ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การรวมวิทยาศาสตร์และการถ่ายภาพ - ศิลปะของฟาเบียน โอฟเนอร์

Merging Science and Photography - The Art of Fabian Oefner

การรวมวิทยาศาสตร์และการถ่ายภาพ - ศิลปะของฟาเบียน โอฟเนอร์

โอกาสที่คุณอาจเคยเห็นผลงานของช่างภาพชาวสวิส Fabian Oefner ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่เขาเปิดสตูดิโอถ่ายภาพมืออาชีพในปี 2013 ภาพถ่ายที่ดูเหมือนเวทมนตร์ของเขาที่จับภาพปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกแช่แข็งในเวลาได้ปรากฏใน BBC, Washington Post และในนิตยสารต่างๆ เช่น Wired, Der Spiegel และ National Geographic รวมถึงสื่ออื่นๆ อีกมากมาย แม้จะมีลักษณะที่ดูลึกลับ แต่ภาพที่ Oefner สร้างขึ้นจริงๆ แล้วเกิดจากกระบวนการที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา ในขอบเขตของสถานที่ทำงานของเขา เขาเพียงแค่ตั้งแรงธรรมชาติให้เคลื่อนไหว จากนั้นในช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบ เขาก็แช่แข็งมัน ทำให้ผู้ชมสามารถเห็นสิ่งที่ปกติจะมองไม่เห็น: ความงามชั่วคราวของธรรมชาติที่เคลื่อนไหว.

ภาพวาดถ่ายภาพ

ในซีรีส์นี้ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2016 โอฟเนอร์ใช้แร่บิสมัธที่หลอมเหลวเพื่อจับความงามที่ชั่วคราวของการเปลี่ยนแปลงของ สี ที่เกิดขึ้นเมื่อโลหะร้อนเย็นตัวลง เริ่มต้นเขาหลอมแร่โลหะในกระทะขนาดใหญ่ จากนั้นเขาใช้พายขูดชั้นบนสุดของโลหะหลอมเหลวออก exposing ชั้นใต้ให้สัมผัสกับอากาศ ซึ่งทำให้มันเย็นลง อากาศทำให้เกิดสีรุ้งที่เปล่งประกายไปทั่วพื้นผิวของบิสมัธ ซึ่งโอฟเนอร์จับภาพด้วยกล้อง กระบวนการนี้มีทั้งโชคชะตา เนื่องจากไม่สามารถคาดเดาได้ว่าสีใดจะเกิดขึ้น และมีการควบคุม เนื่องจากโอฟเนอร์เลือกช่วงเวลาที่จะถ่ายภาพ ชื่อของซีรีส์นี้ "Photographic Paintings" มาจากแนวคิดที่ว่างานเริ่มต้นจากกระบวนการทางกายภาพในการจัดการกับสื่อแล้วจึงมีชีวิตใหม่ในฐานะภาพถ่ายดิจิทัล แต่จากนั้นก็ถูกแปลกลับเป็นวัตถุทางกายภาพอีกครั้งเมื่อพิมพ์ออกมา.

ศิลปินที่ TED ในเจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ ดูไบ และไทเป ไต้หวันฟาเบียน โอฟเนอร์ - ชุดภาพวาดถ่ายภาพ, 2016, การพิมพ์อิงค์เจ็ท

การรั่วไหลของน้ำมัน

สำหรับซีรีส์ Oil Spill ของเขา Oefner ได้แรงบันดาลใจจากภาพที่พบเห็นได้ทั่วไปในชีวิตประจำวันซึ่งใครก็ตามที่อาศัยอยู่ในเมืองจะต้องเคยเห็น Oefner กล่าวไว้ว่า "มันเกิดขึ้นในใจของผมเมื่อผมนั่งอยู่ข้างนอกสตูดิโอในวันที่ฝนตกและสังเกตเห็นฟิล์มน้ำมันบาง ๆ บนแอ่งน้ำ ดังนั้นผมจึงกลับเข้าไปข้างในและเริ่มสร้างการตั้งค่าในสภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้มากขึ้น" สภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้นี้ประกอบด้วยสระน้ำที่ถูกเก็บไว้ในสระสีดำ Oefner จากนั้นได้แนะนำใช้น้ำมันต่าง ๆ ลงในน้ำผ่านเข็มฉีดยา โดยจุดไฟที่ผิวของน้ำและถ่ายภาพการจัดองค์ประกอบที่เกิดขึ้นเมื่อใช้น้ำมันกระจายไปทั่วผิวของสระ น้ำมันที่เขาจับภาพได้มีลวดลายที่เปล่งประกายและมีสีสันซึ่งเลียนแบบคุณลักษณะนับไม่ถ้วนของจักรวาลที่มองเห็นได้ ตั้งแต่ดวงตาของสัตว์ตัวเล็ก ๆ ไปจนถึงกาแล็กซีที่ระเบิดขนาดใหญ่.

น้ำมันรั่วไหลและการแตกสลายที่มองเห็นได้ในแกลเลอรีทั่วโลกชุมชน TEDฟาเบียน โอฟเนอร์ - ซีรีส์น้ำมันรั่ว, 2016, การพิมพ์อิงค์เจ็ท

การวาดภาพเคลื่อนไหว

ศิลปินแนวอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เช่น แจ็คสัน พอลล็อค ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและความเป็นกายภาพในภาพวาดของพวกเขาโดยการขว้าง ปล่อย และเทสี โดยใช้แรงเหวี่ยงเพื่อสร้างให้ผลงานของพวกเขามีความน่าตื่นเต้น, เคลื่อนไหว, การแสดงออก ที่น่าสนใจ ฟาเบียน โอฟเนอร์ ต้องการสำรวจแนวคิดเดียวกัน แต่แทนที่จะศึกษาว่าสีที่ถูกขว้างดูเป็นอย่างไรเมื่อมันตกลงบนพื้นผิว เขาต้องการจับภาพความงามชั่วคราวของสีในขณะที่มันยังเคลื่อนไหว สำหรับซีรีส์ Paint in Motion ของเขา เขาได้ใช้สีต่างๆ บนเครื่องหมุนเหวี่ยงเพื่อทำให้เครื่องจักรเคลื่อนไหว ส่งสีไปในทุกทิศทาง จากนั้นเขาจับภาพสีในอากาศ เสนอภาพที่เปิดเผยถึงพลังของ การวาดภาพเชิงปฏิบัติ ที่กำลังทำงานอยู่.

ฟักและสลายโดยศิลปินที่จัดแสดงในแกลเลอรีทั่วโลกFabian Oefner - ซีรีส์ Paint in Motion, 2012 - 2014, การพิมพ์อิงค์เจ็ท

สีสันแห่งการเต้นรำ

ในปี 2013 Oefner เริ่มสงสัยว่าหากเราสามารถมองเห็นเสียงได้ เสียงจะมีลักษณะอย่างไร ซีรีส์ Dancing Colors เป็นการตอบสนองต่อความสงสัยนั้น เพื่อสำรวจปริศนาเสียงและภาพ เขาได้วางแผ่นฟอยล์บางๆ แนวนอนบนลำโพงเสียง จากนั้นเขาได้เทผลึกหลากสีหลายร้อยชิ้นลงบนฟอยล์และส่งสัญญาณเสียงผ่านลำโพง เมื่อเสียงกระทบฟอยล์ ผลึกก็เริ่มเคลื่อนไหว เผยให้เห็นการมีอยู่ทางกายภาพของคลื่นเสียง ซึ่ง Oefner ได้บันทึกภาพไว้ในขณะที่มันแขวนอยู่ในอากาศเพียงเสี้ยววินาที.

ภาพความละเอียดสูงของชุมชน TED และการเต้นรำสีสันฟาเบียน โอฟเนอร์ - ซีรีส์สีเต้นรำ, 2013, การพิมพ์อิงค์เจ็ท, 120 x 80 ซม.

มิลเลฟิออรี

คำว่า millefiori มาจากภาษาอิตาลี และแปลตามตัวอักษรว่า ดอกไม้พันดอก คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยช่างเป่ากระจกเพื่ออธิบายเทคนิคที่ทำให้เกิดลวดลายที่โดดเด่นซึ่งมีรูปร่างล้อมรอบด้วยช่องสีเหมือนกับการมองลงไปที่ทุ่งดอกเดซี่ที่กำลังบาน สำหรับซีรีส์ Millefiori ของ Fabian Oefner เขาได้สร้างเอฟเฟกต์ภาพที่คล้ายกัน แต่ผ่านวิธีทางวิทยาศาสตร์ เขาเริ่มต้นด้วยของเหลวที่เรียกว่า ferrofluid ซึ่งมีอนุภาคเหล็กและจึงมีแม่เหล็ก แต่ ferrofluid ยังคล้ายกับน้ำมันในแง่ที่ว่าไม่ผสมกับน้ำ เมื่อ ferrofluid ถูกผสมกับสีน้ำและถูกกระทบโดยสนามแม่เหล็ก ferrofluid จะสร้างช่องสีดำที่โดดเด่นซึ่งเชื่อมต่อกันในลวดลายระหว่างแอ่งของ สีน้ำ ส่งผลให้เกิดลวดลายที่คล้ายคลึงกับที่เกิดขึ้นบนกระจก millefiori.

ศิลปินสร้างมิลเลฟิอรีที่ชุมชนเท็ดฟาเบียน โอฟเนอร์ - มิลเลฟิโอรี, 2013, การพิมพ์อิงค์เจ็ท, 120 x 80 ซม.

สีรุ้ง

หนึ่งในผลงานที่เรียบง่ายที่สุด แต่ยังน่าสนใจที่สุดที่ Fabian Oefner สร้างขึ้นคือชุด Iridient ในชุดนี้ เขาต้องการจับภาพความงามที่ชั่วคราวของฟองสบู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่แทบทุกคนต้องเคยเห็นในช่วงชีวิต เราอาจเคยเห็นฟองสบู่ลอยผ่านเราในอ่างอาบน้ำเมื่อเป็นเด็ก และสงสัยชั่วขณะเกี่ยวกับสีสันสดใสที่หมุนวนอยู่ในนั้นเมื่อมันสะท้อนแสงรอบข้าง แต่แล้วมันก็แตกหายไปในอากาศ หรือบางทีเราอาจเคยเห็นฟองสบู่ขนาดใหญ่ที่สร้างโดยนักแสดงในสวนสาธารณะ หรือแม้กระทั่งถูกสาดด้วยละอองเมื่อมันแตก ในชุด ภาพถ่าย นี้ Oefner ทำให้เราได้สัมผัสกับความมหัศจรรย์เหล่านี้ตามอัธยาศัย โดยการตรวจสอบสีสันที่หลากหลายและรูปทรงที่เปลี่ยนแปลงได้ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อมันเติบโตและลอยอยู่ในอากาศ รวมถึงจักรวาลของอนุภาคเล็ก ๆ ที่ระเบิดออกสู่อวกาศเมื่อมันแตก ส่งผลให้เกิดสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นกาแล็กซีใหม่ของดาวเหล่านั้น ความคิดเหล่านี้ที่ Oefner แสดงออกเกี่ยวกับชุดนี้ สรุปผลงานทั้งหมดของเขา: “มันน่าสนใจที่การถ่ายภาพทำให้คุณสามารถหยุดเวลาไว้ชั่วขณะและบันทึกมันไว้ตลอดไป ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ชุดนี้เกี่ยวข้องในที่สุด การอนุรักษ์เวลา.”

การพูด TED ในดูไบและเจนีวา สวิตเซอร์แลนด์Fabian Oefner - ชุด Iridient, 2013-2015, การพิมพ์อิงค์เจ็ท

ภาพเด่น: Fabian Oefner - Dancing Colors Series, 2013, การพิมพ์อิงค์เจ็ท, 120 x 80 ซม.

ภาพทั้งหมด © Fabian Oefner, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles