ๆ อยู่ร่วมกัน ในชุดเซลล์ที่มีชื่อว่า The Red Rooms Bourgeois ใช้สีแดงเข้มเดียวกันในการทำให้ทุกอย่างตั้งแต่ผ้าคลุมเตียงไปจนถึงไหมพรมขนาดยักษ์และด้าย ไปจนถึงเครื่องมือในบ้านและเฟอร์นิเจอร์ รวมถึงแม่พิมพ์ของอวัยวะที่ถูกตัดขาด เมื่อรวมกันในห้องเหล่านี้ ชุดของรายการต่าง ๆ จะมีความรู้สึกของความเศร้าโศกเหนือจริง โดยสีแดงเข้มของพวกมันช่วยเสริมความรู้สึกของอารมณ์ที่เข้มข้น.
ลุยส์ บูร์จัวส์ - ห้องแดง - พ่อแม่ (รายละเอียด), 1994, ไม้, โลหะ, ยาง, ผ้า, หินอ่อน, แก้วและกระจก, "ลุยส์ บูร์จัวส์. โครงสร้างแห่งการมีอยู่: เซลล์" ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา, ภาพ: แม็กซิมิเลียน เกอเตอร์ © มูลนิธิอีสตัน / VEGAP, มาดริด
สีแดงในศิลปะของอนิช คาโปร์
เช่นเดียวกับ Bourgeois, Anish Kapoor มีความกระตือรือร้นที่จะสำรวจเนื้อหาทางอารมณ์ที่เกิดจากวัตถุที่เขาสร้างขึ้น แต่แตกต่างจาก Bourgeois, ผลงานศิลปะของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับชีวประวัติของเขาเอง Kapoor ทำงานกับเรื่องราวทางวัฒนธรรมที่เป็นสากล เขาสำรวจตำนานที่กว้างขึ้นซึ่งเกิดขึ้นจากสังคมมนุษย์และพยายามที่จะเข้าถึงวิธีที่ตำนานเหล่านั้นอาจสะท้อนกับผู้ชมแต่ละคนที่พบกับผลงานของเขา สีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของผลงานของเขา เนื่องจากมันเชื่อมโยงอย่างกว้างขวางกับตำนานของวัฒนธรรมร่วมสมัย.
หนึ่งในตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของการที่คาปูร์ใช้สีแดงคือการติดตั้งในปี 1981 ที่มีชื่อว่า To Reflect an Intimate part of the Red ผลงานนี้ประกอบด้วยรูปทรงชีวภาพหลายรูปที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากกองฝุ่นสีแดง ราวกับว่าสีที่เป็นเม็ดสีได้ปรากฏขึ้น มารวมตัวกันตามสัญชาตญาณที่ไม่รู้จัก วิธีการจัดแสดงวัตถุแสดงให้เห็นว่ารูปทรงเหล่านี้เป็นเพียงชั่วคราว ในแง่นี้ จากศิลปินทั้งสามคน คาปูร์ใกล้เคียงที่สุดในการยกระดับสีแดงอย่างแท้จริง เนื่องจากความสำคัญของสีที่แสดงโดยวัสดุเองปรากฏเป็นหัวข้อของงาน.
Anish Kapoor - Svayambh, 2007, สีขี้ผึ้งและสีที่มีน้ำมัน, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้, เครดิตภาพ Lisson Gallery
ภาพเด่น: Anish Kapoor - Mother as Mountain, 1985, ไม้, เจสโซและสี, เครดิตภาพ Lisson Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
