แดน โคลเลน, แบดบอยแห่งโพสต์ป๊อปนิวยอร์ก, จะแสดงผลงานที่แกลเลอรีของแดเมียน เฮิร์สต์

ผ่านมาเกือบสิบปีแล้วตั้งแต่ที่นิตยสารนิวยอร์กตีพิมพ์บทความซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้ แดน โคลเลน กลายเป็นดาวเด่นในตลาดศิลปะ บทความที่มีชื่อว่า Chasing Dash Snow ได้ตั้งชื่อเล่นว่า “ลูกหลานวอร์ฮอล” สำหรับกลุ่มศิลปินหนุ่มสาวในวัย 20 กว่าปี ที่กำลังสร้างผลกระทบอย่างมากในวงการศิลปะนิวยอร์กทั้งจากผลงานและบุคลิกของพวกเขา จุดสนใจหลักของบทความนี้ ตามชื่อเรื่อง คือศิลปิน Dash Snow ในฐานะหลานชายของโดมินิกและจอห์น เดอ เมนิล ขุนนางชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งคอลเลกชันเมนิลในฮูสตัน Dash Snow มีสิทธิ์เป็นทายาทของทรัพย์สมบัติที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นสมบัติของราชวงศ์ ชื่อเสียงด้านความงามของเขาสร้างขึ้นบางส่วนจากการเลือกใช้ของเหลวในร่างกายของตนเองเป็นสื่อศิลปะ Snow เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าเพียงสองปีหลังจากบทความตีพิมพ์ เมื่ออายุ 27 ปี แต่ในบทความยังมีการนำเสนอเพื่อนสนิทสองคนของเขาอย่างโดดเด่น ได้แก่ ช่างภาพไรอัน แมคกินลีย์ และรูมเมตของเขา ศิลปินจิตรกรแดน โคลเลน บทความนี้บันทึกไม่เพียงแต่ผลงานศิลปะที่ศิลปินเหล่านี้สร้างขึ้นหรือพรสวรรค์ที่เห็นได้ชัดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนช่วงเวลาที่ตลาดศิลปะนิวยอร์กกระหายเลือดใหม่อย่างมาก เมื่อศิลปินที่เพิ่งจบการศึกษาได้รับโอกาสจัดแสดงเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ และผลงานของพวกเขาซึ่งเพิ่งขายได้ในแกลเลอรีเล็กๆ เมื่อหนึ่งหรือสองปีก่อน กลับมีราคาสูงถึงหกหรือเจ็ดหลักในบ้านประมูลชั้นนำ แดน โคลเลน ถูกนำเสนอในบทความว่าเป็นตัวอย่างของบุคลิกที่กล้าหาญ เย็นชา และเสียดสีอย่างตรงไปตรงมา ซึ่งใครก็คาดหวังได้ว่าจะก้าวจากโปรแกรมปริญญาตรีของโรงเรียนออกแบบโรดไอแลนด์สู่ชื่อเสียงระดับโลก และเชื่อว่าเขาสมควรได้รับมัน ผลงานของเขาน่าสนใจอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แต่บุคลิกที่ถูกกล่าวหา—เหมือนคนที่ถูกเลี้ยงมาอย่างตามใจ มีอารมณ์ขันเสียดสี และมีอีโก้ที่ดูเหมือนจะล้อเล่นกับคนอื่นแต่จริงๆ แล้วไม่ใช่เรื่องตลก—ทำให้หลายคนวิจารณ์เขาว่าเป็นเพียงตัวแทนรุ่นใหม่ที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองและไร้ความสามารถ การตัดสินใจนั้นยังเร็วเกินไป และอาจสะท้อนถึงแรงกดดันของตลาด—ไม่ใช่ในโลกศิลปะแต่ในโลกของนักวิจารณ์ ปัจจุบัน โคลเลน ได้รับการเป็นตัวแทนโดยแกลเลอรีชั้นนำระดับโลกอย่าง Gagosian, Massimo De Carlo และ Lévy Gorvy และในเดือนตุลาคมนี้ จะมีนิทรรศการรวบรวมผลงานสำคัญในช่วงกลางอาชีพของเขาเปิดที่ลอนดอน แม้จะมีเสียงวิจารณ์หรือแม้แต่เพื่อต่อต้านนักวิจารณ์ โคลเลนก็ยังคงเดินหน้าต่อในสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความบ้าคลั่ง และผู้ที่เคยประเมินเขาต่ำอาจได้ตาสว่างในที่สุด

ข้อความจากสวรรค์

ผลงานที่แดน โคลเลน สร้างขึ้นมักอยู่ในพื้นที่กึ่งกลางระหว่างประเภทที่อธิบายง่ายซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ที่ทำมาหากินจากผลงานของผู้อื่น ด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นศิลปินที่พูดถึงได้ยาก ผลงานของเขามักจะตรงไปตรงมา แต่บางครั้งก็ยากจะอธิบาย บางครั้งเป็นภาพเหมือนการ์ตูนที่ชัดเจน และบางครั้งก็เป็น นามธรรม บางครั้งก็มีเรื่องเล่าอย่างชัดเจน เช่น ในผลงานรำลึกถึงเพื่อนของเขา Dash Snow ในปี 2006 ซึ่งเขาได้สร้างซ้ำทุกสิ่งที่เคยแขวนอยู่บนผนังจริงที่ Snow เคยอาศัยอยู่ บางครั้งก็เกี่ยวกับเรื่องรูปแบบ เช่น สี สีทา และพื้นที่ เช่นในภาพวาดชุด Purgatory ที่เขาเพิ่งวาด แต่ไม่ได้หมายความว่าผลงานของเขาไม่สามารถอธิบายได้ เพียงแต่บอกว่ามันมีหลายมิติ และควรพิจารณาทีละชุดผลงาน

หนึ่งในชุดผลงานแรกที่ทำให้เขาได้รับความสนใจคือชุดภาพวาดสีน้ำมันที่บันทึกภาพภายในบ้านที่ดูธรรมดาและน่าเบื่อ แต่ในฉากที่ดูไม่น่าสนใจนั้น โคลเลนจะใส่องค์ประกอบที่แปลกประหลาด ลึกลับ หรือศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพวาด Me, Jesus and the Children จากปี 2003 ภาพเหมือนตัวเองของโคลเลนที่สวมเสื้อเชิ้ตลายสก็อตเปิดครึ่งอก มีเทวดาตัวการ์ตูนสี่ตัวลอยอยู่ในอากาศ หนึ่งในนั้นถามในฟองคำพูดว่า “คุณพูดว่าอะไรนะ?” และจี้พระเยซูที่แขวนอยู่บนอกที่มีรอยแผลและฟกช้ำตอบในฟองคำพูดอีกอันว่า “คุณรู้ว่าฉันพูดอะไร” เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเขา ภาพนี้อาจถูกตีความว่าโคลเลนเป็นเพียงคนที่มีบุคลิกแตกแยกทางวัฒนธรรม ทบทวนคำอธิษฐานและสิ่งที่ได้รับมาจากแหล่งต่างๆ หรืออาจเป็นอะไรที่มากกว่านั้น มันตลกและล้อเล่น แต่จริงจังในการสร้างสรรค์ ซึ่งทำให้เราต้องมองลึกลงไปอีก แต่ในขณะเดียวกัน ภาพวาดอื่นๆ เช่น Holy Shit จากปีเดียวกัน ดูเหมือนจะบังคับให้เรายอมรับว่าศิลปินที่ว่านี้กำลังหลอกลวงเรา และล้อเลียนผู้ที่พยายามเจาะลึกผลงานของเขา

แดน โคลเลน - Me, Jesus and the Children, 2003, สีน้ำมันบนพลาสติก, ขนาด 186 x 153 ซม. (ซ้าย) และ Holy Shit, 2003, สีเคลือบและปูนปั้นบนแผ่นไม้, ขนาด 48 × 35 นิ้ว (ขวา), ภาพถ่ายโดยคริสโตเฟอร์ เบิร์ก, โดยความอนุเคราะห์ของมูลนิธิแบรนท์, กรีนิช

ความกำกวมของวัสดุ

ในปี 2006 โคลเลนได้เปลี่ยนทิศทางจากภาพที่อ่านง่ายและวิจารณ์ง่าย ไปสู่การสำรวจเรื่องวัสดุ เขาเริ่มทดลองใช้วัสดุแปลกใหม่ เช่น เศษหมากฝรั่งที่เคี้ยวแล้ว ดอกไม้ และขยะ ผลงานที่เขาสร้างจากวัสดุธรรมดาเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินกลุ่ม Arte Povera ในอดีต—ศิลปินที่หันมาใช้วัสดุธรรมดาเพื่อปฏิเสธอิทธิพลของชนชั้นกลางในตลาดศิลปะ แต่โคลเลนดูเหมือนไม่มีท่าทีลบต่อชนชั้นกลาง ตรงกันข้าม เขาดูเหมือนจะยอมรับและได้รับประโยชน์จากมัน และน่าประหลาดใจที่เขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปเพราะมัน

ผลงานที่เขาสร้างจากวัสดุธรรมดาเหล่านี้สามารถอ่านได้ง่ายๆ ว่าเป็นการสำรวจคุณสมบัติด้านความงามของหมากฝรั่ง ดอกไม้ หญ้า และขยะ ไม่ได้เป็นการแสดงความคิดเห็นใดๆ เป็นเพียงผลลัพธ์ทางความงามจากวัสดุและกระบวนการที่ศิลปินผู้ชำนาญจัดการ ในหลายกรณี โดยเฉพาะเมื่อผลงานมีลักษณะเป็นประติมากรรม มันดูเหมือนมีรูปร่างเหมือนจริง เช่น ภูมิภาคเมือง เหมือนถูกดึงออกมาจากสภาพแวดล้อมภาพของเมืองสมัยใหม่ใดๆ เกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ โคลเลนกล่าวว่าเขาชอบความรู้สึกสูญเสียการควบคุมเมื่อปล่อยตัวเองให้เป็นไปตามความต้องการของวัสดุ เขาเปรียบประสบการณ์นี้เหมือนกับการเป็นผู้ช่วยให้เกิด “รูปแบบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้—เกือบเหมือนรูปแบบที่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า”

แดน โคลเลน - The Women's Movement / Crazy Mamma, 2011, ขยะและสีบนผืนผ้าใบ ขนาด 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 นิ้ว (ซ้าย) และ This Painting Will Fit Over Your Sofa, 2006, หมากฝรั่งเคี้ยวบนผืนผ้าใบ ขนาด 24 × 18 นิ้ว (ขวา), © Dan Colen, โดยความอนุเคราะห์ของแกลเลอรี Gagosian, ภาพถ่ายโดยจอร์โจ เบนนี

บทต่อไป

ตัวแทนจำหน่ายหลายรายที่เป็นตัวแทนของแดน โคลเลนในปัจจุบัน กำลังดำเนินแคมเปญเพื่อวางตำแหน่งเขาใหม่ในฐานะศิลปินที่คู่ควรแก่การพิจารณาอย่างจริงจังและกว้างขวางในวงการวิชาการ—ผู้ที่พร้อมสำหรับความยั่งยืน และในบริบทนี้ นิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกของโคลเลนในลอนดอนมีกำหนดจะเปิดแสดง ดูเหมาะสมอย่างยิ่งที่นิทรรศการจะจัดขึ้นที่ Newport Street Gallery ซึ่งเปิดในเดือนตุลาคม 2015 และเป็นของศิลปินชาวอังกฤษ เดเมียน เฮิร์สต์ เขาคิดขึ้นมาเป็นสถานที่จัดแสดงคอลเลกชันศิลปะส่วนตัวของเขา ที่รู้จักกันในชื่อ Murderme Collection ซึ่งประกอบด้วยวัตถุมากกว่า 3000 ชิ้น

คอลเลกชัน Murderme ประกอบด้วยผลงานที่จริงจังและหลากหลายจากศิลปินที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่มีนักวิจารณ์หลายคนที่รีบตัดเดเมียน เฮิร์สต์ ออกจากกลุ่มศิลปินที่จริงจังหรือสำคัญ แม้ว่าจะไม่มีใครปฏิเสธได้ว่าเขามีอิทธิพลอย่างมาก ในหลายแง่มุม เฮิร์สต์ได้รับคำวิจารณ์ในลักษณะเดียวกับที่โคลเลนได้รับ: ว่าเขาล้อเลียน เยาะเย้ย และเสียดสี หรือไม่ควรถูกนำมาพิจารณาอย่างจริงจัง ดังนั้นการจัดแสดงผลงานของแดน โคลเลนที่แกลเลอรีของเฮิร์สต์จึงเป็นการจับคู่ที่น่าสนใจ และเนื่องจากนิทรรศการนี้สัญญาว่าจะมีทั้งผลงานเก่าของโคลเลนที่เฮิร์สต์สะสมไว้ รวมถึงผลงานใหม่และการติดตั้งสดใหม่โดยโคลเลน นิทรรศการนี้จึงเป็นโอกาสพิเศษและไม่เหมือนใครในการสำรวจว่า สำหรับศิลปินกลางอาชีพที่น่าหลงใหลนี้ อะไรอาจจะเกิดขึ้นต่อไป

แดน โคลเลน - Let's have a war, 2016, ดอกไม้บนผ้าลินินเบลเยียมฟอกขาว ขนาด 93 × 74 นิ้ว (ซ้าย) และ Dominatrix Tonight, 2015, ดอกไม้บนผ้าลินินเบลเยียมฟอกขาว ขนาด 88 × 66 × 1 1/2 นิ้ว, ภาพ © Dan Colen. ภาพถ่ายโดยคริสโตเฟอร์ เบิร์ก. โดยความอนุเคราะห์ของแกลเลอรี Gagosian

แดน โคลเลน ที่ Newport Street Gallery ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ จะเปิดในวันที่ 4 ตุลาคม 2017 และจัดแสดงจนถึงวันที่ 21 มกราคม 2018

ภาพเด่น: แดน โคลเลน - Secrets and Cymbals, Smoke and Scissors - My Friend Dash's Wall in the Future (รายละเอียด), 2004-06, โฟมสไตโรโฟม, สีสีน้ำมัน, กระดาษ, โลหะ, ขนาด 106 × 113 × 6 นิ้ว, ภาพถ่ายโดยคริสโตเฟอร์ เบิร์ก, โดยความอนุเคราะห์ของมูลนิธิแบรนท์, กรีนิช

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ