สามอาจารย์แห่งสีแดงในศิลปะร่วมสมัย

ในช่วงคลื่นแสงที่มนุษย์มองเห็นได้ มีสีแดงนับไม่ถ้วน ตั้งแต่สีแดงที่เกือบเป็นสีชมพูหรือเกือบเป็นสีส้ม ไปจนถึงสีแดงที่เกือบเป็นสีม่วงหรือเกือบเป็นสีม่วงเข้ม แต่ละเฉดของสีแดงจะกระตุ้นความรู้สึกและความทรงจำที่แตกต่างกันในใจและจิตใจของเรา การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโทนสีอาจทำให้เรานึกถึงความทรงจำ เช่น นกที่เราเคยเห็นตอนเด็ก สตรอว์เบอร์รีสดที่เราหยิบจากทุ่ง พระอาทิตย์ตกที่เราเคยเห็นบนชายหาดเขตร้อน หรือความเจ็บปวดจากแผลที่นิ้วมือ และนอกจากความทรงจำส่วนตัวเหล่านี้แล้ว ประวัติศาสตร์ยังมอบความหมายทางวัฒนธรรมให้กับสีแดงอีกด้วย สีแดงเป็นสีของสงคราม สีของลัทธิคอมมิวนิสต์ สีของการยั่วยวน สีของการเตือน และสีของโชคลาภ ด้วยความหมายมากมายเช่นนี้ เราจะเริ่มเข้าใจได้อย่างไรว่า ศิลปินต้องการสื่ออะไรเมื่อเลือกใช้สีแดง? คำตอบบางส่วนอยู่ใน หนังสือ Chromaphilia: The Color of Art ที่ตีพิมพ์เมื่อต้นปีนี้โดยสำนักพิมพ์ Phaidon Press เขียนโดยสเตลล่า พอล อดีตภัณฑารักษ์ของ LACMA หนังสือเล่มนี้เจาะลึกถึงสีต่าง ๆ โดยพิจารณาความหมายและประวัติศาสตร์เบื้องหลังผ่านการวิเคราะห์การใช้สีในงานศิลปะ 240 ชิ้น เมื่อไม่นานมานี้ เราได้พูดถึงศิลปินสามคนที่ปรากฏในส่วนของหนังสือที่พูดถึงสีฟ้า วันนี้เราจะพิจารณาศิลปินสามคนที่หนังสือกล่าวถึงในฐานะผู้ถือมาตรฐานสมัยใหม่และร่วมสมัยของสีแดง ได้แก่ Donal Judd, Louise Bourgeois และ Anish Kapoor.

ดวงตาสีแดง

สีแดงปรากฏอยู่ทุกที่ในสิ่งแวดล้อมที่เรามองเห็น: ในท้องฟ้า บนพื้นดิน ในพืชและสัตว์ แม้แต่บนร่างกายของเราเอง แหล่งที่มาของสีแดงมีความหลากหลายเท่ากับสถานที่ที่เราพบมัน หนึ่งในแหล่งสีแดงที่พบได้บ่อยที่สุดคือธาตุเหล็ก เหตุผลที่เลือดของเรามีสีแดงเพราะมีฮีโมโกลบิน ซึ่งเป็นโปรตีนที่มีธาตุเหล็กและช่วยขนส่งออกซิเจนผ่านกระแสเลือด ยิ่งใกล้หัวใจ เลือดที่มีฮีโมโกลบินที่อุดมด้วยธาตุเหล็กก็จะยิ่งมีสีแดงเข้มขึ้นสำหรับสายตา เหล็กในรูปแร่เป็นแหล่งของสีแดงที่เราเห็นเมื่อมองดิน มันอาจแสดงเป็นสีแดงน้ำตาล เช่นในผลึกอเมทิสต์ หรือเป็นสีแดงหลากหลายเฉดที่เห็นในชั้นหินซึ่งเกิดจากแร่เหล็กในดิน

เมื่อเราเห็นสีแดงในพืช มักเกิดจากสารสีที่ละลายน้ำได้ที่เรียกว่าแอนโทไซยานิน ยิ่งมีสารฟลาโวนอยด์เหล่านี้มากในส่วนใดของพืช สีของส่วนนั้นก็จะเข้มขึ้น พืชที่มีแอนโทไซยานินมากอาจมีสีแดงเข้มจนกลายเป็นสีม่วงหรือสีดำ เช่น ผลเบอร์รี่ หนึ่งในตัวอย่างที่พบได้บ่อยของแอนโทไซยานินคือใบไม้ที่กำลังร่วงโรย ซึ่งเปลี่ยนเป็นสีแดงเมื่อใบไม้สูญเสียสารสีเขียวที่สร้างขึ้นเมื่อพืชยังสร้างคลอโรฟิลล์ เมื่อสีแดงปรากฏในร่างกายมนุษย์ มันมาจากสารโมเลกุลที่เกี่ยวข้องกับเมลานิน ซึ่งกำหนดสีผิว เมลานินชนิดที่ทำให้เกิดสีแดงในมนุษย์เรียกว่าฟีโอเมลานิน ระดับที่สูงขึ้นของสารนี้ในบางส่วนของร่างกายเป็นสาเหตุของผมสีแดงและสีแดงของริมฝีปากและเหงือกของเรา

Donald Judd - Untitled, Woodcut, 1962, เครดิตภาพ Vertu Fine Art

การสร้างสีแดง

ปฏิกิริยาทางอารมณ์ จิตใจ และวัฒนธรรมที่มนุษย์พัฒนาขึ้นเกี่ยวกับสีแดงบางส่วนมาจากกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสีเม็ดสี หนึ่งในสีแดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาที่สุดที่ใช้ในสมัยโบราณเรียกว่าสีเวอร์มิลเลียน สร้างจากแร่ปรอทที่เรียกว่าซินนาเบอร์ สีเวอร์มิลเลียนมีพิษสูง ผู้ที่ขุดแร่และแปรรูปเพื่อใช้ในภาพจิตรกรรมฝาผนังโรมันหรือเครื่องหินจีนมักเสียชีวิตจากพิษปรอท แต่สีที่ได้มีความสว่างสดใส และการที่มีเลือดถูกหลั่งเพื่อให้ได้สีนี้ยิ่งเพิ่มความสำคัญในฐานะสัญลักษณ์ของอำนาจ

แต่ไม่ใช่สีแดงทุกชนิดจะเป็นพิษ ภาพวาดในถ้ำสีแดงยุคแรกทำจากสีแดงที่หาได้ง่ายในดินและโคลน และมีวิธีปลอดภัยมากมายในการทำสีแดง สีแดงของไวโอลินโบราณมักมาจากยางพืชที่เรียกว่าน้ำมังกร วิธีการย้อมผ้าโบราณคือใช้สารที่เรียกว่ากอร์เมส ซึ่งได้จากการบดแมลงที่กินน้ำยาง และหนึ่งในสีแดงจากพืชที่ใช้กันอย่างแพร่หลายตลอดประวัติศาสตร์คือสีแดงที่ได้จากรากของต้นมัดเดอร์สีเหลือง ต้นมัดเดอร์ เช่นเดียวกับแหล่งสีแดงจากธรรมชาติหลายชนิด ไม่ได้ใช้ในเชิงพาณิชย์ในการผลิตสีย้อมแดงมานานกว่าศตวรรษแล้ว เนื่องจากถูกแทนที่ด้วยสีย้อมแดงสังเคราะห์ และในปัจจุบัน แหล่งสีแดงในวัฒนธรรมของเราส่วนใหญ่เป็นสีสังเคราะห์ แต่ความสัมพันธ์โบราณที่เกี่ยวข้องกับเลือด เหงื่อ และน้ำตาที่ใช้เพื่อให้ได้ส่วนผสมพิเศษนี้ ยังคงเด่นชัดในจิตสำนึกร่วมของเรา

Louise Bourgeois - Couple, 2009, กัวชและดินสอสีบนกระดาษ, เครดิตภาพ Xavier Hufkens

สีแดงในงานศิลปะของ Donald Judd

Donald Judd อุทิศการทำงานศิลปะของเขาเพื่อแยกศิลปะออกจากความสัมพันธ์ภายนอก ในแง่หนึ่ง อาจดูแปลกที่สเตลล่า พอล เลือก Judd เป็นศิลปินที่เน้นเมื่อพูดถึงสีแดง เพราะเราพูดถึงความหมายทางวัฒนธรรมและอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับสีนี้ แต่ Judd ต้องการให้งานศิลปะของเขาไม่มีความสัมพันธ์ใด ๆ เขาสร้างวัตถุที่อ้างอิงถึงตัวมันเองเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงต้องการสีที่ช่วยเน้นและขยายความเป็นอิสระของรูปทรงที่เขาสร้าง นี่คือความลับของการเลือกใช้สีแดงของเขา

สำหรับวัตถุสีแดงของเขา Donal Judd ใช้เม็ดสีที่เรียกว่า cadmium red เม็ดสีแคดเมียมเป็นผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม สีแดงแคดเมียมเป็นตัวแทนสมัยใหม่ของสีเวอร์มิลเลียนที่มีพิษซึ่งคนเคยเสียชีวิตจากการขุด Judd สนใจใช้กระบวนการและวัสดุอุตสาหกรรมเพื่อขจัดร่องรอยของบุคลิกศิลปินในงานของเขา เขาต้องการผลิตภัณฑ์ที่ไม่มีเรื่องเล่าแนบมา ดังนั้นเม็ดสีอุตสาหกรรมอย่างแคดเมียมแดงจึงเหมาะสม แต่แม้แต่เม็ดสีแคดเมียมก็มีอันตรายและอาจเป็นพิษในบางกรณี ปัจจุบัน เม็ดสีเหล่านี้ถูกห้ามใช้ในของเล่น และกำลังถูกแทนที่ด้วยเม็ดสีอุตสาหกรรมอีกชนิดหนึ่งที่เรียกว่าอโซ ซึ่งเชื่อว่าไม่มีพิษ

Donald Judd - Untitled, Woodcuts in Cadmium Red, 1961-69, เครดิตภาพ Vertu Fine Art

สีแดงในงานศิลปะของ Louise Bourgeois

ตรงกันข้ามกับ Donald Judd คือ Louise Bourgeois ศิลปินที่ไม่ปิดบังความต้องการสื่อสารเรื่องราวส่วนตัวผ่านงานของเธอ Bourgeois มีวัยเด็กที่ยากลำบาก เติบโตในบ้านที่เต็มไปด้วยความเครียดและการทะเลาะวิวาท มีพ่อที่นอกใจและแม่ที่มีอารมณ์แปรปรวน Bourgeois เผชิญกับหัวข้อความรุนแรง เพศสัมพันธ์ที่เปิดเผย การนอกใจ ชีววิทยา ความกลัว และความเจ็บปวดทางร่างกายผ่านงานศิลปะของเธอ และมักใช้พลังสื่อสารพิเศษของสีแดงในกระบวนการนี้

อย่างที่สเตลล่า พอล ชี้ให้เห็นในหนังสือของเธอ Bourgeois เคยกล่าวว่า “สีมีพลังมากกว่าภาษา มันเป็นการสื่อสารใต้สำนึก” เธอใช้พลังสื่อสารนี้อย่างเต็มที่โดยใช้สีแดงบ่อยครั้งในงานติดตั้งที่เรียกว่าเซลล์ เซลล์แต่ละห้องที่ Bourgeois สร้างขึ้นเป็นสภาพแวดล้อมที่ปิดล้อมซึ่งวัตถุเรื่องราวต่าง ๆ อยู่ร่วมกัน ในชุดเซลล์ที่ชื่อว่า The Red Rooms Bourgeois ใช้สีแดงเข้มเดียวกันทาสีทุกอย่างตั้งแต่ผ้าปูที่นอน ม้วนด้ายและเส้นไหมขนาดใหญ่ เครื่องมือและเฟอร์นิเจอร์ในบ้าน ไปจนถึงแม่พิมพ์ของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ถูกตัดออก เมื่อรวมกันในห้องเหล่านี้ สิ่งของเหล่านี้สร้างความรู้สึกเศร้าโศกเหนือจริง โดยสีแดงเข้มช่วยเสริมความรู้สึกของอารมณ์ที่ทรงพลัง

Louise Bourgeois - Red Room - Parents (รายละเอียด), 1994, ไม้ โลหะ ยาง ผ้า หินอ่อน แก้ว และกระจก, "Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells" ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา, ภาพถ่าย: Maximilian Geuter © The Easton Foundation / VEGAP, มาดริด

สีแดงในงานศิลปะของ Anish Kapoor

เช่นเดียวกับ Bourgeois, Anish Kapoor สนใจสำรวจเนื้อหาอารมณ์ที่แผ่ออกมาจากวัตถุที่เขาสร้าง แต่ต่างจาก Bourgeois งานศิลปะของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับประวัติชีวิตของเขา Kapoor ทำงานกับเรื่องเล่าวัฒนธรรมสากล เขาสำรวจตำนานกว้าง ๆ ที่เกิดขึ้นจากสังคมมนุษย์และพยายามเชื่อมโยงกับวิธีที่ตำนานเหล่านั้นอาจสะท้อนกับผู้ชมแต่ละคนที่พบงานของเขา สีเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานเขา เพราะมันเชื่อมโยงอย่างกว้างขวางกับตำนานของวัฒนธรรมร่วมสมัย

หนึ่งในตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของการใช้สีแดงโดย Kapoor คือผลงานติดตั้งปี 1981 ที่ชื่อ To Reflect an Intimate part of the Red ชิ้นงานประกอบด้วยรูปทรงชีวโมฟิกหลายชิ้นที่ดูเหมือนเกิดขึ้นจากกองฝุ่นสีแดง ราวกับว่าสีเม็ดสีปรากฏตัวขึ้นและรวมตัวกันตามสัญชาตญาณที่ไม่รู้จัก วิธีการจัดแสดงวัตถุเหล่านี้บ่งบอกว่ารูปทรงเหล่านี้เป็นเพียงชั่วคราว ในแง่นี้ Kapoor เป็นศิลปินที่ยกระดับสีแดงได้ใกล้เคียงที่สุด เพราะความสำคัญของสีที่แสดงโดยวัสดุเองกลายเป็นหัวข้อของงาน

Anish Kapoor - Svayambh, 2007, ขี้ผึ้งและสีชนิดน้ำมัน, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้, เครดิตภาพ Lisson Gallery

ภาพเด่น: Anish Kapoor - Mother as Mountain, 1985, ไม้ ยิปซัม และเม็ดสี, เครดิตภาพ Lisson Gallery

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio