แดน โคลเลน, แบดบอยแห่งโพสต์ป๊อปนิวยอร์ก, จะแสดงผลงานที่แกลเลอรีของแดเมียน เฮิร์สต์

ประมาณสิบปีที่แล้ว นิตยสารนิวยอร์กได้ตีพิมพ์บทความที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นการสร้างชื่อให้กับ Dan Colen ในฐานะดาวเด่นในตลาดศิลปะ บทความที่มีชื่อว่า Chasing Dash Snow ได้ตั้งชื่อเล่นว่า “Warhol’s Children” สำหรับกลุ่มศิลปินหนุ่มที่ในขณะนั้นมีอายุเพียง 20 ปี ซึ่งกำลังสร้างผลกระทบอย่างมากต่อวงการศิลปะในนครนิวยอร์กทั้งจากผลงานและบุคลิกของพวกเขา จุดสนใจหลักของบทความนี้ ตามที่ชื่อเรื่องบ่งบอก คือศิลปิน Dash Snow ในฐานะหลานชายของ Dominique และ John de Menil ขุนนางชาวฝรั่งเศสที่ก่อตั้ง Menil Collection ในฮูสตัน Dash Snow จึงมีโอกาสที่จะเป็นทายาทของมรดกที่มีค่าอย่างแท้จริง ชื่อเสียงด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาเกิดขึ้นส่วนหนึ่งจากการเลือกใช้อสุจิของตัวเองเป็นสื่อศิลปะ Snow เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าเพียงสองปีหลังจากบทความนี้เผยแพร่ ในวัย 27 ปี แต่ยังมีเพื่อนสนิทอีกสองคนที่ถูกนำเสนอในบทความนี้ ได้แก่ ช่างภาพ Ryan McGinley และเพื่อนร่วมห้องของเขา จิตรกร Dan Colen บทความนี้บันทึกไม่เพียงแต่ศิลปะที่ศิลปินเหล่านี้สร้างสรรค์หรือพรสวรรค์ที่เห็นได้ชัดของพวกเขา แต่ยังเป็นช่วงเวลาที่ตลาดศิลปะในนิวยอร์กต้องการเลือดใหม่อย่างมาก เมื่อศิลปินที่เพิ่งจบการศึกษาได้รับการจัดแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ใหญ่ และผลงานของพวกเขาที่ขายได้เพียงปีหรือสองปีก่อนที่แกลเลอรีเล็ก ๆ กลับมีราคาสูงถึงหกหรือแม้กระทั่งเจ็ดหลักที่บ้านประมูลชั้นนำ Dan Colen ถูกนำเสนอในบทความนี้ว่าเป็นตัวอย่างของลักษณะนิสัยที่กล้าหาญ ไร้ค่า และเสียดสีอย่างที่คาดหวังว่าจะสามารถก้าวจากโปรแกรมปริญญาตรีของ Rhode Island School of Design ไปสู่ชื่อเสียงระดับโลกและเชื่อว่าเขาสมควรได้รับมัน ผลงานของเขานั้นน่าสนใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่บุคลิกที่ถูกกล่าวหานั้น—ดูเหมือนจะเป็นคนที่ถูกตามใจ เสียดสี และมีอีโก้ที่ "เรื่องตลกอยู่ที่คุณ แต่ไม่ใช่เรื่องตลก หรือเปล่า"—ทำให้หลายคนวิจารณ์เขาว่าเป็นเพียงตัวแทนล่าสุดของรุ่นที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองที่เต็มไปด้วยนักหลอกลวง การตัดสินนั้นเร็วเกินไป และอาจเป็นอาการของแรงกดดันในตลาด—ไม่ใช่ในโลกศิลปะ แต่ในโลกของการวิจารณ์ ปัจจุบัน Colen ได้รับการเป็นตัวแทนจากผู้เล่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะที่มีความสำคัญระดับโลก ได้แก่ Gagosian, Massimo De Carlo และ Lévy Gorvy และในเดือนตุลาคมนี้ การจัดแสดงผลงานในช่วงกลางอาชีพที่สำคัญของเขาจะเปิดในลอนดอน แม้จะมีหรือเพื่อจะทำให้วิจารณ์ Colen ยังคงยืนหยัดในสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความโง่เขลา และผู้ที่มองข้ามเขาอาจจะเริ่มตระหนักได้ในที่สุด.

ข้อความศักดิ์สิทธิ์

งานของ Dan Colen มีลักษณะอยู่ในพื้นที่กลางระหว่างหมวดหมู่ง่ายๆ ที่ผู้คนที่ทำมาหากินจากสิ่งที่คนอื่นสร้างขึ้นชอบใช้คำอธิบาย สำหรับเหตุผลนี้เขาจึงเป็นศิลปินที่พูดคุยได้ยาก งานของเขามักจะตรงไปตรงมา แต่ในขณะเดียวกันมันก็ยากที่จะอธิบาย บางครั้งมันมีลักษณะเป็นการ์ตูน แต่บางครั้งมันก็เป็น นามธรรม อย่างแท้จริง บางครั้งมันก็มีเรื่องราวชัดเจน เช่น ในการแสดงความเคารพต่อเพื่อนของเขา Dash Snow ในปี 2006 ซึ่งเขาได้สร้างสรรค์ทุกชิ้นที่แขวนอยู่บนผนังจริงที่ Snow อาศัยอยู่ขึ้นมาอย่างพิถีพิถัน ในบางครั้งมันเกี่ยวกับความกังวลทางรูปแบบ เช่น สี สีทา และพื้นที่ เช่นในภาพวาด Purgatory ที่เขาเพิ่งวาด แต่ไม่ได้หมายความว่างานของเขาไม่สามารถอธิบายได้ มันแค่หมายความว่ามันมีมิติหลายมิติ และดีที่สุดที่จะพิจารณางานหนึ่งชุดในแต่ละครั้ง.

หนึ่งในผลงานชุดแรก ๆ ที่ทำให้เขาได้รับความสนใจคือชุดภาพเขียนสีน้ำมันที่บันทึกบรรยากาศภายในที่ดูเหมือนจะธรรมดาในชีวิตประจำวัน แต่ในฉากที่ดูไม่น่าสนใจนั้น โคลเลนจะใส่องค์ประกอบบางอย่างที่เหนือจริง ลึกลับ หรือศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือภาพวาด "Me, Jesus and the Children" จากปี 2003 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของโคลเลนที่น่าทึ่งในเสื้อเชิ้ตลายสก๊อตที่เปิดลงมาครึ่งหนึ่งที่หน้าอกของเขา เทวดาน้อยการ์ตูนสี่ตัวลอยอยู่ในอากาศ หนึ่งในนั้นถามในฟองคำการ์ตูนว่า "คุณพูดว่าอะไร?" และจี้สร้อยคอของพระเยซูที่แขวนอยู่บนหน้าอกที่มีรอยแผลเป็น ฟกช้ำ และผอมบางของเขาตอบในฟองคำการ์ตูนอีกอันว่า "คุณรู้ว่าฉันพูดอะไร" เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเขา ภาพวาดนี้สามารถตีความได้ว่าโคลเลนเป็นเพียงคนที่มีอาการจิตเภททางวัฒนธรรม ที่นำเสนอชั้นของสิ่งที่เขาได้รับจากแหล่งที่มาหลายแห่ง หรืออาจจะเป็นอะไรที่มากกว่านั้น มันตลกและเล่นมุก แต่ก็จริงจังในวิธีการที่ดูเหมือนจะต้องการให้เรามองมันมากขึ้น แต่ในอีกด้านหนึ่ง ภาพวาดอื่น ๆ เช่น "Holy Shit" จากปีเดียวกัน ดูเหมือนจะต้องการให้เรายอมรับว่าศิลปินที่เรียกว่าคนนี้กำลังหลอกเรา และทำให้เป็นเรื่องตลกสำหรับใครก็ตามที่ลงลึกในผลงานของเขา.

แดน โคลเลน - ฉัน, พระเยซู และเด็กๆ, 2003, น้ำมันบนพลาสติก, 186 x 153 ซม. (ซ้าย) และ โฮลี ชิท, 2003, อีนาเมลและมอลด์ดิ้งพาสต์บนแผ่นไม้, 48 × 35 นิ้ว (ขวา), ภาพถ่ายโดย คริสโตเฟอร์ เบิร์ค, ขอบคุณจากมูลนิธิบแรนท์, กรีนวิช

ความคลุมเครือของวัสดุ

ในปี 2006 โคลเลนได้เปลี่ยนแนวทางจากภาพที่อ่านง่ายและวิจารณ์ง่าย และเริ่มสำรวจการศึกษาเกี่ยวกับวัตถุ เขาเริ่มสำรวจวัสดุที่ไม่ธรรมดา เช่น ยางที่เคี้ยวแล้ว ดอกไม้ และขยะ ผลงานที่เขาสร้างจากวัสดุในชีวิตประจำวันเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบกับผลงานที่สร้างโดยศิลปิน Arte Povera ในอดีต—ศิลปินที่หันมาใช้วัสดุในชีวิตประจำวันเพื่อปฏิเสธอิทธิพลของชนชั้นกลางต่อวงการศิลปะ แต่โคลเลนดูเหมือนจะไม่มีอะไรเชิงลบเกี่ยวกับชนชั้นกลาง ตรงกันข้าม เขาดูเหมือนจะยอมรับและได้รับประโยชน์จากมัน และน่าทึ่งที่เขาไม่ถูกเปลี่ยนแปลงโดยมัน.

ผลงานที่เขาสร้างขึ้นจากวัสดุในชีวิตประจำวันนั้นสามารถอ่านได้อย่างง่ายดายว่าเป็นการสำรวจคุณสมบัติทางสุนทรียศาสตร์ของหมากฝรั่ง ดอกไม้ หญ้า และขยะ พวกมันไม่ใช่ความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งใด พวกมันเป็นเพียงผลลัพธ์ทางสุนทรียศาสตร์จากวัสดุและกระบวนการที่ถูกจัดการโดยศิลปินที่มีทักษะ ในหลายกรณี โดยเฉพาะเมื่อผลงานมีลักษณะเป็นรูปปั้น พวกมันดูเหมือนจะมีลักษณะเป็นรูปทรงเกือบจะเป็นนามธรรม เหมือนกับการเป็นภูมิภาคเมือง ราวกับว่ามันถูกฉีกออกมาจากสภาพแวดล้อมทางสายตาของเมืองสมัยใหม่เกือบทุกแห่ง เกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ โคลเลนได้กล่าวว่าเขาชอบความรู้สึกสูญเสียการควบคุมที่เขารู้สึกเมื่อเขายอมให้ตัวเองอยู่ภายใต้ความต้องการของวัสดุ เขาเปรียบเทียบประสบการณ์นี้กับการรู้สึกเหมือนเขากำลังช่วยให้เกิด "รูปทรงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้—เกือบจะเหมือนรูปทรงที่ถูกกำหนดไว้แล้ว"

แดน โคลเลน - ขบวนการสตรี / แม่บ้า, 2011, ขยะและสีบนผ้าใบ ขนาด 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 นิ้ว (ซ้าย) และภาพวาดนี้จะพอดีกับโซฟาของคุณ, 2006, หมากฝรั่งบนผ้าใบ, ขนาด 24 × 18 นิ้ว (ขวา), © แดน โคลเลน, ขอบคุณ Gagosian Gallery, ถ่ายภาพโดย จอร์จิโอ เบนนี

บทต่อไป

ตัวแทนจำหน่ายต่างๆ ที่ปัจจุบันเป็นตัวแทนของ Dan Colen กำลังดำเนินการรณรงค์เพื่อปรับบริบทของเขาในฐานะศิลปินที่คู่ควรแก่การพิจารณาอย่างจริงจังและกว้างขวางในเชิงวิชาการ—ผู้ที่มีแนวโน้มที่จะมีอายุยืนยาว และในบริบทนั้น การแสดงเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกในลอนดอนของผลงานโดย Colen มีกำหนดจะเปิดให้ชม ดูเหมือนจะเหมาะสมเป็นพิเศษที่นิทรรศการจะจัดขึ้นที่ Newport Street Gallery เปิดในเดือนตุลาคมปี 2015 Newport Street Gallery เป็นของศิลปินชาวอังกฤษ Damien Hirst เขาได้คิดค้นสถานที่นี้ขึ้นมาเพื่อแสดงคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวของเขา ซึ่งรู้จักกันในชื่อคอลเลกชัน Murderme ซึ่งประกอบด้วยวัตถุมากกว่า 3000 ชิ้น.

คอลเลกชัน Murderme ประกอบด้วยผลงานที่จริงจังและหลากหลายจากศิลปินที่สำคัญและมีอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่มีนักวิจารณ์หลายคนที่พร้อมจะตัดแดเมียน เฮิร์สต์ ออกจากกลุ่มของศิลปินที่จริงจังหรือสำคัญ แม้ว่าจะมีไม่กี่คนที่สามารถโต้แย้งได้อย่างน่าเชื่อถือว่าเขาไม่มีอิทธิพล ในหลาย ๆ ด้าน เฮิร์สต์ประสบปัญหาตลอดอาชีพของเขาจากการวิจารณ์ในลักษณะเดียวกับที่โคลเลนได้รับ: ว่าเขาเป็นคนล้อเลียน เยาะเย้ย เสียดสี หรือ somehow ไม่ควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง ดังนั้นการจัดแสดงงานของแดน โคลเลนที่แกลเลอรีของเขาจึงเป็นการจับคู่ที่น่าสนใจ และเนื่องจากนิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่สัญญาว่าจะมีผลงานเก่าจากโคลเลนที่เฮิร์สต์ได้สะสมไว้ แต่ยังมีผลงานใหม่และการติดตั้งในสถานที่ที่สดใหม่จากโคลเลน นิทรรศการนี้ยังเสนอความเป็นไปได้ที่หายากและไม่เหมือนใครในการตรวจสอบสิ่งที่อาจเกิดขึ้นต่อไปสำหรับศิลปินที่น่าสนใจในช่วงกลางอาชีพคนนี้

แดน โคลเลน - มาสงครามกันเถอะ, 2016, ดอกไม้บนผ้าลินินเบลเยียมฟอกขาว, 93 × 74 นิ้ว (ซ้าย) และ Dominatrix Tonight, 2015, ดอกไม้บนผ้าลินินเบลเยียมฟอกขาว, 88 × 66 × 1 1/2 นิ้ว, รูปภาพ © แดน โคลเลน. ถ่ายภาพโดย คริสโตเฟอร์ เบิร์ค. ขอบคุณ Gagosian Gallery

แดน โคลเลน ที่นิวพอร์ต สตรีท แกลเลอรี ในลอนดอน, อังกฤษ, เปิดในวันที่ 4 ตุลาคม 2017 และจะจัดแสดงไปจนถึง 21 มกราคม 2018.

ภาพเด่น: Dan Colen - ความลับและฉาบ, ควันและกรรไกร - ผนังของเพื่อน Dash ในอนาคต (รายละเอียด), 2004-06, สไตรีน, สีมัน, กระดาษ, โลหะ, 106 × 113 × 6 นิ้ว, ภาพโดย Christopher Burke, ขอบคุณจากมูลนิธิ Brant, Greenwich

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ